Archives > Mars 2006

Pas musique électronique pour deux sous, mais cela ne m'empêchera pas de parler de Please Kill Me : L'histoire non censurée du punk racontée par ses acteurs, sorti depuis peu aux éditions Allia (excellente maison d'édition déjà responsable de la parution de Waiting For The Sun, Sweet Soul Music ou Modulations).
Au délà d'une histoire du punk de plus, l'énorme ouvrage (plus de 600 pages !) de Legs McNeil et Gillian McCain, explore les courants souterrains qui donnèrent naissance au véritable mouvement punk, celui qui vit le jour à Detroit dans les 60's et bientôt dans les quartiers du Bowery, de l'East Village, à New York... Pour cela les auteurs n'hésitent pas à rechercher l'esprit originel de la déglingue et remontent jusqu'au Velvet Underground.
Suivent des heures d'entretiens avec les Stooges, Iggy Pop, le MC5, les New York Dolls, les Heartbreakers, Johnny Thunders, Patti Smith, Television, Ramones, Blondie et bien d'autres. On découvre ainsi comment le metteur en scène extrémiste John Vaccaro et l'actrice Elise Sorrentino (qui inspira Hubert Selby Jr pour le personnage porno-trash de Tralala dans Last Exit to Brooklyn) donnera naissance à l'esthétique des New York Dolls, comment le MC5 annonçait la vague punk avec 10 ans d'avance, et bien d'autres choses...
On y lit aussi des choses très droles. Exemple :
"Iggy avait l'air très énervé. Il était vêtu d'un simple caleçon et entièrement couvert de peinture argentée. La peinture lui barbouillait tout le corps, même les cheveux. (...) Iggy a jeté un regard sur l'assistance et à il dit : "Vous me rendez malade !" Et il a vomi." (Dee Dee Ramones)
"C'était très professionnel, je ne pense pas avoir touché qui que se soit." (Iggy Pop).
De grands moments et un très grand livre !

C'est peu dire que l'on attendait fébrilement le deuxième essai des ahurissants Nôze. Après Craft sounds and voices, un premier album de freak-house devenu quasiment culte, How to Dance, le nouvel album des inclassables frenchies est enfin dans les bacs !
Ce qui différencie Nôze d'un énième album de house pouet pouet ? Très simple, une culture musicale et un humour sans commune mesure, défiants les clichés de la house traditionnelle. Nôze a beau être un projet made in France, il prouve que la musique électronique dans ce pays ne rime pas forcément avec French Touch. Point de house filtrée ici, il s'agit plutôt d'un mélange d'électroacoustique, d'expérimentations, de franche rigolade et de danse décomplexée. Imaginez Sun Ra ou Funkadelic, matiné de Tom Waits pour les vocaux et de Pierre Schaeffer (l'inventeur de la musique concrète) pour l'amour du bridouillage sonore tout azimut, ajoutez à tout cela une ambiance furieusement clap your hands, move your feets et vous aurez une assez bonne idée de ce que donne Nôze sur cet album. Pour l'occasion, Ezechiel Pailhes et Nicolas Sfintescu se sont entourés d'instrumentistes, débordant ainsi les frontières du formatage électronique. En s'adjoignant Alexandre Authelain (clarinettes et saxophones), Thibaut Frisoni (guitare), Elise Dabrowski et Cécile Helleu (chant) ou Pascal Rousseau (au TUBA !), ils prouvent ainsi que la house n'est pas qu'une affaire de machines. Côté copains, c'est le dangereux Ark qui pose ses pattes sur quelques tracks. Groove salace, hypnose (l'énorme Kitchen) et même mélodies mélancoliques (voir l'obsédant ©) ou déconnade enjouée (Love Affair), How To Dance annonce un printemps où il sera difficile de s'arrêter de bouger !

A écouter : quatre morceaux des différentes productions Circus Company, leur label, sur leur espace MySpace.

Le tout sur une rythmique post-punk endiablée, ce qui en fait un parfait générique de pub. Ce morceau, je le connais principalement par l'un de ses meilleurs interprètes, l'ange noir du post-punk Peter Perrett, ex-frontman des Only Ones, double chamanique de Jim Morrisson et grand drogué devant l'éternel. Mon problème (et je ne veux pas mourir avec) est le suivant : de qui est la reprise utilisée dans cette fameuse publicité (2e interrogation) ?
Merci d'avance.

Une petite dernière avant le week-end ? A ne manquer sous aucun pretexte, de très belles vidéos de Johnny Cash sur Google Vidéo beta. On s'arrêtera particulièrement sur sa reprise du Hurt de Nine Inch Nails. La chanson qui fait pleurer à l'intérieur...

C'est con, mais c'est comme ça ! (merci Nico)

A voir, le très beau site de l'Oeil Marron (vidéo, sons, électro, acousma, psyché... etc). Des confrères psychédéliques de Perpignan, organisateurs, décorateurs, DJ, VJay, spécialistes des manifestations musicales à tendance happening-perchasse (et autre), bref, Laurent et Sarah forme un duo d'artistes bien allumé qui éclairera certainement vos folles nuits.

Tout est dit ou presque dans cette phrase de Paul D. Miller, a.k.a. Dj Spooky that Subliminal Kid. En effet, parmis les pionniers à qui l’on doit la naissance de la musique électronique, il en est un qui marqua profondemment sa génération et, plus encore, toute une lignée de musiciens et de théoriciens actuel, tels Aphex Twin, David Toop, Beck, Melodium ou Peter Namlook, il s’agit de l’ingénieur et musicien Raymond Scott, l’inventeur désormais célèbre du Clavivox et de l’Electronium, remit au goût du jour par la compilation : Manhattan Research Inc.
Et Dj Spooky ne fait pas une figure de style quand il déclare que les œuvres de Scott sont des artefacts importants du XX° siècle ! En effet, beaucoup d'entre vous, lecteurs de Playlist, connaissent sans le savoir ses travaux. Car il est aussi le compositeur des petites mélodies de dessins animés de la Warner Bros, tels que les Loony Tunes et autres Merrie Melodies. Soulignons également que son utilisation pionnière de sons uniquement électroniques, donna à sa musique un ton pré-electro, pré-ambient, pré-intelligent techno qui ne ressemblait à aucune autre. Respect !

Plus d'infos, couvertures d'albums et extraits Mp3 sur : http://raymondscott.com/mic.html

Une notule légère aujourd'hui (c'est le jour des - grands - enfants).
Le principe est simple : cliquez sur une image en mouvement, un son démarre, cliquez sur une autre, un deuxième son se mélange au premier, encore une autre, etc. (elles changent continuellement de place).
Le but : Tout simplement déclencher un beau chaos sonore et visuel ! Je sais pas vous, mais moi j'y vois une belle métaphore de notre époque...

Ils sont peu nombreux les weblogs concernés par l'aspect expérimental des musiques électroniques, celles que l'on nomme électronica. Des musiques qui crissent, glitchent et clickent, mais qui explorent également la texture du son dans toute sa profondeur, à l'image des pionniers de l'électroacoustique et de l'acousmatique. Aspic Weblog est de ceux là.

C'est donc plus près des feu-Beta Band ou du Virgin Suicide de Air que l'on classera ce groupe généreux aux mélodies divines (voir "One of us is Dead" dans Gallery > Sounds). Pour autant, les amateurs de rythmes et de sons psychédéliques qui chavirent ne seront pas déçus, car The Earlies maîtrise parfaitement l'art de vous faire tourner sur vous même, extatique et le visage tourné vers le ciel (cf. le tubesque "Morning Wonder" en vidéo, avec son groove downtempo accompagné d'obsédantes guitares).
Au final, en plus d'être un pur moment de bonheur, These were The Earlies est aussi un exemple de fusion hommes-machines comme il en existe peu. Un futur classique, parions le !
A écouter : Secret Broadcast #1 et un live set, sur Turn Tribe.
MAJ : Une interview du groupe est disponible en ligne sur Fluctuat, et c'est par ici !