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Tout est dans le titre. Enjoy !

Vous les avez raté à Art Rock et aux Eurocks ? Too bad. A tous les roadies frustrés, cette mix-tape donnera une idée de l'ambiance qui règne à bord de leur bus de tournée (merci Hurlante !).

On en a déjà parlé ici : Feedback, c'est le 9 et 10 juillet à la Villette, c'est gratos, et ça promet. En guise d'apéritif, on vient de publier une playlist 18 titres (deux titres par artistes). Mon top 3 perso (pour le moment, mais je suis on ne peut plus versatile...) : Michaela Meliàn, Flotation Toy Warning et Sebastien Schuller (allez, et Kano aussi...). Et vous ? Résultats des courses sur la pelouse de La Villette, ce week-end.

ps, souvenir souvenir : la playlist 2004 est ici
pps, souvenir souvenir souvenir : et là, c'est pour la playlist 2003...

Dimanche. Petite pointe de nostalgie alors que nous nous dirigeons vers le premier concert de ce dernier jour de festival. A l'occasion de l'année du Brésil en France, Tom Zé est venu nous parler des problèmes de son pays sur la scène de la Plage des Eurocks. C'est l'euphorie. Loin de faire dans le pathos ou de vouloir culpabiliser le public, Tom Zé respire la joie de vivre, la gentillesse... et la folie. Entre les chansons dansantes mais tissées de façon hallucinante, le petit Tom gesticule, baragouine des trucs en portugais/anglais/français (tout ça dans la même phrase) sur le fait que nous devons faire la fête et profiter de la vie. Il dédicace une chanson aux jolies bimbos et commence à la chanter comme s'il était une sonnerie de téléphone. En musique, Tom Zé et ses joyeux acolytes parlent de l'analphabétisme, de la misère, et de leur pays le Brésil avec une détermination festive, une pêche surréaliste, entre deux bricolages sonores incongrus mais jamais barbants. Pour ma part, je regrette de tout mon coeur de rien capter au portugais tellement les chansons avaient l'air drôles, vu la taille du sourire que le Tom affichait sur son visage ridé de vieux fou.
Le dernier titre du concert fleure bon le bricolage expérimental, le rythme est créé par Tom Zé et l'un de ses camarades tapant sur le haut de leur casque de chantier aux couleurs du brésil, puis surgissent des sons de perceuses, et le bruit mat de journaux étirés, déchirés par le Zé (parfois à la bouche) sur un fond de batterie totalement en roue libre qui achève d'envoyer le public au pays des dingues. Sans mentionner le xylophone et la guitare qui débarquaient dès que les musicos trouvaient que ça pourrait bien sonner. Tout le monde se marre, mais personne ne peut s'empêcher de bouger tellement cet improbable tambouille nous pénètre les tympans jusqu'aux os. L'ensemble rappelerait presque le Sister Ray du Velvet Underground, en version brésilienne et en parlant de pauvreté sociale au lieu de drogues dures. A voir Tom Zé et ses copains sur scène, on a juste terriblement envie de monter avec eux et de s'amuser à faire de la musique, nous aussi. N'est ce pas là le vrai sens de l'expérimentation ?
Quand les brésiliens terminent le concert, c'est à la manière d'acteurs de théatre qu'ils saluent leur public. Avec humilité, ils s'inclinent vers nous, trois fois. Ils dansent un peu et crient "merci" dans un patois multilangue avant de gueuler "Belfort" en cadence et de se mettre à nous applaudir. Un gros Bye bye en sourire !

(another piece of Dave in the Hay)
Oui le titre est fainéant, mais 4h47 de sommeil en deux jours, vous avouerez que ça ne prête pas forcément renfort à l’imagination. Car l’obsession aux Eurocks, ça n’est pas d’empiler le max de concerts pour frimer auprès des copains, non c’est de piquer un somme. Mission plus que périlleuse puisque la nuit n’existe pas à l’intérieur du camping. Un misérable individu surnommé ici Gueuleman perfectionne à la belle étoile ses talents de vocaliste métalleux. Ailleurs sur la place, un guitarero tente, lui, de nous endormir avec des berceuses acoustiques de Mimi Cracra, Dallas, Les Bisounours... Dommage qu’il manque une corde ou deux à son arme. Notre voisin de tente enfin marque son territoire à coups de galettes (nota bene : penser à repérer le pudding vodka / kebab / tartiflette avant de poser le pied dedans). A 9h15, alors que tout eurockéen commence enfin à se poser dans les bras de Morphée, une sirène traverse toutes les allées en trombe : «il est et quart, c’est l’heure du Ricaaaard !!!».
Là, tu te résignes au réveil et tu fonces à la douche. Tu sais qu’elle est froide, tu entends des cris de douleur émanant des cabines. Puis après une heure d’attente, tu gagnes les dernières gouttes d’eau dispo, la tête bien shampouinée. Face à tant de tribulations, vous excuserez donc Flyer de s’être vautré sur l’herbe en plein Cake, et moi-même employant la bonne vieille technique du fœtus devant Nosfell et Ez3kiel (elle marche tellement bien que je vais aussi la dédicacer pour Kraftwerk). Bref, on ne compte plus les coussins - sacs à dos improvisés sur la pelouse de la Grande Scène ou sur le sable pas si chaud de la Plage. Voilà, la chute de cette notule peinant à émerger : je vais m’offrir un café dégueu à 1 euro 50. Le quatrième.

La journée du Samedi s'est révélé suivre une règle implicite : pour chaque bon concert auquel nous participions, un mauvais le contrebalançait. Cake et The National contre Bonnie Prince Billy et Ghinzu, et en soirée : Ez3kiel contre Garbage.

Autant le dire, nous nous sommes mis en route avec un à priori plutôt positif pour le Chapiteau, où Nosfell & Ez3kiel se produisaient. Un pressentiment favorable qui s'est rapidement effondré. Il est vrai que d'adapter de l'électro sur scène peut se révéler être une gageure, et le meilleur moyen est généralement de simplifier la mélodie pour obtenir quelque chose de plus péchu, jouable sans trop de bandes et surtout, sans risquer de perdre le public dans des mélodies contemplatives, surtout efficaces dans une ambiance intimiste, et non sous un Chapiteau devant 5000 personnes. Nosfell et Ez3kiel ont eu du mal à convaincre. Trop long parfois, ennuyeux souvent, souffrant d'un son assez mauvais. Le chant aussi ne semblait pas toujours très maîtrisé, particulièrement sur la reprise d' "I'm afraid of Americans", le titre de Bowie et Reznor, véritablement massacré par un chanteur mal calibré et des idées d'arrangements électros complétement foireuses, qui remplaçaient les distorsions vicieuses et la tranquilité flippante de l'originale par une bouillie de guitare crades et des breaks qui semblaient bricolés à la va-vite. Et ce n'était pas entièrement la faute à l'accoustique du Chapiteau, qui n'avait pas empêché Emilie Simon, la veille, de produire un set propre et bien foutu.

Grande Scène. 0h45. Shirley Manson se pointe déguisée en Lara Croft sur la Grande Scène. Butch Vig, producteur et cogneur de Garbage, lance le rythme et les 15 000 personnes attirées par l'un des groupes phares de la programmation 2005 bougent la tête et hurlent leur approbation. Depuis 10 ans, leurs titres électro-rock dansants font mouche, et malgré un début de concert un peu timide, débutant par quelques morceaux du dernier-né "Bleed like me", l'ambiance s'est réchauffée, jusqu'à littéralement exploser sur le hit Paranoïd, pour ne plus retomber jusqu'à la fin du set. Batterie puissante et intelligente, riffs imparables placés comme des coups de couteaux, Garbage va droit au but et offre un live dont l'énergie transcende de loin celle des albums. Shirley, enchaînant les poses de meneuse de revue, a fait montre d'une véritable envie de communiquer avec le public, parlant en français entre pratiquement toutes les chansons, effort qui est toujours agréable à l'oreille. Un bon concert très efficace et plus que convaincant, même si l'on sent que le groupe a quelque peu perdu l'envie d'en démordre, de s'imposer avec la rage d'un jeune challenger comme Ghinzu. La faute à l'énorme succès peut-être...

(Dave aux manettes de cette notule)

Les anciens Dieux sont-ils amenés à dépérir au profit des nouvelles idoles populaires ? La question se pose dans le chef-d’œuvre éponyme de Neil Gaiman ; aux Eurocks, elle fait toute l’actualité. Dix ans après avoir déchaîné moults adolescents (j’en étais), Cake et Shirley Manson sont relégués au vide grenier. « C’est qui Garbage ? C’est bien ?» lance un néo-punk exhibant fièrement son t-shirt Sum 41. Quelques heures avant, le même hurlait par-dessus Ghinzu, conditionné probablement par l’entrée des Belges en costards / ray-ban. Restons honnête, leur prestation est la plus mémorable du festival (cf review de Flyer), aux côtés de celles de NIN et de Bonnie Prince Billy. Du peps à revendre, ce qu’il manquait sûrement à Cake qui ouvrait le samedi après-midi. L’heure de la sieste surtout. Loin d’être vieux, usés et fatigués, les californiens tranquilles n’ont pourtant pas manqué d’humour et d’interactions avec la foule… peu réceptive.

La revanche des Anciens viendra donc de ces funestes papys inconnus menés par une rousse volcanique aux faux airs de Lara Croft. Pas dupe, la belle féministe enchaîne ses tubes oldies, rappelant au passage qu’elle occupe la scène depuis une décennie. Stupid Girl et Cherry Lips déchaînent le public, ça pousse dans tous les coins et je suis persuadé que mon petit pounk y est pour quelque chose. Puis histoire de prévenir que le groupe n’est pas décidé à passer has been, on se mange le nouvel - et passable - opus Bleed Like Me quasi-intégralement dans la setlist. Summum de la cure de jouvence, Belfort se paye avec Shirley le plus long rappel de son édition 2005 (même après la dernière sortie de sa leadeuse, le band co-orchestré par Butch Vig ne se presse pas de rentrer). La générosité, finalement ce serait ça la rançon des croyants…

Deuxième jour de festival. La journée commence avec un café infect Cake. Sur le gazon qui fait face à la grande scène, et profitant de l'un des rares moments de soleil sur le site de Belfort, votre serviteur est tombé dans un gros sommeil crapuleux au lieu de bien écouter le concert... Oui, pardon. Flagellez-moi. Bon, j'ai quand même entendu le début et la fin de Cake grâce aux coups de coude de mon camarade Dave in the Hay. Ce que je retiens : John McCrea, leader, est énervé contre Air France qui a paumé sa guitare. En dehors de ça, le set avait l'air honnête mais pas particulièrement enthousiasmant... comme Cake, quoi.

Direction le chapiteau pour The National. Groupe américain de pompeurs nécrophages. Hop, une touche de Depeche Mode, une pincée de Joy Division, un soupçon de Nick Cave, et on obtient un groupe correct en live mais sans fraîcheur ni imagination. Du folk post-punk qui sent bon sous les bras la déprime chic. Le set attire les foules.

A la Loggia, une très jolie salle du festival, ornementée de gros ballons multicolores rigolos, c'est Bonnie Prince Billy qui fait sa loi musicale. De la country-rock qui fleure bon le sable et l'asphalte. Le Bonnie est flanqué de Matt Sweney, ex-guitaro de Chavez et Zwan, toujours très impressionant dès qu'il tient une 6 cordes entre les mains. C'est simple, ce mec est capable de transformer le moindre accord débile en une touche sonore absolument délicate. Son talent transcende littéralement le répertoire du Prince Billy. L'alliance des deux voix, des deux guitares, la frappe intelligente d'un tout jeune batteur et l'apport d'un synthé discret donnent un set tout en simplicité, calme sans être ennuyeux, au lyrisme tranquille. La foule ne s'y trompe pas et le quartet reçoit une ovation assez phénoménale, bien méritée.

C'est des douleurs plein les gambettes que nous filons vers la Grande Scène pour voir ce que donnent les prodiges belges de Ghinzu. La marche impériale de la Guerre des Etoiles retentit alors que les 6 gars, grimés à la façon des Reservoir Dogs de Tarantino, costumes et lunettes noires au nez, se mettent à leur place. Tout commence par une ballade au piano mais très vite, les guitares acérées s'en mêlent, puis la frappe surpuissante du batteur, et en moins de deux, c'est une véritable explosion de rock sur scène, d'une variété carrément saisissante. Les mecs couvrent tout le registre de la pop, de la chanson à refrain jusqu'aux limites du métal, en passant par les expérimentations bruitistes du matériel bidouillé en direct, ils se fendent même d'une reprise rock du Blue Suede Shoes du King. Tous les membres du groupe se défoncent, le chanteur/guitariste/synthé John Stargasm se jette littéralement d'un bout à l'autre de la scène, multiplie les blagues envers le public ("Bon on va commencer le concert", lâche-t-il après une demi-douzaine de titres). Cet homme a une véritable présence sur scène, il danse comme un fou furieux, monte sur les amplis, retrouve son calme, boit une gorgée de bière, lance une vanne, galope sur scène comme un cinglé, le tout pratiquement sans laisser tomber une goutte de sueur. Jouant de son charisme (et peut-être de son faux air de Ben Stiller) il descend de scène vers la fin du set et embrasse une groupie, serre les mains, s'amuse dans l'espace entre l'estrade et la fosse, au milieu des photographes, continue à gueuler dans son micro des "Do you reaaaad me ?" entêtants. L'assistance s'enflamme. Les mecs de Ghinzu ont des tripes à revendre. Eux savaient déjà qu'ils étaient des rockstars, il leur a juste suffit juste de le prouver au public.

(un nouveau post du Dave)
Des boules quiès dans les tympans, les décibels s’estompent et le show devient visuel. Les écrans vidéo sont partie plus qu’intégrante des concerts. Sur la Grande Scène, impossible de zyeuter le courroux du micro orchestré par Reznor ou encore John Stargasm (Ghinzu). Sous le chapiteau et la Loggia, exit le live sponsorisé par Europe 2 / MCM - et probablement destiné à la diffusion DVD -, place plutôt aux cinématiques d’ambiance. Décors célestes pour Emilie Simon mais aussi Nosfell et Ez3kiel : l’animation tique sur le générique des Routes du Paradis pour la première ou nous offre une lecture scolaire des constellations pour les seconds. Jamie Lidell et Bonnie Prince Billy, eux, s’improvisent guides plus terre à terre. L’un nous faisant circuler une dizaine de fois autour de Picadilly Circus, l’autre nous menant sur une autoroute perdue qui n’est pas sans rappeler celle si chère à David Lynch. Quant aux Eagles of Death Metal, ils ne cachent pas leur affection pour le film de gangsters avec quelques clips issus du Casino Scorsesien.
Reste l’essentiel : un dialogue audiovisuel et interactif avec les Eurockéens eux-mêmes qui viennent déposer impressions à vif, slogans anti-sarkoziens et rendez-vous nocturnes au camping, au cas où…

Arrivés sur la Plage, nous assistons aux réglages du dernier groupe de cette première soirée, Electrelane. Les lumières s'éteignent, nous sommes au premier rang. 3 h 15 du mat'. Les quatres anglaises entrent sur scène, sur un très joli showlight sobre et sombre. Verity Susman pose les doigts sur son synthé, Mia Clarke teste son médiator sur les cordes de sa guitare, Rachell Dalley joue quelques notes de sa basse (surmixée qui fait vibrer nos cages thoraciques) et Emma Gaze file quelques coups de baguette à ses cymbales. 1. 2. 3. BAM ! C'est parti pour une heure de rock sombre et nerveux, bourré de rythmiques si rapides qu'elles frisent la névrose obsessionelle. La batteuse à de bons muscles, à défaut d'une grande variété de frappes. Le dernier album, "Axes", est mis à l'honneur. Pas vraiment le temps de respirer, les nanas enchaînent les titres sont broncher, sans exprimer la moindre fatigue, limite robotiques. Le principal défaut d'Electrelane apparaît ensuite sur la longueur. Elles jouent toujours la même chose. Bien que parfaites meneuses et performers, elles souffrent d'une composition trop répétitive. Chaque titre fait mouche, réussit à faire bouger les corps, mais n'est au final qu'une variation parmi d'autres de la même ossature.
Lorsque les lumières se rallument, les applaudissements et les cris de rappel fusent. Les anglaises remontent sur scène, presque gênées d'être si acclamées, et délivrent un Bells sublime qui clotûre le premier jour de festival, telle une berceuse du rock'n roll moderne.

La vie est chose hasardeuse et le bonheur n'est qu'éphémère. Suite aux deux claques de notre début de festoche, nous avons malheureusement vogué de déception en déception. Eagles of Death Metal d'abord, side-project country qui voit Josh Homme se poser derrière les fûts, s'est révélé assez moyen en live, peu inspiré, malgré une reprise rock bien réussie du standard de Dylan Stuck in the middle with you. Mettons à leur décharge le son complètement pourri dont ils ont souffert. Mais l'on peut faire un bon set avec un mauvais son. Pas de chance pour Dave et moi qui voulions guérir notre peine d'avoir manqué "Queens of the Stone Age" avec les aigles. Mais les aigles à moustache ont oublié de déployer leur ailes hier.

Le pire nous attendait encore. Au bord de la Plage (la plus jolie scène des Eurocks) : Bright Eyes. Constat : ce groupe est une blague. Conor Oberst est autant la réincarnation de Johnny Cash et Neil Young que Jack Lang est celle de Marx et Engels. Il ne sait pas chanter, les titres sont plats et les rares moments entraînants sont immédiatement avortés par le manque profond de talent du moindre membre du groupe. Oberst est un poseur, les synthés servent à couvrir le manque total de mélodies en abusant de nappes dégueulasses et le batteur est tellement répétitif que je serai prêt à jurer que c'est lui qui s'ennuyait le plus parmi toutes les personnes présentes. Pendant que je tape ces lignes, quelqu'un me dit que sur album, "Bright Eyes" c'est vraiment vachement mieux. Je rétorque que c'est juste la preuve qu'ils ont un bon producteur en studio.

Nous sommes ensuite tombés par hasard sur Jamie Lidell, un allemand fou entouré de machines qui bricolait des musiques en enregistrant sa voix en boucle sur plusieurs pistes. La même technique qu'utilise Dokaka (un psychopathe japonais) pour reprendre ses standards préférés. Dans le cas de Jamie (et encore), c'est extrêment naze. De la véritable électro expérimentale de crevard digne des raves les plus miteuses du monde. C'était tellement mauvais que c'en était drôle, Dave et moi on a bien dû scotché une demi-heure a halluciner en le voyant repousser les limites du dub pourri.

En passant devant le Grand Chapiteau, nous avons attrapé quelques chansons des mecs oubliables de La Phaze, dont "Embardée Fatale" de l'album "Fin de Cycle" (ha ha), tellement pourrave qu'elle méritait d'être mise à l'honneur en titrant ce post empli de déceptions rigolotes.

Trop de retard et une tente peu coopérative nous ont fait rater CocoRosie et Queens of the Stone Age. Nous sommes donc arrivés frais et dispos sur le site des Eurocks aux airs de "I wanna be your dog" version Emilie Simon. Un coup d'oeil à la scène du Grand Chapiteau. Au moins une trentaine de personnes traînent leurs accords aux côtés de la nouvelle reine de l'électronica française. Les choeurs, violonistes et violoncellistes de la Synfonietta accompagnent donc l'amoureuse des coccinelles et des manchots. En live, c'est une véritable claque. Tous les arrangements sonnent plus agressifs que sur album et la voix d'Emilie, que l'on connaissait naïve, se pare d'accents plus rauques et rock, conférant une nouvelle énergie à ses titres. Pourtant, si l'interprétation est tout à fait parfaite, la légère faiblesse de composition d'Emilie Simon se fait sentir tout le long du show. Certes, elle sait à merveille monter des ambiances musicales fraiches et attrayantes, mais semble ne pas vraiment savoir quoi en faire une fois qu'elles sont posées. Du coup, la majeure partie de ses titres se finissent sur un blanc sonore à la fin d'une mesure. Sans vouloir faire la comparaison facile avec Björk, l'islandaise a souffert de ce même problème au début de sa carrière.

22h. Emilie Simon s'achève, Nine Inch Nails débute sur la Grande Scène. La foule s'amasse, Trent Reznor monte sur scène et entame LE show qu'il aurait dû donner au Zénith. Bien que court (1h15 c'est court pour Nine Inch Nails), Reznor a légèrement mais merveilleusement modifié la set-list de son dernier concert parisien. Exit le faible "You know what you are", remplacé par le titre bien vicieux "With Teeth", placé comme un roi au milieu du concert. C'est à croire que Reznor lit Playlist.. (oué, j'ai le droit de rêver, quoi ! =) Le concert était violent, survolté, avec la poignée de titres calmes comme "Hurt" ou "Something i can never have" entourant les habituels "March of the Pigs", "Closer" et "Starfuckers Inc.". A ceux qui jugent Nine Inch Nails trop violent pour être bon, rappellons juste qu'il est tellement rare que du "gros son" soit si bien et précisément manié que le fait de se priver de l'un des seuls génies de la musique industrielle serait comme de se priver de Bach en parlant de musique d'église...