Archives > Juin 2008

Laissez-moi tout d'abord vous parler whisky. Je ne sais pas vous, mais personnellement je découvre tous les jours une culture absolument incroyable autour de ce spiritueux (tout un mot déjà "spiritueux") trop souvent associé au JB, Four Roses et autre accompagnement malheureux de boisson gazeuse commençant par "Coca". Il existe des saveurs, des finesses, des recettes, bref, comme le bon vin, le whisky se déguste et se respecte. Reste que le fait que nous autres humains fassions cette découverte juste la veille d'un important événement, en l'occurrence la couverture des Siestes Electroniques de Toulouse reste pour moi un mystère. Par là je veux dire que je ne comprend pas (un peu comme Sébastien Tellier) pourquoi il fallait que j'ai mal au cheveux le jour de mon arrivée dans la ville rose, alors qu'Hans-Peter Lindstrom nous attendait pour un blind-test impromptu (que vous retrouverez en septembre dans le magazine Trax, mais passons). Pour plus d'explication sur cette introduction laborieuse (j'en viens aux Siestes rassurez-vous), demandez Frz à la rédaction de Flu', nous nous ferons un plaisir de vous passez son mail et numéro de téléphone.

Les Siestes donc. J'avoue que ce n'est pas sans émotion et impatience que nous arrivions (à trois) à La Prairie des Filtres de Toulouse, samedi 28 juin. L'idée de voir on stage l'electronica mélodieuse et faussement naïve d'Isan, suivi depuis des années et d'assister au show d'Andy Meecham aka The Emperor Machine, en plein air qui plus est, y était certainement pour beaucoup (ainsi que le tournis qui me prenait dès que je tournais trop violemment la tête mais passons). Arrivés quelques morceaux avant la fin de la prestation d'American Tourister (des héritiers electro bucoliques d'Isan à n'en pas douter), nous avons pu apprécier le monde qui se trouvait réuni ce jour-là au bord de la Garonne (merci aux organisateurs des Siestes pour avoir eu l'idée de placer la manifestation au bord de l'eau, un point de fraîcheur appréciable avec la chaleur plombante qui régnait sur la ville ce jour-là). Une foule venue également découvrir les rares A Mountain of One, groupe du renouveau psychédélique britannique proposant une musique instrumentale à la fois trancey et fiévreuse pas déplaisante et malheureusement gâchée en fin de set par un côté virtuose du manche un peu agaçant. Qu'à cela ne tienne, Isan et John Tye le patron du label Lo Recordings, sous le nom de Milky Globe, enchaîna rapidement transportant tout ce petit monde sur les cimes d'un ambient organique parfaitement en phase avec la lumière du soleil traversant les branches de platanes plusieurs fois centenaires et se reflétant sur le large bras du fleuve en contrebas. Allongé, le peuple de l'herbe de Toulouse (c'est nous et n'y voyez aucune allusion psychotrope, je ne suis pas Hunter S. Thompson même si je me la pête gonzo soft aujourd'hui) profita de ce pur moment d'abandon avec le bonheur de celui qui sait que ça va salement groover juste après.

Et groover, cela a salement, au moment où The Emperor Machine, soit le duo Chicken Lips au complet pour l'occasion plus un batteur, monta sur scène pour balancer son show moroderesque et psychédélique entêtant à la face du monde. "And now, something completely different" annonça Andy M. le leader, et il avait bien raison. Sous les coups de boutoir funky punk de The Emperor Machine, Toulouse se révéla soudain être Miami sur Garonne, Magnum cruisant dans sa Ferrari les cheveux au vent, Giorgio Moroder frotti-frottant avec la Toulousaine, le parc résonnant des rythmes répétitifs et des riffs discoïdes de la Machine de l'Empereur jusqu'à ce qu'un bonne partie de la foule se lève et danse (enfin !)

Voilà pour la première partie. Ensuite vint Dieu... heu, Sébastien Tellier pardon, et Lindstrom, mais ça, on en reparle demain. Promis, plus de whisky !

I-doser, c'est un programme qui vous fait une proposition mirobolante : restituer grâce à la magie de la stéréo les effets de la drogue de votre choix, du cannabis au crack en passant par l'ecstasy et les anti-dépresseurs. On vous propose même un orgasme !

Comme beaucoup de monde, j'ai toujours voulu essayer le crack mais mon médecin me l'a formellement déconseillé. Je ne dois pas avoir la constitution en béton d'Amy Winehouse ou Pete Doherty. L'idoser est donc l'occasion que j'attends depuis si longtemps, me suis-je dit en appuyant sur "lecture". Avant d'en arriver là cependant, il aura fallu que je télécharge le programme iDoser et des "doses" de drogue, des fichiers à usage unique qu'on paie très cher. Bien sûr ça sent l'arnaque, me dites-vous, mais les forums iDoser sont remplis de trop de témoignages extatiques et défoncés pour qu'ils soient l'œuvre de simples arnaqueurs.

Or, donc, j'ai décidé de commencer doucement avec une dose dont je pourrais comparer l'effet avec celui qu'elle est censée imiter, le cannabis (une fois je me suis retrouvé enfermé dans un ascenceur avec un type qui fumait un pétard, je suis sorti dès que j'ai pu en l'emmenant au commissariat le plus proche). Il faudrait écouter pendant une bonne demi-heure, au casque et dans le noir, des ondes sonores qui vous passent d'une oreille à l'autre à un rythme élevé pour ressentir l'effet du cannabis, nous explique-t-on. Au bout d'une dizaine de minutes, j'ai effectivement senti ma tête devenir plus légère. Puis elle m'a fait mal. Au bout d'un quart d'heure, j'ai arrêté. Le mal de crâne ne me quittant pas, j'ai essayé une dose d'aspirine. Au bout d'un quart d'heure, j'ai arrêté. Si je veux des sensations énergisantes, psychédéliques ou relaxantes, j'ai un tas de CD bien plus efficaces. Si je veux avoir des vertiges et la nausée, j'ai internet.

Il est tout à fait possible que l'iDoser ne fonctionne pas sur moi, ni sur aucun de mes amis qui ont essayé mais le site iDoser prévient bien que chez quelques personnes leur produit ne fontionne pas. Moi et mes amis faisant tous partie de la minorité sur qui ces drogues sonores sont inefficaces, il est d'autant plus probable qu'elles soient efficaces sur vous, non ? Il est aussi possible que les témoignages des forums iDoser soient l'œuvre de gamins impressionnables qui ont forcément ressenti quelque chose de bizarre en se faisant masser le cerveau pendant trois quarts d'heure avec des ondes sonores répétitives. Après tout, la foi peut bien déplacer des hormones.

Moi je crois que l'iDoser marche. Il marche aussi bien que mes pouvoirs de magnétiseurs. Je fais revenir l'être aimé en deux semaines, je fais disparaitre les verrues, j'apporte le malheur sur la maison de votre voisin et je vous donne les numéros du loto. Demandez ce que vous voulez et laissez-moi votre numéro de carte bancaire dans les commentaires.

"We're gonna kill the California girls we're gonna fire the exploding load in the milkmaid maiden head" (Nous allons tuer toutes les filles de Californie / Nous allons foutre le feu et faire péter les mamelles de ses vaches laitières), ainsi débute le fameux "Expressway To Yr. Skull" aussi nommé "Madonna, Sean And Me" sur la pochette de ce monument culte et bizarre, mais également "The Crucifixion of Sean Penn" dans les notes de pochette. Et en effet, s'il fallait choisir un disque éminemment culte et bizarre dans le discographie des quatre New Yorkais de Sonic Youth (tache ardue, il faut bien le reconnaître) Evol fera tout de même toujours figure d'outsider dans le lot.

"Evol", c'est "Love" à l'envers bien sûr. C'est le grand disque de la rébellion anti-hippie de Sonic Youth. C'est aussi la vision iconoclaste de quatre blancs becs, new-yorkais jusqu'au bout des ongles des orteils et profondément révulsés par la vulgarité californienne. C'est aussi une lecture pour le moins personnelle, si ce n'est totalement lucide, de l'odyssée pop du flower-power et du soit disant "summer of love" des 60's, revu et (sévèrement) corrigé par la no wave. Pour ça, une chanson définit tout, et c'est "Expressway To Yr. Skull" (cf : les paroles en introduction de cette chronique), que les Sonic Youth composèrent comme un hymne à la destruction de la culture californienne US, ses surfeurs blonds peroxydés et ses filles en rollers les mamelles à l'air. Un passage de "Love" à "Evol" (Evil !), marquant le repli des idéaux politiques et communautaristes de l'utopie naïve des "enfants fleurs" et des années 60 (assassinat de Martin Luther King, en avril 1968), tout en étant la dernière année avant l'hécatombe (décès de Jimi Hendrix, de Janis Joplin, de Jim Morrison).

La soirée Paris Hip Hop du Zénith promettait d'être haute en couleurs: des artistes de Suède, d'Amérique Latine, du Congo belge, de France et de navarre...Et elle l'a été! Variée, forcément inégale mais pléthorique et audacieuse. Plus de six heures de show quand même. Allez on vous raconte.

20h30. Mince, c'est loupé pour Looptroop! Trop tard, car les excellents rappeurs Suédois ont déjà laissé la scène au belgo-congolais Baloji...Grande échasse charismatique et classe (en costard!), l'ex-slammeur parvient à conquérir le public, peu à peu, à coup de raps politisés. Accompagné par un groupe jazzy-rock (vocaliste, guitare, batterie...), très enthousiaste, et malgré une sono détestable, l'homme s'en sort avec les honneurs, se fendant même d'un courageux slam sifflé par certains fans de Sefyu trépignants et malpolis.

21h30. Les instruments s'amoncèlent sur la scène du Zénith...On s'attend à voir le "Black Popeye" et ses Jazzbastards, mais non, c'est Rocca et ses Tres Corones qui déboulent. En pleine forme, le Franco-Colombien ne joue pas trop sur la nostalgie de l'époque La Cliqua, et tente de convertir le public à son "hardcore d'Amérique Latine". Du rap en espagnol, proche du reggaeton...Aïe, l'ennui s'installe progressivement, à peine interrompu par une resucée du tube "les jeunes de l'univers", cuvée 1997, et la venue de danseurs colombiens en costumes folkloriques. Rocca et son acolyte hispanique Guajiro kiffent tellement la vibe qu'ils restent plus d'une heure en piste, alors que les sept têtes d'affiches attendent en coulisses...Damn, on n'est pas couchés.

Polar melvillien

22h30. Interminable intermède mixé par DJ Ewone de Générations (la radio), l'impatience guette. Pépère, tout de noir vêtu, Oxmo Puccino apparait en sauveur. Son flow placide enchante, sa lourde silhouette à la Louis Armstrong hip hop se déhanche et swingue sur les ambiances jazzy de Lipopette Bar. Oxmo est un conteur hors pair, capable de transformer, en l'espace de quelques couplets, l'enceinte impersonnelle du Zénith en un "Hot Club" parisien bondé et enfumé des 60's - atmosphère de polar melvillien! "Le nom c'est O-X"... - "M-O", reprend l'assemblée, réchauffée. "J'ai mal au Mic", "Pucc Fiction", "L'enfant seul"...Les perles passées, refondues par les Jazzbastards en standards jazz et cinématographiques, s'enchainent en beauté. Groovy baby! Le Black mafioso peut chanter un hymne "à toutes les mamans", il ne sera jamais gnan-gnan. Maître des lieux, le rappeur s'éclate tellement qu'il décrète la "grève du temps"(!), histoire de savourer l'instant, avant de nous gratifier d'un inédit: "365 jours", hypnotique, poétique, splendide. A défaut d'être comble, la salle est comblée.

23h30. Toujours rayon rap français, mais plus street-académique, la Mafia K'1 Fry prend le Zénith d'assaut. Après une intro musclée de Kery James, sept gaillards investissent la scène, dont le 113 au grand complet et le frénétique Demon One. "Pour ceux", pourtant tronqué, déchaine les fans. Efficace, la hip hop party est réussie. Le show K'1Fry s'achève par un featuring haut...comme trois pomme: un gosse de 12 ans défie le Zénith médusé, pendant près de 6 minutes sans refrain, sous le regard amusé de Kery James et Rim-K. Ils sont rapidement suivis de Youssoupha, dont le passage éclair (3 chansons à tout casser) ne rentrera pas dans les annales: un petit coucou puis s'en va. Décevant. Et si-si Youss', on a "déjà entendu du rap français", pas toi?

Pointard en lucarne

00h30. S-s-S-s-S-s-SEFYU, est dans la place. Pas trop tôt, se dit le public, sévèrement émoussé. Pas grave, répond le "sénégalo-russkov molotov", qui rentre violemment dans le tas. Quel puissance! Les infrabassent vrombissent, le flow saccadé du saignant MC troue les tympants. A défaut de subtilité, son show est rôdé. Jeu de jambe à la Ali, Sefyu crache sa verve gutturale à la face d'un sparring partner encagoulé dans un sweat rouge. L'ancien du centre de formation d'Arsenal se paie même quelques jongles virtuelles, avant de tirer une mine dans le public. Pan! A l'Allemande. Le concert est d'ailleurs comparable à une frappe de Balack: brutale, efficace. Youssef Soukouna shoote un pointard en pleine lucarne avec "Mon public" et surtout "Molotov 4", écrasante demonstration de force du MC. Spectaculaire.

01h30. Hagarde, épuisée, la foule déserte brusquement le Zénith. Certains doivent se lèver le lendemain, attraper le dernier métro, fumer une cigarette, d'autres sont simplement rassasiés après Sefyu. Problème, il reste la deuxième tête d'affiche du festival les gars, Roots Manuva! Le pauvre Anglais se retrouve devant une cinquantaine de personnes parsemées, dans une enceinte qui peut en accueillir plusieurs milliers. Le MC anglais n'en croit pas ses lunettes! C'est complètement surréaliste. Elégamment vêtu de blanc, débraillé juste ce qu'il faut, Manuva hausse ses épaules voûtées, dubitatif et visiblement amusé par le ridicule de la situation. Un peu aviné aussi sans doute après toute cette attente, il fait quand même son set, titubant d'un côté à l'autre de la scène...qui semble soudainement disproportionnée. Le pelé et le tondu du public sont respectivement ravi et ivre. Le son est parfait, l'electro-dancehall relax et pince-sans-rire de "Witness the Fitness" et "Buff nuff" provoque même quelques applaudissements de connaisseurs. "Everybody's gone...Go home!" lâche l'artiste, dépité, au bout d'un vingtaine de minutes. Etait-ce pathétique? Oui, on avait franchement un peu honte pour nous et pour lui. Mais c'était aussi un moment bizarre, nul, génial, inconfortable, privilégié, gênant, inouï...En un mot, mémorable! (comme toutes les galères)

2h du matin. Retour sur terre. Quelqu'un sait où passe le Noctilien?

Hans-Peter Lindstrom, le gourou novo-disco, le pape du cosmic made in Norway dont nous avons déjà beaucoup parlé dans nos pages, se produira aux Siestes Electroniques de Toulouse samedi 28 juin. Attention, le spectacle se déroulant au Bikini le même soir que Sébastien Tellier, Turzi et Damian Lazarus (excusez du peu !), il sera demandé 20€ à l’entrée. Un cadeau étant donné la qualité et la dimension iconoclaste du plateau ! Imaginez un peu : le krautrock envapé et enfiévré de Turzi, le glamour 70 italo kitsch de Tellier, le space disco de Lindstrom et l’hypnose turbide de Lazarus le même soir ! Prévoyez des bouteilles d’eau pour accompagner les aspirines !

La vidéo du clip de "White Horse"

Quels sont tes meilleurs souvenirs de soirée estivale ?
A Oslo, un barbecue avec de bons amis et de bons vieux albums que l'on passait sur un lecteur portable.


Es-tu un habitué du sud de la France ? Que t'évoque cette partie du monde ?
Je n'y suis jamais allé, j'ai assez hâte d'y être. Beaucoup d'attentes...alors sud de la France, ne me déçoit pas, hein !


La majorité du festival Les Siestes Electroniques se déroule en plein-air, dans des parcs ou des cours d'hôtels particuliers : jouer en plein-air représente pour toi un plaisir/une contrainte/t'est égal ?
C'est bien sûr un plaisir. Jouer en extérieur en plein été, avec des gens qui se relaxent sur l'herbe...rien de mieux. Je suis plutôt pour les concerts en plein air que pour le cadre habituel et enfumé des clubs. Avec un bon équipement sonore tout de même, le son doit être nickel aussi !


Cite ton top 5 des albums idéaux pour l'été
Sans ordre de préférence :

Shuggie Otis - Inspiration Information

Barbra Streisand - Guilty

The Beach Boys - Light Album

Bohannon - Summertime Sroove

Fleetwood Mac - Rumours

Site des Siestes Electroniques 

"How many ways to get what you want, I use the best, I use the rest, I use the NME, I use Anarchy" beuglait Johnny Rotten sur le tube punk des Sex Pistols “Anarchy in the UK”. Sans qu'on sâche si le NME faisait partie du "meilleur" ou du "reste"...

Qu'il soit adoré, conspué ou méprisé, le NME reste, qu'on le veuille ou non, une figure incontournable de la presse rock. Plus de 55 ans que ça dure, cette histoire : les appels de "une" délirants, les "nouveaux meilleurs groupes du monde de la semaine qui vont changer votre vie"… Mais aussi des découvertes, un nez creux qui révèle parfois des talents, comme récemment la "nu rave". Mais aussi un hebdo qui n'a pas peur de lasser ses lecteurs en mettant Pete Doherty ou Liam Gallagher en "une" au moins une fois par mois. Ennemi du bon goût comme des bonnes manières, le NME énerve autant qu’il fascine. Vulgaire et flamboyant, superflu et finalement incontournable.

A l'occasion de la soirée Club NME, le 27 juin à la Flèche d’Or, Flu se penche sur l'histoire du NME, dans un dossier qui ausculte les hauts et les bas d'un mag en perpétuelle réinvention. De la British Invasion au shoegaze en passant par la Brit Pop et la new wave, le New Musical Express aura connu toutes les mutations du rock, en les traitant plus ou moins à temps. Stimulé autant qu'aveuglé par l'éternelle quête du "next big thing", l'hebdo conserve aujourd'hui son autorité, malgré son aspect tabloïd.

Soirée Club NME à La Flèche d’Or, 102 bis, rue de Bagnolet, Paris 20ème (entrée libre)

avec Bombay Bicycle Club, Bitchee Bitchee Ya Ya Ya et les DJ sets de South Central, Shitdisco et Vicarious Bliss.

Site de la Flèche d'Or

2Goldfish, notre poisson clown, rouge, nous a bien fait rire (Si ! Mais arrêtez enfin, vous allez le vexer, hin hin hin) avec son post d'ailleurs élogieux, malgré son titre grinçant, sur le dernier clip de Stereolab (album à venir le 18 août) qu'il taxait "d'économiseur d'écran et de cerveau". On pourrait en dire autant sur celui qui habille le magnifique "Feuerland" offert par Justus Köhncke sur son dernier album, Safe and Sound, sauf que cette fois, le producteur allemand n'y est pour rien, la vidéo étant l'œuvre d'un fan inspiré qui s'est amusé à capter des images à l'aquarium de Berlin (un p...n ! d'aquarium si vous me passez l'expression !). Si l'on passe sur le fait que filmer des poissons pour un titre que l'on pourrait traduire par "terre de feu" est du plus haut comique, il faut reconnaître que, vite fait comme ça, les images se marient très bien avec la musique. Et puis parlons en de la musique !

"Feuerland", relecture d'un fameux morceau du guitariste allemand Michael Rother (Kraftwerk, Neu !, Harmonia) est certainement l'un des meilleurs morceaux de l'album de Justus Köhncke (voir notre chronique). Une saga krautrock de presque 8 minutes à la fois psychédélique, onirique et froidement menée comme souvent dans le rock allemand, très subtilement liftée par l'emotional dancer qu'est Köhncke. Et rien que pour ça, cet économiseur d'écran et de cerveau vaut le coup. (PS : vous aurez compris également que, pour l'auteur, ce genre de poste de fin de semaine est aussi une économie de cerveau non ? ; ))

Dans son premier long métrage, Permanent Vacation, Jim Jarmush capte un New York aujourd'hui disparu. Des façades lépreuses, des ruelles sordides, un champ de ruines qui est le théâtre des déambulations désœuvrées d'Aloysious Parker. Dandy nucléaire, impassible et anémique, "Allie" balade son flegme et sa banane de squats improbables en institutions psychiatriques. Zonant dans des rues désertes que l'on croirait filmées à Dresde ou à Berlin après-guerre, il croise John Lurie des Lounge Lizard, tripote sa copine et casse des disques. Etre humain spectral et indigent, il est l'héritier de la génération perdue de Scott Fitzgerald, T.S. Eliot et Gertrude Stein. A l'instar de Richard Hell ou Lydia Lunch, autres figures de la scène new yorkaise de l'époque, il est friand des théories surréalistes de Man Ray, Breton ou Duchamp, illustrant l'engouement pour la culture française revendiquée, un temps, par quelques Américains refusant le confort et l'hypocrisie d'une société matérialiste et égoïste.

Amateur de lectures sérieuses, parmi lesquelles figure la triade des poètes maudits, Baudelaire, Verlaine et Rimbaud, il est l'incarnation même de la No Wave, cette scène de New York, née avec le punk, ses clubs miteux, pardon, mythiques (le CBGB'S, le Mudd Club, le Max's Kansas City) et ses groupes qui ne l'étaient pas moins, (The Ramones, Talking Heads, Blondie, The Dictators, Wayne County). Qu'ils s'agissent de James Chance & The Contortions, D.N.A., Mars ou Teenage Jesus & The Jerk, tous ont vu ces groupes, ont connu ces salles et se sont dit un jour "Je veux faire ça !" Certains sont devenus des musiciens, d'autres des graphistes, comédiens, réalisateurs ou photographes d'avant-garde. Car, au contraire du punk, ils cultivaient tous la volonté de faire de l'avant-garde, d'expérimenter, de repousser les limites de ce qui était connu, en musique comme dans toutes les formes d'art.

C'est cette scène du Lower East Side au sein de laquelle évoluait les Bush Tetras, Liquid Liquid, ESG, Lounge Lizards, Ike Yard, Don King, Glenn Branca, Rhys Chatham, Theoretical Girls, Lizzy Mercier Descloux, The Static, UT, Dominatrix, Blue Humans, Judy Nylon, James Blood Ulmer, Tone Death, Rhys Chatham, The Del-Byzanteens (avec Jarmush), Dinosaur L. et de nombreux autres groupes plus ou moins officiels se revendiquant des influences du Velvet Underground, de Captain Beefheart, de The Godz ou de Cromagnon (mais également du free jazz d'Ornette Coleman, Cecil Taylor et Albert Ayler ou du funk de James Brown et Fela Kuti) que présente le guitariste des Sonic Youth, Thurston Moore et Byron Coley dans leur livre à quatre mains No Wave : Post-Punk. Underground. New York. 1976-1980. Receuil d'interviews exclusifs et livre d'images rares, "No Wave" est un hommage à ces formations qui passèrent à la moulinette, codes, genres et scènes, accouchant de versions extrêmes de punk free, de jazz épileptique, de new wave ascétique et de disco mutant concassé et martelée. Une scène à la richesse unique, concentrée sur une très courte période, qui a aujourd'hui sa bible.

Mondkopf fut marqué par les premiers émois de Boards of Canada et l'expérience electronica, il redécouvre aujourd'hui tout un patrimoine dance et rave et produit une musique informatique, une musique de fleurs de nuit phosphorescentes qui ne cachent rien de son origine logicielle. Textures vacillantes, cordes lancinantes, rythmiques crunchy et riffs de synthétiseurs obsédants, Mondkopf vous arrache de votre bureau et vous invite tard dans sa chambre, aux heures où l'ordinateur vibre et saigne." (via Fluokids)

Mondkopf, qui se produira aux Siestes Electroniques de Toulouse le dimanche 29 juin à la Prairies des Filtres (spectacle gratuit !). Il a bien voulu répondre à notre questionnaire estival.

Quelle est pour toi la meilleure définition du terme laidback ?
Ma vie

Quels sont tes meilleurs souvenirs de soirée estivale ?
Des soirées chamaniques sur la plage, bémol le lendemain quand tu as à chercher les clés dans le sable.

Es-tu un habitué du sud de la France ? Que t'évoque cette partie du monde ?
Je suis né à Toulouse, j'y ai passé mon enfance, mon adolescence, c'est mon hood.

La majorité du festival Les Siestes Electroniques se déroule en plein-air, dans des parcs ou des cours d'hôtels particuliers : jouer en plein-air représente pour toi un plaisir/une contrainte/t'est égal ?
C'est pour moi un plaisir, pas de stress, et si les gens font la siestes pendant ton live c'est normal c'est le concept.

Cite ton top 5 des albums idéaux pour l'été
En vrac :

Built To Spill - Keep It Like A Secret
Greg Davis - Curling Pond Wood
Alan Braxe and Friends - The Upper Cuts
Justin Timberlake - FutureSex/LoveSounds
Clipse - Lord Willin'

Retrouvez le site des Siestes electroniques

http://www.myspace.com/mondkopfonthemoon

La voix de falsetto maniérée, un style théatral, une moustache. Avec cet attirail un rien kitsch, Freddie Mercury a vendu des millions d'album de Queen. Pourquoi pas les Wild Beasts ?

Nouvelle sensation d'Albion (= formation mentionnée quelque part dans le NME), plus précisément de Leeds, ces "bêtes sauvages" sont menées pas Hayden Thorpe, un jeune homme efféminé (clone de Vladimir Smicer, pour les footeux) qui n'a pas peur de montrer ses cordes vocales. Plus théâtral tu meurs, voix de fausset assumée, esprit cabaret à fond...A côté, Morrissey, c'est Grand Corps Malade.

Passées donc les quelques secondes d'adaptation acoustique (on ne peut s'empêcher de songer à cet affreux groupe neo-glam anglais, là, avec un chanteur bouclé en moule-burne panthère...The Darkness !!!) les Wild Beasts se révèlent plutôt habiles pour trousser des pop songs. Témoin, le premier single, "Devil's Crayon", leur meilleure chanson - la plus sobre - dont le clip vous est gracieusement offert avec ce post.

Leur album Limbo, Panto, sorti en juin, est disponible.

Le MySpace de Wild Beasts

Suite de nos interviews Laid back in the sun avec A Mountain of One, soit, la réunion d’une poignée de pionniers de la nouvelle vague freak folk psychédélique et soft rock britannique, à l’origine avec Collected Works, d’un premier album qui réunit tous leurs EP’s. A Mountain Of One offre une production léchée pleine de bonnes vibes, au service d'une musique à la fois fervente et dansante, mêlant avec bonheur électronique et analogique. Du psycho disco ?

 

Le groupe, qui se produira aux Siestes Electroniques de Toulouse le samedi 28 juin à la Prairie des Filtres, a bien voulu se prêter au jeu et répondre à notre questionnaire estival.

Quelle est pour vous la meilleure définition du terme laidback :
Etre relaxe, confortablement installé, à l’écoute de son espace intérieur.

Quels sont vos meilleurs souvenirs de soirée estivale ?
Les soirées en extérieurs, à admirer un sublime couché de soleil et être toujours debout quand celui-ci se lève.

Etes-vous des habitués du sud de la France ? Que vous évoque cette partie du monde ?
J’ai passé quelques temps à Cannes et j’ai beaucoup aimé. Très bonne cuisine, temps magnifique et plages géantes !

La majorité du festival Les Siestes Electroniques se déroule en plein-air, dans des parcs ou des cours d'hôtels particuliers : jouer en plein-air représente pour vous un plaisir/une contrainte/vous est égal ?
Hé bien, nous aimons jouer partout du moment que le son (et les cablages) sont bons. C’est généralement agréable, tout est question d’atmosphère.

Citez votre top 5 des albums idéal pour l'été
Beach Boys – Feel Flows
Neil Young - Down By The River
Jimi Hendrix - Angel
Richie Havens - Here Comes The Sun
Spiritualized - I Think Im In Love

Retrouvez le site des Siestes electroniques

http://www.myspace.com/amountainofone

Fancy, la sensation glam rock et transgenre française qui se produira aux Siestes Electroniques Vendredi 27 juin à la DRAC de Toulouse (attention, un des rares concert payant : entrée 10 €), a bien voulu se prêter au jeu et répondre à notre questionnaire estival :

Quelle est pour vous la meilleure définition du terme laidback :
Tout de suite je pense musique, quand on veut faire un titre plus cool, plus "groovy", où le tempo est moins rapide on dit de le jouer un peu plus "laid back" plus au fond du temps, un peu technique ma réponse ??

Quels sont vos meilleurs souvenirs de soirée estivale ?
En terme de concert il y en a une (parmi des centaines) qui fut parfaite ce fut le festival à Port Grimaud (Plage de Rock) car après le show nous avons pu faire une belle after sur la plage.

Etes-vous des habitués du sud de la France ? Que vous évoque cette partie du monde ?
On peut dire que l'on commence à être des habitués nous venons régulièrement et en plus notre tourneur Bleu Citron est de Toulouse !!! Cela nous évoque une vie plus "laid back" .

La majorité du festival Les Siestes Electroniques se déroule en plein-air, dans des parcs ou des cours d'hôtels particuliers : jouer en plein-air représente pour vous un plaisir/une contrainte/vous est égal ?
Il ne faut surtout de pas de pluie et là c'est un vrai plaisir , en tout cas le plein air c'est plus à notre dimension de "Kings of the Worlds" !

Citez votre top 5 des albums idéal pour l'été
Il n'y en a qu'un seul : FANCY "Kings of the Worlds" et valable pour toutes les saisons.

http://www.myspace.com/welovefancy

Site des Siestes Electroniques

Les 52 signataires de l'appel: Etienne Daho, Christophe Maé, Kery James, Sinik, Francis Cabrel, Patrick Bruel, Jean-Jacques Goldman, Jenifer, Stanislas, Raphaël, M Pokora, Keren Ann, Thomas Dutronc, Eddy Mitchell, Isabelle Boulay, Maxime Le Forestier,Martin Solveig, Marc Lavoine, Calogero, Gérard Darmon, Pascal Obispo, Jacob Devarrieux, Elie Semoun, Alain Bashung, Bernard Lavilliers, Rachid Taha, Bob Sinclar, Psy 4 de la rime, Abd Al Malik, Anis, André Manoukian, Charles Aznavour, Alain Souchon, Mademoiselle K, Soprano, Arthur H, BB Brunes, Liane Foly, Emmanuelle Seigner, Ridan, Renan Luce, Zita Swoon, Johnny Hallyday, Empyr, Kenza Farah, Shine, Camaro,Diam's, Renaud, Romane Cerda, Cali et la Grande Sophie.

Tout le monde a besoin de quelqu'un à regarder de haut. Il y a des blogueurs qui méprisent Madonna et des internautes qui méprisent les "pseudo-journalistes" qui méprisent Madonna. Il y en a qui aiment Justin Timberlake et qui pour se défendre affichent leur dédain pour M Pokora. Il y en a qui adorent les Neptunes mais regrettent qu'ils ne travaillent pas qu'avec Kelis... Et tout en bas de cette échelle du mépris subjectif, il y a Céline Dion et Mariah Carey. Je n'ai rien de bien à écrire sur Céline, mais je dois dire qu'avec le temps j'ai de plus en plus d'admiration pour Mariah.

"Touch My Body", son dernier single en date, n'est pas réellement une bonne chanson selon mes critères habituels. Le beat est mou, la voix de Mariah poncée jusqu'à être plus lisse que le visage de Michael Jackson et les paroles, le petit riff de piano qu'on croirait samplé chez Richard Clayderman, jusqu'au petit clin d'œil dépassé à Youtube (si tu veux faire un clin d'œil aux gamins, cite au moins Facebook), tout est fait pour sonner comme l'équivalent de l'image "Mon Petit poney" tout en rose bonbon et paillettes d'une pochette de Mariah. Quand on y réfléchit, c'est un tour de force. L'esthétique peut nous rebuter, elle est parfaitement cohérente. Trop de producteurs américains font de la musique pour petites filles sans en avoir jamais vu aucune.

Ce qui est admirable chez Mariah Carey, surtout, c'est sa longévité. Après ses débuts il y a bientôt vingt ans, quand elle était chanteuse romantique à voix et à col roulé, elle est devenu bimbo R&B aux airs stupide au milieu de sa carrière et semble avoir trouvé là sa véritable nature, l'expression visuelle et musicale de son "moi" profond. Tous les snobs la prennent pour une idiote, la méprisent, tout ça parce qu'elle ne tente pas de faire plus que ce dont elle est capable. Les cagoles romantiques et les gamines qui jouent encore à la barbie ont bien le droit elles aussi d'avoir leur musique, pourtant. Pendant que Madonna se donne des airs important, cherche à travailler avec Timbaland comme si c'était courageux et tendance, alors que c'est déjà à nouveau dépassé (il a produit les gagnants de l'eurovision, merde) et se donne des ordres de mission comme "4 minutes to save the world" pour entretenir son propre mythe, Mariah reste modeste. Confortablement à sa place dans ce que d'autres considèrent snobement comme un caniveau culturel, elle vend des disques à la pelle comme si de rien n'était. Même quand elle travaille avec les Neptunes, elles ne cherche pas à avoir l'air cool. Que peut-on vraiment reprocher à cette demoiselle ?

Mes amis, aujourd'hui est un grand jour pour moi : depuis mes premiers pas à Fluctuat, il y a plus de deux ans, il est écrit à ma demande quelque part dans les plannings que je chroniquerais cet album. C'est pratiquement mon destin. Il y a quelques jours un site internet voyou a proposé en streaming neufs chansons extraites de Chinese Democracy. Certaines avaient déjà "leaké" par le passé mais pas encore dans une version aussi aboutie que celle-là. A 47,6 minutes précisément, ces chansons suffiraient amplement à remplir un album (si Axl Rose n'était pas du genre à proposer des doubles CD de 74 minutes chacun). Il va sans dire que ces chansons ont vite été retirées du site et remplacées par un mot d'excuse contrit dicté par des avocats. Il paraîtrait que les chansons flottent encore quelque par sur le net, partout même, mais vous mettriez Axl très en colère si vous les téléchargiez. Axl se met facilement en colère, il faut dire, et moi qui suis un de ses derniers amis, il ne m'a permis d'écouter ces chansons que pour que je rétablisse quelques vérités.

Comme on pouvait s'y attendre, Chinese Democracy est génial. On entend vraiment le résultat des quatorze ans de travail et du demi million de musiciens qui ont traversé le studio : pendant ces trois premiers quarts d'heure que j'ai enfin pu écouter, il y a sans doute plus de solos de guitare que dans la carrière de votre groupe préféré. En fait il doit y en avoir au moins de trente minutes, mais la musique ne s'arrête pas pour eux : il y a aussi un orchestre philharmonique très classe tout du long, genre B.O. de film hollywoodien (on pense à The Rock ou à d'autre clasiques du genre). Et il y a des sons éléctroniques au fond, à la pointe de ce que Moby faisait dans les années 1990 (il a été producteur de l'album - à une époque). Encore plus moderne, la chanson "Madagascar" inclut des samples de discours politiques que je n'ai pas pu clairement identifier mais qui devraient donner à réfléchir à l'électeur américain en novembre. Et que Bill Clinton ou Bob Dole l'emporte, il aura forcément les fins commentaires de la chanson titre à l'esprit lorsqu'il croisera son homoloque Jiang Zemin à l'ONU.

Les mauvaises langues disaient que jouer à la Playstation (puis Playstation 2, puis Playstation 3) pendant que quelqu'un d'autre paye les factures d'un studio très cher à Los Angeles, c'était du temps perdu ! Axl gardait son pouce sur le pouls du monde, et le monde a aujourd'hui de bonnes raisons de s'en faire : chaque chanson est un réglement de compte. Dans "IRS" Axl menace quelqu'un de lui mettre le fisc aux fesses et ce quelqu'un doit les avoir petites en ce moment, qui qu'il soit. Bien sûr en 1994 quand les Guns N'Roses sont rentrés en studio, le but était d'expliquer au monde que Stephanie Seymour était une harpie et que c'était elle qui s'était jetée sur les poings d'Axl, d'abord. Aujourd'hui, la liste d'ennemis d'Axl s'est tellement allongée qu'on ne sait plus trop à qui il s'adresse, c'est vrai, mais il y a assez de venin dans le disque pour tout le monde, rassurez-vous. Il y a tellement de choses dans ces trois quarts d'heure, toutes en même temps, dans tous les sens ! C'est formidable, n'est-ce pas ?

Il y a encore mieux, Sebastian Bach m'a confié, sans rire, que Chinese Democracy n'était que le premier d'une trilogie d'albums dont le dernier paraîtrait en 2012. Je m'inscris déjà pour les chronique de Anarchy In Birmany et Bengalese Ploutocracy ou quel que soit leur titre.

Programme et guide de survie pour la fête de la musique. Que vous le vouliez ou non - à moins que vous n'habitiez en rase campagne - vous allez entendre du gratteux. Autant choisir les bons spots. Slick Rick a épluché le moindre flyer, le plus petit bulletin municipal, la plus infime rumeur urbaine... pour vous sortir cette sélection aux petits oignons :

Sélection parigote :
- Shit Browne, Mangrove (illus.), Megasushi (75011)
- Banjo or Freakout et Shub à la Mer à boire (75020)
- Block Party, Spleen, Keith Murray, Tez... (75009) et Minitel Rose, Anoraak, College... (75008)
- Moriarty, Deportivo, Hey hey my my, Beat assaillant... Paris rappe, rocke et folke Place Denfert (75014)
- Thomas Dutronc, Catherine Ringer, Goran Bregovic et Mariee Sioux à l'Olympia (75009) et à la Cour d'honneur du Palais Royal (75001)

Sélection hexagonale :
- Le Mans : Some fête de la musique are bigger than other
- Lille : Nuit du documentaire rock
- Strasbourg : entre folk pastoral et black métal (T, Lauter, Where is my flesh, Kaos Frequenz...)
- Nantes : Indie Pop au Spoutnik avec Enon
- Marseille : métal, punk et ovnis en tous genres (Overdrive, Jehro, Chet Nuneta...)
- Lyon : ville pop ! (Coming soon, Suomi6, Benjamin Fincher...)

N'hésitez pas à compléter en postant vos bons plans en commentaires.

Et comme on adore détester la fête de la musique, revenez nous voir ragaillardis, au petit matin, pour raconter vos meilleures et vos pires expériences ! Comme dirait Freddie Mercury : le spectacle doit continuer (ouhouhou).

Shit Browne, Mangrove, Megasushi. Au bar Le Motel - 8, passage Josset, 75011 - Paris

Le MySpace de Shit Browne

Le Myspace de Mangrove

Le MySpace de Megasushi

Disons le tout net, Le Mans est plus connu pour ses courses automobiles (débiles) et ses rillettes (cancérigènes) que pour la qualité de sa fête de la Musique. Alors que son Zénith, assez proche de Paris, est souvent utilisé par les grandes stars populaires (la Star Ac, Noah et d'autres) pour rôder leurs spectacles avant tournée, la ville n'accueille qu'assez peu de manifestations rock intéressantes. La scène hardcore est vivace autour de l'Oasis (une salle de concert qui concentre une scène métal et indé hard dynamique), la veine classique florissante autour de l'Abbaye de l'Epau et de son superbe festival, ainsi que la scène jazz sublimée annuellement par un festival exaltant et qui vient de s'achever il y a quelques semaines.

A côté de ça, il faut se contenter de peu et donc de cette fête de la musique qui présente souvent les travers de l'exercice : des groupes amateurs (goûtez l'euphémisme) qui jouent de la musique de genre (du dub, du ragga, de la techno, du rock, n'importe quoi) à chaque coin de rue. L'exercice est démocratiquement construit (chacun son bout de trottoir) et ne permet guère qu'une déambulation badine au hasard des mauvaises rencontres et des (trop rares) emballements d'un soir. Difficile de dire à l'avance quelle musique attirera notre oreille cette année, mais il faut du courage et de bonnes baskets souvent pour dénicher un groupe qui ne nous donne pas envie de fuir ou de rentrer chez soi. La curiosité de l'année sera peut-être le groupe Sebkha Chott (http://sebkhachott.websanslimit.net/), groupe spectaculaire de metal futuriste, breton si je ne m'abuse, et qui risque de faire forte impression. (Planquez les gosses et les malentendants). Pour le reste, on pourra si on y tient (et qu'on aime les attroupements de catholiques BCBG, blonds avec des petits seins en chemisier blanc et des serre-tête) aller réécouter pour la 15ème fois les Ensembles Cénomans, toujours au top dans leur registre classique. Les bobos iront écouter sûrement, place de la Sirène, la jolie Marie Cherrier, mélange de Brassens et de Jeanne Cheral (j'essaie d'être sympa, pour une fois), dont le dernier CD, Alors Quoi ?, est sorti l'année dernière et n'a rien à voir avec ce qu'on aime (sympa toujours). Encore une fois, et avant de rentrer chez soi, on se demandera comment une ville de plus de 100 000 habitants est capable d'attirer aussi peu de noms valables. En déjà 5 ans, pas un concert valable, si ce n'est une vague apparition d'un Miossec (où n'est-il pas allé?) en petite forme et pressé d'attraper le dernier TGV. Le Mans est un paradis pour la musique, à condition d'avoir une belle collection de CD...

Il est donc tout à fait probable que je me termine devant Pays Bas- Russie sans le son, un verre de... cidre à la main en écoutant le dernier The Fall coincé sur le canapé entre ma copine enceinte de 8 mois et 2 semaines (ce qui n'aide pas pour fêter la musique) et ma belle-mère en villégiature chez nous (72 ans au compteur et 2 paquets de cigarette/jour). Il y a des jours où la capitale nous manque plus que d'autres.... Some fêtes de la musique are bigger than other. Some fêtes de la musique are bigger than other. Oh mother....

Parisiens déprimés par le temps pourrave, la Fête de la musique 2008 a quelque chose pour vous. Deux même: vous avez le choix entre vous complaire dans le Spleen ou vous rémérorer les joies des années 1980 avec Minitel Rose. 

Minitel Rose est un trio nantais d'electro-funk à l'efficacité redoutable. Fascinés par les (neo) "cool" années 1980, comme le dit très bien Maxence dans sa chronique de l'album The French Machine, les Minitel Rose sont un peu les Midnight Juggernauts Français. Des machines à danser stylé, inspirées par la new wave, la french touch et le funk, tout comme leurs collègues du collectif Valerie (présents samedi): Anoraak, College et MAN&MAN. Et en plus ils ont de l'humour (cf clip ci-dessus).

Autre remède à la dépression, Spleen. (Rires) Inclassable, ce Français amateur de name-dropping (sans pour autant ressembler à Vincent Delerm, et on l'en remercie) passe allégrement du folk au hip hop, de la pop au rock, sans trop trébucher. Jetez un oeil à la vidéo ci-dessous, c'est très bien expliqué.  J'ajoute qu'il ressemble néanmoins un peu trop au gentil Tété par moments. Pour la Block Party du 21 juin, il sera accompagné d'artistes hip hop plutôt intéressants. Tez par exemple, qui concocte un electro-rap-beatbox aussi détraqué que remuant. Ou encore Mr Wix, un disco-rappeur siphonné d'Amsterdam. Mais surtout Keith Murray, rappeur new yorkais qu'on voit souvent aux côtés des poids lourds de Def Jam, Redman et Erick Sermon en tête. Soit un très bon second couteau du hip hop US, for free. Ce qui ne se refuse pas. 

Block party avec Spleen, Keith Murray, Tez, Mr Wix and Mo, Hugh Coltman - De 17h à minuit, Place Gustave Toudouze, rue Henry Monnier, 75 009 Paris

Soirée Rayon Frais (entrée gratuite uniquement sur liste) avec Minitel Rose, Anoraak, College + DJ Set de MAN&MAN, DJ Russchimes et DJ Trasher - Elysées Biarritz, 22-24 rue Quentin Bauchart, 75008 Paris

Sans aucun doute, une des meilleures affiches parisiennes de ce cru 2008 de la Fête de la musique, et variée avec ça. Où ça? Place Denfert-Rochereau les cocos. Avec qui? On vous dit, on vous dit, et par genres en plus.

-Vous voulez du folk sympa aux mélodies imparables, dont le nom est celui du héros d'un roman de Kerouac? Moriarty - "Jimmy Jimmy, Jimmy..." - sera dans la place (Denfert-Rochereau, toujours).

-Vous voulez du hip-hop US d'Atlanta classe, anti-blingbling, jazzy et soulful mais jamais soupe-ful? Yo, Beat Assailant assurera le show.

-Vous voulez du rock Français chanté en Français, dans la lignée de Noir Désir, mais avec un nom de club de foot basque? Deportivo sera là pour vous servir le pogo.

-Vous voulez du rock Français chanté en Anglais, du bon indie-folk-rock mélodique qui se vend même un peu à l'étranger, aux influences bétons genre The Beatles-Neil Young? Vous êtes donc plus exigeant que les autres, bravo, et Hey Hey My My vous comblera certainement les tympans.

-Vous n'êtes toujours pas contents? Ce n'est pas possible. Si? Attendez le prochain post, alors.

Concert Ricard S.A Live Music & Le Fair Musicien:

Moriarty + Deportivo + Hey Hey My My + Beat Assaillant. A 20h, Place Denfert Rochereau 75014 Paris

Si vous êtes plus calmes, moins fantasques, une sympatique soirée s'offre à vous, à l'Olympia. Fans de jazz manouche, sachez que Thomas Dutronc donne un concert gratuit. Il sera suivi de Bernard Lavilliers, mais aussi de l'electro latine de Zuco 103 et surtout de l'excellente folkeuse Mariee Sioux (video ci-dessous), qui n'a pas grand chose à envier à sa collègue (et amie) Alela Diane. Attention, pour avoir une chance d'assister à la représentation, il faut foncer retirer son billet samedi 21 juin, à partir de 18h30. Bonne chance.

Thomas Dutronc + Bernard Lavilliers + Mariee Sioux, à partir de 20h à L'Olympia - 75009 – Paris

Goran Bregovic et l'Orchestre des Mariages et des Enterrements + Catherine Ringer, à partir de 20h sur la Cour d'Honneur du Palais Royal - 75001 – Paris

Il faut une certaine dose de masochisme, voire de courage, pour s'attaquer au vaudou blanc du Pornography de The Cure, 26 ans après sa sortie. Surtout en plein mois de juin, avec 25 degrés à l'ombre, quoique la chaleur moite qui règne actuellement se marie finalement plutôt bien avec l'ambiance de ce monument soufflant le chaud et le froid dans les esprits. Du courage car, à disséquer un album de ce groupe culte, on prend toujours le risque de se frotter aux fanatiques, aux puristes et autres Ayatollah new wave que le groupe a drainé avec lui au fil du temps.

Même s'il s'agit d'un classique du bizarre, il est difficile aussi de choisir un disque et un seul, au sein d'une discographie aussi pléthorique en albums cultes et éminemment étranges. J'aurait pu jeter mon dévolu sur l'impressionnant Carnage Visors, mais cette pièce est trop obscure, même pour les connaisseurs, pour représenter de manière globale l'art de Robert Smith et de sa bande. Idem pour The Top, autre monument d'étrangeté, un disque psychédélique torturé et paradoxalement presque pop, mais déjà à cheval entre deux époques et évoquant une autre configuration du groupe. Je l'avoue, le choix de Pornography s'est fait automatiquement. Peut-être parce que cet album qui clôt la fameuse "trilogie noire" réunit tout ce qui fit The Cure de 1979 à 1982, date de sa parution.

Invitation à visiter l'enfer terminal et glacé de Robert Smith, Pornography fait suite à deux autres disques majeurs et non moins marqués, Seventeen Seconds et Faith. Les trois albums formant une trilogie qui fait suite à l'enregistrement douloureux de Three Imaginary Boys et à sa frénétique tournée américaine. Contrairement à ce qu'aimeraient croire les fans, Seventeen Seconds ne marque pas le début d'une dépression, mais plutôt le résultat de la tension qui régnait durant cette tournée. C'est la fatigue et l'usage de drogue de tous calibres permettant au groupe de tenir le rythme qui fera de sa suite, l'album Faith, le parangon asthénique que l'on connaît. La pression, des problèmes créatifs et un fort taux d'alcoolémie engagent le groupe sur le chemin tortueux de l'addiction et de la folie. En ce sens, Pornography est le parfait reflet de cet état. Il clôt également une période trouble, de celle dont on se sort ou dont on meurt.

Si Robert Smith ne meurt pas, il faut bien avouer que le cloaque de Faith ne le laisse pas indemne. Pornography et sa violence contenue est dopé à la colère froide et à l'autodestruction. A l'instar du Closer de Joy Division, sa batterie répétitive quasi tribale, ses riffs de guitare after-punk obsédants (Smith est à son sommet en la matière) et sa basse têtue, font du The Cure de l'époque, un groupe cathartique emblème de la cold wave. De l'entêtant "One Hundred Years" en passant par les cauchemardesques "A Short Term Effect" ou "The Figurehead", pour ne rien dire des malsains "Siamese Twins" ou du sommet de dépression qu'est "Cold", les morceaux évoquent autant les visions scabreuses et iconoclastes de The Atrocity Exhibition de l'écrivain J.G. Ballard que les versets quasi-sataniques de Lautréamont. Visions traumatiques sous acide, à l'image de sa pochette glauque et organique comme vue à travers un voile de sang, Pornography est un cauchemar dont on aimerait vite se réveiller (Smith étant sujet aux mauvais rêves dus aux substances qu'il ingurgite durant cette période) comme l'illustre les paroles de "The Hanging Garden" : In The Hanging Garden, no one sleeps et In the heat of the night / Walking into a dream.

Au bord de la rupture, Pornography est l'antithèse de Faith, l'album d'un homme qui se relève, conscient de sa chute, conscient d'un monde qu'il refuse, mais conscient aussi qu'il va bien falloir vivre avec, même si le chemin n'est que douleur et chagrin. De Pornography, Cioran aurait pu dire : "Nous ne courons pas vers la mort, nous fuyons la catastrophe de la naissance, nous nous démenons, rescapés qui essaient de l'oublier". Une leçon en somme.

The Cure - Pornography (Fiction Records, 1982)

En matière de cinéma, la musique a aussi ses classiques : des documentaires couvrant les scènes, les phénomènes et les artistes phares de l’histoire des musiques actuelles. C’est ce que le festival "ROCK'N'DOCS : Sounds Of (R)Evolution" deuxième du nom vous propose de découvrir, demain vendredi 20 juin à partir de 18h30, au Cinéma Le Majestic à Lille.

Au programme, et en avant-première des festivités musicales du 21 juin (la fête de la musique) : des longs métrages et documentaires du monde entier autour du rock, mais pas seulement. Vous pourrez voir Patti Smith : Dream of life de Steven Sebring, le magnifique Detroit : The cycles of the mental machine de Jacqueline Caux (dont nous avons déjà longuement parlé dans nos pages), Est-il facile d’être jeune ?, un film de Yuris Podnieks autour de la jeunesse en Europe de l’Est et Heavy metal in Baghdad, un film d’Eddy Moretti et Suroosh Alvi, qui comme son titre l’indique, propose de suivre et de découvrir un groupe de metal irakien, Acrassicauda, de la chute de Saddam Hussein en 2003 à aujourd’hui.

A noter que ce soir, jeudi 19 juin de 19h à 21h, auront lieu un apéro conférence à l’Aéronef, durant lequel, en écho au film Detroit : The cycles of the mental machine, le journaliste Jean-Yves Leloup, vous proposera une petite leçon tout en sons et en images sur la scène électronique.

PROGRAMME:

T et Lauter, au BMS - Robertsau - 67000 - Strasbourg

Where's My Flesh - à la La Perestroïka - 67000 – Strasbourg

Kaos Frequenz (+ Arts of Erebus et Désidéria) - à la Place de Zurich - 67000 – Strasbourg

Le MySpace de Lauter

Le MySpace de T

Le MySpace de Where is my Flesh

Le MySpace de Kaos Frequenz

Les maisons de disques vont rire, et elles en ont bien besoin en ce moment. Le mp3, originellement, c'était un grand méchant qui allait détruire tout et tout le monde... Jusqu'à ce que quelqu'un se rende compte qu'il vendait plein de graveurs de CD. On est passé à la vitesse au dessus avec les baladeurs mp3 qui ont réellement mis les majors dans le caca jusqu'au cou, parce qu'elles ont mis des années à investir le marché qui s'est organisé sans elles et parce que leur nouvel ennemi numéro 1 est devenu non pas le pirate (qui est aussi leur client) mais Apple, qui avec l'iPod et iTunes, s'est imposé comme un gentil/méchant géant dans la cour de récré.

En bref, le mp3, comme le CD et le DVD, ont jusqu'ici bien profité aux fabriquants de matériel. Sauf qu'il arrive un moment où le marché sature, où même votre grand mère a une clé USB qui lit les mp3 et où vous avez vous même un lecteur extra-fin qui tient dans la poche à couteau de votre jean slim et qui contient toute votre bibliothèque musicale. A ce moment là, les fabriquants vous expliquent généralement que ce super format que vous aimez tant est en fait très nul, que vous devez jeter vos vieux vinyls cassette CD mp3 et passer au... MT9.

Le MT9, un format musical inventé par des Coréens, vient d'être certifié par les gens qui s'occupent de certifier ce genre de choses, le groupe MPEG, comme le successeur officiel du mp3. Les premiers lecteurs MT9 pourraient arriver sur le marché à la fin de l'année. La particularité du MT9 n'est pas une plus grande qualité sonore (un choix judicieux, les gens se foutent complétement de la qualité médiocre de leurs mp3, l'argument ne fonctionne plus). Le MT9 a pour lui six canaux audios sur chacun desquels on pourrait entendre un instrument différent. L'intérêt ? Vous pouvez mixer vous même vos morceaux favoris en direct, n'écouter que la guitare ou que la batterie. Bref, à part pour les fans de karaoké, c'est un gadget idiot. Ca promet aussi de grandes facilités de sample pour les remixeurs amateurs, mais je vois mal le grand public se prendre de passion pour ces six canaux.

Ce qui a fait le succès du mp3, ce n'est ni sa qualité sonore, ni un gadget inutile, c'est ce qui a fait le succès de la cassette par rapport au vynil et du CD sur la cassette : il est plus pratique. Plus facile à copier, à transporter, à utiliser. On imagine mal un nouveau format faire mieux que le mp3 dans ces domaines. D'un point de vue darwinien, le mp3 semble parfait. Bonne chance au MT9.

Quelle est pour vous la meilleure définition du terme "laidback" ?
Assez souvent, j'aime m'allonger sur l'herbe et regarder le ciel, la nuit ou le jour. Je plonge directement dans un état de pure relaxation et je ne peux être plus détendu que ça.


Quels sont vos meilleurs souvenirs de soirée estivale ?
Les picnic, les carillons, les légumes frais, les fraises.

Etes-vous des habitués du sud de la France ? Que vous évoque cette partie du monde ?
Je ne connais pas vraiment cette région, mais je suis sûr que c'est super. Presque tous les lieux sont intéressants.

La majorité du festival Les Siestes Electroniques se déroule en plein-air, dans des parcs ou des cours d'hôtels particuliers : jouer en plein-air représente pour vous un plaisir/une contrainte/vous est égal ?
Un plaisir si le temps est adéquat, une contrainte s'il fait trop chaud ou qu'il pleut, mais c'est en majorité un plaisir.

Citer votre top 5 des albums idéal pour l'été
1 Scritti Politti - Songs To Remember
2 John Martyn - One World
3 sun electric - Kitchen
4 Casino vs Japan - Goes Hawaii
5 Marine Girls - Lazy ways

A suivre, le reste de nos interviews "laidback in the Sun"

Site des Siestes Electroniques

Commençons par le rock'n'roll. Direction L'intermédiaire; où la programmation privilégie les décibels à la dentelle. Du métal bien gras sous influence Metallica avec Overdrive, du rock lourd et vénère avec Splash Macadam, et du punk n'importe quoi avec les, tenez vous bien, Nous sommes a little beat rush. Rigolos, ces derniers prétendent venir de Londres, éructent des textes abscons avec un accent Québequois et clament qu'ils n'aiment pas le rock'n'roll...Leur performance risque de valoir le détour.

Si vous êtes plutôt du genre pépère-quiquil, branché world, ou plus banalement fan de Patrice, passez donc au Café Julien: Jehro vous y attend avec son sympatique reggae teinté de calypso. D'autant que le Marseillais sera suivi de Siwana, une très bonne formation d'afro-beat acoustique, et surtout de Chet Nuneta. Ce quintet (en video ci-dessus) a mis les musiques du monde dans son shaker magique, et le résultat est un cocktail assez inédit: un neo-folk lunaire et apatride, convocant autant l'Europe de l'Est que le Mexique ou le Maghreb. Déjà repérés par Christian Olivier, le leader des Têtes Raides, ce groupe (quatre chanteuses et un percussioniste) aime aussi l'art du spectacle, et se voit donc en live. Have a nice trip, folks !

Programme:

-Splash Macadam, Overdrive, Nous sommes a little beat rush à l' Intermédiaire 63, place Jean Jaurès la plaine, 13006 Marseille

-Jehro, Siwanya, Chet Nuneta à l'Espace et Café Julien, 13006 – Marseille

Plus d'infos sur le Fête de la musique à Marseille

Le MySpace de Chet Nuneta

Le MySpace de Jehro

Nous en parlions hier et Fluctuat avait déjà écrit sur le sujet il y a presque un an, c'est pourtant toujours la curiosité du moment, et ce sera certainement un des temps fort des Siestes Electroniques de Toulouse le mercredi 25 juin prochain. Cet évènement, c'est bien sûr la présentation du Tenori-On, dernière invention (on devrait même dire "innovation") musicale de la firme japonaise Yamaha.

Très prisée par les musiciens et producteurs actuels, de Ryuichi Sakamoto à Stefan Betke (aka Pole) en passant par Ronald Lippok (To Rococo Rot) et Bernd Jestram (Tarwater) jusqu'aux Ecossais de The Pastels, ce "tâteur électronique high-tech" (comme le nommait mon collègue 2Goldfish) est en fait un instrument de musique ludique permettant le création de mélodies répétitives et plus ou moins aléatoires de façon intuitive grâce à son mode d'utilisation visuel. De forme carrée, le Tenori-On qui n'est pas non plus sans rappeler l'ardoise magique de notre enfance, tient dans une main. Couvert de 256 boutons lumineux correspondant à différents échantillons sonores, l'instrument permet à un artiste de générer des boucles musicales et d'en superposer d'autres en couche à la manière de l'enregistrement de plusieurs instruments sur différentes pistes. Le tout émettant des signaux lumineux synchronisés permettant une animation aussi visuelle qu'auditive.

C'est cette petite merveille numérique rigolote que va donc présenter l'Allemand Atom Heart, sous le pseudo Atom TM, le 25 juin au soir en ouverture des Siestes aux Abbatoirs. Un évènement à ne pas manquer pour ceux qui ont raté ses précédentes démonstrations à Paris cet hiver. En attendant, nous vous proposons une petite démo en vidéo :

Milky Globe est le tout dernier projet de l'activiste John Tye, parton de Lo Recordings, l'un des derniers labels de ce que l'on pourrait appeler de l'incredible strange music innovante et futuriste (Black Devil Disco Club, Isan, Jean-Jacques Perrey & Luke Vibert, The Chap, James Holden, etc.). Sous le pseudonyme de Milky Globe il se produira au Siestes Electroniques de Toulouse en compagnie d'Isan, le samedi 28 juin à La Prairie des Filtres (Gratuit !) Il a bien voulu répondre à notre questionnaire estival :

Quelle est pour vous la meilleure définition du terme "laidback"?
La musique de Les Baxter et Martin Denny, Golden Voyage et Iasos...allongé sur la plage en écoutant les vagues

Quels sont vos meilleurs souvenirs de soirée estivale ?
Le ciel, les oiseaux, l'odeur du barbecue, le son des cigales...

Etes-vous un habitué du sud de la France ? Que vous évoque cette partie du monde ?
Je connais un petit peu et j'aime le vin et la nourriture

La majorité du festival Les Siestes Electroniques se déroule en plein-air, dans des parcs ou des cours d'hôtels particuliers : jouer en plein-air représente pour vous un plaisir/une contrainte/vous est égal ?
Un vrai plaisir !

Citez votre top 5 des albums idéal pour l'été
1. Abandoned Luncheonette - Hall & Oates
2. Tusk - Fleetwood Mac
3. Jewels of the Sea - Les Baxter
4. Loaded - The Velvet Underground
5. Golden Voyage - Golden Voyage 3

Lire aussi notre chronique de Milky Globe & Friends

Site des Siestes Electroniques

"Bo Diddley Is Jesus" clamait The Jesus And Mary Chain en 1986 sur Barbed Wire Kisses (quel titre !), et les Ecossais de reprendre l'halluciné "Who Do You Love" sur la même compilation de rareté. Il faut espérer parce qu'en l'occurence, cela nous donnerait une chance de le revoir, à Pâques par exemple, car malheureusement Bo Diddley s'est éteint le 2 juin dernier à 79 ans, d'une attaque en Floride.

Vrai fils du sud, né Otha Ellas Bates le 30 décembre 1928 à McComb dans le Mississipi, Bo Diddley était peut-être Jésus, il était surtout le rock. Plus que Ike Turner et autant qu'Elvis, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Little Richard ou plus tard Vince Taylor, il n'y a qu'à voir son public sur les vidéos disponibles en ligne sur youtube. Pourtant le bonhomme était vraiment atypique dans son genre. Son jeu syncopé issu du blues, restera dans les annales de l'histoire du rock comme sa légendaire guitare carré (rectangulaire ?) fabriquée par le maître himself, ses lunettes noires et son indétrônable chapeau (noir aussi, bien sûr). Il est surtout celui qui accompagna, voir annonça, le passage du blues au rythm'n'blues puis au rock'n'roll avec des titres mythiques comme "Hey Bo Diddley", "Say Man", "You Can't Judge a Book by Its Cover", "Shave and a Haircut", "Who Do you Love?", "Roadrunner" et "The Mule". Il influença toutes l'école anglaise des 60's (au moment de la British Invasion), les Stones, le Velvet Underground, les Doors (qui reprirent également "Who Do you Love?"), Jonathan Richman et bien d'autres (le jeu de The Edge de U2 par exemple).

R.I.P. Bo, un grand bonhomme est mort. En guise d'hommage on se repasse ces deux vidéos plutôt brulantes, en témoignage d'une époque :

Producteur mythique de l'electro allemande et ce, depuis le début des années 90, Uwe Schmidt est certainement l'artiste qui a poussé à son paroxysme la logique de l'anonymat et la manie des pseudonymes dans le domaine des musiques électroniques. On lui compte actuellement plus de 75 alias, dont les plus connus sont Atom Heart, Atom, Lisa Carbon, Lassigue Bendthaus, Erik Satin, Geeez 'N' Gosh, Mono TM, Jet Chamber et bien sûr Señor Coconut. Autre particularité, chaque alias ou presque, correspond à un style musical différent. Il se produira avec le fameux Tenori-On de Yamaha à Toulouse au cours du premier soir des Siestes Electroniques, le mercredi 25 juin.

C'est sous celui d'Atom TM l'un des tout premiers (sa facette expérimentale), qu'il a bien voulu répondre à notre questionnaire estival :

Quelle est pour toi la meilleure définition du terme laidback ?
La bossa nova !

Quels sont tes meilleurs souvenirs de soirée estivale ?
Les couchers et les levers de soleil

Es-tu un habitué du sud de la France ? Que t'évoque cette partie du monde ?
Malheureusement je ne connais pas assez cette region pour avoir une opinion à ce propos. Je n'en ai vu que des fragments.

La majorité du festival Les Siestes Electroniques se déroule en plein-air, dans des parcs ou des cours d'hôtels particuliers : jouer en plein-air représente pour toi un plaisir/une contrainte/t'est égal ?
En fait j'ai joué dans toutes sortes de lieux, de situations, de constellations et de public. C'est différent chaque fois. A ce titre, je n'attend donc jamais rien d'un lieu, ni en positif, ni en négatif. Jouer sa musique dans un lieu précis, avec un public, est à mon avis, un moment organique où tous les paramètres d'interaction sont présents à égale importance. Mais en même temps, le mélange parfait ne peut être prévu ... Il est donc inutile de trop y penser par avance.

Cite ton top 5 des albums idéaux pour l'été
The Beach Boys - Friends
Haruomi Hosono & T. Yookoo - Cochin Moon
Martin Denny - Martinique
CMYK - CMYK
Lisa Carbon - Standards

A suivre, le reste de nos interviews spécial "Laidback in the Sun"

Site des Siestes Electroniques

Trent Reznor a fait plein de choses bien depuis 2007. Franchment, il me ferait presque me sentir coupable de bailler quand j'essaie d'écouter sa musique. Musicalement, en fait, il a tout de même fait quelque chose d'excellent l'an dernier : produit l'album de Saul Williams. Une chose qui apparait vite à qui suit Reznor est que celui-ci s'est lassé d'écrire des chansons depuis près de quinze ans et que si on voulait bien le laisser bricoler dans son studio des boucles, des boucles et encore des boucles, il serait le plus heureux des hommes. Réaliser son rêve en produisant Niggy Tardust et l'informe quadrilogie Ghosts n'a bien sûr fait que réveiller son côté masochiste et maintenant il veut retourner à son fumeux concept "Year Zero" pour en faire une série télé. Maintenant qu'il s'est libéré de la botte des majors du disque, la liberté a du l'effrayer et il n'a qu'une envie : sentir le caoutchouc des semelles d'Hollywood. C'est facile aujourd'hui d'enregistrer quatre ou cinq disques et de les balancer sur le net. Produire une série télé, par contre, ça demande de l'argent. On a besoin de producteurs, d'annonceurs. Reznor va souffrir et je suis certain qu'il en bave d'impatience.

Le rêve de Trent Reznor n'est pas mort, cependant : tous ses nouveaux enregistrements sont offerts sous license Creative Commons et offerts dans les formats favoris des remixeurs. Là intervient notre bootlegueur favori, ToTom, qui propose rien moins que trois remixes complets de l'album Year Zero : un premier sur lequel la voix de Reznor se pose sur des instrumentaux aussi variés que ceux des Commodores, Visage ou Dusty Springfield, un second qui sur le principe inverse pose les voix de TTC, David Bowie et Björk sur les instrumentaux de Reznor et un dernier parce qu'il restait encore plein de bonnes idées à ToTom. Ca s'appelle Bootleg Is Resistance et ça se télécharge dans tous les formats que vous voulez.

Pour ToTom, c'est un hommage à Reznor mais pour qui s'est lassé de Nine Inch Nails, chaque piste est une proposition pour rendre ce groupe à nouveau intéressant. Comme l'a montré la collaboration avec Saul Williams, tout ce dont Reznor a besoin c'est d'un peu de sang neuf, d'une voix nouvelle. ToTom en propose une cinquantaine. Oh, comme j'aimerais qu'il produise le prochain Feist...

Notez dans vos agendas que ToTom jouera ses mashup au Kata Bar à Paris vendredi soir.

Inventif, énergique, mélodique et produit par David Sitek de TV On The Radio, Thee Oh Sees (ou The Ohsees) c'est un peu la collision rêvée entre The Cramps, My Bloody Valentine et Phil Spector. Meilleure chose qui soit arrivé au rock depuis longtemps, le groupe du vétéran de la scène de San Franscisco John Dwyer nous redonne le goût pour l'électricité ! A lire, notre chronique de The Master’s Bedroom Is Worth Spending A Night In et notre entretien avec le groupe. A voir également, ces deux vidéos capturées live (d'assez bonne qualité) de la formation en concert, car The Oh Sees est avant tout un groupe de scène à la vivacité communicative : get up !

Thee Oh Sees - Ghost In The Trees (sur The Master's Bedroom is Worth Spending A Night In)

Thee Oh Sees - Visit Colonel (sur The Master's Bedroom is Worth Spending A Night In)

EDIT : Plus de morceaux en écoute sur le profil myspace à http://www.myspace.com/ohsees

Encore une belle nouvelle estivale (ou pré-estivale), un évènement qui va nous faire danser (de manière bancale, mais quand-même) tout l'été : Domino, le fameux label indépendant réédite la discographie de Liquid Liquid, mythique collectif new-yorkais punk funk et mutant disco.

En pleine vague no wave, Liquid Liquid (chez qui le guitariste Eliott Sharp, ami et collaborateur des Sonic Youth, jouait de la clarinette !) s'exprimait aux côtés de DNA, Mars, Glenn Branca, Del Byzantine (le groupe du cinéaste Jim Jarmusch) ou encore James White & Black (aka James Chance), mélangeant groove en boucle sous influence sud américaine (leur leader et chanteur Sal Principato, alias Sal P, est d'origine salvadorienne), tension post-punk, effets dubby et proto-hip hop.

Signé chez 99 Records légendaire label new-yorkais (découvreur d'ESG entre autre), Liquid Liquid ne devait connaître qu'une courte carrière (3 ans) et une discographie qui ne l'est pas moins (uniquement trois EP) mais fut à l'origine de concerts fulgurants et de titres emblématiques de la scène mutant disco de New York dont "Optimo" (qui donna son nom au fameux duo de DJ écossais), "Cavern", ou "Lock Groove" (versions in & Out).

Initialement réédité par Grand Central le label des Beastie Boys et par Mo Wax pour l'Angleterre, l'œuvre de ce combo délirant est aujourd'hui disponible en vinyl et en CD chez Domino, histoire de nous rappeler que, s'il est un découvreur et un initiateur du revival disco underground actuel, James Murphy de LCD Soundsystem n'a rien inventé (ce qu'il n'a jamais prétendu d'ailleurs).

En attendant, découvrons ensemble cette vidéo de "Cavern" et allez faire un tour sur notre chronique de Danse Gravite Zero dernière compilation en date de Salvatore Principato.

Liquid Liquid - Slip In And Out Of Phenomenon (Domino/PIAS)

Duo culte formé de Damon Krukowski et Naomi Yang, tous deux anciens membres des mythiques Galaxie 500, Damon & Naomi font désormais partie de l'histoire de la pop indé, au même titre que Yo La Tengo, les Pixies ou The Feelies. Invités aux Siestes Electroniques de Toulouse pour lesquels ils se produiront le dimanche 29 juin à la Prairie des Filtres (spectacle gratuit !), ils nous ont fait l'honneur de répondre à ce petit questionnaire estival "Laidback in the sun" (réponse de Naomi). A suivre d'autres questionnaires "Laidback in the sun" avec les réponses d'Atom Heart, Fancy...

Quelle est pour vous la meilleure définition du terme "laidback" :

Laid back = Une chaude après midi d'été passée à écouter le bruit des insectes, un verre de rosé glacé dans notre jardin ; sans chaussures à profiter de la douceur du sol sous mes pieds.

Quels sont vos meilleurs souvenirs de soirée estivale ?

Les longues, longues soirées et les longs couchers de soleil. Les moments où vous ne voulez que rester assis dehors, toute la nuit. Vous savez que ça a été une fête réussie quand vous devez remplacer les bougies tard le soir, parce que celles que vous aviez apportées, de nombreuses heures avant, se sont déjà complètement consumées.

Etes-vous des habitués du sud de la France ? Que vous évoque cette partie du monde ?

Je n'ai jamais été, dans le sud de la France ! J'imagine une lumière forte, des couleurs partout et peut-être les meilleurs légumes que j'ai jamais mangé ? Je suis impatiente de découvrir tout ça.

La majorité du festival Les Siestes Electroniques se déroule en plein-air, dans des parcs ou des cours d'hôtels particuliers : jouer en plein-air représente pour vous un plaisir/une contrainte/vous est égal ?

Nous ne jouons pas souvent dehors parce que notre musique est plutôt faite pour les fins de soirées. Mais une fois nous avons joué dans un jardin traditionnel au Japon et le son des feuilles était merveilleux sur notre musique.

Citez votre top 5 des albums idéal pour l'été

1. Shirley Collins, The Power of the True Love Knot - Du folk traditionnel anglais don't chaque chanson degage une ambiance campagnarde et estivale.
2. Jorge Ben, A Tábua De Esmeralda - la musique parfaite pour faire la fête, avec des thèmes alchimiques.
3. Tim Buckley, Blue Afternoon - Pour la mélancolie de l'été
4. Fairport Convention, What We Did On Our Holidays - Un grand groupe en vacances.
5. Robert Wyatt, Rock Bottom -- "Sea Song"

Ecoute petit homme, tend tes antennes vers le ciel ou ce qui t'en tient lieu, tes cheveux quoi, et capte les ondes qui parcours l'univers. Entends-tu le message ? Il est pourtant clair, toutes les conjonctions planétaires sont réunies mes amis : l'été sera COSMIC !

Libre à vous de ne pas me croire, libre à vous aussi de passer à côté des merveilles qui vont bientôt atterir chez votre disquaire pour célébrer ce nouvel été de l'amour, à commencer par le nouveau mix album de Daniele Baldelli (accompagné ici de Marco Dionig), et judicieusement intitulé Cosmic Disco ?! Nah... Cosmic Rock ! Même si l'idée du rock selon le fameux DJ italien inventeur et promulgateur du cosmic disco dans les années 80 est pour le moins iconoclaste, reconnaissons que sa sélection réunissant les fabuleux Fra Lippo Lippi (grand oublié de la pop new wave des 80's), Martha & The Muffins (dans une version échevelée de "Danseparc"), Positive Noise ou Thompson Twins (inoubliable "Beach Culture" précurseur du "The Beach" la mythique face B du "Blue Monday" de New Order) a de quoi faire carrément pousser les cheveux !

Tout aussi "kosmische" comme dirait les Allemands qui n'en sont pas à leur premières barbes, la sélection de remixes des Suédois de Studio. En plein trip laid-back sur Yearbook 2, les nordiques réhabilitent une belle poignée de titres non moins planants de leurs confrères psychédéliques, dont le "Brown Piano" des Anglais de A Montain Of One (en concert gratuit, les pieds dans l'herbe aux Siestes Electroniques de Toulouse le 28 juin !), "Love on a Real Train" par Williams, "Escape from Chinatown" de Brennan Green, "Turn The Radio Off" des adorables Love Is All et enfin "Room Wihtout a Key" des Rubies. Ambiance west coast 70 garantie, les pieds dans le sable, bandeau dans les cheveux et tee-shirt de Dennis Wilson obligatoire.

Autre sommet du funk blanc, des oubliés de l'histoire du rock cette fois, il s'agit de la réédition des Talking Heads belges, j'ai nommé Allez Allez. Redécouvert fort à propos par Dirk, boss du label Gantois Eskimo (également découvreur de Lindstrom, The Glimmers, Aeroplane, et j'en passe), ce combo des Marolles (fameux quartier bruxellois) mélangeait influence afro, new wave, electro pop et disco de 1981 à 1983. Comme tout groupe de joyeux j'en-foutistes, Allez Allez a disparu dans une des ruelles de l'histoire de la musique après que sa chanteuse d'origine anglaise soit partie convoler avec un East 17 (quelle honte !), mais le groupe réapparaît heureusement aujourd'hui avec Best Of, vrai disque pour l'été, compilant "African Queen" (un hommage à Grace Jones), "She's Stiring Up", "Valley of The King" ou "Flesh & Blood", tous menés de main de maître(sse) par la voix blanche et désinvolte de Sarah Osbourne. Cerise sur le space-cake, quatre remixes sont proposés par Quiet Village, Aeroplane, le duo écossais Optimo et... Lindstrom & Prins Thomas themselves ! Grandiose !

Finissons sur deux bonnes nouvelles, la parution en juillet-août des nouveaux albums de Hans-Peter Lindstrom (également présent aux Siestes Electroniques de Toulouse), Where you Go, I Go (mais on va où tu veux Hans !), soit 3 morceaux space disco oscillant entre 28,39 pour le premier et plus de 10 minutes pour les deux autres, de The Greatest Tits, vol. 1 un double CD mixed, unmixed de son compère Prins Thomas et du nouveau Black Devil Disco Club dont on reparlera sous peu dans nos pages. Autant dire qu'on n'est pas près de redescendre !

Daniele Baldelli & Marco Dionig - Cosmic Disco ?! Nah... Cosmic Rock ! (Eskimo/La Baleine)
Studio - Yearbook 2 (INF/La Baleine)
Allez Allez - Best Of (Eskimo/La Baleine)

http://www.myspace.com/djdanielebaldelli
http://www.myspace.com/sstudio
http://www.myspace.com/eskimorecordings
http://www.myspace.com/feedelity
http://www.myspace.com/prinsthomas

Le nouveau clip de "RZA recta", "You can't stop me know", est bien dans l'air du temps, superhéroîque. Paré de sa combi de Bobby Digital - son alter ego solo - le leader du Wu Tang Clan se fend d'un trip comics. Son logo masqué s'élève dans le ciel à la manière de celui de Batman, tandis que les aventures du Prince (Rakeem) de la nuit sont légendées façon Marvel dans une sorte de Gotham City, version ghetto. Les teintes bleutées du clip trouvent leur pendant "hot" dans les séquences, torrides, où se dandinent de délicieuses créatures échappées d'un film Blaxploitation.

Cool et midtempo, agrémenté de basses bien grasses sur un rythme lancinant, le morceau déroule son groove pioché dans les coffre-forts de la Motown. Comme d'habitude, The RZA démontre son talent de sampleur hors-pair, dénichant cette fois-ci un extrait du "Message from a Black Man" de la mythique paire soul Barrett Strong/Norman Whitfield - et déjà utlisée par King Geedorah, aka MF DOOM, sur son tître "Anti-Matter". Le flow samouraî du rappeur-producteur, toujours aussi affuté, fait le reste. Avec en écho, comme un hommage, les inimitables râles (posthumes) du cousin de RZA, feu Ol' Dirty Bastard, qui raisonnent là comme les rires d'un Joker fantomatique.

"You can't stop me know" est extrait du prochain album du maître, Digi Snax. A paraître en juillet, il est décrit par l'auteur de la sublime BO de Ghost Dog, la voie du samouraï comme du "hip-hop fun" soit un "mélange de réalité et de fiction, de science-fiction et d'arts martiaux." Patience, ça arrive.

« Culte et bizarre » les gentils High Llamas de l'ex-guitariste de Microdisney Sean O'Hagan ? Certains d'entre vous doivent se poser bien des questions en effet ! A première vue, impossible de trouver plus paisible, et surtout, plus normal que ce groupe voué corps et âme à la quête immuable et éternelle de la plénitude pop. Et pourtant, si ! Plus bizarre, voir obsessionnellement maniaque que The High Llamas sur ce Hawaii, on ne fait pas dans le champ de la pop de la fin du 20ème siècle, je vous assure. Décryptage.

Après, 13 ans et plus d'une dizaine albums (dont un, de remixes par tout ce que la crème de l'electronica et de la pop des 90's comptaient d'oustiders), tout le monde sait que O'Hagan se prend pour Brian Wilson, le génie dépressif des Beach Boys. C'est un fait. Les fixations musicales du Gallois ne passent pas uniquement par les garçons de plage, je vous l'accorde. Dans le même rayon et l'imaginaire des High Llamas, on trouve bien des symboles du soft rock américain et en l'occurrence, Steely Dan, Randy Newman, Kevin Ayers ou Fleetwood Mac, mais c'est bel et bien le Beach Boys en chef, qui fascine le leader des Llamas depuis toujours, et en la matière, Hawaii est son manifeste.

Composé de 29 morceaux construits sur une structure rythmique répétitive reprise en boucle morceaux après morceaux tout au long d'un album ponctué de vignettes étranges, croisement des bidouillages électroniques de Jean-Jacques Perrey et de Raymond Scott, les "chansons" de Hawaii sont autant d'odes obsessionnelles à un passé perdu, une histoire de la Californie rêvée et de son utopie d'un "été sans fin", aussi imaginaire que puissamment addictive pour tous les amateurs de pop de la planète. A l'image des Beach Boys, un groupe travaillant plus sur une certaine idée du surf, des filles, de la plage et des longues soirées d'été, qu'une réelle bande de glisseurs de vagues (exception faite de Dennis Wilson), Hawaï des High Llamas est un disque explorant "une idée" des Beach Boys. Je m'explique : il est des artistes dont la musique évoque, entre les notes, des images et des idées, qui ne sont pas forcément "inscrites" en temps que tel dans leurs compositions. C'est le cas de Sonic Boom, l'ex-leader des Spacemen 3, qui explore depuis toujours une "certaine idée" du rock psychédélique, l'adaptant à son imaginaire. C'est aussi le cas de Sean O'Hagan sur Hawaii.

Joué en mode aléatoire, Hawaii est toujours le même album. A l'instar de la musique chamanique, il peut être aussi joué en mode repeat, sans fin, comme la musique ambiant ou le minimalisme américain des 60's. Avec Hawaii, le leader gallois fait preuve d'une telle fascination monomaniaque qu'il est presque difficile d'écouter cet album, pourtant merveilleux, jusqu'au bout. L'œuvre, qui devrait pourtant être facile, donne carrément l'impression d'avoir été créée pour rebuter l'auditeur, ou au moins, l'auditeur qui ne serait pas assez fans des Beach Boys pour apprécier plus de 76 minutes de pop californienne ensoleillée, aussi itérative qu'une composition de Steve Reich ou de Terry Rilley. 76 minutes d'Hawaï donc, et la tête commence à vous tourner, vous avez des hallucinations, le ciel est d'un bleu beaucoup trop vif, la lumière et plus dure, il fait très chaud, vous êtes tout mou, c'est la narcose. Argh !

Depuis Hawaii, c'est un fait, les lamas n'ont jamais été aussi "high", parole de sherpas !

High Llamas - Hawaii (V2/Alpaca Park, 1996)

C'est bon, on l'a compris, le dubstep s'émancipe de plus en plus de son milieu d'origine (les sombres rues du sud-est de Londres) pour essaimer le reste du monde. C'est vrai du genre musical proprement dit, mais c'est aussi vrai du nombre d'influences que cette musique obsédante à grosses basses et puissants breakbeats finit par absorber et phagocyter, ingérant et digérant de nombreux styles différents un peu à la manière d'un organisme extra-terrestre, une mutation génétique hors de contrôle issue des laboratoires secrets de la perfide Albion. De celle qu'aurait pu inventer un savant fou comme David Cronenberg.

C'est ce que vient nous rappeler, très à propos, la nouvelle compilation de la papesse du dubstep, la britannique Mary-Anne Hobbes. Sur Evangeline, somptueuse collection de tracks urbains pour bass addict, celle qui fait partie des pionnières du genre s'impose une discipline sans pareil (comprendre beat martiaux, boucles acides, nappes plombées et gribouillis électro-bruitistes) tout en osant les mélanges les plus incongrus, dans une sélection transversale alignant des futurs classiques dubstep d'obédience ambient, electronica, dancehall, reggae classique, jungle ou techno. Une manière de rappeler que, par delà ses origines UK Garage, 2Step et dub bien sûr, le dubstep est plus que jamais une musique vivante, mutante et en devenir.

Un argument que ne devraient pas démentir David Lollia et greg G, respectivement webmestre du site dubstep.fr, référence française en la matière et animateur de l'emission dubstep FM, tous deux organisateurs de soirées dubstep au Nouveau Casino, qui ont bien voulu élaborer pour nous sa playlist commentée des dix albums incontournables du genre :

V/A "Dubstep Allstars Vol 1" (Tempa) 2003
Le mix mythique qui a donné son nom au genre par Hatcha, le DJ pionnier.

V/A "Grime 2" (Rephlex) 2004
Lorsque Kode9, Loefah et Digital Mystikz sont reçus chez Aphex Twin.

Kode9 & The Spaceape "Memories of The Future" (Hyperdub) 2006
Prospectif et anti-dogmatique. Hors catégorie comme tout ce que publie Hyperdub.

Distance "My Demons" (Planet Mu) 2007
Du groove métallique, dark et boiteux avec style, sur le label de Mike Paradinas.

Skream "Skream!" (Tempa) 2007
Album éponyme du surdoué précoce et ultra-prolifique de la scène.

Shackleton & Appleblim "Soundboy Punishments" (Skull Disco) 2007
Vaudou électronique égaré entre Muslimgauze et minimal techno.

Pinch "Underwater Dancehall" (Tectonic) 2007
Des épures tracées au scalpel dans la chair du silence.

Burial "Untrue" (Hyperdub) 2007
Chef-d'œuvre : sublime et indispensable.

Geiom "Island Noise" (Berkame Sol) 2007
Voyage ethnique conduit par un maitre du dubstep vocal et métissé.

Benga "Diary of An Afro Warrior" (Tempa) 2008
Le génie post-adolescent à l'état pur, libre et exubérant.

Allez, un bouquin pour changer. Un bouquin rock'n'roll. Et c'est bien de "bouquin" dont il s'agit, et pas de "livre" ici. De ceux qui s'empogne, s'empoche et se mettent dans la poche (mais ce n'est pas un poche). Au format CD ou mini-45 tours, il s'agit du nouveau polar rock des Editions Mare Nostrum, "Les portes du garages". Des portes qui évoquent autant celles "du pénitencier", rendues fameuses par l'évocation de notre "Jaunie" nationale que celles de la perception quand elles s'ouvrent brutalement sous le choc de la découverte du GARAGE ROCK 60's, du psychédélisme américain et de ses premiers émois ! Car, par delà l'histoire déjà bien plombée de Robby et de ses Velours Noirs, "Les portes du garages" résonne du son acid rock, violent et déjeté du 13th Floor Elevators, du Chocolate Watch Band, des riffs hypnotiques du "Pushin' Too Hard" des Seeds et du "Gloria" hurlé des Shadows of Knight. Lire la suite

A noter, la parution ce mois, de Feuque ! saga punk-rock non moins jouissive (et aussi touchante pour les amateurs de polars de série B) du maître Jean-Bernard Pouy au CV long comme le bras (auteur, créateur du Poulpe et de Pierre de Gondole, découvreur de talents - Dantec, c'est lui ! - etc.) sous une couverture de Franck Margerin. Collector !

Thierry Crifo - Les portes du garage(Ed. Mare Nostrum, coll. Polar Rock)

Les soupçons se portent évidemment sur Michal Kwiatkowski, l'ancien pensionnaire polonais de la Star Ac' et déjà repéré en son temps pour avoir chapardé une orange (du marchand) : on a volé les cendres de Kurt Cobain, le chanteur iconique de Nirvana. L'info (à prendre avec des pincettes encore) a été livrée dimanche par le journal fameux News of The World, l'ancienne épouse du rockeur aurait constaté le forfait en rentrant tout simplement chez elle après une virée en ville, près de Los Angeles, où elle habite désormais. Courtney Loveconservait les cendres de son mari dans le corps évidé d'un sac à mains en peluche rose en forme d'ours.

Les cendres étaient contenues dans un petit sachet dans lequel se trouvait, semble-t-il, également une boucle des cheveux dorés du pape du grunge. A noter (pour les spécialistes) que le sac en question, dérobé en même temps que quelques bijoux et fringues, dixit Love, ne contenait qu'une partie des cendres de Kurt Cobain. La moitié d'entre elles avaient été répandues dans le jardin d'un temple bouddhiste que le chanteur fréquentait à New York, peu après sa mort . La chanteuse s'est dite ravagée par cette nouvelle, avouant qu'elle emmenait les cendres de Kurt partout avec elle (mais pas là visiblement), qu'elles étaient tout ce qu'il lui restait de son mari (bizarre...) et surtout que cette perte lui donnait l'impression que son Kurt mourait pour la deuxième fois. Non, mais c'est pas un peu beaucoup, ça, pour des cendres ? Interviewée (ici, par mademoiselle Agnès), Love a dit qu'elle allait mal et pourrait commettre l'irréparable...

Pour le moment, les enquêteurs n'ont aucune piste. L'inspecteur Columbo a été placé sur l'affaire. Parmi les suspects, figure évidemment en bonne place après le chanteur polonais, le guitariste des Rolling Stones, Keith Richards, qui s'était rendu célèbre, il y a quelques mois, en avouant avoir sniffé les cendres de son propre père, ainsi que l'écrivain français Frédéric Beigbeder (aperçu un peu plus tôt sur un capot de voiture dans le voisinage). Côté ebay, rien ne bouge pour le moment : aucun "Cobain's Ashes" parmi les articles mis à la vente ces dernières quarante huit heures, pas plus que de poil à Britney. On attend la suite avec impatience. Pour ceux qui se poseraient la question, Pete Doherty qui se fait appeler désormais "Albion Eurostar" (allez savoir pourquoi) a un alibi : il enterrait son chat dans le tunnel sous la Manche.

Cinq ans après Fly or die, N*E*R*D se reforme pour Seeing Sounds. Toujours adeptes de l'hybridation hip hop/rock/r'n'b, Pharrell Williams et Chad Hugo (The Neptunes), associés à Shae Haley, défient une nouvelle fois les lois de la pop. Y parviennent-ils ? La réponse dans la chronique de Seeing Sounds.

Autre actu pour le groupe, le clip du single "Everyone Nose", où il est question de filles qui font la queue devant les toilettes pour se repoudrer le nez. Pêchue, la video splittée met en scène ces soirées coke qu'affectionne tant Lindsay Lohan, qui fait une apparition (vers 1:15).

Pour l'occasion, Flu vous fait gagner des albums Seeing sounds et des singles "Everyone nose". Il suffit de répondre à la question (easy easy!) du concours N*E*R*D.

Et pour plus d'infos, allez donc faire un tour sur le Site officiel de N*E*R*D

Comme le prouvent ces images, certains se sont amusés "grave" à la soirée The Go!Team de la Villette Sonique. Enfin lui - le monsieur ci-dessus - c'est sûr: tout mini-short dehors, cet improbable afro-danseur-tennisman des 70's animait à lui seul l'aile droite de la salle "Le Club".

Tout avait pourtant mal commencé, avec la prestation foutage de gueule de Martin Rev - le monsieur ci-contre. Visiblement fou, l'ex moitié du duo culte (= intouchable) Suicide jouait une non-musique tellement atroce qu'elle en devenait presque comique. Masqué derrière d'énormes lunettes de ski, Martin Rev se croyait sans doute intéressant lorsqu'il frappait son synthé au hasard, entre deux borborygmes d'alcoolique...Sa "performance" interminable, agrémentée de bruitages sympas (évoquant tantôt le marteau-piqueur, tantôt la fraise du dentiste en action) s'adressait semble-t-il aux masochistes en mal d'otite.

La suite, viite! Les frenchies de Zombie Zombie ont un peu relevé le niveau avec leur transe vaudou répétitive, sans parvenir à déclencher la rave party escomptée. Sans doute la faute à leur absence totale de jeu de scène : penchés sur leur machines electroniques "vintage", ils en ont oublié le public, comme deux nerds découvrant un nouveau logiciel. La salle n'a pas dansé mais a quand même applaudit...Je n'ai pas osé demander pourquoi à mon bizarre voisin, coiffé d'un bonnet de bain en latex véritable, et visiblement en plein kif intersidéral. Il y a des jours comme ça où l'on se sent bien, enfin avec les gens qui nous ressemblent et nous comprennent.

Désespéré, on misait alors tout sur The Go! Team, pour lesquels on s'était déplacé, non mais sans blague. En retard d'une demi-heure, la troupe de foux furieux (deux batteries, trois chanteuses, une guitare et une basse, mais ça varie selon les chansons, c'est compliqué) a balancé tout dès le premier morceau. Le micro de la chanteuse black, défaillant, nous privait malheureusement de ses cris apparemment enjoués. L'ensemble, plus bruyant que mélodique, n'atteignait pas le qualité de leurs enregistrements studios. De surcroit, la balance des sons, mal règlée, nous a imposé cette tornade sonore (mélange de pop et de soul-funk des 70's) en version suraiguë. Nos oreilles, déjà affaiblies par les assourdissantes premières parties électro, s'en souviennent encore. Finalement, la programmation du jour était plus cohérente qu'elle n'y semblait : tout était...bruyant.

Chaque année ça recommence, et on y retourne sans savoir vraiment pourquoi. Pourquoi en effet s'imposer une galère à pied dans les rues de la capitale, de groupe de reprises punk en groupe de reprises dub, de groupes de reprises rap en groupes de reprises métal, bref de groupe amateur pas top en groupe amateur pas top non plus, sans jamais trouver le bon concert?

Parce que l'espoir, coco! L'espoir de trouver la perle rare, le petit live qui tue et que personne n'a vu, à part vous et votre - on prend son souffle - bande de potes qui se sont bien pointés à l'heure cette fois putain con.

Oui ce genre de miracle arrive quelque fois à d'heureux élus, une caste bizarre - dont votre malchanceux serviteur est, depuis toujours, mystérieusemnt exclu - capable de s'exclamer le lendemain de la fête quelque chose comme: "ah ouais mec t'as vu ce groupe canon à Nation, à l'angle de la rue Truc-chose et du McDo?"

Tout ça pour dire que certains sont plus égaux que d'autres devant l'évènement créé par Jack Lang. D'où l'idée qu'a eue Fluctuat, d'un appel à témoignage aux lecteurs de Playlist, pour qu'enfin on connaisse les pires et les meilleures moments de la fête de la musique vécus par vous, lecteurs.

Règlement: . Si tu est comme moi et que pour toi la fête de la musique ressemble à une épreuve d'iron-man après une cuite, une partie de pétanque sous la pluie ou à ça, raconte-le en video (Dailymotion, You Tube ou autre), en photo ou en texte. Si tu fais partie des vénards, et que pour toi le 21 juin est toujours une teuf de ouf, raconte-le aussi, je ne t'en voudrais pas.

Les participations se font via le formulaire de soumission du blog. Les meilleurs témoignages seront publiés et récompensés par des DISQUES ou des PLACES DE CONCERT!

Alors, comme dirait vulgairement n'importe quel animateur de radio "djeune", faîtes péter le standard!

Long time, no see...trop de temps sans vous donner de nouvelles de la prog des radios de Fluctuat. Bloqués derrière des murs de CD depuis des semaines, il aura fallu des heures d'écoute pour dégraisser la masse et sortir de ce labyrinthe sonore dans lequel on se perd trop souvent : "Hé dis-moi, tu crois qu'il faut plutôt passer la piste 4 ou la 6 du dernier Portishead ?". Bref, on reçoit, on observe et on écoute tout ce que le monde des attachés de presses et des maisons de disques peuvent nous envoyer.

Petit flash back sur l'actu des radio de Flu et petit aperçu sonore de ce que Playlist a mis dans son iPod ces dernières semaines.

Nouveau rendez-vous nocturne de ceux qui aiment l'electro, le hip hop et la fête, le Festival de L'Abreuvoir à Musique présente sa première édition le 13 juin.L'évènement se déroule à La Ferme du buisson, la scène nationale de Marne-La-Vallée, et propose une affiche alléchante.

Venez danser sur les beats funky et affutés de Rubin Steiner (qui a promis un show "électrique"), l'electro du duo francilien Etikal Lab et les scratches des cinq champions de deejaying de Beat Torrent.

Pour l'occasion, Fluctuat vous offre des places la soirée du 13 juin, avec le concours L'abreuvoir à musique. Dépêchez vous, c'est jusqu'au 10 juin !

Les concerts ont lieu de 20h30 à 2h du matin.

Pour plus d'infos: le site de la ferme du buisson

Hétéroclite, la population qui s'amasse devant la Grande Halle de la Villette pour voir le phénomène grime Dizzee Rascal : un mélange de bobos en mal de sensations fortes, de branchés excentriques aux fringues flashy et de fans hardcore de hip hop. Un look hybride domine, et résume bien l'affaire : jean slim ou collants, grosse casquette US portée sur le côté, le tout assorti de baskets et de polos fluos.

La première partie s'adresse plutôt aux polos fluos (dont je ne fais pas partie), c'est-à-dire aux amateurs de TTC (idem). Cuizinier et DJ Orgasmic ont beau augmenter le son de leur musique à tuning bobo, la sauce ne prend pas. L'arrivée de l'énorme Tekilatex, dont le micro ne marche pas, nous prive de son fatigant flow à l'helium. Quelques pénibles morceaux plus tard, le leader de TTC se retire de la scène - dans l'indifférence générale - laissant ses deux compères très seuls face à un public peu friand de leur dance-rap ironique. On retrouve le crâne chauve de Teki à la buvette, où l'on s'est également retiré : ménageons nos tympans.

Les deux frangins de The Clipse débarquent alors, tout de noir vêtus. Le son est énorme, les basses concoctées par les Neptunes heurtent violemment les parois métalliques de l'Espace Charlie Parker. Devant un écran projetant des flammes et des têtes de mort, Pusha T et Malice développent leur rap efficace et nonchalant, dissertant sur le deal de coke (leur ex-job) sur de beats funky imparables. Bientôt rejoints sur scène par leur collègue du Re-Up Gang, l'imposant Ab-Liva, les deux frères de Virginie déroulent leurs tubes "Grindin", "Mr me Too" et "Wamp wamp" devant de nombreux fans, visiblement connaisseurs de leur albums Lord Willin' et Hell Hath No Fury. Alors qu'on commence à se dire que le set des Américains, très carré, manque un peu de rebondissements, les Clipse achèvent leur show, sous des applaudissements fournis. Bon timing donc, avant le gros morceau de la soirée.

Pause, histoire de laisser refroidir nos oreilles dans l'air frais de la cour. On n'a pas fini de griller sa clope qu'un tremblement de terre secoue la Villette. Puis un autre, plus fort. Pas de doute, Dizzee Rascal is in da house! Oyyyy, en plus c'est "I luv U", la chanson d'amour timbrée qui déboite le synthé : ruons-nous dans la fosse. Les infrabasses de l'Anglais, à faire tomber les échafaudages des tribunes, détruisent tout sur leur passage. Gosh! Nos pieds n'ont même pas besoin de bouger, le sol se gondole tout seul. Le flow sismique de Dizzee, totalement incompréhensible (pour les gens qui ne pratiquent pas l'argot du ghetto sud londonien, en tout cas), impressionne par sa vitesse et ses brutaux changements de cadence. Nos cheveux encore ébourriffés par le l'ouragan électro de "Where the G's", voilà que le frêle bad boy à casquette nous invective avec son accent à couper au cutter: "I'm not sure you understand what I'm saying, but i want that all you people say my name. Dizzee Rascaaaaal" Et là, jubilation: l'instru de "Jus a rascal" retentit, suivie de près par ses tétanisantes infra-basses. La salle, déchainée par cet ego-trip explosif, reprend le refrain sur des riffs coulés dans le plomb, entre deux attaques kalashnikof du MC. Puis petite accalmie, célébrée par mes voisins à capuche par un gros spliff clandestin.

Mais Dizzee repart à l'assaut. Après avoir enchainé "Sirens", "Stand up tall" et "Temptation", avec Alex Turner des Artic Monkeys en invité virtuel, le gringalet Rascal fait péter le beat massif de "Pussyhole" ("Old Skool" pour les prudes), basé sur le gimmick mythique (les "Whoo!Yeah" de James Brown) déja samplé en 1988 par MC Rob Base & DJ E-Z Rocksur leur méga tube "It Takes Two". Fracassant, dansant, on en redemande ! Cerise sur le pudding dance-hall, le déjà classique "Fix up look sharp" vient conclure le show, en rappel. "I got the big beaaaaaaaaaat", dit le refrain. C'est sûr, personne ne viendra le contredire.

On ne le dira jamais assez, The Chap, groupe anglo-gréco-franco-allemand, est l'une des formations pop-rock les plus créatives de ces dix dernières années. Cela pourrait les rendre prétentieux. Même pas ! Car ceux qui les ont vu en concert le savent, c'est aussi l'une des formations les plus drôles de ces dix dernières années ! Ils le prouvent d'ailleurs encore une fois avec le clip de "Fun & Interesting" réalisé par Adam Lieber et Lawrence Siftel. Montage impeccable, totalement raccord avec la musique, les petites bruits et le refrain, et, ce qui ne semble être qu'une vidéo piquée dans un catalogue de fitness s'avère en toute fin une vraie œuvre d'art ! Ce single, l'un des meilleurs morceaux de leur nouvel album Mega Breakfast, est un manifeste Chapien sur "la frustration, la colère, le sentiment de solitude et une façon de protester contre l'état de la musique pop actuelle." Sentiment qui semble envahir toujours plus jusqu'à notre quotidien nombriliste, bodybuildé et hyper normé où tout se doit d'être "Fun et intéressants" : "come on, come one closer / clone me another me / my generation/ need an other me / me and me". Et en prime une très bonne interprétation live de l'excellent "Caution Me", millimétrée et toute en énergie rentrée (post-punk ?), comme sais si bien le faire The Chap. Enjoy !

The Chap - Fun & Interesting (Mega Breakfast 2008)

The Chap - Caution Me (Mega Breakfast 2008) Live @ State51, 2008

Retrouvez notre chronique de Mega Breakfast et notre entretien avec The Chap

Premier album de l'ingénieur du son, producteur et Dj berlinois Stefan Betke sous le nom de POLE, CD1 est un mini évènement dans la production électronique de l'année 1998. "Mini" parce que toutes proportions gardées, ce type de musique expérimentale ne touche qu'un moindre public, mais "évènement" tout de même parce que ce disque, malgré sa relative discrétion, influencera toute une génération de producteur sur plus d'une décennie, et ce, dans le monde entier.

Avec CD 1 de POLE, Stefan Betke explore les confins de la musique électronique en composant des pièces hybrides, synthèses étranges d'ambient techno et de dub urbain, parcouru de craquements, d'échos fantômes et de souffles. Stefan Betke est, on le sait aujourd'hui, un indécrottable fan de dub. Les vieilles dubplates qu'il assène en concert à un public ébahi, en sont la preuve. Désormais connu comme le patron du fameux label ~Scape, il officiait auparavant sur le très pointu label allemand Din affilié à Basic Channel, soit, tout un pan de l'histoire de la musique électronique allemande. C'est aussi ce qui fait que dès la première écoute la musique de POLE est inclassable. Il émane de chaque morceau de CD1, une ambiance à la fois feutré et POLaire. Non pas que l'utilisation de souffle ou de craquement dans la composition même du morceau soit spécialement originale, d'autre l'ont fait avant, citons Jim O' Rourke, Mouse On Mars ou Oval & Microstoria, mais POLE le fait avec tant de grâce, et surtout, amalgame cette technique à un dub si étrangement futuriste, qu'il est difficile de ne pas être dérouté.

Avec CD1, Stefan Betke pousse définitivement le dub vers de nouveaux horizons. Utilisant les vieilles recettes de cette musique mystique originelle, il les met à l'épreuve des outils technologiques manufacturés de son temps tout en détournant ceux-ci de leur usage courant. Ainsi il pousse ses effets à bout, saturant les banques de données jusqu'à l'agonie des logiciels et des disques durs chauffés au rouge. En réduisant métaphoriquement la technologie en cendre, POLE donne naissance à un genre nouveau, mais qui doit tout, pourtant, aux vieux maîtres jamaïcains. Car, qu'est-ce que le dub finalement ? Un fantôme de musique, un écho du passé qui résonne. Dans toutes les productions electro dub des années 90, il semble flotter ces fantômes, ceux de King Tubby, Prince Jammy, Bunny Lee, mythiques producteurs de dub 70's. C'est peut-être pour cela que la musique de Stefan Betke semble à la fois si nouvelle et si familière, si lointaine et si proche.

Avec CD1, POLE impose un nouvel équilibre entre electronica et roots, glissant aussi, ça et là, des éléments censés évoquer les origines de cette musique de façon subliminale. Parfois, on croit même entendre une guitare crachouiller au loin, un écho de caisse claire, et puis non, c'est une voix ou... quoi ?! On ne sait pas vraiment. POLE décline sa propre vision numérique et décalée du dub, transportant véritablement le genre dans une dimension architecturale sonore proche des visions mystiques de certains écrivains de science-fiction ou des délires de Lee Perry. Avec CD1 et ses trois successeurs (y compris un album de remixes) POLE invente ni plus ni moins le dub roots du XXIème siècle !

POLE - CD1 (Kiff SM, 1998)

Foule extatique, en transe sous les coups de butoirs de "Uncontrollable Urge" ou "Whip It", choeurs brouillons du public sur la plus célèbre reprise des Rolling Stones… Egarés dans un couloir temporel, les fans hardcore (45 euros la place tout de même) et gentillets de Devo ont agités leur crête rose fluo, comme si rien n’avait changé en 25 ans. Il y avait du vieux et beaucoup du jeune, on a vu du parisien attentiste perché sur les gradins et ma voisine, une anglophone d’à peine la vingtaine, qui m’a enivré de ces longs cheveux fraîchement shampouinés et détruit les oreilles de ses glapissements stridents.

Mêmes costumes kitsch d’éboueurs astronautes qui finissent en haillons – le concept de Devolution, rien à voir avec un strip tease –, coiffés de l'éternel chapeau rouge concentrateur d’énergie sexuelle (j’ai pas testé), les cinq Américains barjos ont livré un show proto punk / no-wave / new wave propre et pro, avec chorégraphie et tout le touin touin. Si ça ravageait sec dans les rangs pendant leurs inestimables tubes ("Girl U Want", un "Mongoloïd" au final explosif et l’incontournable "Jocko Homo" qui a bien duré 7 minutes), on s’est aussi un peu fait chier dans les digressions rock ricain lourdaudes, façon B.O. de Rocky (je cite mon compagnon de dévolution). On va pas faire la fine bouche devant la légende, mais ça n’est jamais que lorsqu'ils sont vraiment énervés qu’ils sont rigolos et charismatiques !

Rentré avec le chapeau magique chèrement gagné, j’ai expliqué à Scarlett les vertus de la Dévolution, les malheurs du Reaganisme et pourquoi Alizée ne sera jamais Mylène Farmer. J’ai failli oublier de lui parler de Marvin, la première partie venue de Montpellier, qui nous a fait un concert ébouriffant, une sorte de math-rock-vocoder-Moog hypra dansant, entre Battles et Polysics. Mais elle était déjà partie chier un coup manger des croquettes.

J'ai parcouru l'internet dans tous les sens et je n'ai pas trouvé une seule vidéo potable à vous montrer cette semaine... avant de tomber sur celle du nouveau Stereolab intitulé "Three Women". Intellectuellement, je sais que ce ne sont que quelques formes géométriques simples qui dansent devant mes yeux, mais c'est juste ce qu'il me faut après une dure journée passée à s'user les yeux devant un écran plein de petits signes qui perdent leur sens si vous les fixez trop longtemps, ce qui n'est pas plus mal puisqu'une fois sur deux, ils racontent un horrible fait divers qui implique des parties dégoutantes de l'anatomie humaine, des personnes qui ne devraient pas être célèbres ou un fan de Star Wars, voire les trois à la fois dans les pires cas.

Bien sûr les arrangements de cuivre merveilleusement délicats et le fait que youpi, c'est du Stereolab tout neuf, font aussi leur effet :

Déjà une cinquième bougie pour le festival "La Voix est libre - Jazz Nomades", au Théâtre des Bouffes du Nord. Du 10 au 12 juin, le jazz, la poésie et l'art du spectacle se donneront à nouveau rendez-vous dans le fief de Peter Brook pour trois soirées de création et de rencontres inédites.

Louis Sclavis, Dominique Pinon, Joëlle Léandre, Josef Nadj, Akosh S., Fantazio, Mehdi Haddab, Phil Minton, Médéric Collignon, Novarina, Zad Moultaka, Maja Ratkje, Lazare, Jean-François Pauvros, Ramon Lopez, Denis Charolles, Majid Bekkas, Badila...Autant d'artistes venus d'horizons variés, ayant en commun un désir de faire vivre la langue, à travers la musique, le corps ou la voix.

Pass 3 soirs : 45/33€ TR
Billet pour une seule soirée : 20/14€

Pour plus d'infos:
www.jazznomades.net

Certains se demandent encore d'où vient la fameuse combinaison "mulette et coupe de cheveux asymétrique" de la Tecktonik, misant sur l'influence des vedettes du football allemand des années 80 ou celle de la new wave. Tout faux ! C'est en effet mal connaître l'histoire de la pop. En la matière, les fans les plus observateurs (qui se terrent actuellement six pieds sous terre, de peur des représailles) savent depuis longtemps qu'il faut remercier David Bowie ! Plus de doute, c'est bien du côté de l'album Aladdin Sane de la star anglaise comme le prouve notre petit montage, qu'il faut chercher les origines de cette "nouvelle" tendance capillaire (Bon, il y avait aussi Desireless, mais là il est franchement cruel de le rappeler... oups!).

Comme quoi, une fois encore, les détracteurs de la danse de Saint-Guy électronique en vogue chez les plus jeunes sont à côté de la plaque. Après tout, nos aînés se moquaient bien des démonstrations de "smurf" présentées sur H.I.P H.O.P, l'émission de Sydney, tous les dimanches à midi. Idem pour l'hystérie punk qui faisait bien rire les babas, et on pourrait continuer comme ça longtemps. Tout ça pour dire : "soyons magnanime, encore une fois, l'histoire de la pop musique (dans le sens "musique populaire") apporte un témoignage en faveur de la tolérance et de la raison". Et si finalement la tecktonik était une vraie culture populaire, aussi respectable que la techno l'est aujourd'hui, ou la pop l'était hier ? Le débat est lancé...

Après la récente sortie de In Rainbows, Radiohead revient dans l'actualité avec la sortie le 2 juin de leur "best of", qui résume 12 ans d'une carrière exceptionnelle.

Constitué des singles majeurs, mais aussi de morceaux cultes et de "live" plus rares - soit 29 morceaux en tout - ce double "best of" sort en même temps que l'intégrale des clips du groupe d'Oxford. Vingt clips réalisés par les plus grands, de Jonathan Glazer à Michel Gondry en passant par Jamie Thraves, Shynola et Grant Lee.

A cette occasion, Flu vous fait gagner, avec le concours Radiohead, des doubles vinyles "best of". Collector !

Et l'intégrale des clips de Radiohead, c'est aussi chez Flu ! 

Bonne nouvelle, on se décide enfin à rééditer le mythique album solo de Dennis Wilson. Le 16 juin prochain, Pacific Ocean Blue sera de nouveau disponible dans les bacs, augmenté qui plus est, des fameuses Caribou Sessions comportant nombre d'inédits. Sorti en 1977, soit en pleine vague punk et après la déconfiture commerciale de plus en plus patente des Beach Boys, autant dire que ce joyau - qu'il faudra bien un jour considéré comme l'une des pierres angulaires de la discographie de la fratrie Wilson - est totalement passé inaperçu (comme quoi le punk n'a pas fait que de grandes choses).

Dennis, le Beach Boys maudit, bagarreur redoutable, hédoniste qui ne l'était pas moins, grand buveur, charmeur et adepte de toutes sortes de drogues (il introduisit le LSD dans le clan Beach Boys), fit toujours figure de primitif au sein du groupe. On oublie pourtant que malgré son statut de batteur, l'aîné des Wilson était l'une des plus belles voix des "Garçons de plage" (c'est lui qui mène "A Prayer" sur Smile) et fut toujours là pour conseiller son frère Brian, dans les moments difficiles (entre autre l'enregistrement controversé de SMiLe justement). Il était en outre, le seul vrai "beach boy", amateur de surf et propriétaire d'un bateau. Mais le personnage a aussi une face sombre. Doté d'une belle stature, il n'en est pas moins faible psychologiquement et se laisse influencer facilement. Il tombera d'ailleurs dans les raies de l'implacable gourou Charles Manson, qu'il quittera juste avant le dérapage tristement célèbre de l'assasinat de la femme du réalisateur Roman Polanski, Sharon Tate. Lié au tout Hollywood, Dennis tourne, ou inspire, quelques films. On le voit dans le fameux Macadam à deux voies de Monte Hellman (réédité en DVD). Il a également beaucoup d'amis, dont Neil Young qui lui dédiera son album On the beach. Ivrogne invétéré à la fin de sa vie, il connaîtra une mort idiote le 28 décembre 1983, en tombant de son bateau dans l'océan Pacifique. On retrouvera son corps 48 heures plus tard.

Le pusillanime Brian, dira de la mort de son frère qu'elle fut "douloureusement ironique". En effet, Dennis, qui vécu sur l'océan, fut repris par l'océan. En vrai Beach Boy. La réédition en double CD accompagné d'un magnifique livret de Pacific Ocean Blue sous-titré The Legacy Edition, est l'occasion de redécouvrir les mélodies immortelles de "River Song" (dans ce registre, Spiritualized peut toujours s'accrocher), l'énorme boogie "Friday Night", les ballades belles à pleurer ("Moonshine", "The End of The Show", "You and I") ou les rythm'n'blues anthologiques comme "Pacific Ocean Blues" bien sûr.

http://www.myspace.com/denniswilson
http://www.danaddington.com/denny
http://denniswilson-forever.com

7ème édition pour les Siestes Electroniques, et, toute humilité mise à part, encore un excellent programme pour ce festival toulousain né en juillet 2001. Une manifestation dont le but a toujours été l'exploration exhaustive des musiques actuelles et de ses tendances les plus pointues dans un espace de diffusion original et ouvert à tous. Etre prescripteur, défricheur, prévoir en quelque sorte, ce et ceux qui feront l'actualité de demain (ou des années à venir) tout en présentant des artistes confirmés (Damian Lazarus, Lindstrom, Bertrand Burgalat, etc.), des têtes d'affiches (Sébastien Tellier) et des spectacles inédits (Présentation du fameux Tenori-On et concert du mythe allemand Atom TM aka Atom Heart) - dont beaucoup sont entièrement gratuits - c'est la mission assez ambitieuse il faut bien l'avouer, que s'est fixée l'équipe de l'association Rotation, à l'origine de cet évènement. Une volonté, encore une fois largement respectée aujourd'hui pour cette édition 2008. Jugez plutôt et suivez le lapin vert :

Au programme cette année :

Mercredi 25 juin / Les Abattoirs - 10€
Présentation Tenori-On (Japon)
Concert Atom TM (Allemagne)

Jeudi 26 juin / La DRAC - 10€
Les Shades (France)
Bertrand Burgalat (France)

Vendredi 27 juin / La DRAC - 10€
So So Modern (Nouvelle-Zelande)
Fancy (France)

Samedi 28 juin / La Prairie des Filtres - Gratuit !
American Tourister (France)
A Mountain of One (Royaume-Uni)
Milky Globe & Isan (Royaume-Uni)
The Emperor Machine (Royaume-Uni)

Samedi 28 juin / Le Bikini - 20€
Turzi (France)
Sebastien Tellier (France)
Lindstrom (Suède)
Damian Lazarus (Royaume-Uni)

Dimanche 29 juin / La Prairie des Filtres - Gratuit !
Mondkopf (France)
Damon & Naomi (Etats-Unis)
Dapayk & Padberg (Allemagne)
Smith n Hack (Allemagne)

Plus d'infos, sur le site des Siestes Electroniques. 

Cher lecteur. Quand tu liras ces mots je serais certainement déjà revenu de Barcelone, épuisé mais heureux, et j'aurais déjà oublié la moitié des groupes que j'ai vus cette nuit. Notre ami serveur s'est pourtant apparement fait serrer la vis et ses doses de vodka dépassaient à peine le triple de celles des autres et je n'ai même pas mal à la tête. Le fait est que nous avons voulu profiter à fond de notre dernier jour et que nous avons enchainé les concert pendant neuf heures en jouant aux tapas musicales : un peu de Clipse, violement excellent mais médiocrement sonorisé, Menomena, meilleur groupe d'autistes surdoués du monde mais qui jouent trop peu longtemps, Deerhunter qui pratique le shoegaze mais nous regardait droit dans les yeux, Les Savy Fav transcendé par un leader fou là où la plupart des autres groupes se mettraient en retrait derrière lui... Stephen Malkmus et ses Jicks, Silver Jews et Steve Albini avec Shellac ont tous été plutôt décevants... Aucun n'a cependant eu la politesse d'être catastrophique, si ce n'est Shellac qui par moment se plantait beaucoup et longtemps. Dinosaur Jr, tête d'affiche, aura eu le malheur de jouer pendant un gros coup de pompe de notre part. Allongé dans l'herbe, ils étaient sympathiques mais nous n'avons pas vécu pleinement l'expérience.

Le Primavera est un festival rock pas comme les autres où on croise des T-shirts Yo La Tengo et The Flaming Lips mais aucun des Metallica qui pulullent dans tous les festivals français, comme si les Espagnols avaient tous bon goût. Programmer Malkmus sur une petite scène y est une grosse erreur et donner le gros concert de clôture à Animal Collective un choix évident. Ces garçons n'ont que rarement (peut-être bien jamais) joué devant autant de gens et pourtant leur set restait aussi expérimental qu'à l'accoutumée, bourré de morceaux inédits et de samples à retardement. Tout le monde dans le public y allait de sa danse tribale, abandonnant la sacro-sainte règle du concert rock qui veut qu'on ne quitte pas la scène des yeux. Il n'y avait pratiquement pas de guitare à y voir. Je crois que les gens aiment regarder les guitares.