Music Components de Arnaud Rebotini

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Ah, la poésie des machines ! A ce sujet, le fameux critique américain Lester Bangs disait "Au début fut le feedback : des machines parlant toutes seules, répondant à leurs maîtres par des hurlements de mésalliance. Puis vint l’introduction de distorsion et de sons artificiels, sous la forme de synthétiseur, que les humains cherchèrent également à contrôler. Aujourd’hui, les machines ne se contentent pas de dépasser l'humanité qui les a créé, mais l'absorbe, jusqu’à ce que l’homme et la machine, ayant développé une conscience supérieure, ne fassent plus qu’un". S'ils s'étaient connus, Richie Hawtin, aurait pu lui répondre "que le son des guitares rock des années 60-70, qui était magique pour les gens de cette génération, remplacé par celui des boîtes à rythmes Roland 909 ou 303, le devint pour la génération techno. Même si les gens ne le savent pas forcément, la moitié de la population du globe a déjà entendu un hi-hat de 909. Ces sons sont magiques dans le sens où ils semblent ne pas être vraiment de ce monde. Du fait de leur caractère électronique, ils nous obligent à toujours regarder vers le futur. Les sons électroniques nous permettent d’imaginer ce futur."

Deux propositions que le moustachu Arnaud Rebotini, ex-vendeur de disque chez Rough Trade, transfuge de l'INA-GRM, producteur et DJ sous l'alias Blackstrobe (aux côtés d'Ivan Smagghe, avant que l'entité n'explose et qu'il en devienne le leader-chanteur incontesté), ne renierait certes pas, tant le Français a toujours insisté sur l'attachement qu'il porte aux machines qui font – ou ont fait – l'histoire des musiques électroniques. Des machines mythiques qu'il avait momentanément abandonnées et qu'il retrouve aujourd'hui sur cet inespéré Music Components. Le mot peut sembler exagéré et certains peuvent en rire. Reste qu'inespéré ce disque l'est bel et bien. Qui en effet, imaginait voir en 2008 le retour en force des synthétiseurs préhistoriques auquel nous assistons actuellement ? En effet, il est bien loin le temps évoqué par Richie Hawtin, où ces antiquités symbolisaient "le son du futur", et pourtant, force est de constater que leur pouvoir de fascination reste intact.

L'auditeur ne doit pas s'en tenir à la checklist technique de l'artiste ici (Korg, Juno, E-Mu). Au delà de son usage intensif et exclusif des vieilles bécanes, Music Components est un album dont on peut réellement dire que le tout vaut mieux que la somme des parties. Il y règne une atmosphère unique qui accroche l'auditeur dès la première écoute. Mélange d'énergie et de mélancolie, ses ambiances urbaines, ainsi que sa noirceur intrinsèque et sa puissance purement "électrique" ("1314", "Decade of Agression"), sont celles qu'éprouvaient certainement, il y a vingt ans, ceux qui assistèrent à l'éclosion d'une scène. Des premiers tracks de la techno de Detroit, de la house de Chicago et de l'early electronica. C'est donc bien d'une modernité et d'un futur "à rebours" dont il s'agit ici, un "post-futur", ou "retro-futurisme" si vous préférez. Totalement hypnotique ("777", "Un Cheval dOrgueil", "Mnll"), Music Components a la beauté sombre des grandes œuvres. Celle de la poésie moderne pour synthétiseurs antédiluviens qui mugissent leurs mélopées nostalgiques à l'envie dans un futur toujours sous la pluie.