Archives > Juin 2008

Laissez-moi tout d'abord vous parler whisky. Je ne sais pas vous, mais personnellement je découvre tous les jours une culture absolument incroyable autour de ce spiritueux (tout un mot déjà "spiritueux") trop souvent associé au JB, Four Roses et autre accompagnement malheureux de boisson gazeuse commençant par "Coca". Il existe des saveurs, des finesses, des recettes, bref, comme le bon vin, le whisky se déguste et se respecte. Reste que le fait que nous autres humains fassions cette découverte juste la veille d'un important événement, en l'occurrence la couverture des Siestes Electroniques de Toulouse reste pour moi un mystère. Par là je veux dire que je ne comprend pas (un peu comme Sébastien Tellier) pourquoi il fallait que j'ai mal au cheveux le jour de mon arrivée dans la ville rose, alors qu'Hans-Peter Lindstrom nous attendait pour un blind-test impromptu (que vous retrouverez en septembre dans le magazine Trax, mais passons). Pour plus d'explication sur cette introduction laborieuse (j'en viens aux Siestes rassurez-vous), demandez Frz à la rédaction de Flu', nous nous ferons un plaisir de vous passez son mail et numéro de téléphone.

Les Siestes donc. J'avoue que ce n'est pas sans émotion et impatience que nous arrivions (à trois) à La Prairie des Filtres de Toulouse, samedi 28 juin. L'idée de voir on stage l'electronica mélodieuse et faussement naïve d'Isan, suivi depuis des années et d'assister au show d'Andy Meecham aka The Emperor Machine, en plein air qui plus est, y était certainement pour beaucoup (ainsi que le tournis qui me prenait dès que je tournais trop violemment la tête mais passons). Arrivés quelques morceaux avant la fin de la prestation d'American Tourister (des héritiers electro bucoliques d'Isan à n'en pas douter), nous avons pu apprécier le monde qui se trouvait réuni ce jour-là au bord de la Garonne (merci aux organisateurs des Siestes pour avoir eu l'idée de placer la manifestation au bord de l'eau, un point de fraîcheur appréciable avec la chaleur plombante qui régnait sur la ville ce jour-là). Une foule venue également découvrir les rares A Mountain of One, groupe du renouveau psychédélique britannique proposant une musique instrumentale à la fois trancey et fiévreuse pas déplaisante et malheureusement gâchée en fin de set par un côté virtuose du manche un peu agaçant. Qu'à cela ne tienne, Isan et John Tye le patron du label Lo Recordings, sous le nom de Milky Globe, enchaîna rapidement transportant tout ce petit monde sur les cimes d'un ambient organique parfaitement en phase avec la lumière du soleil traversant les branches de platanes plusieurs fois centenaires et se reflétant sur le large bras du fleuve en contrebas. Allongé, le peuple de l'herbe de Toulouse (c'est nous et n'y voyez aucune allusion psychotrope, je ne suis pas Hunter S. Thompson même si je me la pête gonzo soft aujourd'hui) profita de ce pur moment d'abandon avec le bonheur de celui qui sait que ça va salement groover juste après.

Et groover, cela a salement, au moment où The Emperor Machine, soit le duo Chicken Lips au complet pour l'occasion plus un batteur, monta sur scène pour balancer son show moroderesque et psychédélique entêtant à la face du monde. "And now, something completely different" annonça Andy M. le leader, et il avait bien raison. Sous les coups de boutoir funky punk de The Emperor Machine, Toulouse se révéla soudain être Miami sur Garonne, Magnum cruisant dans sa Ferrari les cheveux au vent, Giorgio Moroder frotti-frottant avec la Toulousaine, le parc résonnant des rythmes répétitifs et des riffs discoïdes de la Machine de l'Empereur jusqu'à ce qu'un bonne partie de la foule se lève et danse (enfin !)

Voilà pour la première partie. Ensuite vint Dieu... heu, Sébastien Tellier pardon, et Lindstrom, mais ça, on en reparle demain. Promis, plus de whisky !

I-doser, c'est un programme qui vous fait une proposition mirobolante : restituer grâce à la magie de la stéréo les effets de la drogue de votre choix, du cannabis au crack en passant par l'ecstasy et les anti-dépresseurs. On vous propose même un orgasme !

Comme beaucoup de monde, j'ai toujours voulu essayer le crack mais mon médecin me l'a formellement déconseillé. Je ne dois pas avoir la constitution en béton d'Amy Winehouse ou Pete Doherty. L'idoser est donc l'occasion que j'attends depuis si longtemps, me suis-je dit en appuyant sur "lecture". Avant d'en arriver là cependant, il aura fallu que je télécharge le programme iDoser et des "doses" de drogue, des fichiers à usage unique qu'on paie très cher. Bien sûr ça sent l'arnaque, me dites-vous, mais les forums iDoser sont remplis de trop de témoignages extatiques et défoncés pour qu'ils soient l'œuvre de simples arnaqueurs.

Or, donc, j'ai décidé de commencer doucement avec une dose dont je pourrais comparer l'effet avec celui qu'elle est censée imiter, le cannabis (une fois je me suis retrouvé enfermé dans un ascenceur avec un type qui fumait un pétard, je suis sorti dès que j'ai pu en l'emmenant au commissariat le plus proche). Il faudrait écouter pendant une bonne demi-heure, au casque et dans le noir, des ondes sonores qui vous passent d'une oreille à l'autre à un rythme élevé pour ressentir l'effet du cannabis, nous explique-t-on. Au bout d'une dizaine de minutes, j'ai effectivement senti ma tête devenir plus légère. Puis elle m'a fait mal. Au bout d'un quart d'heure, j'ai arrêté. Le mal de crâne ne me quittant pas, j'ai essayé une dose d'aspirine. Au bout d'un quart d'heure, j'ai arrêté. Si je veux des sensations énergisantes, psychédéliques ou relaxantes, j'ai un tas de CD bien plus efficaces. Si je veux avoir des vertiges et la nausée, j'ai internet.

Il est tout à fait possible que l'iDoser ne fonctionne pas sur moi, ni sur aucun de mes amis qui ont essayé mais le site iDoser prévient bien que chez quelques personnes leur produit ne fontionne pas. Moi et mes amis faisant tous partie de la minorité sur qui ces drogues sonores sont inefficaces, il est d'autant plus probable qu'elles soient efficaces sur vous, non ? Il est aussi possible que les témoignages des forums iDoser soient l'œuvre de gamins impressionnables qui ont forcément ressenti quelque chose de bizarre en se faisant masser le cerveau pendant trois quarts d'heure avec des ondes sonores répétitives. Après tout, la foi peut bien déplacer des hormones.

Moi je crois que l'iDoser marche. Il marche aussi bien que mes pouvoirs de magnétiseurs. Je fais revenir l'être aimé en deux semaines, je fais disparaitre les verrues, j'apporte le malheur sur la maison de votre voisin et je vous donne les numéros du loto. Demandez ce que vous voulez et laissez-moi votre numéro de carte bancaire dans les commentaires.

"We're gonna kill the California girls we're gonna fire the exploding load in the milkmaid maiden head" (Nous allons tuer toutes les filles de Californie / Nous allons foutre le feu et faire péter les mamelles de ses vaches laitières), ainsi débute le fameux "Expressway To Yr. Skull" aussi nommé "Madonna, Sean And Me" sur la pochette de ce monument culte et bizarre, mais également "The Crucifixion of Sean Penn" dans les notes de pochette. Et en effet, s'il fallait choisir un disque éminemment culte et bizarre dans le discographie des quatre New Yorkais de Sonic Youth (tache ardue, il faut bien le reconnaître) Evol fera tout de même toujours figure d'outsider dans le lot.

"Evol", c'est "Love" à l'envers bien sûr. C'est le grand disque de la rébellion anti-hippie de Sonic Youth. C'est aussi la vision iconoclaste de quatre blancs becs, new-yorkais jusqu'au bout des ongles des orteils et profondément révulsés par la vulgarité californienne. C'est aussi une lecture pour le moins personnelle, si ce n'est totalement lucide, de l'odyssée pop du flower-power et du soit disant "summer of love" des 60's, revu et (sévèrement) corrigé par la no wave. Pour ça, une chanson définit tout, et c'est "Expressway To Yr. Skull" (cf : les paroles en introduction de cette chronique), que les Sonic Youth composèrent comme un hymne à la destruction de la culture californienne US, ses surfeurs blonds peroxydés et ses filles en rollers les mamelles à l'air. Un passage de "Love" à "Evol" (Evil !), marquant le repli des idéaux politiques et communautaristes de l'utopie naïve des "enfants fleurs" et des années 60 (assassinat de Martin Luther King, en avril 1968), tout en étant la dernière année avant l'hécatombe (décès de Jimi Hendrix, de Janis Joplin, de Jim Morrison).

La soirée Paris Hip Hop du Zénith promettait d'être haute en couleurs: des artistes de Suède, d'Amérique Latine, du Congo belge, de France et de navarre...Et elle l'a été! Variée, forcément inégale mais pléthorique et audacieuse. Plus de six heures de show quand même. Allez on vous raconte.

20h30. Mince, c'est loupé pour Looptroop! Trop tard, car les excellents rappeurs Suédois ont déjà laissé la scène au belgo-congolais Baloji...Grande échasse charismatique et classe (en costard!), l'ex-slammeur parvient à conquérir le public, peu à peu, à coup de raps politisés. Accompagné par un groupe jazzy-rock (vocaliste, guitare, batterie...), très enthousiaste, et malgré une sono détestable, l'homme s'en sort avec les honneurs, se fendant même d'un courageux slam sifflé par certains fans de Sefyu trépignants et malpolis.

21h30. Les instruments s'amoncèlent sur la scène du Zénith...On s'attend à voir le "Black Popeye" et ses Jazzbastards, mais non, c'est Rocca et ses Tres Corones qui déboulent. En pleine forme, le Franco-Colombien ne joue pas trop sur la nostalgie de l'époque La Cliqua, et tente de convertir le public à son "hardcore d'Amérique Latine". Du rap en espagnol, proche du reggaeton...Aïe, l'ennui s'installe progressivement, à peine interrompu par une resucée du tube "les jeunes de l'univers", cuvée 1997, et la venue de danseurs colombiens en costumes folkloriques. Rocca et son acolyte hispanique Guajiro kiffent tellement la vibe qu'ils restent plus d'une heure en piste, alors que les sept têtes d'affiches attendent en coulisses...Damn, on n'est pas couchés.

Polar melvillien

22h30. Interminable intermède mixé par DJ Ewone de Générations (la radio), l'impatience guette. Pépère, tout de noir vêtu, Oxmo Puccino apparait en sauveur. Son flow placide enchante, sa lourde silhouette à la Louis Armstrong hip hop se déhanche et swingue sur les ambiances jazzy de Lipopette Bar. Oxmo est un conteur hors pair, capable de transformer, en l'espace de quelques couplets, l'enceinte impersonnelle du Zénith en un "Hot Club" parisien bondé et enfumé des 60's - atmosphère de polar melvillien! "Le nom c'est O-X"... - "M-O", reprend l'assemblée, réchauffée. "J'ai mal au Mic", "Pucc Fiction", "L'enfant seul"...Les perles passées, refondues par les Jazzbastards en standards jazz et cinématographiques, s'enchainent en beauté. Groovy baby! Le Black mafioso peut chanter un hymne "à toutes les mamans", il ne sera jamais gnan-gnan. Maître des lieux, le rappeur s'éclate tellement qu'il décrète la "grève du temps"(!), histoire de savourer l'instant, avant de nous gratifier d'un inédit: "365 jours", hypnotique, poétique, splendide. A défaut d'être comble, la salle est comblée.

23h30. Toujours rayon rap français, mais plus street-académique, la Mafia K'1 Fry prend le Zénith d'assaut. Après une intro musclée de Kery James, sept gaillards investissent la scène, dont le 113 au grand complet et le frénétique Demon One. "Pour ceux", pourtant tronqué, déchaine les fans. Efficace, la hip hop party est réussie. Le show K'1Fry s'achève par un featuring haut...comme trois pomme: un gosse de 12 ans défie le Zénith médusé, pendant près de 6 minutes sans refrain, sous le regard amusé de Kery James et Rim-K. Ils sont rapidement suivis de Youssoupha, dont le passage éclair (3 chansons à tout casser) ne rentrera pas dans les annales: un petit coucou puis s'en va. Décevant. Et si-si Youss', on a "déjà entendu du rap français", pas toi?

Pointard en lucarne

00h30. S-s-S-s-S-s-SEFYU, est dans la place. Pas trop tôt, se dit le public, sévèrement émoussé. Pas grave, répond le "sénégalo-russkov molotov", qui rentre violemment dans le tas. Quel puissance! Les infrabassent vrombissent, le flow saccadé du saignant MC troue les tympants. A défaut de subtilité, son show est rôdé. Jeu de jambe à la Ali, Sefyu crache sa verve gutturale à la face d'un sparring partner encagoulé dans un sweat rouge. L'ancien du centre de formation d'Arsenal se paie même quelques jongles virtuelles, avant de tirer une mine dans le public. Pan! A l'Allemande. Le concert est d'ailleurs comparable à une frappe de Balack: brutale, efficace. Youssef Soukouna shoote un pointard en pleine lucarne avec "Mon public" et surtout "Molotov 4", écrasante demonstration de force du MC. Spectaculaire.

01h30. Hagarde, épuisée, la foule déserte brusquement le Zénith. Certains doivent se lèver le lendemain, attraper le dernier métro, fumer une cigarette, d'autres sont simplement rassasiés après Sefyu. Problème, il reste la deuxième tête d'affiche du festival les gars, Roots Manuva! Le pauvre Anglais se retrouve devant une cinquantaine de personnes parsemées, dans une enceinte qui peut en accueillir plusieurs milliers. Le MC anglais n'en croit pas ses lunettes! C'est complètement surréaliste. Elégamment vêtu de blanc, débraillé juste ce qu'il faut, Manuva hausse ses épaules voûtées, dubitatif et visiblement amusé par le ridicule de la situation. Un peu aviné aussi sans doute après toute cette attente, il fait quand même son set, titubant d'un côté à l'autre de la scène...qui semble soudainement disproportionnée. Le pelé et le tondu du public sont respectivement ravi et ivre. Le son est parfait, l'electro-dancehall relax et pince-sans-rire de "Witness the Fitness" et "Buff nuff" provoque même quelques applaudissements de connaisseurs. "Everybody's gone...Go home!" lâche l'artiste, dépité, au bout d'un vingtaine de minutes. Etait-ce pathétique? Oui, on avait franchement un peu honte pour nous et pour lui. Mais c'était aussi un moment bizarre, nul, génial, inconfortable, privilégié, gênant, inouï...En un mot, mémorable! (comme toutes les galères)

2h du matin. Retour sur terre. Quelqu'un sait où passe le Noctilien?

Hans-Peter Lindstrom, le gourou novo-disco, le pape du cosmic made in Norway dont nous avons déjà beaucoup parlé dans nos pages, se produira aux Siestes Electroniques de Toulouse samedi 28 juin. Attention, le spectacle se déroulant au Bikini le même soir que Sébastien Tellier, Turzi et Damian Lazarus (excusez du peu !), il sera demandé 20€ à l’entrée. Un cadeau étant donné la qualité et la dimension iconoclaste du plateau ! Imaginez un peu : le krautrock envapé et enfiévré de Turzi, le glamour 70 italo kitsch de Tellier, le space disco de Lindstrom et l’hypnose turbide de Lazarus le même soir ! Prévoyez des bouteilles d’eau pour accompagner les aspirines !

La vidéo du clip de "White Horse"

Quels sont tes meilleurs souvenirs de soirée estivale ?
A Oslo, un barbecue avec de bons amis et de bons vieux albums que l'on passait sur un lecteur portable.


Es-tu un habitué du sud de la France ? Que t'évoque cette partie du monde ?
Je n'y suis jamais allé, j'ai assez hâte d'y être. Beaucoup d'attentes...alors sud de la France, ne me déçoit pas, hein !


La majorité du festival Les Siestes Electroniques se déroule en plein-air, dans des parcs ou des cours d'hôtels particuliers : jouer en plein-air représente pour toi un plaisir/une contrainte/t'est égal ?
C'est bien sûr un plaisir. Jouer en extérieur en plein été, avec des gens qui se relaxent sur l'herbe...rien de mieux. Je suis plutôt pour les concerts en plein air que pour le cadre habituel et enfumé des clubs. Avec un bon équipement sonore tout de même, le son doit être nickel aussi !


Cite ton top 5 des albums idéaux pour l'été
Sans ordre de préférence :

Shuggie Otis - Inspiration Information

Barbra Streisand - Guilty

The Beach Boys - Light Album

Bohannon - Summertime Sroove

Fleetwood Mac - Rumours

Site des Siestes Electroniques 

"How many ways to get what you want, I use the best, I use the rest, I use the NME, I use Anarchy" beuglait Johnny Rotten sur le tube punk des Sex Pistols “Anarchy in the UK”. Sans qu'on sâche si le NME faisait partie du "meilleur" ou du "reste"...

Qu'il soit adoré, conspué ou méprisé, le NME reste, qu'on le veuille ou non, une figure incontournable de la presse rock. Plus de 55 ans que ça dure, cette histoire : les appels de "une" délirants, les "nouveaux meilleurs groupes du monde de la semaine qui vont changer votre vie"… Mais aussi des découvertes, un nez creux qui révèle parfois des talents, comme récemment la "nu rave". Mais aussi un hebdo qui n'a pas peur de lasser ses lecteurs en mettant Pete Doherty ou Liam Gallagher en "une" au moins une fois par mois. Ennemi du bon goût comme des bonnes manières, le NME énerve autant qu’il fascine. Vulgaire et flamboyant, superflu et finalement incontournable.

A l'occasion de la soirée Club NME, le 27 juin à la Flèche d’Or, Flu se penche sur l'histoire du NME, dans un dossier qui ausculte les hauts et les bas d'un mag en perpétuelle réinvention. De la British Invasion au shoegaze en passant par la Brit Pop et la new wave, le New Musical Express aura connu toutes les mutations du rock, en les traitant plus ou moins à temps. Stimulé autant qu'aveuglé par l'éternelle quête du "next big thing", l'hebdo conserve aujourd'hui son autorité, malgré son aspect tabloïd.

Soirée Club NME à La Flèche d’Or, 102 bis, rue de Bagnolet, Paris 20ème (entrée libre)

avec Bombay Bicycle Club, Bitchee Bitchee Ya Ya Ya et les DJ sets de South Central, Shitdisco et Vicarious Bliss.

Site de la Flèche d'Or

2Goldfish, notre poisson clown, rouge, nous a bien fait rire (Si ! Mais arrêtez enfin, vous allez le vexer, hin hin hin) avec son post d'ailleurs élogieux, malgré son titre grinçant, sur le dernier clip de Stereolab (album à venir le 18 août) qu'il taxait "d'économiseur d'écran et de cerveau". On pourrait en dire autant sur celui qui habille le magnifique "Feuerland" offert par Justus Köhncke sur son dernier album, Safe and Sound, sauf que cette fois, le producteur allemand n'y est pour rien, la vidéo étant l'œuvre d'un fan inspiré qui s'est amusé à capter des images à l'aquarium de Berlin (un p...n ! d'aquarium si vous me passez l'expression !). Si l'on passe sur le fait que filmer des poissons pour un titre que l'on pourrait traduire par "terre de feu" est du plus haut comique, il faut reconnaître que, vite fait comme ça, les images se marient très bien avec la musique. Et puis parlons en de la musique !

"Feuerland", relecture d'un fameux morceau du guitariste allemand Michael Rother (Kraftwerk, Neu !, Harmonia) est certainement l'un des meilleurs morceaux de l'album de Justus Köhncke (voir notre chronique). Une saga krautrock de presque 8 minutes à la fois psychédélique, onirique et froidement menée comme souvent dans le rock allemand, très subtilement liftée par l'emotional dancer qu'est Köhncke. Et rien que pour ça, cet économiseur d'écran et de cerveau vaut le coup. (PS : vous aurez compris également que, pour l'auteur, ce genre de poste de fin de semaine est aussi une économie de cerveau non ? ; ))

Dans son premier long métrage, Permanent Vacation, Jim Jarmush capte un New York aujourd'hui disparu. Des façades lépreuses, des ruelles sordides, un champ de ruines qui est le théâtre des déambulations désœuvrées d'Aloysious Parker. Dandy nucléaire, impassible et anémique, "Allie" balade son flegme et sa banane de squats improbables en institutions psychiatriques. Zonant dans des rues désertes que l'on croirait filmées à Dresde ou à Berlin après-guerre, il croise John Lurie des Lounge Lizard, tripote sa copine et casse des disques. Etre humain spectral et indigent, il est l'héritier de la génération perdue de Scott Fitzgerald, T.S. Eliot et Gertrude Stein. A l'instar de Richard Hell ou Lydia Lunch, autres figures de la scène new yorkaise de l'époque, il est friand des théories surréalistes de Man Ray, Breton ou Duchamp, illustrant l'engouement pour la culture française revendiquée, un temps, par quelques Américains refusant le confort et l'hypocrisie d'une société matérialiste et égoïste.

Amateur de lectures sérieuses, parmi lesquelles figure la triade des poètes maudits, Baudelaire, Verlaine et Rimbaud, il est l'incarnation même de la No Wave, cette scène de New York, née avec le punk, ses clubs miteux, pardon, mythiques (le CBGB'S, le Mudd Club, le Max's Kansas City) et ses groupes qui ne l'étaient pas moins, (The Ramones, Talking Heads, Blondie, The Dictators, Wayne County). Qu'ils s'agissent de James Chance & The Contortions, D.N.A., Mars ou Teenage Jesus & The Jerk, tous ont vu ces groupes, ont connu ces salles et se sont dit un jour "Je veux faire ça !" Certains sont devenus des musiciens, d'autres des graphistes, comédiens, réalisateurs ou photographes d'avant-garde. Car, au contraire du punk, ils cultivaient tous la volonté de faire de l'avant-garde, d'expérimenter, de repousser les limites de ce qui était connu, en musique comme dans toutes les formes d'art.

C'est cette scène du Lower East Side au sein de laquelle évoluait les Bush Tetras, Liquid Liquid, ESG, Lounge Lizards, Ike Yard, Don King, Glenn Branca, Rhys Chatham, Theoretical Girls, Lizzy Mercier Descloux, The Static, UT, Dominatrix, Blue Humans, Judy Nylon, James Blood Ulmer, Tone Death, Rhys Chatham, The Del-Byzanteens (avec Jarmush), Dinosaur L. et de nombreux autres groupes plus ou moins officiels se revendiquant des influences du Velvet Underground, de Captain Beefheart, de The Godz ou de Cromagnon (mais également du free jazz d'Ornette Coleman, Cecil Taylor et Albert Ayler ou du funk de James Brown et Fela Kuti) que présente le guitariste des Sonic Youth, Thurston Moore et Byron Coley dans leur livre à quatre mains No Wave : Post-Punk. Underground. New York. 1976-1980. Receuil d'interviews exclusifs et livre d'images rares, "No Wave" est un hommage à ces formations qui passèrent à la moulinette, codes, genres et scènes, accouchant de versions extrêmes de punk free, de jazz épileptique, de new wave ascétique et de disco mutant concassé et martelée. Une scène à la richesse unique, concentrée sur une très courte période, qui a aujourd'hui sa bible.

Mondkopf fut marqué par les premiers émois de Boards of Canada et l'expérience electronica, il redécouvre aujourd'hui tout un patrimoine dance et rave et produit une musique informatique, une musique de fleurs de nuit phosphorescentes qui ne cachent rien de son origine logicielle. Textures vacillantes, cordes lancinantes, rythmiques crunchy et riffs de synthétiseurs obsédants, Mondkopf vous arrache de votre bureau et vous invite tard dans sa chambre, aux heures où l'ordinateur vibre et saigne." (via Fluokids)

Mondkopf, qui se produira aux Siestes Electroniques de Toulouse le dimanche 29 juin à la Prairies des Filtres (spectacle gratuit !). Il a bien voulu répondre à notre questionnaire estival.

Quelle est pour toi la meilleure définition du terme laidback ?
Ma vie

Quels sont tes meilleurs souvenirs de soirée estivale ?
Des soirées chamaniques sur la plage, bémol le lendemain quand tu as à chercher les clés dans le sable.

Es-tu un habitué du sud de la France ? Que t'évoque cette partie du monde ?
Je suis né à Toulouse, j'y ai passé mon enfance, mon adolescence, c'est mon hood.

La majorité du festival Les Siestes Electroniques se déroule en plein-air, dans des parcs ou des cours d'hôtels particuliers : jouer en plein-air représente pour toi un plaisir/une contrainte/t'est égal ?
C'est pour moi un plaisir, pas de stress, et si les gens font la siestes pendant ton live c'est normal c'est le concept.

Cite ton top 5 des albums idéaux pour l'été
En vrac :

Built To Spill - Keep It Like A Secret
Greg Davis - Curling Pond Wood
Alan Braxe and Friends - The Upper Cuts
Justin Timberlake - FutureSex/LoveSounds
Clipse - Lord Willin'

Retrouvez le site des Siestes electroniques

http://www.myspace.com/mondkopfonthemoon

La voix de falsetto maniérée, un style théatral, une moustache. Avec cet attirail un rien kitsch, Freddie Mercury a vendu des millions d'album de Queen. Pourquoi pas les Wild Beasts ?

Nouvelle sensation d'Albion (= formation mentionnée quelque part dans le NME), plus précisément de Leeds, ces "bêtes sauvages" sont menées pas Hayden Thorpe, un jeune homme efféminé (clone de Vladimir Smicer, pour les footeux) qui n'a pas peur de montrer ses cordes vocales. Plus théâtral tu meurs, voix de fausset assumée, esprit cabaret à fond...A côté, Morrissey, c'est Grand Corps Malade.

Passées donc les quelques secondes d'adaptation acoustique (on ne peut s'empêcher de songer à cet affreux groupe neo-glam anglais, là, avec un chanteur bouclé en moule-burne panthère...The Darkness !!!) les Wild Beasts se révèlent plutôt habiles pour trousser des pop songs. Témoin, le premier single, "Devil's Crayon", leur meilleure chanson - la plus sobre - dont le clip vous est gracieusement offert avec ce post.

Leur album Limbo, Panto, sorti en juin, est disponible.

Le MySpace de Wild Beasts

Suite de nos interviews Laid back in the sun avec A Mountain of One, soit, la réunion d’une poignée de pionniers de la nouvelle vague freak folk psychédélique et soft rock britannique, à l’origine avec Collected Works, d’un premier album qui réunit tous leurs EP’s. A Mountain Of One offre une production léchée pleine de bonnes vibes, au service d'une musique à la fois fervente et dansante, mêlant avec bonheur électronique et analogique. Du psycho disco ?

 

Le groupe, qui se produira aux Siestes Electroniques de Toulouse le samedi 28 juin à la Prairie des Filtres, a bien voulu se prêter au jeu et répondre à notre questionnaire estival.

Quelle est pour vous la meilleure définition du terme laidback :
Etre relaxe, confortablement installé, à l’écoute de son espace intérieur.

Quels sont vos meilleurs souvenirs de soirée estivale ?
Les soirées en extérieurs, à admirer un sublime couché de soleil et être toujours debout quand celui-ci se lève.

Etes-vous des habitués du sud de la France ? Que vous évoque cette partie du monde ?
J’ai passé quelques temps à Cannes et j’ai beaucoup aimé. Très bonne cuisine, temps magnifique et plages géantes !

La majorité du festival Les Siestes Electroniques se déroule en plein-air, dans des parcs ou des cours d'hôtels particuliers : jouer en plein-air représente pour vous un plaisir/une contrainte/vous est égal ?
Hé bien, nous aimons jouer partout du moment que le son (et les cablages) sont bons. C’est généralement agréable, tout est question d’atmosphère.

Citez votre top 5 des albums idéal pour l'été
Beach Boys – Feel Flows
Neil Young - Down By The River
Jimi Hendrix - Angel
Richie Havens - Here Comes The Sun
Spiritualized - I Think Im In Love

Retrouvez le site des Siestes electroniques

http://www.myspace.com/amountainofone

Fancy, la sensation glam rock et transgenre française qui se produira aux Siestes Electroniques Vendredi 27 juin à la DRAC de Toulouse (attention, un des rares concert payant : entrée 10 €), a bien voulu se prêter au jeu et répondre à notre questionnaire estival :

Quelle est pour vous la meilleure définition du terme laidback :
Tout de suite je pense musique, quand on veut faire un titre plus cool, plus "groovy", où le tempo est moins rapide on dit de le jouer un peu plus "laid back" plus au fond du temps, un peu technique ma réponse ??

Quels sont vos meilleurs souvenirs de soirée estivale ?
En terme de concert il y en a une (parmi des centaines) qui fut parfaite ce fut le festival à Port Grimaud (Plage de Rock) car après le show nous avons pu faire une belle after sur la plage.

Etes-vous des habitués du sud de la France ? Que vous évoque cette partie du monde ?
On peut dire que l'on commence à être des habitués nous venons régulièrement et en plus notre tourneur Bleu Citron est de Toulouse !!! Cela nous évoque une vie plus "laid back" .

La majorité du festival Les Siestes Electroniques se déroule en plein-air, dans des parcs ou des cours d'hôtels particuliers : jouer en plein-air représente pour vous un plaisir/une contrainte/vous est égal ?
Il ne faut surtout de pas de pluie et là c'est un vrai plaisir , en tout cas le plein air c'est plus à notre dimension de "Kings of the Worlds" !

Citez votre top 5 des albums idéal pour l'été
Il n'y en a qu'un seul : FANCY "Kings of the Worlds" et valable pour toutes les saisons.

http://www.myspace.com/welovefancy

Site des Siestes Electroniques

Les 52 signataires de l'appel: Etienne Daho, Christophe Maé, Kery James, Sinik, Francis Cabrel, Patrick Bruel, Jean-Jacques Goldman, Jenifer, Stanislas, Raphaël, M Pokora, Keren Ann, Thomas Dutronc, Eddy Mitchell, Isabelle Boulay, Maxime Le Forestier,Martin Solveig, Marc Lavoine, Calogero, Gérard Darmon, Pascal Obispo, Jacob Devarrieux, Elie Semoun, Alain Bashung, Bernard Lavilliers, Rachid Taha, Bob Sinclar, Psy 4 de la rime, Abd Al Malik, Anis, André Manoukian, Charles Aznavour, Alain Souchon, Mademoiselle K, Soprano, Arthur H, BB Brunes, Liane Foly, Emmanuelle Seigner, Ridan, Renan Luce, Zita Swoon, Johnny Hallyday, Empyr, Kenza Farah, Shine, Camaro,Diam's, Renaud, Romane Cerda, Cali et la Grande Sophie.

Tout le monde a besoin de quelqu'un à regarder de haut. Il y a des blogueurs qui méprisent Madonna et des internautes qui méprisent les "pseudo-journalistes" qui méprisent Madonna. Il y en a qui aiment Justin Timberlake et qui pour se défendre affichent leur dédain pour M Pokora. Il y en a qui adorent les Neptunes mais regrettent qu'ils ne travaillent pas qu'avec Kelis... Et tout en bas de cette échelle du mépris subjectif, il y a Céline Dion et Mariah Carey. Je n'ai rien de bien à écrire sur Céline, mais je dois dire qu'avec le temps j'ai de plus en plus d'admiration pour Mariah.

"Touch My Body", son dernier single en date, n'est pas réellement une bonne chanson selon mes critères habituels. Le beat est mou, la voix de Mariah poncée jusqu'à être plus lisse que le visage de Michael Jackson et les paroles, le petit riff de piano qu'on croirait samplé chez Richard Clayderman, jusqu'au petit clin d'œil dépassé à Youtube (si tu veux faire un clin d'œil aux gamins, cite au moins Facebook), tout est fait pour sonner comme l'équivalent de l'image "Mon Petit poney" tout en rose bonbon et paillettes d'une pochette de Mariah. Quand on y réfléchit, c'est un tour de force. L'esthétique peut nous rebuter, elle est parfaitement cohérente. Trop de producteurs américains font de la musique pour petites filles sans en avoir jamais vu aucune.

Ce qui est admirable chez Mariah Carey, surtout, c'est sa longévité. Après ses débuts il y a bientôt vingt ans, quand elle était chanteuse romantique à voix et à col roulé, elle est devenu bimbo R&B aux airs stupide au milieu de sa carrière et semble avoir trouvé là sa véritable nature, l'expression visuelle et musicale de son "moi" profond. Tous les snobs la prennent pour une idiote, la méprisent, tout ça parce qu'elle ne tente pas de faire plus que ce dont elle est capable. Les cagoles romantiques et les gamines qui jouent encore à la barbie ont bien le droit elles aussi d'avoir leur musique, pourtant. Pendant que Madonna se donne des airs important, cherche à travailler avec Timbaland comme si c'était courageux et tendance, alors que c'est déjà à nouveau dépassé (il a produit les gagnants de l'eurovision, merde) et se donne des ordres de mission comme "4 minutes to save the world" pour entretenir son propre mythe, Mariah reste modeste. Confortablement à sa place dans ce que d'autres considèrent snobement comme un caniveau culturel, elle vend des disques à la pelle comme si de rien n'était. Même quand elle travaille avec les Neptunes, elles ne cherche pas à avoir l'air cool. Que peut-on vraiment reprocher à cette demoiselle ?

Mes amis, aujourd'hui est un grand jour pour moi : depuis mes premiers pas à Fluctuat, il y a plus de deux ans, il est écrit à ma demande quelque part dans les plannings que je chroniquerais cet album. C'est pratiquement mon destin. Il y a quelques jours un site internet voyou a proposé en streaming neufs chansons extraites de Chinese Democracy. Certaines avaient déjà "leaké" par le passé mais pas encore dans une version aussi aboutie que celle-là. A 47,6 minutes précisément, ces chansons suffiraient amplement à remplir un album (si Axl Rose n'était pas du genre à proposer des doubles CD de 74 minutes chacun). Il va sans dire que ces chansons ont vite été retirées du site et remplacées par un mot d'excuse contrit dicté par des avocats. Il paraîtrait que les chansons flottent encore quelque par sur le net, partout même, mais vous mettriez Axl très en colère si vous les téléchargiez. Axl se met facilement en colère, il faut dire, et moi qui suis un de ses derniers amis, il ne m'a permis d'écouter ces chansons que pour que je rétablisse quelques vérités.

Comme on pouvait s'y attendre, Chinese Democracy est génial. On entend vraiment le résultat des quatorze ans de travail et du demi million de musiciens qui ont traversé le studio : pendant ces trois premiers quarts d'heure que j'ai enfin pu écouter, il y a sans doute plus de solos de guitare que dans la carrière de votre groupe préféré. En fait il doit y en avoir au moins de trente minutes, mais la musique ne s'arrête pas pour eux : il y a aussi un orchestre philharmonique très classe tout du long, genre B.O. de film hollywoodien (on pense à The Rock ou à d'autre clasiques du genre). Et il y a des sons éléctroniques au fond, à la pointe de ce que Moby faisait dans les années 1990 (il a été producteur de l'album - à une époque). Encore plus moderne, la chanson "Madagascar" inclut des samples de discours politiques que je n'ai pas pu clairement identifier mais qui devraient donner à réfléchir à l'électeur américain en novembre. Et que Bill Clinton ou Bob Dole l'emporte, il aura forcément les fins commentaires de la chanson titre à l'esprit lorsqu'il croisera son homoloque Jiang Zemin à l'ONU.

Les mauvaises langues disaient que jouer à la Playstation (puis Playstation 2, puis Playstation 3) pendant que quelqu'un d'autre paye les factures d'un studio très cher à Los Angeles, c'était du temps perdu ! Axl gardait son pouce sur le pouls du monde, et le monde a aujourd'hui de bonnes raisons de s'en faire : chaque chanson est un réglement de compte. Dans "IRS" Axl menace quelqu'un de lui mettre le fisc aux fesses et ce quelqu'un doit les avoir petites en ce moment, qui qu'il soit. Bien sûr en 1994 quand les Guns N'Roses sont rentrés en studio, le but était d'expliquer au monde que Stephanie Seymour était une harpie et que c'était elle qui s'était jetée sur les poings d'Axl, d'abord. Aujourd'hui, la liste d'ennemis d'Axl s'est tellement allongée qu'on ne sait plus trop à qui il s'adresse, c'est vrai, mais il y a assez de venin dans le disque pour tout le monde, rassurez-vous. Il y a tellement de choses dans ces trois quarts d'heure, toutes en même temps, dans tous les sens ! C'est formidable, n'est-ce pas ?

Il y a encore mieux, Sebastian Bach m'a confié, sans rire, que Chinese Democracy n'était que le premier d'une trilogie d'albums dont le dernier paraîtrait en 2012. Je m'inscris déjà pour les chronique de Anarchy In Birmany et Bengalese Ploutocracy ou quel que soit leur titre.

Programme et guide de survie pour la fête de la musique. Que vous le vouliez ou non - à moins que vous n'habitiez en rase campagne - vous allez entendre du gratteux. Autant choisir les bons spots. Slick Rick a épluché le moindre flyer, le plus petit bulletin municipal, la plus infime rumeur urbaine... pour vous sortir cette sélection aux petits oignons :

Sélection parigote :
- Shit Browne, Mangrove (illus.), Megasushi (75011)
- Banjo or Freakout et Shub à la Mer à boire (75020)
- Block Party, Spleen, Keith Murray, Tez... (75009) et Minitel Rose, Anoraak, College... (75008)
- Moriarty, Deportivo, Hey hey my my, Beat assaillant... Paris rappe, rocke et folke Place Denfert (75014)
- Thomas Dutronc, Catherine Ringer, Goran Bregovic et Mariee Sioux à l'Olympia (75009) et à la Cour d'honneur du Palais Royal (75001)

Sélection hexagonale :
- Le Mans : Some fête de la musique are bigger than other
- Lille : Nuit du documentaire rock
- Strasbourg : entre folk pastoral et black métal (T, Lauter, Where is my flesh, Kaos Frequenz...)
- Nantes : Indie Pop au Spoutnik avec Enon
- Marseille : métal, punk et ovnis en tous genres (Overdrive, Jehro, Chet Nuneta...)
- Lyon : ville pop ! (Coming soon, Suomi6, Benjamin Fincher...)

N'hésitez pas à compléter en postant vos bons plans en commentaires.

Et comme on adore détester la fête de la musique, revenez nous voir ragaillardis, au petit matin, pour raconter vos meilleures et vos pires expériences ! Comme dirait Freddie Mercury : le spectacle doit continuer (ouhouhou).

Shit Browne, Mangrove, Megasushi. Au bar Le Motel - 8, passage Josset, 75011 - Paris

Le MySpace de Shit Browne

Le Myspace de Mangrove

Le MySpace de Megasushi

Disons le tout net, Le Mans est plus connu pour ses courses automobiles (débiles) et ses rillettes (cancérigènes) que pour la qualité de sa fête de la Musique. Alors que son Zénith, assez proche de Paris, est souvent utilisé par les grandes stars populaires (la Star Ac, Noah et d'autres) pour rôder leurs spectacles avant tournée, la ville n'accueille qu'assez peu de manifestations rock intéressantes. La scène hardcore est vivace autour de l'Oasis (une salle de concert qui concentre une scène métal et indé hard dynamique), la veine classique florissante autour de l'Abbaye de l'Epau et de son superbe festival, ainsi que la scène jazz sublimée annuellement par un festival exaltant et qui vient de s'achever il y a quelques semaines.

A côté de ça, il faut se contenter de peu et donc de cette fête de la musique qui présente souvent les travers de l'exercice : des groupes amateurs (goûtez l'euphémisme) qui jouent de la musique de genre (du dub, du ragga, de la techno, du rock, n'importe quoi) à chaque coin de rue. L'exercice est démocratiquement construit (chacun son bout de trottoir) et ne permet guère qu'une déambulation badine au hasard des mauvaises rencontres et des (trop rares) emballements d'un soir. Difficile de dire à l'avance quelle musique attirera notre oreille cette année, mais il faut du courage et de bonnes baskets souvent pour dénicher un groupe qui ne nous donne pas envie de fuir ou de rentrer chez soi. La curiosité de l'année sera peut-être le groupe Sebkha Chott (http://sebkhachott.websanslimit.net/), groupe spectaculaire de metal futuriste, breton si je ne m'abuse, et qui risque de faire forte impression. (Planquez les gosses et les malentendants). Pour le reste, on pourra si on y tient (et qu'on aime les attroupements de catholiques BCBG, blonds avec des petits seins en chemisier blanc et des serre-tête) aller réécouter pour la 15ème fois les Ensembles Cénomans, toujours au top dans leur registre classique. Les bobos iront écouter sûrement, place de la Sirène, la jolie Marie Cherrier, mélange de Brassens et de Jeanne Cheral (j'essaie d'être sympa, pour une fois), dont le dernier CD, Alors Quoi ?, est sorti l'année dernière et n'a rien à voir avec ce qu'on aime (sympa toujours). Encore une fois, et avant de rentrer chez soi, on se demandera comment une ville de plus de 100 000 habitants est capable d'attirer aussi peu de noms valables. En déjà 5 ans, pas un concert valable, si ce n'est une vague apparition d'un Miossec (où n'est-il pas allé?) en petite forme et pressé d'attraper le dernier TGV. Le Mans est un paradis pour la musique, à condition d'avoir une belle collection de CD...

Il est donc tout à fait probable que je me termine devant Pays Bas- Russie sans le son, un verre de... cidre à la main en écoutant le dernier The Fall coincé sur le canapé entre ma copine enceinte de 8 mois et 2 semaines (ce qui n'aide pas pour fêter la musique) et ma belle-mère en villégiature chez nous (72 ans au compteur et 2 paquets de cigarette/jour). Il y a des jours où la capitale nous manque plus que d'autres.... Some fêtes de la musique are bigger than other. Some fêtes de la musique are bigger than other. Oh mother....

Parisiens déprimés par le temps pourrave, la Fête de la musique 2008 a quelque chose pour vous. Deux même: vous avez le choix entre vous complaire dans le Spleen ou vous rémérorer les joies des années 1980 avec Minitel Rose. 

Minitel Rose est un trio nantais d'electro-funk à l'efficacité redoutable. Fascinés par les (neo) "cool" années 1980, comme le dit très bien Maxence dans sa chronique de l'album The French Machine, les Minitel Rose sont un peu les Midnight Juggernauts Français. Des machines à danser stylé, inspirées par la new wave, la french touch et le funk, tout comme leurs collègues du collectif Valerie (présents samedi): Anoraak, College et MAN&MAN. Et en plus ils ont de l'humour (cf clip ci-dessus).

Autre remède à la dépression, Spleen. (Rires) Inclassable, ce Français amateur de name-dropping (sans pour autant ressembler à Vincent Delerm, et on l'en remercie) passe allégrement du folk au hip hop, de la pop au rock, sans trop trébucher. Jetez un oeil à la vidéo ci-dessous, c'est très bien expliqué.  J'ajoute qu'il ressemble néanmoins un peu trop au gentil Tété par moments. Pour la Block Party du 21 juin, il sera accompagné d'artistes hip hop plutôt intéressants. Tez par exemple, qui concocte un electro-rap-beatbox aussi détraqué que remuant. Ou encore Mr Wix, un disco-rappeur siphonné d'Amsterdam. Mais surtout Keith Murray, rappeur new yorkais qu'on voit souvent aux côtés des poids lourds de Def Jam, Redman et Erick Sermon en tête. Soit un très bon second couteau du hip hop US, for free. Ce qui ne se refuse pas. 

Block party avec Spleen, Keith Murray, Tez, Mr Wix and Mo, Hugh Coltman - De 17h à minuit, Place Gustave Toudouze, rue Henry Monnier, 75 009 Paris

Soirée Rayon Frais (entrée gratuite uniquement sur liste) avec Minitel Rose, Anoraak, College + DJ Set de MAN&MAN, DJ Russchimes et DJ Trasher - Elysées Biarritz, 22-24 rue Quentin Bauchart, 75008 Paris

Sans aucun doute, une des meilleures affiches parisiennes de ce cru 2008 de la Fête de la musique, et variée avec ça. Où ça? Place Denfert-Rochereau les cocos. Avec qui? On vous dit, on vous dit, et par genres en plus.

-Vous voulez du folk sympa aux mélodies imparables, dont le nom est celui du héros d'un roman de Kerouac? Moriarty - "Jimmy Jimmy, Jimmy..." - sera dans la place (Denfert-Rochereau, toujours).

-Vous voulez du hip-hop US d'Atlanta classe, anti-blingbling, jazzy et soulful mais jamais soupe-ful? Yo, Beat Assailant assurera le show.

-Vous voulez du rock Français chanté en Français, dans la lignée de Noir Désir, mais avec un nom de club de foot basque? Deportivo sera là pour vous servir le pogo.

-Vous voulez du rock Français chanté en Anglais, du bon indie-folk-rock mélodique qui se vend même un peu à l'étranger, aux influences bétons genre The Beatles-Neil Young? Vous êtes donc plus exigeant que les autres, bravo, et Hey Hey My My vous comblera certainement les tympans.

-Vous n'êtes toujours pas contents? Ce n'est pas possible. Si? Attendez le prochain post, alors.

Concert Ricard S.A Live Music & Le Fair Musicien:

Moriarty + Deportivo + Hey Hey My My + Beat Assaillant. A 20h, Place Denfert Rochereau 75014 Paris

Si vous êtes plus calmes, moins fantasques, une sympatique soirée s'offre à vous, à l'Olympia. Fans de jazz manouche, sachez que Thomas Dutronc donne un concert gratuit. Il sera suivi de Bernard Lavilliers, mais aussi de l'electro latine de Zuco 103 et surtout de l'excellente folkeuse Mariee Sioux (video ci-dessous), qui n'a pas grand chose à envier à sa collègue (et amie) Alela Diane. Attention, pour avoir une chance d'assister à la représentation, il faut foncer retirer son billet samedi 21 juin, à partir de 18h30. Bonne chance.

Thomas Dutronc + Bernard Lavilliers + Mariee Sioux, à partir de 20h à L'Olympia - 75009 – Paris

Goran Bregovic et l'Orchestre des Mariages et des Enterrements + Catherine Ringer, à partir de 20h sur la Cour d'Honneur du Palais Royal - 75001 – Paris

Il faut une certaine dose de masochisme, voire de courage, pour s'attaquer au vaudou blanc du Pornography de The Cure, 26 ans après sa sortie. Surtout en plein mois de juin, avec 25 degrés à l'ombre, quoique la chaleur moite qui règne actuellement se marie finalement plutôt bien avec l'ambiance de ce monument soufflant le chaud et le froid dans les esprits. Du courage car, à disséquer un album de ce groupe culte, on prend toujours le risque de se frotter aux fanatiques, aux puristes et autres Ayatollah new wave que le groupe a drainé avec lui au fil du temps.

Même s'il s'agit d'un classique du bizarre, il est difficile aussi de choisir un disque et un seul, au sein d'une discographie aussi pléthorique en albums cultes et éminemment étranges. J'aurait pu jeter mon dévolu sur l'impressionnant Carnage Visors, mais cette pièce est trop obscure, même pour les connaisseurs, pour représenter de manière globale l'art de Robert Smith et de sa bande. Idem pour The Top, autre monument d'étrangeté, un disque psychédélique torturé et paradoxalement presque pop, mais déjà à cheval entre deux époques et évoquant une autre configuration du groupe. Je l'avoue, le choix de Pornography s'est fait automatiquement. Peut-être parce que cet album qui clôt la fameuse "trilogie noire" réunit tout ce qui fit The Cure de 1979 à 1982, date de sa parution.

Invitation à visiter l'enfer terminal et glacé de Robert Smith, Pornography fait suite à deux autres disques majeurs et non moins marqués, Seventeen Seconds et Faith. Les trois albums formant une trilogie qui fait suite à l'enregistrement douloureux de Three Imaginary Boys et à sa frénétique tournée américaine. Contrairement à ce qu'aimeraient croire les fans, Seventeen Seconds ne marque pas le début d'une dépression, mais plutôt le résultat de la tension qui régnait durant cette tournée. C'est la fatigue et l'usage de drogue de tous calibres permettant au groupe de tenir le rythme qui fera de sa suite, l'album Faith, le parangon asthénique que l'on connaît. La pression, des problèmes créatifs et un fort taux d'alcoolémie engagent le groupe sur le chemin tortueux de l'addiction et de la folie. En ce sens, Pornography est le parfait reflet de cet état. Il clôt également une période trouble, de celle dont on se sort ou dont on meurt.

Si Robert Smith ne meurt pas, il faut bien avouer que le cloaque de Faith ne le laisse pas indemne. Pornography et sa violence contenue est dopé à la colère froide et à l'autodestruction. A l'instar du Closer de Joy Division, sa batterie répétitive quasi tribale, ses riffs de guitare after-punk obsédants (Smith est à son sommet en la matière) et sa basse têtue, font du The Cure de l'époque, un groupe cathartique emblème de la cold wave. De l'entêtant "One Hundred Years" en passant par les cauchemardesques "A Short Term Effect" ou "The Figurehead", pour ne rien dire des malsains "Siamese Twins" ou du sommet de dépression qu'est "Cold", les morceaux évoquent autant les visions scabreuses et iconoclastes de The Atrocity Exhibition de l'écrivain J.G. Ballard que les versets quasi-sataniques de Lautréamont. Visions traumatiques sous acide, à l'image de sa pochette glauque et organique comme vue à travers un voile de sang, Pornography est un cauchemar dont on aimerait vite se réveiller (Smith étant sujet aux mauvais rêves dus aux substances qu'il ingurgite durant cette période) comme l'illustre les paroles de "The Hanging Garden" : In The Hanging Garden, no one sleeps et In the heat of the night / Walking into a dream.

Au bord de la rupture, Pornography est l'antithèse de Faith, l'album d'un homme qui se relève, conscient de sa chute, conscient d'un monde qu'il refuse, mais conscient aussi qu'il va bien falloir vivre avec, même si le chemin n'est que douleur et chagrin. De Pornography, Cioran aurait pu dire : "Nous ne courons pas vers la mort, nous fuyons la catastrophe de la naissance, nous nous démenons, rescapés qui essaient de l'oublier". Une leçon en somme.

The Cure - Pornography (Fiction Records, 1982)

En matière de cinéma, la musique a aussi ses classiques : des documentaires couvrant les scènes, les phénomènes et les artistes phares de l’histoire des musiques actuelles. C’est ce que le festival "ROCK'N'DOCS : Sounds Of (R)Evolution" deuxième du nom vous propose de découvrir, demain vendredi 20 juin à partir de 18h30, au Cinéma Le Majestic à Lille.

Au programme, et en avant-première des festivités musicales du 21 juin (la fête de la musique) : des longs métrages et documentaires du monde entier autour du rock, mais pas seulement. Vous pourrez voir Patti Smith : Dream of life de Steven Sebring, le magnifique Detroit : The cycles of the mental machine de Jacqueline Caux (dont nous avons déjà longuement parlé dans nos pages), Est-il facile d’être jeune ?, un film de Yuris Podnieks autour de la jeunesse en Europe de l’Est et Heavy metal in Baghdad, un film d’Eddy Moretti et Suroosh Alvi, qui comme son titre l’indique, propose de suivre et de découvrir un groupe de metal irakien, Acrassicauda, de la chute de Saddam Hussein en 2003 à aujourd’hui.

A noter que ce soir, jeudi 19 juin de 19h à 21h, auront lieu un apéro conférence à l’Aéronef, durant lequel, en écho au film Detroit : The cycles of the mental machine, le journaliste Jean-Yves Leloup, vous proposera une petite leçon tout en sons et en images sur la scène électronique.

PROGRAMME:

T et Lauter, au BMS - Robertsau - 67000 - Strasbourg

Where's My Flesh - à la La Perestroïka - 67000 – Strasbourg

Kaos Frequenz (+ Arts of Erebus et Désidéria) - à la Place de Zurich - 67000 – Strasbourg

Le MySpace de Lauter

Le MySpace de T

Le MySpace de Where is my Flesh

Le MySpace de Kaos Frequenz

Les maisons de disques vont rire, et elles en ont bien besoin en ce moment. Le mp3, originellement, c'était un grand méchant qui allait détruire tout et tout le monde... Jusqu'à ce que quelqu'un se rende compte qu'il vendait plein de graveurs de CD. On est passé à la vitesse au dessus avec les baladeurs mp3 qui ont réellement mis les majors dans le caca jusqu'au cou, parce qu'elles ont mis des années à investir le marché qui s'est organisé sans elles et parce que leur nouvel ennemi numéro 1 est devenu non pas le pirate (qui est aussi leur client) mais Apple, qui avec l'iPod et iTunes, s'est imposé comme un gentil/méchant géant dans la cour de récré.

En bref, le mp3, comme le CD et le DVD, ont jusqu'ici bien profité aux fabriquants de matériel. Sauf qu'il arrive un moment où le marché sature, où même votre grand mère a une clé USB qui lit les mp3 et où vous avez vous même un lecteur extra-fin qui tient dans la poche à couteau de votre jean slim et qui contient toute votre bibliothèque musicale. A ce moment là, les fabriquants vous expliquent généralement que ce super format que vous aimez tant est en fait très nul, que vous devez jeter vos vieux vinyls cassette CD mp3 et passer au... MT9.

Le MT9, un format musical inventé par des Coréens, vient d'être certifié par les gens qui s'occupent de certifier ce genre de choses, le groupe MPEG, comme le successeur officiel du mp3. Les premiers lecteurs MT9 pourraient arriver sur le marché à la fin de l'année. La particularité du MT9 n'est pas une plus grande qualité sonore (un choix judicieux, les gens se foutent complétement de la qualité médiocre de leurs mp3, l'argument ne fonctionne plus). Le MT9 a pour lui six canaux audios sur chacun desquels on pourrait entendre un instrument différent. L'intérêt ? Vous pouvez mixer vous même vos morceaux favoris en direct, n'écouter que la guitare ou que la batterie. Bref, à part pour les fans de karaoké, c'est un gadget idiot. Ca promet aussi de grandes facilités de sample pour les remixeurs amateurs, mais je vois mal le grand public se prendre de passion pour ces six canaux.

Ce qui a fait le succès du mp3, ce n'est ni sa qualité sonore, ni un gadget inutile, c'est ce qui a fait le succès de la cassette par rapport au vynil et du CD sur la cassette : il est plus pratique. Plus facile à copier, à transporter, à utiliser. On imagine mal un nouveau format faire mieux que le mp3 dans ces domaines. D'un point de vue darwinien, le mp3 semble parfait. Bonne chance au MT9.

Quelle est pour vous la meilleure définition du terme "laidback" ?
Assez souvent, j'aime m'allonger sur l'herbe et regarder le ciel, la nuit ou le jour. Je plonge directement dans un état de pure relaxation et je ne peux être plus détendu que ça.


Quels sont vos meilleurs souvenirs de soirée estivale ?
Les picnic, les carillons, les légumes frais, les fraises.

Etes-vous des habitués du sud de la France ? Que vous évoque cette partie du monde ?
Je ne connais pas vraiment cette région, mais je suis sûr que c'est super. Presque tous les lieux sont intéressants.

La majorité du festival Les Siestes Electroniques se déroule en plein-air, dans des parcs ou des cours d'hôtels particuliers : jouer en plein-air représente pour vous un plaisir/une contrainte/vous est égal ?
Un plaisir si le temps est adéquat, une contrainte s'il fait trop chaud ou qu'il pleut, mais c'est en majorité un plaisir.

Citer votre top 5 des albums idéal pour l'été
1 Scritti Politti - Songs To Remember
2 John Martyn - One World
3 sun electric - Kitchen
4 Casino vs Japan - Goes Hawaii
5 Marine Girls - Lazy ways

A suivre, le reste de nos interviews "laidback in the Sun"

Site des Siestes Electroniques

Commençons par le rock'n'roll. Direction L'intermédiaire; où la programmation privilégie les décibels à la dentelle. Du métal bien gras sous influence Metallica avec Overdrive, du rock lourd et vénère avec Splash Macadam, et du punk n'importe quoi avec les, tenez vous bien, Nous sommes a little beat rush. Rigolos, ces derniers prétendent venir de Londres, éructent des textes abscons avec un accent Québequois et clament qu'ils n'aiment pas le rock'n'roll...Leur performance risque de valoir le détour.

Si vous êtes plutôt du genre pépère-quiquil, branché world, ou plus banalement fan de Patrice, passez donc au Café Julien: Jehro vous y attend avec son sympatique reggae teinté de calypso. D'autant que le Marseillais sera suivi de Siwana, une très bonne formation d'afro-beat acoustique, et surtout de Chet Nuneta. Ce quintet (en video ci-dessus) a mis les musiques du monde dans son shaker magique, et le résultat est un cocktail assez inédit: un neo-folk lunaire et apatride, convocant autant l'Europe de l'Est que le Mexique ou le Maghreb. Déjà repérés par Christian Olivier, le leader des Têtes Raides, ce groupe (quatre chanteuses et un percussioniste) aime aussi l'art du spectacle, et se voit donc en live. Have a nice trip, folks !

Programme:

-Splash Macadam, Overdrive, Nous sommes a little beat rush à l' Intermédiaire 63, place Jean Jaurès la plaine, 13006 Marseille

-Jehro, Siwanya, Chet Nuneta à l'Espace et Café Julien, 13006 – Marseille

Plus d'infos sur le Fête de la musique à Marseille

Le MySpace de Chet Nuneta

Le MySpace de Jehro

Nous en parlions hier et Fluctuat avait déjà écrit sur le sujet il y a presque un an, c'est pourtant toujours la curiosité du moment, et ce sera certainement un des temps fort des Siestes Electroniques de Toulouse le mercredi 25 juin prochain. Cet évènement, c'est bien sûr la présentation du Tenori-On, dernière invention (on devrait même dire "innovation") musicale de la firme japonaise Yamaha.

Très prisée par les musiciens et producteurs actuels, de Ryuichi Sakamoto à Stefan Betke (aka Pole) en passant par Ronald Lippok (To Rococo Rot) et Bernd Jestram (Tarwater) jusqu'aux Ecossais de The Pastels, ce "tâteur électronique high-tech" (comme le nommait mon collègue 2Goldfish) est en fait un instrument de musique ludique permettant le création de mélodies répétitives et plus ou moins aléatoires de façon intuitive grâce à son mode d'utilisation visuel. De forme carrée, le Tenori-On qui n'est pas non plus sans rappeler l'ardoise magique de notre enfance, tient dans une main. Couvert de 256 boutons lumineux correspondant à différents échantillons sonores, l'instrument permet à un artiste de générer des boucles musicales et d'en superposer d'autres en couche à la manière de l'enregistrement de plusieurs instruments sur différentes pistes. Le tout émettant des signaux lumineux synchronisés permettant une animation aussi visuelle qu'auditive.

C'est cette petite merveille numérique rigolote que va donc présenter l'Allemand Atom Heart, sous le pseudo Atom TM, le 25 juin au soir en ouverture des Siestes aux Abbatoirs. Un évènement à ne pas manquer pour ceux qui ont raté ses précédentes démonstrations à Paris cet hiver. En attendant, nous vous proposons une petite démo en vidéo :

Milky Globe est le tout dernier projet de l'activiste John Tye, parton de Lo Recordings, l'un des derniers labels de ce que l'on pourrait appeler de l'incredible strange music innovante et futuriste (Black Devil Disco Club, Isan, Jean-Jacques Perrey & Luke Vibert, The Chap, James Holden, etc.). Sous le pseudonyme de Milky Globe il se produira au Siestes Electroniques de Toulouse en compagnie d'Isan, le samedi 28 juin à La Prairie des Filtres (Gratuit !) Il a bien voulu répondre à notre questionnaire estival :

Quelle est pour vous la meilleure définition du terme "laidback"?
La musique de Les Baxter et Martin Denny, Golden Voyage et Iasos...allongé sur la plage en écoutant les vagues

Quels sont vos meilleurs souvenirs de soirée estivale ?
Le ciel, les oiseaux, l'odeur du barbecue, le son des cigales...

Etes-vous un habitué du sud de la France ? Que vous évoque cette partie du monde ?
Je connais un petit peu et j'aime le vin et la nourriture

La majorité du festival Les Siestes Electroniques se déroule en plein-air, dans des parcs ou des cours d'hôtels particuliers : jouer en plein-air représente pour vous un plaisir/une contrainte/vous est égal ?
Un vrai plaisir !

Citez votre top 5 des albums idéal pour l'été
1. Abandoned Luncheonette - Hall & Oates
2. Tusk - Fleetwood Mac
3. Jewels of the Sea - Les Baxter
4. Loaded - The Velvet Underground
5. Golden Voyage - Golden Voyage 3

Lire aussi notre chronique de Milky Globe & Friends

Site des Siestes Electroniques

"Bo Diddley Is Jesus" clamait The Jesus And Mary Chain en 1986 sur Barbed Wire Kisses (quel titre !), et les Ecossais de reprendre l'halluciné "Who Do You Love" sur la même compilation de rareté. Il faut espérer parce qu'en l'occurence, cela nous donnerait une chance de le revoir, à Pâques par exemple, car malheureusement Bo Diddley s'est éteint le 2 juin dernier à 79 ans, d'une attaque en Floride.

Vrai fils du sud, né Otha Ellas Bates le 30 décembre 1928 à McComb dans le Mississipi, Bo Diddley était peut-être Jésus, il était surtout le rock. Plus que Ike Turner et autant qu'Elvis, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Little Richard ou plus tard Vince Taylor, il n'y a qu'à voir son public sur les vidéos disponibles en ligne sur youtube. Pourtant le bonhomme était vraiment atypique dans son genre. Son jeu syncopé issu du blues, restera dans les annales de l'histoire du rock comme sa légendaire guitare carré (rectangulaire ?) fabriquée par le maître himself, ses lunettes noires et son indétrônable chapeau (noir aussi, bien sûr). Il est surtout celui qui accompagna, voir annonça, le passage du blues au rythm'n'blues puis au rock'n'roll avec des titres mythiques comme "Hey Bo Diddley", "Say Man", "You Can't Judge a Book by Its Cover", "Shave and a Haircut", "Who Do you Love?", "Roadrunner" et "The Mule". Il influença toutes l'école anglaise des 60's (au moment de la British Invasion), les Stones, le Velvet Underground, les Doors (qui reprirent également "Who Do you Love?"), Jonathan Richman et bien d'autres (le jeu de The Edge de U2 par exemple).

R.I.P. Bo, un grand bonhomme est mort. En guise d'hommage on se repasse ces deux vidéos plutôt brulantes, en témoignage d'une époque :

Producteur mythique de l'electro allemande et ce, depuis le début des années 90, Uwe Schmidt est certainement l'artiste qui a poussé à son paroxysme la logique de l'anonymat et la manie des pseudonymes dans le domaine des musiques électroniques. On lui compte actuellement plus de 75 alias, dont les plus connus sont Atom Heart, Atom, Lisa Carbon, Lassigue Bendthaus, Erik Satin, Geeez 'N' Gosh, Mono TM, Jet Chamber et bien sûr Señor Coconut. Autre particularité, chaque alias ou presque, correspond à un style musical différent. Il se produira avec le fameux Tenori-On de Yamaha à Toulouse au cours du premier soir des Siestes Electroniques, le mercredi 25 juin.

C'est sous celui d'Atom TM l'un des tout premiers (sa facette expérimentale), qu'il a bien voulu répondre à notre questionnaire estival :

Quelle est pour toi la meilleure définition du terme laidback ?
La bossa nova !

Quels sont tes meilleurs souvenirs de soirée estivale ?
Les couchers et les levers de soleil

Es-tu un habitué du sud de la France ? Que t'évoque cette partie du monde ?
Malheureusement je ne connais pas assez cette region pour avoir une opinion à ce propos. Je n'en ai vu que des fragments.

La majorité du festival Les Siestes Electroniques se déroule en plein-air, dans des parcs ou des cours d'hôtels particuliers : jouer en plein-air représente pour toi un plaisir/une contrainte/t'est égal ?
En fait j'ai joué dans toutes sortes de lieux, de situations, de constellations et de public. C'est différent chaque fois. A ce titre, je n'attend donc jamais rien d'un lieu, ni en positif, ni en négatif. Jouer sa musique dans un lieu précis, avec un public, est à mon avis, un moment organique où tous les paramètres d'interaction sont présents à égale importance. Mais en même temps, le mélange parfait ne peut être prévu ... Il est donc inutile de trop y penser par avance.

Cite ton top 5 des albums idéaux pour l'été
The Beach Boys - Friends
Haruomi Hosono & T. Yookoo - Cochin Moon
Martin Denny - Martinique
CMYK - CMYK
Lisa Carbon - Standards

A suivre, le reste de nos interviews spécial "Laidback in the Sun"

Site des Siestes Electroniques

Trent Reznor a fait plein de choses bien depuis 2007. Franchment, il me ferait presque me sentir coupable de bailler quand j'essaie d'écouter sa musique. Musicalement, en fait, il a tout de même fait quelque chose d'excellent l'an dernier : produit l'album de Saul Williams. Une chose qui apparait vite à qui suit Reznor est que celui-ci s'est lassé d'écrire des chansons depuis près de quinze ans et que si on voulait bien le laisser bricoler dans son studio des boucles, des boucles et encore des boucles, il serait le plus heureux des hommes. Réaliser son rêve en produisant Niggy Tardust et l'informe quadrilogie Ghosts n'a bien sûr fait que réveiller son côté masochiste et maintenant il veut retourner à son fumeux concept "Year Zero" pour en faire une série télé. Maintenant qu'il s'est libéré de la botte des majors du disque, la liberté a du l'effrayer et il n'a qu'une envie : sentir le caoutchouc des semelles d'Hollywood. C'est facile aujourd'hui d'enregistrer quatre ou cinq disques et de les balancer sur le net. Produire une série télé, par contre, ça demande de l'argent. On a besoin de producteurs, d'annonceurs. Reznor va souffrir et je suis certain qu'il en bave d'impatience.

Le rêve de Trent Reznor n'est pas mort, cependant : tous ses nouveaux enregistrements sont offerts sous license Creative Commons et offerts dans les formats favoris des remixeurs. Là intervient notre bootlegueur favori, ToTom, qui propose rien moins que trois remixes complets de l'album Year Zero : un premier sur lequel la voix de Reznor se pose sur des instrumentaux aussi variés que ceux des Commodores, Visage ou Dusty Springfield, un second qui sur le principe inverse pose les voix de TTC, David Bowie et Björk sur les instrumentaux de Reznor et un dernier parce qu'il restait encore plein de bonnes idées à ToTom. Ca s'appelle Bootleg Is Resistance et ça se télécharge dans tous les formats que vous voulez.

Pour ToTom, c'est un hommage à Reznor mais pour qui s'est lassé de Nine Inch Nails, chaque piste est une proposition pour rendre ce groupe à nouveau intéressant. Comme l'a montré la collaboration avec Saul Williams, tout ce dont Reznor a besoin c'est d'un peu de sang neuf, d'une voix nouvelle. ToTom en propose une cinquantaine. Oh, comme j'aimerais qu'il produise le prochain Feist...

Notez dans vos agendas que ToTom jouera ses mashup au Kata Bar à Paris vendredi soir.

Inventif, énergique, mélodique et produit par David Sitek de TV On The Radio, Thee Oh Sees (ou The Ohsees) c'est un peu la collision rêvée entre The Cramps, My Bloody Valentine et Phil Spector. Meilleure chose qui soit arrivé au rock depuis longtemps, le groupe du vétéran de la scène de San Franscisco John Dwyer nous redonne le goût pour l'électricité ! A lire, notre chronique de The Master’s Bedroom Is Worth Spending A Night In et notre entretien avec le groupe. A voir également, ces deux vidéos capturées live (d'assez bonne qualité) de la formation en concert, car The Oh Sees est avant tout un groupe de scène à la vivacité communicative : get up !

Thee Oh Sees - Ghost In The Trees (sur The Master's Bedroom is Worth Spending A Night In)

Thee Oh Sees - Visit Colonel (sur The Master's Bedroom is Worth Spending A Night In)

EDIT : Plus de morceaux en écoute sur le profil myspace à http://www.myspace.com/ohsees

Encore une belle nouvelle estivale (ou pré-estivale), un évènement qui va nous faire danser (de manière bancale, mais quand-même) tout l'été : Domino, le fameux label indépendant réédite la discographie de Liquid Liquid, mythique collectif new-yorkais punk funk et mutant disco.

En pleine vague no wave, Liquid Liquid (chez qui le guitariste Eliott Sharp, ami et collaborateur des Sonic Youth, jouait de la clarinette !) s'exprimait aux côtés de DNA, Mars, Glenn Branca, Del Byzantine (le groupe du cinéaste Jim Jarmusch) ou encore James White & Black (aka James Chance), mélangeant groove en boucle sous influence sud américaine (leur leader et chanteur Sal Principato, alias Sal P, est d'origine salvadorienne), tension post-punk, effets dubby et proto-hip hop.

Signé chez 99 Records légendaire label new-yorkais (découvreur d'ESG entre autre), Liquid Liquid ne devait connaître qu'une courte carrière (3 ans) et une discographie qui ne l'est pas moins (uniquement trois EP) mais fut à l'origine de concerts fulgurants et de titres emblématiques de la scène mutant disco de New York dont "Optimo" (qui donna son nom au fameux duo de DJ écossais), "Cavern", ou "Lock Groove" (versions in & Out).

Initialement réédité par Grand Central le label des Beastie Boys et par Mo Wax pour l'Angleterre, l'œuvre de ce combo délirant est aujourd'hui disponible en vinyl et en CD chez Domino, histoire de nous rappeler que, s'il est un découvreur et un initiateur du revival disco underground actuel, James Murphy de LCD Soundsystem n'a rien inventé (ce qu'il n'a jamais prétendu d'ailleurs).

En attendant, découvrons ensemble cette vidéo de "Cavern" et allez faire un tour sur notre chronique de Danse Gravite Zero dernière compilation en date de Salvatore Principato.

Liquid Liquid - Slip In And Out Of Phenomenon (Domino/PIAS)

Duo culte formé de Damon Krukowski et Naomi Yang, tous deux anciens membres des mythiques Galaxie 500, Damon & Naomi font désormais partie de l'histoire de la pop indé, au même titre que Yo La Tengo, les Pixies ou The Feelies. Invités aux Siestes Electroniques de Toulouse pour lesquels ils se produiront le dimanche 29 juin à la Prairie des Filtres (spectacle gratuit !), ils nous ont fait l'honneur de répondre à ce petit questionnaire estival "Laidback in the sun" (réponse de Naomi). A suivre d'autres questionnaires "Laidback in the sun" avec les réponses d'Atom Heart, Fancy...

Quelle est pour vous la meilleure définition du terme "laidback" :

Laid back = Une chaude après midi d'été passée à écouter le bruit des insectes, un verre de rosé glacé dans notre jardin ; sans chaussures à profiter de la douceur du sol sous mes pieds.

Quels sont vos meilleurs souvenirs de soirée estivale ?

Les longues, longues soirées et les longs couchers de soleil. Les moments où vous ne voulez que rester assis dehors, toute la nuit. Vous savez que ça a été une fête réussie quand vous devez remplacer les bougies tard le soir, parce que celles que vous aviez apportées, de nombreuses heures avant, se sont déjà complètement consumées.

Etes-vous des habitués du sud de la France ? Que vous évoque cette partie du monde ?

Je n'ai jamais été, dans le sud de la France ! J'imagine une lumière forte, des couleurs partout et peut-être les meilleurs légumes que j'ai jamais mangé ? Je suis impatiente de découvrir tout ça.

La majorité du festival Les Siestes Electroniques