Archives > Juin 2005

Si vous avez loupé les Cover Story précédentes, il vous reste une dernière chance demain soir pour vous déhancher sur les rythmes funky, et arborer votre toute nouvelle paire de lunettes de soleil "Chips attitude". La Cover Story V, c'est à l' Abracadabar, the last avant les vacances en attendant une nouvelle saison funk endiablée, et orchestrée par nos amis des Sillonnés. Au programme de cette nouvelle soirée de folie qui vous fera danser jusqu'à l'aube, le groupe Blind System, et ses sonorités 70's, DJ Bulllitt, DJ Oreis, et bien sûr les expos de pochettes de vinyles, ainsi que les projections de films. Un grand merci à Ingrid Ouvrard pour les infos, pour les soirées, pour l'enthousiasme, et à la saison prochaine!

Cover Story, jeudi 30 juin à l'Abracadabar, de 20h à 5h.

N'attendez pas que l'orage revienne pour vous enfuir sous le soleil rose de Toulouse, où vous pourrez faire de douces et tendres Siestes Electroniques, du 1er au 10 juillet... 10 jours de siestes non-stop, c'est un peu ça la définition du bonheur...

Si vous avez raté le festival Django Reinhardt, pas de panique, le jazz manouche continue aux Puces avec le Festival Jazz Musette de Saint Ouen, organisé par Didier Lockwood et Serge Malik. D'abord dans les bars à partir de 16h, pour se rappeler les bons moments musicaux des Puces, puis sur scène à 21h, Ninine Garcia, Thomas Dutronc, David Reinhardt, Didier Lockwood, Sanseverino et bien d'autres encore vous feront découvrir les meilleurs morceaux du répertoire que vous pourrez retrouver ensuite chez les disquaires sur place. Pour se refaire un stock de Nag Champa, ce sera donc samedi sinon rien.

Festival Jazz Musette de Saint Ouen, samedi 2 juillet, à partir de 16h.

Expos, ciné, repas de rue, tournois de foot ou de pétanque, cabaret et scène ouverte, hip-hop, rock musette ou musique traditionnelle, tout pour les yeux, les oreilles, et le reste jusqu'au 3 juillet à La Goutte d'Or en fête. A ne pas manquer ce soir, pour transcender l'orage et le temps, le blues touareg inspiré de Tinariwen à l'Eglise Saint Bernard.

Devendra Bahnart, Ghinzu, Tiken Jah Fakoly, Whitey, Sonic Youth, Alamo Race Track (qui jouera deux fois, rien que ça...), Le Peuple de l'Herbe, The Kills...En attendant de tout savoir sur les folles nuits du camping des Eurocks, et les meilleurs moments live in Belfort, vous pouvez toujours prendre un train à Saint Lazare ce week-end, pour savourer quelques bons concerts au Rock dans tous ses Etats.
Le Rock dans tous ses Etats, les 24 et 25 juin à Evreux

ps : et au fait Flyer, comment allait notre Reznor revenu de la mort hier soir au Zénith ? Encore une histoire de fil... névrotique ?

Le "1er festival des Cultures Juives" qui a débuté le 15 juin, propose jusqu'à la fin du mois dans les IIIè et IVè arrondissement de Paris, des expositions, des tables rondes, des lectures de textes, du théâtre, des films, et une soirée spéciale humour juif, orchestrée par le conteur Georges Perla. Côté musique, on pourra découvrir des récitals, des poèmes et chansons yiddish d'hier et d'aujourd'hui, et danser au bal yiddish place du Marché Sainte Catherine, à l'occasion de la fête de la musique. Pour plus d'infos, c'est juste ici (.pdf).

Fans de Vintage et collectionneurs fous, bricoleurs du dimanche et nostalgiques de vieux matos musicos, votre bonheur, c'est ici que vous le trouverez, au milieu d'autres conseils et bizarreries musicales... Merci Pipo pour l'info.

Si vous avez raté la brillante reprise d' Un autre monde par votre cousin germain l'an dernier, pas de panique, la fête de la musique approche, et mardi prochain, vous pourrez à nouveau croiser sur votre chemin, des Joan Baez en fleurs, les futurs rock stars de demain, et faire du bien à vos oreilles en glanant des sons de tous les styles, amateurs ou pros, histoire de se changer un peu des klaxons. On aimerait bien que la musique au pouvoir dure aussi longtemps que l'été et dépasse les 24 heures annuelles, mais en attendant que la plage fasse un pied de nez aux pavés, venez défier votre voisine - juste pour un soir - en poussant la chansonnette en bas de ses fenêtres... On attend vos futures maquettes sur le blog, ou une vidéo de votre performance inoubliable à Mains d'Oeuvres... Pour les globe-trotters, la fête se passe aussi hors hexagone, et pour les amateurs de toiles, le net sera aussi de la partie, dit-on.

"Eh Olive, tu sais que tu nous fais plaisir ce soir!" peut-on entendre de part et d'autres du Point Ephémère, au moment où Olive change de guitare, et commence en acoustique, une nouvelle chanson de Lili Drop. Il avait l'air heureux, le public hier soir, ému de pouvoir à nouveau chanter et danser sur la musique énergique et sombre d'un groupe qui marqua ses 20 ans (je n'ai pas vu beaucoup de moins de 30 ans dans la salle, mais pas mal de figures d'époque, cuir sur les épaules, banane sur la tête, en noir sinon rien...). Sur scène, les musiciens et musiciennes de Lili Drop nouvelle mouture se font plaisir aussi, et se donnent à fond, avec Olive en tête. Les choeurs sexys de Brune et Marine, le rythme dense de la batterie, avec France Cartigny aux commandes, la basse précise et fluide de Viryane Say et les jeux de guitares puissants de Christian Brun, donnent aux textes d'Olive une nouvelle jeunesse, et une force incroyable. Sur les morceaux aux teintes punk, blues, rock, funk, le public se souvient, reprend avec ferveur les paroles coquines de Monde Animal, le refrain cultissime de Sur ma mob, et contient difficilement son émotion quand Olive dans Vivant, répète la mort, la mort, la mort, d'un ton résigné, pour crier ensuite, lors d'une montée progressive du son, les mots libérateurs, vivant, vivant, vivant, comme si le gosse maudit du rock français voulait prouver qu'il était toujours là, et qu'on ne le virerait pas encore une fois sans un dernier combat. Et dès qu'Olive se met à scander a capella le refrain de Foutoir, le public se déchaîne pour hurler avec lui "Toujours la même histoire, toujours le même foutoir, ça j'en ai vraiment marre...", même si les amis d'Olive et les fans espèrent tous secrètement, voir ouvertement, que la même histoire glauque du rock and roll ne se répètera pas, et que la musique de Lili Drop sortira enfin de l'ombre pour continuer comme hier, à enflammer les scènes, les salles et les coeurs.

Concert de Lili Drop au Point Ephémère mercredi 15 juin, initié et produit par Nathanaël Friloux-Gedanken et Aline Dejewski.

Après l’annexion de la région sud, divers évènements sont venus compliquer la situation du Crou, notamment des problèmes avec la Région Nord. King-Ju se serait retiré dans le Stup Monastère pour percer le secret des majors, trouver les clefs du mystère au chocolat, et répandre la Stup religion. C’est sur ce postulat que se pose le nouvel album de Stupeflip. Plus sale, plus sombre et plus méchant, il revient et il n'est pas content. Le Crou a maintenant appris à connaître les coulisses de l’industrie et est encore plus remonté. En témoigne ce Stup Religion, album dépressif et énervé, mais qui semble bizarrement plus adulte que le premier. King-Ju et ses camarades déversent toujours leurs textes rageurs et (parfois) incompréhensibles, se permettant même de sampler leur précédent album, voire de se sampler d’un morceau sur l’autre. L’album change de style à chaque piste, jonglant avec habileté entre rock, rap, variété pop, et punk californien.
Soyons sincères : L’album est très bon, excellent même, quand on a aimé le premier. Sinon, les voix et les instrus fileront la nausée à toute personne non avertie. On adore ou on déteste, mais on ne reste pas indifférent. Le Stup Monastère va trouver beaucoup d’adeptes, Pop-Hip n’arrêtera pas de faire de la soupe, et les régions Nord et Ouest n’auront qu’à bien se tenir, on a les Hergemiones à l’œil.

Stupeflip, Stup Religion, sortie le 13 juin, sur Jive/BMG

Les aventures punk et canines ont une fin, mais les joies sonores sont éternelles. En souvenir de ces fabuleux moments live in Saint Brieuc, on vous a ramené un petit bijou de musique, que l'on avait découvert sur la plage art-rockienne. Collez le coquillage contre le creux de votre oreille, et vous pourrez découvrir la pop estivale et généreuse, venue de Brest, avec ce titre en Mp3 de David Crozon. Eleonore (avec un "o", pas un "a", contrairement à celle des Beatles) n'est encore qu'une maquette, mais son habillage définitif devrait bientôt voir le jour... Encore une affaire à suivre !

>> Télécharger Eléonore (.mp3).

Plus d'infos sur David Crozon ? Voir leur site web.

(merci à David du CCM de Brest, et à David Crozon pour leur aimable autorisation)

"C'est ce genre de rumeur qui s'immisce jusqu'à nos oreilles par on ne sait plus trop quelle fortune, mais qui bourdonne en sourdine et s'amplifie. On tombe alors sur un bref article dans Libé ou sur le web, et la rumeur devient trop pressante : Hyperclean serait le groupe à découvrir d'urgence, particulièrement sur scène où, miracle, ils se produisent actuellement. C'est à Paris, au théâtre le Méri les 14 et 20 juin (dans le cadre du Festival Le Bus) et, si l'on veut bien croire les spectateurs déjà initiés, la présence scénique du chanteur compositeur vaudrait largement celle d'un Dutronc ou d'un Tom Waits dans leurs grandes heures. Comme on est curieux voire téméraire, et que le jeu en vaut la chandelle, qu'ils disent..." Perso, je suis partant. Merci Rita !

Hyperclean en concert à Paris, au théâtre le Méri (Place de Clichy) ce soir et le 20 juin 2005
Album éponyme : Hyperclean (Microbe/Discograph) dans les bacs depuis le 23 mai

Chaque année, quand viennent les beaux jours, l'île du Berceau change de musique, et troque berceuses et ballades en péniche, contre du jazz manouche enflammé, à l'occasion du festival Django Reinhardt. Cela fait 26 ans que le festival de Samois réunit petites, grosses pointures et experts en Django, pour décliner la musique du "maître" sur tous les tons jazz. L'hommage brûlant et festif continue cette année, avec trois soirées club sur la péniche "Opéra", et quatre jours de folies musicale sur l'île du Berceau, où l'on pourra croiser les grands de la scène jazz, venus du monde entier, de Russell Malone Quartet à Chucho Valdes Sextet, en passant par le Janne Ersson Big Band ou Yorgui Loeffler Quartet. Jazz manouche, jazz classique, jazz swing musette, jazz be bop, comme jazz cubain, feront swinguer la Seine, et la java n'aura plus qu'à fuir jusqu'aux tréfonds de Samois.

Festival Django Reinhardt, du 20 au 26 juin 2005 à Samois sur Seine (77).

Eh oui, j'ai réussi à me trouver une vieille cousine à enterrer ce matin... enfin non, la vérité, c'est qu'ici, écouter du blues un lundi midi, ça fait partie du cahier des charges en quelque sorte... pas besoin d'excuse bidon. Alors c'est tout naturellement que je me suis rendue à la Défense pour écouter Bjørn Berge, le nouveau roi du blues moderne. Avec le soleil à son zénith et l'estomac dans les talons (aiguilles), je me demande si la Défense va réussir à échanger son costard cravate contre le sea, sex and blues... En effet, pour débrailler les cadres sup' de la Défense, il va falloir y mettre un peu du sien... Clope au bec, tee-shirt moulant sur torse large et musclé, Bjørn Berge ne semble pourtant pas très avenant, débutant le set sans même un bonjour. Mais dès le deuxième morceau, ce n'est plus que succession de plaisanteries et de bonne musique, de quoi oublier que l'on est dans l'endroit de Paris le moins bluesy du monde et qu'il est seulement midi trente... Chose que n'oublie pas Bjørn Berge, qui rappelle plusieurs fois qu'il n'est pas dans ses habitudes d'être aussi matinal, un lundi de surcroît... A le voir exceller à toutes les cordes et chauffer son public avec une énergie folle, on croirait plutôt que le génie du Saint Slide fait ça tous les midi. Même si je ne vois personne tomber la chemise après tant d'efforts, les sourires sont sur tous les visages, chacun admirant aussi bien l'agilité et la maîtrise du guitariste que la générosité de Bjørn Berge, qui pourrait jouer des heures devant tous les publics, avec la seule force époustouflante de son blues. La "Bjørn Berge mania" a d'ailleurs commencé dans d'autres pays, puisque, dixit ce bluesman plein d'humour : "En Suède, je suis déjà célèbre pour savoir faire trois choses en même temps : fumer une clope, rester cool, et jouer de la guitare". C'est ça la classe...

Aussi tardif qu’inattendu, ce nouvel album de House Of Love met fin à treize ans de silence discographique si l’on excepte Lazy, Soft And Slow, superbe album solo de Guy Chadwick paru en 1997. Un disque de musique automnale, paresseuse, douce et lente dont les mélodies feutrées, d’une incomparable élégance mélancolique, s’inscrivaient sans bruit dans l’éternité, aux côtés des disques de Leonard Cohen. Malheureusement, ce modeste chef d’oeuvre passa relativement inaperçu. Sur ce nouvel et inespéré opus de House Of Love, on retrouve donc avec bonheur la voix caressante de Chadwick, sa remarquable écriture, pleine de finesse, toute en suggestion, mais également le son clair et limpide des guitares de Terry Bickers, les vibrantes et sinueuses mélodies que tissent leurs arpèges cristallins. Avec Love You Too Much, ses guitares carillonnantes et ses chœurs ensoleillés, les souvenirs remontent à la surface. Dès les premiers accords, le disque éveille la nostalgie de nos années adolescentes qu’ont bercées le classique Shine On et les harmonies psychédéliques de Christine. Ces cathédrales sonores d’une admirable légèreté dressaient autrefois leurs élégantes silhouettes dans une brume de guitares réverbérées à l’infini. Plus apaisé, House Of Love reste néanmoins cet héritier digne et incertain du Velvet Underground. Days Run Away dévide, comme dans un songe, ses pénétrantes mélodies avant de se clore sur Anyday I Want, superbe ballade acoustique où se mêlent les voix réconciliées de Chadwick et Bickers. Bien plus que dix superbes pop songs printanières, l’album offre une belle réflexion sur le temps qui passe. Il présente deux hommes en paix avec eux-mêmes et invite à se replonger dans les œuvres passées d’un groupe fragile et attachant.

Grande dame de la musique traditionnelle américaine, Lucinda Williams est cette longue femme aux lignes scandinaves, aux paupières fatiguées, revenue d’un cancer de la gorge et dont la voix, véritable éruption sensuelle, réveille les fantômes de Hank Williams et Misssissippi John Hurt. Lost Highway a sorti dernièrement un double live, absolument somptueux, enregistré du 20 au 22 novembre 2003 au légendaire auditorium Fillmore de San Franscisco. Sur scène, de sa voix rauque et blessée, cette chanteuse incandescente transforme le feu de camp des pionniers en un gigantesque et extraordinaire incendie. Éprise de Dylan et des plus grands bluesmen du Delta, de Robert Johnson à Skip James, cet auteur majeur puise son inspiration dans l’Amérique profonde. Les titres les plus intimes, que berce, comme alangui, le pouls paresseux d’une batterie à balais, semblent irrigués par le sang noir de l’Amérique de Faulkner car Lucinda Williams écrit depuis le cœur même de la vie. « Ce sont d’authentiques existences qui se jouent dans ses paroles. Ses histoires captent l’essence de la vérité ». Se priver des disques de Lucinda Williams, c’est se priver d’une musique lumineuse à la beauté fiévreuse. La réputation de cette artiste d’exception reste malheureusement confinée au cercle des initiés. Cette voix magnifique, ces chansons ardentes forcent pourtant l’admiration. A découvrir absolument.

En juin, la Défense se libère avec son festival annuel de jazz, et après cinq jours de fanfares survitaminées, propose un "Jazz à la Carte" détonnant à l'esplanade de la Défense, où je pourrai enfin découvrir en live, le colossal Bjørn Berge et tous ses tatouages, que j'avais loupés au Festival Art Rock, les pouvoirs du badge jaune n'ayant cette fois rien pu faire face à la déferlante d'aficionados de ce guitariste-slide hors pair. Sur disque, la voix éraillée d'excès de clopes, le blues moderne, brut et puissant de Bjørn Berge, m'avaient sacrément donné envie de me remettre à la guitare (ça aussi, c'est un petit miracle en soi), et de maîtriser comme lui le Bottleneck (trop dur, j'ai fini par laisser tomber). Bjørn Berge fait aussi, sur cet album, des reprises étonnantes de Zappa, des RHCP ou de Motorhead, et habite avec une telle force chacune de ses chansons, que l'on a du mal à croire qu'il se la joue en solo, en studio comme sur scène. Alors pour ne pas manquer ce bluesman norvégien novateur et inspiré, trouvez dès maintenant une vieille cousine à enterrer, et prenez le premier métro pour la Défense.

Bjørn Berge en concert à l'esplanade de la Défense, La Défense Jazz Festival, lundi 13 juin à 12h

Pour les ex-apaches, et les nostalgiques de Téléphone ou de Taxi Girl, une occasion de remonter en selle sur sa mob, et de défier le temps qui passe, avec le concert revival de Lili Drop. C'est au Point Ephémère, qu'Olive remontera sur scène avec son groupe, que l'on appellera désormais Lovliv, composé de nouvelles musiciennes, croisées chez Castafiores Bazooka, Phonic SA, Ruby Brune, P-Funk Machine, Diam’s et Assassin.

Concert de Lovliv/Lili Drop, mecredi 15 juin au Point Ephémère, à 20h30.

Non, les bergers allemands briochins n'auront pas eu notre peau, ni le crachin breton, ni les effets secondaires de la galette saucisse. Nous voilà de retour dans la capitale, avec ses caniches, son crachin made in paname, ses mini-sandwichs à 4euros, et ses concerts à plus de 30... Après 4 jours de folies musicales, d'enquête anarcho-punk intensive, d'overdose de kro et de galettes, on a le moral un peu dans les chaussettes, d'être revenues dans une ville sans punks à chien, avec un ciel aussi gris que les chaussettes et le moral associés. Vivement l'été pour de nouvelles aventures festivalières, histoire de se changer un peu de la routine de Paris la nuit ! En attendant, vous pouvez retrouver les nouvelles frasques musicales du moment, les bons plans MP3, et les punks à chats, sur le blog.

Ah, enfin, je commençais à me dire qu'il n'y en avait que pour les gars du premier rang, quand débarquent sur scène, les quatre petits branleurs de Whitey, groupe electro-punk anglais, qui mettent littéralement le feu dès leur premier morceau. Sexys, félins, ils nous balancent des sons bien denses et énergiques, sautent dans tous les sens, font tournoyer guitares et basses, qu'ils exhibent avec la même fièreté que pourrait avoir un groupe d'ados pubères lors d'un concours de mesure métrique aux vestiaires. Tout en admirant les acrobaties sauvages et rock and roll du guitariste, et la désinvolture du chanteur en chapeau, je me dis que l'on est parti pour un set déchaîné, jusqu'au bout de la nuit... jusqu'à ce que le batteur s'empare des cymbales et les jette sur la grosse caisse, et que les musiciens descendent brusquement, mais en titubant, de la scène vers la fosse, canette seize à la main... Il n'y a pas que l'eau froide qui fait rétrécir... Dommage.

Commencer sa journée par la pluie, surtout le dimanche, ça ne donne pas envie de conquérir Saint Brieuc et le reste du monde, mais plutôt d'attendre Stade 2 en somnolant après le repas familial. C'est ce que je me disais après ma première galette saucisse dominicale (en guise de repas de famille) tout en faisant le pied de grue devant la Passerelle, avec l'espoir que les pouvoirs du bagde jaune réussiraient à me faire rentrer au chaud pour assister au show clownesque, coquin et déluré de Camille, dont on m'avait tant parlé. Et, ô miracle, la force du bagde a été avec moi cet après-midi là, et me voilà fin prête pour un concert que j'attendais depuis belle lurette. Elle m'intriguait Camille, avec son fil sur le nez, et sa moue boudeuse, mais je n'avais jamais eu l'occasion d'aller plus loin que sa pochette d'album. Maintenant, je n'ai envie que d'une chose : qu'un disquaire soit ouvert le dimanche à Saint Brieuc (ça par contre, ça tient encore plutôt de l'hallucination que du miracle), pour me procurer ces chansons pleines d'humour, de légèreté, parfois teintées de mélancolie qui peuvent vous serrer le coeur comme parfois certains textes vous font pleurer de rire. Car du rire, il y en a eu à ce concert, tant la belle Camille, avec ses bruits de bouches ingénieux, et sa langue bien pendue, sait toucher son public avec des histoires simples, fraîches, mêlant la pop au music-hall, le r'n'b au vaudeville déjanté. Les gars du premier rang n'avaient pas descotché depuis hier soir, et sont restés fidèles au poste (Camille n'a pas de talons aiguilles, mais a de très jolis pieds nus). Ils ont aussi participé au café-théâtre camillesque, en exécutant une chorégraphie mémorable au rythme des Ex, chanson écrite " pour un mec qui ne faisait que parler de ses ex toutes la journées.", et ont donné de la voix pour entamer en choeur, "Je suis une fiiiillle", refrain qu'ils auraient à peine osé murmurer dans les rues de Saint Brieuc même sous menace de mort... Mais ce que femme veut... Camille l'obtient... Camille, c'est un vrai rayon de bonheur, une fille qui fait des instants un peu morne (le repas du dimanche donc), une cascade de rires, une nana qu'on aimerait avoir pour meilleure amie. Et ce n'est toujours pas les gars du premier rang qui me contrediront... Et pour finir, une petite charade de Camille, qui a marqué les foules hier (si vous trouvez, je vous offre... une galette saucisse?) : "Rater un match de Roland Garros ou du PSG ne me rend pas malade, (...), Je ne mets pas des chaussettes de tennis avec des moquassins, et je ne rétrécis pas à l'eau froide, qui suis-je?" L'affaire est dans le sac.

Le quatuor hollandais Alamo Race Tracks connaît ses classiques. Birds At Home, publié sur le label Fargo, offre un réjouissant panorama de la pop contemporaine la plus enthousiasmante, de Radiohead aux Strokes en passant par Deus. D’une écriture appliquée, les guitares, nerveuses et racées, tracent, sur la feuille blanche, d’élégants pleins et déliés mais le groupe peine parfois à affirmer une véritable personnalité. L’écriture n’est pas toujours convaincante et certains titres versent malheureusement dans l’emphase. Toutefois, l’ensemble reste digne et l’interprétation ne se départit jamais d’une certaine élégance. Au même titre que l’album des Girls In Hawaï l’an dernier, ce premier opus annonce, à n’en pas douter, de belles pages pop à venir.

Alamo Race Tracks sera en concert le 28 juin prochain au Nouveau Casino.

Pour ceux qui y auraient échappé, X & Y en quatre titres. Voir plus si affinités : l'intégrale du dernier Coldplay en streaming pour ceux qui voudront laissé leurs coordonnées, et pourquoi pas se faire rappeler lors du lancement d' X & Y en version Nokia. Il n'y a pas de petits bénéfices.

Henriette, ce n'est pas le prénom le plus glamour qui soit, surtout si l'on a la bonne idée de se lancer dans le trip hop langoureux ou le post-rock mystique. Pourtant, perchée sur ses talons aiguilles, la gracile Henriette Sennewald d'Under Byen, ne semble pas faire grand cas de son prénom, et réussit à conquérir en quelques couplets mystérieux et sensuels, une population mâle la bave aux lèvres, scotchée au premier rang tout le concert. Mais au delà des apparences, Under Byen sait aussi convaincre par ses ambiances sonores complexes, passant habilement de l'intimiste à la démesure, parfois très proche du trip-hop de Portishead, parfois aussi lyrique que Sigur Ros, avec peut-être moins de ténèbres dans les basses, même si les deux batteries (oui, deux batteries, ça aussi ça existe...), donnent à certains morceaux une rythmique plus soutenue. Quand la voix soyeuse d'Henriette se casse sur le fil, on pense un peu à Björk : même si la comparaison est facile, l'expérience Under Byen est habitée de la même mystique, et tout comme Homogenic, m'a donné matière à de futurs rêves lunaires... Les gars du premier rang ne me contrediront pas.

Au Village, place de la Résistance, le soleil a montré un peu de ses rayons pour accueillir David Crozon, jeune formation brestoise, venue nous présenter des chansons pop au doux parfum sixties, aux textes légers, parsemés de petits moments ordinaires simples et lumineux. Pour David, chanteur et compositeur avec Bruno, le guitariste du groupe, la création de ces petites perles sonores est facilitée par la très bonne entente entre les membres du groupe, et une véritable osmose entre les deux compositeurs : « Avec Bruno on a les mêmes influences, cela facilite la création. Quand tu viens avec une idée et que tu as un retour, un échange, par rapport à ce que tu fais, ça donne plus de confiance »*. La majorité des musiciens de David Crozon a déjà roulé sa bosse, mais c’est depuis peu que le groupe teste en concert ses mélodies tendres et généreuses où les Beatles aiment à taquiner Delerm fils, même si à Brest, "La pop est un sport de combat". C’est grâce au Centre de Création Musicale de Brest, et son projet « Longitude », dont le festival Art Rock est parrain, que David Crozon a pu bénéficier d’un local de répétition, de moyens financiers pour enregistrer une maquette, et pour ensuite rôder sur scène le fruit de leur travail artistique : « On lâchait pas mal d’argent pour répéter en studio, le CCM nous a fourni un local pour les répétitions, un endroit à nous, où on pouvait entreposer notre matériel, des moyens pour enregistrer, pour financer la maquette, cela donne un confort ». Un travail qu’ils ont pris vraiment à cœur, arrivant chaque jour dès 7h du matin au local pour répéter, alors que tous travaillent à côté, la musique ne pouvant leur permettre à elle seule, de subvenir à leurs besoins. Forts de cette expérience d’accompagnement réussie, le CCM a envie de renouveler ce projet "Longitude", afin d'offrir à d'autres musiciens, l’espace de création et de diffusion dont ils ont besoin.

*Extraits de l'interview réalisée pour Fluctuat et le journal d'Art Rock

Rachid Taha s’était contenté de chauffer la place Poulain Corbion, en usant surtout de son répertoire raï traditionnel malgré les reprises « version briochine » (punk ??) de son tube « Ya rayah » et du non moins célèbre « Rock the casbah » des Clash. Amadou et Mariam qui suivaient auront eux, mis le feu à la place Poulain Corbion. Non pas qu’un Manu Chao, collaborateur et producteur de leur dernier disque, ait déboulé à leurs côtés sans prévenir. Non, le Chao s’attelle lui aussi en ce moment à sa propre tournée et ne pouvait être de la halte briochine. Non pas non plus que le son des deux aveugles soit véritablement révolutionnaire, Amadou et Mariam s’inspirent de la musique traditionnelle malienne pour l’emmener vers des contrées plus occidentales. Bien plus que tout cela, leur véritable force réside dans leur « sourire superpuissant » (*) qui s'infiltre subrepticement dans le public à chacun de leurs concerts. « Même si le monde est triste », ces deux-là respirent la simplicité et la joie de vivre, et cela suffit amplement à notre bonheur. Les maliens n’ont pas vu la place Poulain Corbion danser sans discontinuer pendant près d’une heure et demi mais ils percevaient assurément la chaleur dégagée : « Nous ressentons l’ambiance au travers des gens qui applaudissent, qui chantent. On sait s’ils sont contents du concert ou non ». S’ils ne pouvaient le voir, il pouvaient néanmoins entendre ce public reprendre à gorge déployée le message de paix en faveur de la Côte d’Ivoire ou du Togo qui leur est cher : « Nous souhaitons par dessus-tout que les peuples travaillent main dans la main malgré leurs différences ». Un peu simpliste certes, mais tellement sicnère dans leur bouche que, l'espace d'un concert, on a envie d'y croire avec eux. Le couple a achevé sa prestation par son tube « Mon amour, ma bien-aimée », un morceau qui les a fait connaître lors des Transmusicales en 1997, « le festival à partir duquel notre succès français à débuté ». « La Bretagne est notre deuxième pays » avouent Amadou et Mariam. « Les bretons nous aiment et nous le leur rendons du mieux possible. On reviendra les voir chaque fois qu’on en aura l’occasion ». C’est quand ils veulent.

(*) : en italique : extraits de la conférence de presse d'Amadou et Mariam

Un parfait exemple de métissage culturel, c’est ce que l’on pourra retenir du concert d'Erik Marchand, de Rodolphe Burger et de Medhi Haddab ce samedi 4 juin. Un mariage qu’il fallait oser entre répertoire traditionnel breton, blues-rock atmosphérique et sonorités orientales. C’est au cours du festival Panoramas à Morlaix que Marchand, grand maître du kan ha diskan (style de chant à danser), et Burger, guitariste rock alternatif, ex-leader de Kat Onoma, se sont rencontrés. Une rencontre que ni l’un ni l’autre n’avaient véritablement envisagé mais qui s’est finalement imposée à eux comme telle et qui a même débouché sur l'enregistrement d'un album, "Before Bach" sorti en mars 2005.

Réunion surprenante certes, mais pas si improbable si l’on se penche sur les personnalité de ces artistes anticonformistes qui partagent avec Medhi Haddab (également musicien de Rachid Taha), un goût commun pour l’expérimentation musicale et l’insolite. Sur la place de la Résistance, c’est Erik Marchand qui tient le devant de la scène, même si la guitare électrique de Burger et le oud de Medhi Haddab ne sont pas bien loin. On assiste même sur certains morceaux à un véritable dialogue anglais / breton entre les deux protagonistes. Dans le public, conquis, certainement des adeptes du blues burgerien et des amateurs de la gwerz (autre grand style de chant breton) de Marchand, qui n’auraient jamais songé à se retrouver ainsi face à une même scène. Belle preuve de l’universalité de la musique.

Icon Tada, kezako ? Cet artiste japonais, dessinateur de mangas et VJ, est le créateur de l'affiche d'Art Rock 2005. Une affiche haute en couleurs, puisque ce sont des superpositions de formes circulaires pleines, blanc, rose, orange, marron, kaki, etc, sur un fond bleu ciel. Une affiche qui restait malgré tout quelque peu énigmatique à mes yeux. Désireuse de comprendre enfin ce qui se dissimulait derrière ces enchevêtrements sphéroïdaux, je me rends donc au sous-sol de la Passerelle afin d'y admirer l'ensemble de l'exposition consacrée à Icon Tada. Et là, la réponse tant attendue ne m'apparaît pas si évidente. Une dizaine de tableaux constituent l'ensemble de l'exposition. Tous dans la même veine : des ronds plus ou moins ronds, des formes organiques de type globules grossis au microscope, sans doute plus justement, mais quand même des ronds et encore des ronds. Pour ceux qui se souviennent du fameux dessin animé, de quoi faire une overdose de barbapapa ! D'accord les couleurs varient d'un tableau à l'autre, mais tout ça me semble néanmoins quelque peu léger. Aucune explication pour décrypter ces "peintures numériques", comme les qualifie leur auteur. D'après ce que j'ai lu sur Icon Tada, peu je l'avoue, je sais simplement que ses œuvres sont issues de travaux mathématiques et qu'il a effectué de nombreuses recherches plastiques sur la forme et l'harmonie, mais cela ne suffit pas à assouvir ma soif de compréhension. Bref, je repars finalement bredouille et un peu honteuse de ne pas parvenir à m'extasier devant ce modèle parfait d'art contemporain tout en ne pouvant pas m'empêcher de penser - de façon un peu prétentieuse et un peu simpliste - que moi aussi je pourrais peut être leur proposer l'année prochaine ma collection de rosaces quatre couleurs...

Il aura fallu moins de 20 à 30 000 jours (seulement 1825), pour que Françoiz Breut nous offre une Saison Volée, dont les mélodies légères et ensorcelantes, nous emportent dans un tourbillon de douceur. A l’occasion de ce troisième opus, la jeune femme espiègle s’est entourée de compositeurs brillants, de Herman Düne à Frederico Pellegrini des Little Rabbits, en passant par Jérôme Minière et bien-sûr, de son Pygmalion, Dominique A. Cette collaboration riche et variée a donné naissance à des chansons lumineuses, où la voix sensuelle et nonchalante de Françoiz Brrr se pose avec grâce. Juste avant son concert pour Art Rock, nous avons rencontré cette interprète de talent, dont les yeux pétillants nous ont transmis leur ferveur contagieuse.

Certaines chansons ont la ville pour thème : vous êtes touchée par le romantisme du mythe urbain, ou plus simplement urbaine dans l’âme ?
J’aime les chansons sur les villes, comme Amsterdam, de Brel, mais plus pour le décor, pour ce qui s’y passe. J’apprécie particulièrement les villes portuaires (je viens de Cherbourg), avec beaucoup d’ambiances, de changement d’air, d’endroits différents, d’éloignements entre les gens…Ce sont des thèmes qui m’obsèdent. J’aime qu’il y ait un décor de planté, mais en même temps, au niveau du sens, cela évoque le voyage.

Il y a sur l’album Le premier bonheur du jour, chantée à l’origine par Françoise Hardy. Est-ce un hommage ?
Je ne connaissais pas la version de Françoise Hardy que j’ai découverte beaucoup plus tard. C’est la version d’Os Mutantes, plus légère, que je connaissais. Je m’y reconnais beaucoup plus, elle est quand même beaucoup moins dramatique.

Pourquoi ne composez-vous pas vos propres chansons ?
Je n’ai jamais pris le temps de me poser pour le faire. Mais c’est vrai que j’en ai de plus en plus envie aujourd’hui. J’ai envie de parler d’autre chose dans mes chansons, de varier les thèmes. Toute chose de la vie me semble prétexte à chansons. La difficulté est davantage dans le fait de trouver la musique qui collera à ce texte, dans le travail de collaboration avec les musiciens. Et puis je ne peux m’empêcher de penser qu’il y a des auteurs qui écrivent tellement bien autour de moi…

Quel rapport avez-vous à la scène, comment vivez-vous les concerts ?
Les premiers concerts ont été difficiles. Mais je prends du plaisir maintenant à donner des concerts sans artifice ni mise en scène, d’offrir des moments bruts, avec un côté très simple. J’ai envie que chaque concert soit différent d’un jour à l’autre.

Etes-vous agacée par la référence constante à Dominique A quand on parle de vous ?
Non, je n’en suis pas agacée. Je trouve peut être ça parfois un peu réducteur, Dominique n’a écrit que deux textes sur mon dernier album et il n’a pas participé à sa production. J’aimerais c’est vrai que les gens entendent autre chose que lui en écoutant mes albums. Après il est vrai que cette référence peut les aider à s’orienter, ça leur permet peut être de se retrouver plus facilement en fonction de leurs goûts.

Interview pour Flu et le journal Art Rock.

Mirror/ Dash, le projet expérimental de Kim Gordon et de Thurston Moore m’avait sacrément retourné les tripes avec des saturations et larsen tout droit sortis de l’enfer, des guitares charriant des cris de damnés remontant à l’ère primaire, et la voix de la Gordon frôlant le cas clinique. Tout ça sur fond d’images au bord de la crise de mort Moi je frôlais la crise de nerf, voir la crise cardiaque et j’attendais impatiemment de retrouver les deux têtes pensantes de Sonic Youth sur scène, là où le larsen est roi et retrouve tout son sens sacré. Et je n’ai pas été déçue. Après avoir échappé aux voleurs de galettes saucisses (oui oui, ça existe), j’ai pu savourer le bonheur de retrouver l’énergie souterraine et la folie progressive d’un rythme dense et profond qui lentement conquiert tout votre être. Ici, le son poussé à bout, les disharmonies des chants et guitares, s’unissent pour faire basculer le public dans une transe collective brûlante de désir. Et quand les guitares brillantes s’élèvent vers le ciel pour défier le mur du son, on ne souhaite qu’une chose : les rejoindre au firmament des étoiles soniques.
Concert de Sonic Youth, Vendredi 3 juin 05, Festival Art Rock

On aurait trop souvent tendance à ne considérer Art Rock que comme un événement purement musical. Il n'en n'est rien. La pluridisciplinarité a toujours été le leitmotiv du festival briochin. Hier encore il l’a prouvé avec "Par le boudu", un spectacle de clowns, dans la veine nouveau cirque.

Un clown comme on n'en voit jamais ce Boudu. Une sorte d'Auguste atypique entre le clochard et le soûlot qui tour à tour apitoie, horrifie ou fait rire aux éclats. Entre deux crises de démence violentes, mais toujours drôles, ce sont des histoires totalement décousues et particulièrement déjantées qu'il nous raconte ; celle des petites filles qu'il croise sur sa route, tue et mange (preuve que, quand c'est fait avec talent, on peut rire de tout !) ou celle de sa vieille poêle rouillée avec laquelle il semble quasiment vivre une histoire d'amour. Les procédés plus classiques du comique de cirque sont aussi repris dans ce spectacle contemporain pour nous rappeler que Boudu reste avant tout un clown : il multiplie les gadins avec superbe, se relève pour retomber de plus belle et ainsi de suite. Une performance fine et inhabituelle de Bonaventure Gacon, qui a suscité nombre fous rires et applaudissements chaleureux d’adultes, redevenus pour l’heure de grands enfants.

La réputation solidement ancrée du Festival Art Rock, tient aussi certainement à la qualité de ses soirées au forum de la Passerelle. On peut s’y ressourcer à des concerts plus intimistes, qui tranchent avec les prestations musicales place Poulain Corbion, dont l’agencement ne permet pas toujours d’apprécier les live à leur juste valeur. A la Passerelle, tout est propice pour une immersion totale, la petite jauge favorisant l’émulation et l’énergie abrasive du public. Du rock au sound system, de la chanson française au jazz, ces concerts du Forum ont toujours fait partie des meilleurs moments du festival. La soirée du 3 juin en était encore un bel exemple. C'est Nosfell, sorte d'être évanescent descendu d'on ne sait quelle planète, qui a ouvert le bal. Difficile de coller une étiquette à cet artiste tant sa musique semble n'avoir jamais été entendue. C'est au fin fond de la Kloklochazia que Nosfell nous convie. Une contrée sortie tout droit de son imaginaire dont il a même ramené une langue, le kloklobetz. Un dialecte, entre douceur et colère, fait de mots parfaitement incompréhensibles. Nosfell impressionne par sa voix, par ses voix plus exactement. Capable de passer des très aigus aux très rauques, il excelle aussi dans la pratique du beat box. Accompagnment limité à un violoncelle et à une superposition de guitares et de boucles de voix. Mais Nosfell, c'est, bien plus qu'une simple expérience sonore, un spectacle visuel totalement ensorcelant. Torse nu et tatoué, il investit l'espace scénique comme personne, allant jusqu'à descendre de la scène, le public s'écartant sur son passage telle la Mer Rouge s'ouvrant devant Moïse. Divin.
Puis, tout en costume dandyesque, Thomas Dybdhal et sa clique débarquent sur la scène du Forum, pour nous envelopper de morceaux chatoyants et sophistiqués, qu'il semble avoir médités pendant 20 ans, ce qui pour un jeune-homme de seulement 24 printemps, est une sacrée performance. Son lyrisme et sa voix vertigineuse, nous plongent avec grâce des graves vers l'aigü, ce qui n'est pas sans nous rappeler le chant sacré de Jeff Buckley ; or d'après le jeune song-writer, c'est surtout de Buckley père qu'il s'inspire. Une belle découverte pour se ressourcer l'âme.
Ensuite, c'était au tour de Rubin Steiner et de ses joyeux drilles du Neue Band (basse, laptop, trombone, etc), qui nous ont encore une fois prouvé leur parfaite qualité scénique. Dotés d'une bonne humeur contagieuse, ils ont clôturé cette soirée avec le brio qu'on leur connaissait déjà. On a retrouvé avec eux cette ambiance fiévreuses des nuits Passerelliennes. C'est un forum motivé et ne demandant qu'à danser jusqu'au bout de la nuit qui les a accompagnés jusqu'à un bon trois heures du mat' sur des rythmes très colorés, mêlant hip hop, rock, électro et autres sonorités plus farfelues.

"L'assaut final", ça aurait pu être ça ! sauf que l'on était encore que vendredi. Les trois compères de La Phaze n'ont pas failli à leur réputation de chauffeurs de salle - chauffeurs de place en l'occurence, le concert se déroulant à ciel ouvert sur celle de la Résistance - en déversant leur énergie ravageuse sur le public. Le soleil de cette fin d'après-midi semble ramollir les guibolles de certains quand le groupe déboule sur scène. Qu'à cela ne tienne ! Damny Baluteau au clavier et à la voix, Arnaud Fournier à la guitare et DJ Mouf aux platines imposent rapidement leur cadence soutenue à base de drum'n bass et de sonorités oscillant entre le ragga, le rock, voire même le hard rock, n'étant pas sans rappeler par exemple les furieux Freedom for King Kong. Car, que l'on ne s'y trompe pas, la Phaze est un groupe aux influences multiples, partisan du métissage musical, et ses adeptes se retrouvent aussi bien parmi les aficionados de reggae, d'électro, de rock, de métal, voire même de jazz. Le public briochin encore un peu timide ne tarde finalement pas à se laisser contaminer par la performance hypravitaminée des trois angevins. Les ados amassés devant la scène répondent unanimement à l'appel incessant du pogo, la place de la Résistance chauffe, chauffe et le soleil n'y est pour rien. Les nostalgiques du Fucking Art Rock (feu le festival de la communauté punk de St Brieuc) retrouvent peut être même, avec la Phaze, le ton et l'esprit revendicatif et survolté des concerts du Wagon (leur lieu de rassemblement) qui leur manque désormais. Une mise en jambe particulièrement tendue et réussie pour un public qui ne demande alors plus qu'à se laisser guider jusqu'au bout de cette première vraie soirée art rockienne.

Une p'tite galette saucisse avant de passer une bonne nuit ? Paraît qu'ça fait du bien par où qu'ça glisse, alors pourquoi s'en priver (.doc) ?!
Un manquement énorme à l'histoire des bides et de la musique à corriger sans plus tarder !!!
Heureusement l'excellent site des promoteurs de la galette saucisse rattrape quelque peu cet impair inexcusable...

Je foule le pavé plein enmoussé de St Brieuc à la recherche de nos punks. Non, pas une aiguille dans une botte de foin mais plutôt une épingle à nourrice sur la crête du Maurice ! Mais alors où est Maurice ? Je file au port de Légué et là, renseignements pris, il a été détruit, rasé, désintégré.. le Wagon n’est plus… Don’t fuck with Art Rock. Ou sont tous nos keupons, que font-ils ? Fucking art rock a il été délocalisé ? A suivre…

Comment s'est passé votre collaboration au dernier film d'Olivier Assayas, Clean?Olivier Assayas nous a choisi parmi une cinquantaine de projets. L’expérience n’a pas été si difficile, lors du tournage ; les caméras n’ont rien changé, puisqu’on est nous-mêmes sur scène, on n’a pas eu à jouer de rôle. Ça nous a propulsé, le film a eu beaucoup de succès en France.

En écoutant les paroles de Dead Disco, on se dit que pour vous, le rock est mort, qu’il ne peut se renouveler, mais ne fait que se répéter…
Ce n’est pas le rock qui est mort ; le vrai problème c’est que les radios ne diffusent que de la musique mainstream, et c’est ça qui contribue à tuer la musique, et à laisser dans l’ombre des groupes novateurs qui mériteraient d’être entendus.

Pour vous, quelle serait la solution pour ces groupes dont on entend jamais parler ? Internet pourrait-il être le moyen d'expression idéal pour cette musique résistante?
Nous on n'utilise pas Internet, on se contente de jouer. Internet, cela concerne ceux qui aiment notre musique et qui veulent en faire la promo ; après que ce soit de la promo sur Internet, ou dans leur salle de bain… peu importe. Pour nous la seule alternative, le seul moyen d'expression, c’est de multiplier les concerts.

Interview pour Fluctuat et le journal Art Rock.

La plupart des nouveaux adeptes de Metric ont découvert ce groupe nord- américain dans Clean, le dernier film d’Olivier Assayas sorti en 2004, où l’on voyait Emily Haines chanter la fin du rock and roll, tué par la répétition incessante des mêmes sons, des mêmes clichés. Dead Disco, leur chanson prophétique, devint alors une obsession pour de nombreux spectateurs amateurs de rock. Rien d’étonnant alors à ce qu’Olivier Assayas accorde une place à Metric, à l’occasion de sa carte blanche dont l’objectif est, depuis le début de la soirée, de témoigner des liens indéfectibles entre musique et cinéma (témoignage plus ou moins apprécié d’ailleurs). En effet, voir Métric en vrai, c’est un peu comme si nous avions le même pouvoir que Mia Farrow dans La Rose Pourpre du Caire et que nous avions réussi à traverser le grand écran, à nous incruster dans le film. Prise au jeu, je regarde alors autour de moi, dans le forum de la Passerelle où a lieu le concert, pour voir si Maggie Cheung ne traînerait pas à tout hasard du côté du bar. Mais quand Metric arrive sur scène, la magie alors s’arrête. Le son comme le rythme ont beau être efficaces, je n’arrive pas à croire une seule seconde à la déferlante rock and roll qui se passe sous mes yeux. Tout semble calculé, au millimètre près (le nom Metric me semble alors justifié) ; le jeu de scène d’Emily Haines ressemble plus à un cours d’aérobic pimenté de quelques poses sexy qu’à un vrai déchaînement spontané ; les autres musiciens sont certes (et indéniablement) très bons, donnant un jeu puissant, resserré, dense, ils n’allument pas dans mon âme la moindre parcelle de flamme, encore moins de bûcher où balancer toutes ses inhibitions. Et curieusement, c’est leur théâtralisation systématique, leur manque de chaleur (comme pour coller à un univers curiste et new wave dont ils semblent se réclamer à chaque notes de synthé), qui m’a replongé dans une ambiance ciné ; mais malheureusement, je n’étais plus qu’une spectatrice résignée, déçue de n’avoir pu traverser l’écran noir de cette nuit blanche.

C’est la question que beaucoup se posaient encore certainement hier soir à la sortie de cette fameuse carte blanche offerte à Olivier Assayas. Le cinéaste, propulsé au rang des grands depuis la sortie de son dernier film, Clean, avait certes choisi pour sa soirée briochine de s’entourer d’invités de prestige en sollicitant notamment les musiciens de Sonic Youth, mais la renommée n’excuse pas tout. Sur des images hypnotiques et noires qui défilent en fond de scène, le groupe Text of light formé par Lee Ranaldo, Steve Shelley, Ulrich Krieger et Tim Barnes s’acharne sur un saxophone et des guitares desquels ils puisent les sons les plus saturés possible jusqu’à créer des larsens à vous déchirer les tympans et vous faire mal jusque dans les profondeurs de vos tripes. Une sorte de prestation primale où seul compte l’expérimental, sans aucun souci de l’oreille du spectateur. Pure provocation qui pousse le public dans ses retranchements; certains n’hésitent d'ailleurs pas à quitter la salle jugeant avoir déjà été suffisamment indulgents envers cette « branlette musicale ». Les invités suivants, le couple Thurston Moore et Kim Gordon, restent dans la trempe des premiers. Devant un grand théâtre déjà clairsemé, la voix de la très rock’n roll Kim Gordon lance des cris bestiaux plus qu’elle ne chante. Le larsen est toujours le maître inconstesté de la prestation même si on peut accorder à celle-ci, davantage qu'à la précédente, un certain souci esthétique avec des images d’Olivier Assayas en fond d’écran sur lesquelles se superposent parfois parfaitement la chanteuse et le guitariste. Brefs applaudissements et surtout soulagement à la fin de cette seconde épreuve expérimentale. On ne peut que savourer la jolie voix grave et veloutée de la non moins jolie Marie Modiano qui, débarquée dans une fraîche robe à fleurs, apporte une onde de douceur que l’on n’espérait plus sur cette scène du grand théâtre. Entre blues, jazz, rock et balades minimalistes, elle est la première à recueillir enfin l’approbation générale d’un théâtre reconnaissant. Olivier Assayas l’a échappé belle !

Panique à Saint Brieuc. Je scrute les environs de la gare, j'erre dans les rues piétonnes, je tourne en rond dans le centre ville, et rien, le néant... Je me sens perdue, et je me demande si Saint Brieuc n'a pas déjà perdu son âme... Quand soudain, je les vois, plantés devant l'église (!), les mythiques punks à chiens de Saint Brieuc... Ouf, ça y est, je peux aller me chercher galettes saucisses et barquettes de frites, le ville a toujours ses apôtres et sa légende.

Sonic Youth, Mercury Rev, Camille, Amadou et Mariam, Yann Tiersen, DJ Dolores, Olivier Assayas, Björn Berge, Metric... et on peut continuer comme ça longtemps, tant la programmation du festival Art Rock 2005 est riche et dense cette année. Et comme on ne voulait pas en perdre une miette, on a décidé de filer à Saint Brieuc, Côtes d'Armor, pour vous donner un petit aperçu de ces quatre jours de déferlente artistique. Affaire à suivre, sur le blog.

A écouter en lisant ce portrait de groupe, deux titres inédits de La Blanche.
Nom de code de l'album, qui devrait sortir bientôt : La Croisée. Tout chauds sortis des studios, ces deux titres ne sont pas encore masterisés. Pour les versions définitives, surveillez les bacs de votre disquaire.

La Croisée

La Mort à Johnny

(merci à Eric, à la Blanche et à Nocturne pour leur aimable autorisation)
MàJ : Finalement, Eric La Blanche nous a demandé de retirer ces versions démos des titres. A déguster en entier sur son myspace.

Sur la scène de l’Européen, un piano, une batterie, un accordéon, jusqu’ici tout va bien, Lubat est musicien. Une table, une poêle remplie de balles de ping-pong, une plaque de tôle suspendue, des gongs, une cannette de Coca-Cola, c’est sans compter les multiples objets qu’il sort d’on ne sait où à tout moment de son spectacle Vive L’Amusique. Lubat livre au public la façon dont il conçoit la musique, dont il la vit, la joue. Le titre de son spectacle parle de lui-même : s’amuser en jouant mais jouer sans musique (" a "musique). La musique est partout et nulle part, chacune des petites histoires qu’il développe au fil de la soirée illustre ce propos. Le résultat est (d)étonnant : sons déformés, cordes frottées, voix dénaturée, le tout forme un espace sonore minimaliste. Il exige la contribution de son public conquis et complice : demande qu’on tousse, qu’on claque la langue pour signifier des gouttes et invite ses plus fidèles adeptes à se lancer dans des improvisations scatées (certains se lâchent !). Au lendemain du référendum, l’artiste caustique et toujours très engagé n’oublie pas Sarko, Villepin et les autres. De ses chansons, on retient son souffle sur une magnifique interprétation d'"Avec le temps" de Ferré et on savoure ses compositions Tout p’tit ou Il jouait du piano des deux bouts. Son spectacle est un vrai moment de joie et de rire, les plus accros repartiront avec le coffret Vive l’Amusique (CD/DVD/livre) qui fixe les délicieux délires d’un Bernard Lubat plus inventif que jamais. En concert jusqu’au 5 juin à L’Européen (Paris 17e).