Archives > Septembre 2008

Myspace Music vient d'être lancé aux USA et c'est censé être un événement. "Les majors du disque et le vieux réseau social malade et Amazon réunissent leurs forces pour vous prendre votre argent ! Youpi !". En gros, ça veut dire qu'il y a beaucoup plus de titres en streaming sur le site, souvent la discographie entière d'un artiste d'une major, et des liens pour les acheter en mp3 sans DRM via Amazon. Bref, on a à peu près exactement la même chose qu'avec Deezer, Jiwa, Last FM... Mais avec une intégration accrue du magasin mp3. Bon, et le fait que les artistes ont tous une page Myspace qui leur appartient, un gigantesque réseau déjà existant, que les millions d'utilisateurs de Myspace qui n'ont pas encore fuit se transforment en clients potentiels et que même les gens qui n'ont pas de Myspace ont souvent pris l'habitude d'utiliser le site pour y découvrir de nouveaux artistes. Ca fait du positif dans la balance pour l'argument "Myspace va sauver les majors".

Sur le plateau "contre" de la balance, il y a la situation des labels indépendants, grands "oubliés" de l'union sacré des ennemis de Steve Jobs. Et puis il y a le fait que tout ça a été mis en place dans l'urgence, il y a de gros trous dans le catalogue au lancement et semble-t-il des trous aussi dans le personnel : Myspace Music n'a toujours pas trouvé de PDG, personne de suffisamment expérimenté dans le domaine ne semble se battre pour ce poste, ce n'est pas vraiment bon signe.

Le vrai problème de Myspace Music, c'est que Myspace en tant que réseau social est en grosse perte de vitesse. L'interface est vieillote et sa customisation trop compliquée (on attend avec fatalisme les complaintes de tous ceux dont cette nouvelle update de Myspace aura foutu en l'air la page qu'ils avaient mis si longtemps à mettre en place). De nombreux artistes ont effacé leur page Myspace à cause des gros trous laissés béants dans l'interface de base et dont profitent de nombreux hackers... Moi ça ne me donne pas vraiment envie d'entrer mon numéro de carte de crédit.

La jeune femme qui a pris le pseudonyme de Ladyhawke souffre du syndrome d'Asperger, ce qui explique ou pas rien du tout ou tout mais c'est toujours un bon moyen de commencer la conversation. Cette maladie est en fait une forme d'autisme relativement légère qu'on pourrait caricaturer en "extrême timidité" et puis après tout pourquoi pas, nous ne sommes pas sur un site médical, on se contentera bien de ça.

Ladyhawke a sorti un premier album d'électro-pop un brin hystérique et pas dégueu du tout et elle s'habille comme il faut, c'est à dire n'importe comment. On se rend peut-être compte en l'écoutant du mauvais goût et surtout de l'inexactitude des termes médicaux qu'on emploie pour décrire la musique des autres. Moi le premier, on dit souvent d'un artiste ou d'un disque qu'il est "fou", "paranoïaque", "autiste", "hystérique"... A vrai dire, quand on écoute sa chanson "Paris Is Burning" on n'est pas plus tenté de qualifier son interprète d'un terme clinique quelconque que lorsqu'on écoute ce morceau de Pnau sur lequel elle apparait alors que, pour autant que l'on sache, ce monsieur Pnau est aussi sain d'esprit que vous ou moi.

On pourrait tout aussi bien qualifier la musique de Ladyhawke par son côté "purement néo-zélandais" ou trouver je ne sais quel autre angle. Le fait est que quelques années dans sa carrière aujourd'hui heureusement oubliée, il a été révéle que le leader de The Vines souffre aussi du syndrôme d'Asperger et que personne n'avait pensé à qualifier le morne plagiat de Nirvana que produisait son groupe de "musique de fou". Certains l'accusaient même d'en rajouter sur scène et d'être complétement "faux" quand il s'agitait dans tous les sens.

Le fait est qu'on a souvent une fascination pas forcément très saine pour des artistes qu'on perçoit à juste titre ou non comme dérangés : Syd Barrett, Daniel Johnston... Les artistes eux même participent de cette romantisation de la maladie mentale : ça fait bien dix ans qu'il est hyper tendance dans le milieu indie rock de citer la marque de son anti-dépresseur comme on cite celle de son whiskey dans le hip hop. Ce n'est pas quelque chose de grave, c'est sans doute naturel mais il ne faut juste jamais oublié que tout ça n'a pas grand chose à voir avec la maladie mentale dans la vie réelle. Ce n'est que du show business.

La vidéo de "Dusk Till Dawn"

Womanizer, le nouveau single de Britney Spears extrait de son prochain album Circus vient tout juste de faire surface et cette fois ci, les étoiles semblent alignées correctement pour un vrai come back en haut des charts dans le domaine de l'omnipotence pop. Tout d'abord, Britney a fait une apparition aux MTV Video Music Awards et tout le monde a dit qu'elle avait retrouvé la fraicheur, la santé... C'est à dire qu'elle a perdu du poids, c'est bien tout ce qui compte, non ?

Bref, c'est un peu comme si les pendules avaient été remises à zéro : Britney est redevenue cette simple pop star un peu creuse pour laquelle on confectionne un écrin qui détermine entièrement sa personnalité, comme à la bonne époque de "Toxic". Elle est semble-t-il sortie de sa fascinante période zombie/paradoxe sur pattes chantant de façon provocante "Vous voulez un morceau de moi ?". Mais l'album s'appelle Circus et ce n'est qu'un premier single : il pourrait bien y avoir des choses plus surprenantes dans l'avenir. Si on n'a qu'un album de la trempe de ce plutôt bon "Womanizer", on n'aura pas non plus à se plaindre.

Je l'écrivais hier, la danse rend fou. Du moins elle libère le corps de ses pesanteurs sociales et exhume les pulsions inavouées qui nous hantent. On l'a vu au LC Club, le vendredi 19 septembre, nuit durant laquelle tout semblait permis en matière d'expérience mettant à l'épreuve les corps de partenaires inconnus. Personnellement, je suis resté spectateur (voyeur) de ses ébats et certains n'étaient pas tout à fait conventionnels il faut bien l'avouer. Les bons produits du professeur Green Toes ou ceux du docteur Bayer aidant, la soirée a rapidement pris des allures surréalistes. Ou bien était-ce simplement la musique ?

Mais passons, le samedi 20 septembre fut aussi l'occasion de découvrir que ces sons qui nous troublent tant peuvent également avoir des effets encore plus étonnants quand ils parcourent nos corps de manière intime. C'est du moins ce que l'on me proposait de découvrir avec Stimuline, certainement l'une des plus émouvantes performances proposées par le Festival Scopitone cette année. Imaginé par Lynn Pook et Julien Clauss, Stimuline se propose de vous faire ressentir la musique de l'intérieur, plutôt que de l'entendre. Une expérience unique offerte à 10 individus inscrits d'avance sur les Friches Numériques et qui se tient au cœur du somptueux château des Duc de Bretagne en plein centre de Nantes. Pour ce voyage intérieur, les dix cobayes se voient harnachés de combinaisons retro-futuristes bardéss de hauts-parleurs et reliées à un ordinateur. Allongés sur des matelas de mousse, les participants sont invités à fermer les yeux et à sentir les sons parcourir leurs os, courir dans leurs membres et vibrer dans leur tête, sur une bande son ambient electronica subtilement dubby et parfois même noisy digne des productions de Stefan Betke de ~Scape ou des Editions Mego. A la fin de la performance, chaque participant se remet doucement et l'on ressort transformé de l'expérience. Après avoir vécu cela, une chose est certaine : il nous manque un sens.

Mais il fallait bien se remettre pour affronter la soirée qui nous attendait après une conférence pour quelques pigeons. Comprenez les animaux à plumes, pas les gogos qui eux, ne se pressaient pas pour nous écouter parler d'Art, musique et multimédias. Il faut croire que la France n'est pas encore tout à fait prête pour ce genre de sujet. Pas grave du reste, l'envie pressante de bouger à nouveau se faisant sentir dans nos os, surtout après l'épisode Stimuline.

Et d'ailleurs, il était dit que ce samedi serait placé sous le signe des stimulants puisque la soirée fut une des plus brutalement jouissives de Scopitone. Imaginez quelques hectares de friche industrielle amoureusement aménagés durant deux jours pour une soirée de clôture de folie au cours de laquelle se produiront les chérubins nantais de Minitel Rose, les crate digger furieux d'Optimo, les petits Français Yuksek et Surkin, DJ Pone de Birdy Nam Nam et Orgasmic, le fameux toxicologue. Les Nantais de Minitel Rose bénéficiaient du soutien de leurs groupies mais n'en avaient pas besoin et proposèrent un set plus heavy rock que sur leur Ep, fulgurant ! DJ Pone s'est facilement imposé avec son mix de hip hop, ragga, dub et electro massive, un vrai festival de sons guerriers. Ce n'était plus Birdy Nam Nam, mais le Vietnam, celui d'Apocalypse Now. Les Ecossais Optimo ne nous ont pas déçu, leur mashup est loin devant DFA et 2 Many DJ's, c'est certain. Yuksek et Surkin sont un peu passés à la moulinette ce soir-là, quant à DJ Orgasmic, il mérite bien son pseudo. Un coup je te prends, je te retourne, un coup je m'ennuie. On a attendu l'orgasme, il n'est pas venu, mais on s'est bien amusé durant les préliminaires.

Bilan, Scopitone est grand ! Un excellent festival, d'une richesse peu commune (il y aurait encore beaucoup plus à dire sur Gang Bang, les artistes présents, etc) et surtout, une organisation sans faille. Je terminerais ce gonzo report par un "merci". Merci à Cédric, Marieke, Lucie, Eric, Elodie et en général à toute l'équipe de Scopitone.

http://www.scopitone.org

Photos : Fabien Roux

Hé bien plein de choses madame ! Tout d'abord, après s'être enfoncé jusqu'aux genoux dans le marécage fangeux de néo-doom et de l'ambient stoner sur fond de drones qui n'en finissent plus (Cf : les aventures de Sunn O))), KTL, Khanate, Growing, etc.), le metal nouveau sort de ses ornières et retrouve les bases vrombissantes, même si toutes aussi lourdes, des pionniers Black Sabbath (Earth reste toujours l'étalon létal de référence) tout en s'aliénant de nouvelles formes musicales forcément amies, comme le shoegazing, le post-punk ou encore le post-rock.

Pour les adeptes du premier, un metal jouissif, chauffé à blanc par les riffs répétitifs et vraiment sauvages, imprévisibles, voire brouillons, je vous recommanderais le nouvel album d'Harvey Milk, groupe pionnier de Georgie qui sort certainement l'album méritant la palme du meilleur titre avec Life... The Best Game in Town. Etalant sa science avec brutalité, Harvey Milk, qui emprunte son nom à un sénateur gay de San Fransisco assassiné en 1978, doit autant aux morceaux les plus lents des séminaux Jesus Lizard ou Unsane pour l'énergie ou aux Liars pour l'angle d'attaque ambigu et expérimental, qu'aux classiques du metal des années 70 et 80. Harvey Milk c'est la plainte lugubre de l'ours blessé dans la nuit. Un metal stoner qui se réveillerait de sa torpeur pour grogner et gronder sa colère. Bruyant, crade mais salvateur.

Les seconds sont plus proches de Ride et de My Bloody Valentine, et il s'agit étonnement du projet d'un vétéran du rock industriel, j'ai nommé Jesu, la créature de Justin Broadrick. Sur ce magnifique Why Are We Not Perfect, les amateurs de mélodies languides et doucement saturées de Slowdive et les aficionados de drone music, se retrouvent enfin, se laissant aller dans des extases cotonneuses encore jamais entendues dans ces contrées où règne habituellement la plus extrême brutalité. Globalement dans le même esprit que ses précédentes parutions sous forme de maxis (Sundown/Sunrise EP, sublime, ou encore Lifeline EP) Why Are We Not Perfect allie la force de l'exigence d'un maître de la résonance aux mélodies éthérées d'un barde du metal urbain. Presque parfait.

Pour finir, baladons-nous sur les chemins du post-rock avec le mystérieux quatuor 5ive de Boston. Dans son genre oscillant entre math-rock, post-rock et metal instrumental, Hesperus est encore une claque venue du pays où ça ne rigole pas. Pourtant, nulle brutalité gratuite ici, mais plutôt un stoner psychédélique à la Kyuss ayant beaucoup écouté Tortoise ou Don Caballero. Bricolages électroniques, ballades convulsives, longues plaintes océaniques, 5ive évolue dans un univers proche d'Isis, la magnifique entité domptée par Aaron Turner, si cela peut vous donner une idée de la qualité de cet album au packaging aussi beau que sa musique est unique.

Harvey Milk - Life... The Best Game in Town (Hydrahead/La Baleine)
Jesu - Why Are We Not Perfect (Hydrahead/La Baleine)
5ive - Hesperus (Tortuga Records/La Baleine)

Difficile de résumer un festival comme le Scopitone de Nantes. Sa richesse, le foisonnement de ses activités et de ses propositions est tel, que le simple live report ne convient pas vraiment. Pourtant, encore une fois, aujourd'hui comme hier, je m'y essaie.

Vendredi 19 septembre, la journée s'annonce encore une fois pleine de surprise. A peine le temps de refaire le tour des nombreuses installations proposées sur les "Friches Numériques", que je suis invité à me rendre au Planétarium, un lieu insolite situé logiquement sur les hauteurs de la ville. Là, le collectif Digital Slaves, un groupe d'activistes numériques, connu pour leurs installations et performances électroniques, offre une projection sur la surface à 360° du planétarium. Une expérience sonore et visuelle qui évoque la rencontre de Funkstörung ou d'autres sorciers de l'electronica, avec les visions de l'inventeur américain du terme "cyberespace" William Gibson. Car c'est bien dans le ventre de la machine que nous sommes conviés durant ce voyage digital. Une expérience en temps réel qui transforme le dôme bombé du site en champ des possibles pour exploration numérique à la Matrix. Vision étrange des données en mouvement, évocation d'un monde de science-fiction, mieux !, prémonition de ce qu'il se passe dans votre ordinateur quand il est connecté à l'infini des réseaux de communications mondiales. On en ressort plus que jamais persuadé que, comme le prophétisait Gibson en 1984, "Oui, il y a quelque chose derrière ce monde de 0 et de 1. Ça grouille, ça vit, ça s'agite".

La soirée ne sera pas ennuyeuse elle non plus puisqu'en guise d'apéritif, les Australiens de Pivot et le Canadien Paul Dickow alias Strategy se produisent gratuitement aux Friches Numériques. Si le dub fulminant et nuageux de Strategy nous séduit sans peine, soutenu par des projections vintage qui fleurent bon l'Amiga et l'Attari de nos parents, Pivot fini de nous décevoir après un album déjà pas forcément convaincant. C'est dit, ces trois là ressemblent à des punks qui feraient du rock progressif, et la recette ne fonctionne pas. Brian Eno d'accord, Jean-Michel Jarre saturé (ou pas), non !

Qu'importe puisque plus loin, au cœur d'une nef quasi-mystique, souvenir grandiose des anciens chantiers navals de la ville de Nantes, se tient le concert magique de Gong Gong. A la fois psychédélique et funky, le duo emballe carrément le public avec sa musique porteuse de multiples influences et habitée d'un groove languide et organique. Les projections sur ballons et autres bulles lumineuses finissent de nous séduire tandis que la foule se masse sous les nefs impressionnantes dans l'attente d'un demi dieu : Etienne de Crecy ! Et c'est bel et bien dans un halo christique que le pionnier de le French Touch se produit se soir-là. Habillé de lumière, offrant au public sa techno énergique mais toujours humaine dans une scénographie totalement aboutie, entre Kraftwerk et Vitalic. Les spectateurs/danseurs présents ne s'en remettront pas.

Nous finissons la nuit avec les terroristes de l'image numérique, Digital Slaves, au LC Club cette fois. Initialement une simple boite de nuit et donc pas le cadre idéal d'un festival, ils y animeront pourtant avec brio, les murs intégralement blancs de 22 heures à l'aube. Temporairement transformé en club pour esthètes electros, le lieu se remplit dès 23 heures d'une foule de fluo kids et de quadras, midinettes et chaud(e)s lapin(e)s, resquilleurs et V.I.P., tous pressés d'assister aux prestations de Scratch Massive (Laurent Garnier ayant annulé pour cause d'otite), Danton Eeprom, Sascha Funk, Radio Slave et Thomas Schumacher, soit le dessus du panier. Est-il nécessaire de le dire, la nuit fut longue et certaines scènes de liesse pas banales. La plupart des danseurs s'étant transformés au cours de la nuit, comme les loups-garous de légendes, en étranges créatures lubriques et ondulantes. On en reparle demain.

A noter que Digital Slaves animera également de ses mapping improbables, les Utopiales de Nantes, le fameux festival dédié à la science-fiction, du 29 octobre au 2 novembre. http://www.digital-slaves.com/

Oui, oui, surtout nous à Fluctuat, on les adore vraiment. Par contre, on n'aime pas Dear Science et quand on regarde un peu alentours, on se sent un peu seuls parfois... Peu importe, ce sont des choses qui arrivent. Si ça ne dérange pas les autres d'entendre leur groupe préféré tenter une ballade à la Coldplay, c'est leur affaire.

On est bien tous d'accord sur "Golden Age", heureusement, que Tv On The Radio nous avait donné à entendre en avance sur son site juste pour nous faire croire que le reste de l'album serait au même niveau. C'est bas ça, messieurs. Je suis d'autant plus déçu.

Autant le dire tout net, après une éprouvante traversée de l’hexagone en diagonale (Perpignan - Nantes), comprimé dans un des cercueils roulant offert par la SNCF (que quelqu’un leurs disent que ce n’est pas humain ces couchettes !), il ne me reste plus assez d’os pour vraiment me considérer comme faisant partie des solides ce matin du 18 septembre. Qu’importe, dès ma descente de train, l’accueil souriant et l’œil vif (et noir) de la responsable de la coordination presse de l’évènement me rend un peu de vigueur et j’arrive à me traîner avec elle en clapotant sur "la Friche", haut lieu de la manifestation annuelle Nantaise connue sous le nom de Scopitone (qui entre parenthèse s’étale sur toute la ville, mais nous y reviendrons)

Scopitone est en effet le nom idéal d’un festival jouant autant de l’image que du son depuis 7 ans. Attention, je ne parle pas de simple VJing ici, même si la discipline est présente également, mais bien d’interactions au sens large, et même parfois de synesthésie pour certains, entre arts visuels et sonores. A une époque où la dématérialisation de la musique est un sujet souvent débattu, il est d’ailleurs amusant de voir tous ces artistes rhabiller la muse musicale, impudiquement découverte, dans un flux d’images en mouvement toujours plus hypnotique. V.I.P., j’ai donc droit à un tour de la galerie installée pour l’occasion dans les anciennes usines métallurgiques Alstom. Impressionnant ! Une ambiance industrielle qui sied parfaitement à cet étalage de pixels en mouvement, mur réactif, créative Playstation, dénonciation de l’état policier interactif (vous aussi prenez-vous un coup de Taser !) et autres images mouvantes et musiques fluctuantes, faites de points, de bits, de 0 et de 1, le tout dans une ambiance bon enfant (et justement, c’est plein d’enfants !)

Quelques heures plus tard, c’est avec plaisir que j’assistais à la représentation d’un pionnier des "maths qui groove", j’ai nommé Franck Bretschneider, sorte d’alter ego d’Autechre et d’Alva Noto qui aurait étudié la théorie des quantas, tout en étant tombé dans une grande marmite de ganja quand il était petit. En effet, aussi rigoureuse soit-elle, la musique de Bretschneider est toujours profondément hypnotique et vigoureuse. Ses projections en mouvement accompagnent les rythmes robotiques de son electro carré et carrément funky à certains moments, malgré le sérieux du bonhomme. Rencontré quelques minutes après sur le site, il me dit "avoir du mal à comprendre le public français qu’il ne trouve pas très réceptif à se musique". Je lui propose alors "d’engager un duo de filles blacks en shorts lamés pour symboliser le côté "booty" de son travail", ce qui le fait bien rire. Je crois qu’il va y penser…

La soirée déjà bien entamée, c’est aussi un plaisir de retrouver Etienne Jaumet et Cosmic Neuman de Zombie Zombie. Découvert aux Nuits Sonores de Lyon en 2006, je les redécouvre en live après deux ans, deux maxis et deux albums. Pas rien pour ce duo de copains dont la musique intense est clairement dédiée à leurs obsessions : Carpenter, Can (Neuman est le Jaki Liebzeit français !), Neu!, Suicide et Dario Argento pour l’imagerie. Un pur exercice de chaos (à peine) contrôlé, et d’hystérie collective sur "Psychic Harmonia", le tube infernal de ce duo aussi drôle qu’envoûté (et envoûtant). Suivront les "Principes de Géometries". Surprise, alors que l’album ne nous avait pas totalement convaincu, pas besoin d’être bon en maths cette fois pour apprécier la performance des deux Français. Live, on se laisse facilement prendre par les ritournelles psychédéliques saturées de Principles of Geometry, le flow robotique omniprésent ce soir là et surtout la sincérité de leurs géniteurs.

Une soirée placée sous le signe des sciences donc, arts graphiques, arts numériques, vidéos et sciences du chaos qui font danser les humains, mais aussi les quarks et les électrons. La suite demain.

Un excellent concert pour moins de 16 euros dans une salle à taille humaine, avec une sono parfaite, c'est possible en 2008. Le Nouveau Casino, aussi vaste qu'un bar parisien, mais avec deux étages, programmait Lykke Li mardi soir. La Suédoise de 22 ans, vêtue comme une prêtresse hippie en toge noire, a su conquérir le public branché-bohème venu la contempler (et l'entendre), quelques jours avant la sortie de son premier album Youth Novels. Album qui constitue à ce jour son seul répertoire, et qu'elle a donc joué en entier.

"Are you ready to dance, dance, dance ?" demande timidement la chanteuse après la première chanson, avant d'enchainer sur ses minitubes acidulés "I'm good I'm gone", "Let it Fall", ou "Breaking it up". Loin de resservir une copie conforme de son (très bon) disque, la petite blonde entrecoupe ses feulements de gesticulations saccadées, sur des rythmes africains. Une lueur toute tropicale vient ainsi réchauffer les miniatures electropop concoctées par Björn Yttlin, de Peter, Björn and John. Une étonnante reprise de "Cape Cod Kwassa Kwassa", de Vampire Weekend, confirme le tournure afrobeat de la prestation. Dans un halo de fumée verte et violette, Lykke Li mène la danse, et ménage des silences, égrènant ses délicates ballades dans une atmosphère de transe fascinée. Mais on n'est pas chez Mylène Farmer non plus, Lykke Li n'est pas là pour nous endormir les mirettes dans un brouillard gnangnan-confortable. Les synthés de Yttlin, hypnotiques et liquides, se figent parfois, subitement glacés, dans un maintien plus krautrock, comme sur le magnifique "Window Blues". Chanson bizarrement interrompue sur la demande de la diva, qui quitte subitement la scène au son (envoyé par la maison ?) de NTM... Puis Lykke réapparait aussi vite, mimant des gestes guerriers alors que les hauts parleurs envoient le refrain "Hou hou, assassin de la police, hou hou n*** la police !!! "

Curieux, mais ça passe, d'autant qu'elle reprend ensuite le morceau où elle l'avait abandonné, comme si de rien n'était. Tout passe, le temps aussi, qui défile très vite en compagnie de Lykke Li : déjà une heure de show et...plus un seul morceau. Alors la Suédoise nous sort le rappel qui tue : After Laughters (Comes Tears) de Wendy Rene, une complainte soul qu'elle aurait presque pu écrire : peine de coeur, mélodie simple, subtilement mélancolique, soufflée par une déchirante voix d'enfant. Désarmant.

Lire la chronique de Youth Novels de Lykke Li

Un peu partout dans les journaux et sur le net (j'aurais plein de liens à vous donner, le meilleur, comme souvent, est celui de la BBC), on apprend qu'un chercheur australien aurait découvert via une étude réalisée auprès de milliers et de milliers d'internautes que les fans de musique classique et de hard rock sont des gens également sensibles et fondamentalement pas bien différents les uns des autres. Il aurait aussi découvert que les fans d'indie rock ont une mauvaise image d'eux-même mais se considèrent comme créatifs, que les amateurs de hip hop sont des gens extravertis, que les gens qui écoutent de la country travaillent dur alors que ceux qui écoutent du reggae pas du tout. Bref, il aurait prouvé par l'étude quelques vérités parmi les plus basiques qu'on découvre rapidement en fréquentant des mélomanes de tous bords. La proximité des personnalités des amateurs de classique et de métal semble être la découverte qui surprend le plus puisque c'est celle qui fait les titres de tous les articles sur l'étude . Il faut vraiment n'avoir côtoyé que très peu de métalleux pour croire que ce sont des bêtes humaines satanistes et violentes et pas dans leur majorité des geeks qui apprécient dans la musique la même chose que les amateurs de musique classique pompeuse type Mozart ou Wagner (la technique, le grand spectacle et une certaine idée de l'élitisme).

Celà dit, quand on jette un oeil au questionnaire sur lequel l'étude est basée, on est très surpris par la méthodologie. Tout d'abord, n'importe qui peut participer à partir du moment qu'il a trouvé le lien, ce qui nous donne un échantillon représentatif de pas grand chose, à peu près. On y voit notamment toute une série de questions bizarrement tournées sur les relations amoureuses : si vous êtes avec quelqu'un, vous décrivez votre relation, sinon, vous décrivez votre relation avec votre ex et si vous n'avez pas d'ex, vous décrivez le genre de relation que vous souhaitez avoir. Bien sûr, vous ne répondrez pas du tout la même chose si vous parlez de votre ex, de votre future ex ou de la femme de vos rêves mais au final vous cochez les mêmes cases. Et puis un type comme moi qui aime le hip hop, l'indie rock et la country est-il un schizophrène fainéant travailleur timide extraverti ?

Comme toujours, il faut se méfier de ces études qui confirment les stéréotypes les plus éculés avec une méthodologie douteuse dans le but de créer des petites cases pour ranger les cibles d'un plan marketing. C'est vraiment curieux la façon dont ils trouvent toujours des résultats exploitables et faciles à transformer en brève amusante pour journaliste fainéant là où beaucoup d'autres scientifiques ne parviennent qu'à produire des résultats complexes et nuancés avec une approche beaucoup plus rigoureuse.

Metronomy, vous l'avez sans doute compris, est le producteur le plus en vue de la rentrée 2008. Après ses remixes pour la terre entière, et en particulier le gratin pop mondial (Architecture in Helsinki, Franz Ferdinand, Sébastien Tellier, Klaxons, Kate Nash, Love Is All, Late of the Pier, Gorillaz, Midnight Juggernauts... et même un remix hilarant sous speed musette de "Toxic" de Britney (Metronomy - Toxic (Britney Spears Cover), l'Anglais vient de sortir un premier album d'electro-pop déglinguée, Nights Out. Aventureux, jouissif, mais pas très mainstream, un disque pour se faire plaisir. Joseph Mount, cerveau de Metronomy, s'est entouré de deux musiciens pour l'occasion.

Le reste du temps, ce geek magnifique mijote seul derrière son Mac les tubes du futur. Le plus souvent en mettant son talent au service des autres : quel homme bon. Ainsi, les géniales boucles de synthés mélanco-pop de "Let the spirit", par exemple, c'est lui. Et c'est sans doute la plus belle réussite du dernier Roots Manuva, Slime And Reason. Et après un nouveau remix pour la nouvelle sensation swedish pop, Lykke Li, on retrouve Metronomy derrière les manettes du single de The Cocknbullkid. Un nom qui sonne comme une insulte compliquée, pour une sérieuse prétendante au titre de chanteuse la plus cool du moment. Cette londonienne d'origine ghanéenne aime autant Missy Elliott que Morrissey, Abba que M.I.A. Et ça s'entend sur son Myspace (ici), notamment à l'écoute de son irrésistible "On my Own", rose et cheesy, entre Madonna et LCD Soundsystem. Bref, Anita Blay (son vrai nom) risque fort de dévenir la nouvelle reine du cross-over pop. Ou sans doute la réponse anglaise à Santogold, pour parler comme l'ennemi. Avec Metronomy d'un côté (UK), Diplo (USA) de l'autre - ou l'inverse, on s'en fiche ! - la bataille des producteurs, par diva pop interposée, promet d'être riche en hits.

On connaissait la propension toute personnelle à la metamorphose de Grace Jones durant toute sa carrière. Incarnation même du phénomène Queer, Jones n'est ni homme ni femme, ni humaine, ni machine, toujours un peu des deux, mais toujours troublante de séduction et de volupté. Sa carrière est à son image, insaisissable. Entre la reprise de "Warm Leatherette", un classique post-punk sado-maso interprété initialement par The Normal et "La Vie en Rose", il y a des mondes, nombreux et totalement hétérogènes, faute d'être hétérosexuels, que la Jamaïcaine n'a jamais hésité à explorer.

Alors, on peut dire et penser ce que l'on veut du revival disco sous ses atours mutant funk, punk funk, italo new wave et cosmic disco, reste qu'une fois de plus la créature revient avec un morceau stupéfiant incarné par "Corporate Cannibal", une vidéo dirigée par Nick Hooker. A 60 ans (si si !) la princesse de l'ère des clubs novö aurait pu nous la jouer nostalgique, c'est oublier son passé de grande prédatrice, elle qui a toujours su se couler dans les moules à la demande, mais bien souvent des moules fabriqués par elle et elle seule - ou bien par des génies comme Jean-Paul Goude, qu'elle finira par dévorer comme la mante religieuse qu'elle est. De fait "Corporate Cannibal" et son imagerie mutante impose à nouveau la diva comme une artiste hors normes, ridiculisant les Björk et consort dans leurs pathétique tentative de paraître différentes. Ce morceau qui évoque l'ambiance du Mezzanine de Massive Attack (autant dire pas le plus riant album du groupe de Bristol), avec qui elle faisait d'ailleurs réapparition sur scène en juin dernier lors du Meltdown Festival, est donc la mise en bouche d'un prochain album, intitulé Hurricane, coproduit avec Ivor Guest. As usual, des contributions de Sly & Robbie et de Brian Eno, vieux briscars et vieux amis de la dame, sont également évoqués. Autant dire qu'on attend la chose avec impatience...

Quand l'accélérateur de particule à la frontière suisse créera une trou noir d'où s'échapperont les terribles créatures céléstes qui depuis des millénaires sommeillent en attendant que nous ayons suffisament élargi l'étendue de notre stupidité pour les réveiller, la véritable nature de la matière noire nous sera révélée et l'indicible vérité poussera probablement les quelques survivants à passer leurs doigts à travers leurs orbites laissées béantes par la fonte de leurs yeux et à se suicider en appuyant directement sur le nerf "off" de leur cerveau agonisant. Au moins, se dira-t-on peut être dans ces derniers instants, nous n'aurons plus à entendre la boucle old school des geeks rigolos du CERN.

Il y a 18 ans, sur FR3, NTM crevait déjà la dale et la lucarne cathodique. "Saint Denis avec sa cathédrale, son hotel de ville, ses rues piétonnes où fourmillent les riverains", commente platement la voix off, soignant sont petit effet ringardos : "Et puiiis : ène-té-ème quatrevingt-treize, les rebelles." Le reportage a pris un coup de vieux, d'accord, mais quel bonheur quand même, cette patine rétro ! Joey Starr qui explique timidement au journaliste que si si M'sieur, il l'a vécu c'qu'il raconte, M'sieur, c'est tout vrai ses textes. Ou que les tags "c'est que de la couleur, et pas une dégradation", mais que bon, il veut "MASSACRER" Paris avec la couleur.

Bref, ce mélange de gaucherie et de radicalité des débuts, parfois à la limite du ridicule (le déhanché de Kool Shen !!!), mais toujours dans la spontanéité : c'est aussi ça les pionniers, des mecs qui tâtonnent, prennent des risques, quoi !

Aujourd'hui, JoeyStarr et Kool Shen maîtrisent leur truc, leurs shows de come back s'annoncent carrés et puissants ou, diront certains, surannés et inutiles. Mais n'oublions pas qu'il y a 18 ans, ces mecs ramaient à la main pour importer d'outre-Atlantique le hip hop en terre Miterrandienne...Et oui, oui, ils sont encore là !

C'est certainement la plus importante révolution musicale des années 90 ! C'est en tout cas le mouvement culturel et musical qui a dominé cette décennie (même si ses racines sont ancrées plus loin dans les années 80), son nom ? La techno.

Evidemment aujourd'hui, retour du rock oblige, hybridation avec la pop, mariage electro-rock, infiltration RnB, jusqu'au metal qui vire électro, le mot "techno" a quelque peu perdu son sens originel et la plupart des amateurs lui préfèrent le terme de "musiques électroniques" au pluriel. Ce qui est logique en effet, car même si ces musiques n'avaient que peu de choses à voir avec les rythmes robotiques de la techno de Detroit ou les montées acides de la house de Chicago, l'histoire de l'electro dans la musique remonte bel et bien aux années 50 et même avant, avec l'invention par le russe Léon Theremin, de l'instrument du même nom.

Ceci étant, ce que fêtent tous les aficionados du rythme et les beat junkies de l'hexagone le 20 septembre prochain, c'est bel et bien, la bonne vieille techno, celle qui, dans toute sa diversité, minimale, progressive, transe, hardstyle, vocale, dub, jungle, drum'n'bass, hardcore, dubstep, electronica ou deep, nous fait lever les bras en l'air et bouger jusqu'au petit matin, près de 30 ans après son invention par les pionniers Juan Atkins, Kevin Sauderson et Derrick May. Un évènement d'autant plus symbolique cette année, puisque la Techno Parade fête ses 10 ans !

Et si, certains esprits chagrins ne voient dans cette manifestation qu'une grande kermesse techno boom boom pour jeunes de 7 à 77 ans, ils devront revoir leur copie et oublier un temps leur inimité puisque pour cette édition anniversaire, Technopol et ses partenaires ont mis les petits plats dans les grands en invitant Pantha du Prince, Ellen Allien (qui sera la marraine de l'édition 2008), Modeselektor, Sascha Funke (au Rex Club), Clara Moto, Jennifer Cardini, pour un plateau de rêve transformé en réalité.

Pour finir, quel rassemblement symbolise mieux la techno que la rave ? La Techno Parade est justement l'occasion de se replonger dans l'histoire de ce mouvement, de 1981 à aujourd'hui, dans notre dossier Histoire des raves. Bonne lecture et bonne fiesta !

Le programme de la Techno Parade 2008

Notre dossier Histoire des raves

Comme chaque année les grandes kermesses musicales estivales auxquelles nous donnons aujourd’hui encore le nom de "festivals", font place à des manifestations un peu plus ambitieuses, des évènements qui méritent, eux, peut-être mieux le nom de "festival" dans le sens ancien du terme. Feux d’artifices, ces manifestations sont généralement autant dédiées aux musiques actuelles qu’aux nouvelles approches artistiques pluridisciplinaires.

C’est le cas, chaque année à Nantes depuis 6 ans. Largement ouvert à toutes les disciplines artistiques vivantes, Scopitone fait feu de tout bois, invitant artistes plasticiens, scénographes et chorégraphes, vidéastes et bien évidemment musiciens.

Cette année encore, Scopitone nous offre 5 jours d’ateliers numériques, de tables rondes, de performances, installations, expositions, de créations vidéos et concerts, parmi lesquels on retrouvera en vrac, Fujiya and Miyagi, Metronomy, The Wombats, Poni Hoax, Zombie Zombie, Principles Of Geometry, le duo de DJ écossais iconoclaste Optimo, Yuksek, Surkin, Minitel Rose, Laurent Garnier, Etienne de Crecy, Radio Slave, Danton Eeprom, Sascha Funke, Strategy, Pivot et de nombreux participants usant autant de l’image que du son, à cheval entre les disciplines, comme le groupe Ez3kiel, Maxence Cyrin, Alva Noto ou Mathias Delpanque (Lena), sans oublier des invités exceptionnels comme Robin Guthrie de Cocteau Twins dans une présentation de son projet "Lumière", une performance mêlant film d’animation et bande son.

Scopitone projettera aussi le fameux THX 1138 réalisé par George Lucas en 1978, dans sa version director's cut. Un moment à ne pas manquer ! Votre serviteur y sera présent (entre autre) comme intervenant à l’occasion d’un débat ayant pour thème "Musique, image, multimédia, vers une nouvelle identité artistique ?", le samedi 20 septembre de 14h à 16h. En ce qui concerne les Parisiens, il serait pertinent de leur rappeler que Nantes n’est qu’à deux heures de TGV de la capitale ! A bon entendeur…

Voir le programme sur le site de Scopitone 2008

C'est désormais officiel : Sonic Youth signe enfin chez Matador et annonce un album à venir, le seizième, courant 2009 ! Une excellente nouvelle pour tous les amoureux du label et du groupe new-orkais. Ceux-ci ayant rempli leurs obligations contractuelles chez Universal Music Group, il était temps pour eux de tourner la page d'avec Geffen et de se trouver un nouveau toit, certainement plus accueillant, en tout cas plus proche des idéaux et des critères artistiques du quatuor.

Fondé par Chris Lombardi en 1989 dans son appartement, Matador Records est l'un des principaux acteurs du rock indépendant des 90's avec la signature de groupes et projets respectés et audacieux comme Yo La Tengo, Cat Power, Matmos, Mogwai, Arab Strap, Pavement, Teenage Fanclub, The Jon Spencer Blues Explosion, Robert Pollard et Guided by Voices ou encore Interpol. La structure, qui s'est même lancée un temps dans la distribution et la réédition de musique électronique entre 1992 et 1998 avec The Bionaut, Pole, Two Lone Swordsmen ou Red Snapper, a toujours offert un espace d'expérimentation et de liberté à ses artistes, ne peut que s'enorgueillir de recevoir l'un des groupes emblématiques de ces 30 dernières années.

Selon Steve Shelley : L'enregistrement du nouveau Sonic Youth commencerait cet automne. Une chose est certaine, Thanksgiving et le jour de l'an ne vont pas être ennuyeux chez Matador : "Vous faites quoi ce soir les Yo La Tengo ? Oh, on part faire la fête avec Steve, Kim, Lee et Thurston. Il devrait y avoir Robert Polard et Malkmus aussi... ça va être chouette !" C'est sûr...

... A 65 ans, d'un cancer. Il n'a jamais été celui qu'on remarquait le plus chez Pink Floyd : Syd Barrett puis Roger Waters chantaient plus et étaient reconnus comme leaders, Dave Gilmour plaçait des solos démonstratifs partout où il pouvait et Nick Mason tirait toute la puissance dramatique possible de sa batterie. Rick Wright, au milieu de tout ça, aurait pu facilement essayer de concurrencer Rick Wakeman et multiplier les solos les plus compliqués possibles mais il préférait se consacrer aux textures et aux ambiances.

Il n'aura de son vivant pondu que deux albums solo, Wet Dreams en 1978 et en 1996. On parlait d'un nouvel album instrumental qui aurait pu sortir cette année et puis il avait aussi enregistré l'album Identity sous le nom de Zee avec Dave Harris du groupe new wave Fashion. Il a aussi écrit et parfois chanté sur plusieurs chansons du Floyd avant que Waters ne s'assure le monopole du songwriting : "Paintbox", "It Would Be So Nice", "Us And Them", "The Great Gig In The Sky"... Ainsi que plusieurs jams instrumentaux (ou presque) comme "Careful With That Axe Eugene" qui lui donnaient l'occasion de triturer ses claviers à loisir.

Non le prochain TV on The Radio n'est pas l'unique évènement rock indé de la rentrée ! Le trio de Brighton Fujiya & Miyagi, passé quatuor depuis peu (qui n'est donc ni japonais, ni un duo et dont nous parlons de toute façon déjà amplement ici) vient en effet de sortir Lightbulbs un album pas du tout ampoulé, bourré d'hymnes krautpop lumineux et de tracks brillamment funky qui risquent d'éclairer joliement vos prochaines soirée automnales. On parie ? A noter que Fujiya & Miyagi vient également d'enregistrer un morceau de 45 minutes pour Nike, qui sera (dans un premier temps ?) uniquement trouvable sur Itunes et Beatport à l'image du 45 :33 de LCD Soundsystem.

En attendant vous pouvez déjà relire leur interview réalisé pour Flu' l'an passée et retrouver le tracklisting de Lightbulbs :

1. Knickerbocker
2. Uh
3. Pickpocket
4. Goosebumps
5. Rook To Queen's Pawn Six
6. Sore Thumb
7. Dishwasher
8. Pterodactyls
10. Pussyfooting
11. Light Bulbs
12. Hundreds & Thousands

Enfin, profitez de la vidéo de "Knickerbrocker", certainement un des meilleurs morceau de cet album, même s'il n'est pas totalement représentatif de sa variété. Mais promis, on y revient bientôt plus en détail dans une vraie chronique, sur Flu', le site.

Fujiya & Miyagi - Knickerbocker - by Wade Shotter

Sur le thème des mises à mort des animaux, on se souvenait de "Meat Is Murder" des Smiths, lugubre chanson assaisonnée de meuglements funèbres. Il y a avait aussi l'album Abattoir Blues / The Lyre Of Orpheus de Nick Cave et ses mauvaises graines...Voilà la version ragga, avec le clip "The System" de Terry Lynn.

"Les images que vous allez voir ont été insérée dans le clip afin de témoigner du climat de crime et de violence qui affecte notre île…La Jamaïque", prévient un panneau. Mais pas de panique pour les défenseurs des droits des animaux et les membres de la Fondation Brigitte Bardot : "Durant les 2 jours de tournage de ce clip, 7 des animaux de l’abattoir ont été tués pour leur viande. Pendant ces 2 mêmes jours, 9 jamaïcains ont perdu la vie à cause de la violence."

Impressionnante métaphore visuelle de la situation jamaïcaine, le clip de "the System" a été réalisé par les Richards Brothers, connus pour leurs photos stylisées prise dans les ghettos de l'île. Filmés en fish-eye, les porcs se font trainer dans les ruelles de Waterhouse, "un endroit connu pour être un abattoir" selon Terry Lynn. Une Cité de Dieu, version reggae. La chanteuse de Kingston rappelle avec ce puissant titre, alternant rage et respirations mélodiques, toute la charge politique que peuvent drainer le reggae et le ragga. Pas vrai Sean Paul ?

Nous avons bel et bien failli rater la parution de The Freak Out EP de Liars, débraqué dans les bacs le 8 juillet dernier. Un nouveau maxi réunissant principalement des vidéos, puisque outre le morceau "Freak Out" et une version live de "Clear Island", on y trouve les clips de "Plastercasts Of Everything", "Houseclouds", "Let's Not Wrestle Mt Heart Attack" et celui, carrément sinistre, de "We Fenced Other Gardens With The Bones Of Our Own", dirigée et réalisée par Karen O des Yeah Yeah Yeahs.

On restera aujourd'hui sur celui, gentiment indolent, de "Houseclouds", certainement le morceau le plus plaisant et le plus facile de ce quatrième album. Coincé entre le barbare et monomaniaque "Plaster Casts of Everything" et le franchement chaotique, voir maléfique "Leather Prowler", "Houseclouds" fait figure de douce descente de neuroleptiques (juste avant le shoot fatal de crystal de méthamphétamines !!).

Réalisé sur le mode du triptyque (que Liars semble particulièrement aimer) à la manière de "The Other Side of Mt. Heart Attack", "Houseclouds" s'avère tout aussi surréaliste. Entre un Angus atone et faisant des mamours à un chaton et les deux zozos d'Aaron Hemphill et Julian Gross déguisés en salarymen aux yeux éteints ne vous attendez pas à trouver du sens ici, mais par contre le mélange d'Animal Collective sous tranxène et de cLOUDDEAD, qui aurait laissé le flow à la porte, fonctionnant plutôt bien, vous risquez fort d'y revenir et d'ondulez bêtement sur ce marrant petit bout de clip idiot.

Vous voulez connaitre la différence entre le retour d'AC/DC et celui de Metallica ?

Le même uniforme, le même béret, la même attitude. Ca peut lasser mais ça vaut toujours mieux que...

... des nouvelles tongs, un nouveau short, un sac Armani. Et sur Death Magnetic, ça s'entend.

Commençons par le plus fresh, le plus fort, le plus méconnu : Termanology. Des mois et même des années que son album est annoncé à coup de mixtapes cinglantes. Bonne nouvelle, le gros bébé arrive le 30 septembre. Baptisé Politics as usual, il a pour "parrains" soniques une des plus belles dream team depuis l'indépassable Illmatic : DJ Premier (3 titres géniaux dont ce brûlant "This is how we rock"), Buckwild (qui a travaillé avec tout le monde, dont Lord Finesse, Big L, OC, Organized Konfusion...) Nottz (Busta Rhymes, The Game, MOP, AZ...), The Alchemist (Mobb Deep, Lil Wayne, Ghostface Killah...), Large Pro (Illmatic de Nas, Main Source, Eric B. & Rakim, Marco Polo...), Havoc (la moitié de Mobb Deep), Easy Mo Bee (Notorious Big, 2 Pac et du Wu Tang Clan des débuts...) Hi-tek (Talib Kweli) et même Pete Rock (Public Enemy, Nas et CL Smooth)...Des godfathers de légende pour ce premier rejeton de Term', from Massachussetts to New York !! Foncez voir son MySpace, et vous allez voir que j'aurais très bien pu choisir un autre titre pour illustrer le talent de ce MC d'origine latino, digne descendant de Big Pun. Du rap ancienne manière, classique si l'on veut - mais alors au sens Clint Eastwood du terme ! - mais authentique et puissant, dans la même veine que Grey Hairs, le dernier Reks, son pote de rimes, dont on a déjà parlé auparavant. "Termanology va remettre les MC à la tache du MC'ing, annonce le rappeur Bun B. Ce mec est une bouffée d'air frais dans ce dirty game".

Les trois premières au moins sont excellentes (en particulier Piece Of Me qui est, rappellons-le aux ignorants, un chef d'oeuvre) mais toutes sont chantées par des femmes fort peu "respectables, surtout pour le public de geeks musicaux de Last FM. Il y a sans doute un peu de sexisme quelque part là dedans : il est beaucoup plus facile pour certains d'assumer leur goût pour Justin Timberlake que pour son ex. Le classement par artistes est plus surprenant au premier abord mais finalement pas très intéressant :

1. The Beatles
3. Radiohead
4. Britney Spears
5. Avril Lavigne

Depuis quand a-t-on honte d'écouter les Beatles ou Radiohead ? Deux réponses : soit les deux groupes sont là parce qu'ils sont les plus écoutés et donc les plus susceptibles d'être effacés, soit les auditeurs les enlèvent de leur liste pour donner un peu d'originalité à leurs charts (c'est pitoyable, donc sans doute au moins un peu vrai). Britney et Avril, qu'on retrouve, prouvent qu'elles ne sont pas des plaisirs coupables d'une nuit mais bien de véritables histoires d'amours non assumées par beaucoup.

Paradoxe : Alors que la sphère d’influence de Kompakt n’a jamais été aussi étendue, qu’il s’agisse de promotion, distribution ou tout simplement de productions, le charme du plus fameux des labels de Cologne semble doucement s’étioler depuis un an. La maison de la minimale techno mélodique et gracile, fondée en 1993 par Jörg Burger, Wolfgang Voigt et Jürgen Paape sous le nom Delirium (à l'origine un magasin de disque), puis rebaptisé Kompakt à l’arrivée de Michael Mayer en 1998, fête pourtant ses 10 ans d’existence au mois d’octobre, mais il faut bien le reconnaître la structure qui a enchanté nos nuits et bercé nos afters, ne nous offre plus de grand frisson depuis plus d’un an.

En témoigne une sélection plutôt tiède pour la désormais incontournable rétrospective annuelle, Kompakt Total. Si l’opus 7 nous avait, osons le dire, "totalement" envoûté, la livraison pourtant copieuse de Total 9 nous laisse de glace, n’offrant que le tout venant du tatapoom techno. Même les champions du label, Superpitcher, Thomas Fehlmann, Burger & Voigt, Kaito, Justus Koehncke ou DJ Koze nous ennuient. Quant aux petits nouveaux et les transfuges des labels amis, les Gui Boratto, The Rice Twins, Partial Arts, Dubshape ou Robert Babicz, certains exceptionnellement présents sur ce volume et sur lesquels nous comptions beaucoup, n’offrent que de pâles fleurs en comparaison des stupéfiantes éclosions de l’an passé.

Le label pêche-t-il par ambition ? On peut raisonnablement se le demander au vu de la multiplication de ses casquettes et de ses activités. En Allemagne, Kompakt distribue en effet plus de 150 labels, dont les pointures que sont Italic, Dial, Neuton, Kamarouge, Traum et bien d’autres. La sphère d’influence de ce qui était une petite boîte, montée par des copains est aujourd’hui si importante que l’ensemble a même des aspects de major electro. Pourtant le fonctionnement de la structure n’a pas vraiment changé, et ses acteurs sont peut-être dépassés par leur mission.

Kompakt ne chôme pas cependant, et nous commençons à voir poindre de nouvelles pistes. Le label semble en effet sur le point d'investir le champ de la pop mondiale. C'est, tout du moins, la direction que de nombreux artistes signés Kompakt prennent depuis trois ans. C’est particulièrement évident au vu des morceaux de Kompakt Total 9, dont beaucoup sont vocaux (on pense en particulier à l’étonnant "Come Into My Life" de Jürgen Paape, un des plus intransigeants représentants de la ligne dure de Kompakt, offrant ici paradoxalement un morceau de house extrêmement commerciale et convenue avec Alison Degbe). Ce n’est malheureusement pas toujours bienvenu, en témoigne l'album plutôt insipide de Pluxus paru au printemps. On est loin ici, de la fraicheur de morceaux comme le "Beautifull Life" de Gui Boratto par exemple.

Comme me le disait récemment mon rédacteur en chef (@ Trax) : "Le seul avantage de ce revirement pop, c’est que l’on se prend à imaginer ce que les producteurs de l’écurie allemande pourraient faire avec des gens comme Madonna ou Björk, qui devraient d’ailleurs aller les voir, plutôt que de continuer à s’enfoncer avec Timbaland et compagnie ». Alors, une escapade au sommet de la pop commerciale serait-il un reclassement judicieux pour l’aigle ambitieux de Kompakt ? Une chose est sûre, il lui donnerait un impact mondial, et imposerait enfin la techno comme une culture de masse… Ce qu’elle n’est pas arrivée à faire, en France tout du moins, en 30 ans d’existence.

A suivre donc…

Cela n'étonnera personne, Dear Science, le prochain TV on The Radio, est l'album le plus attendu de cette rentrée. Il est donc normal de voir les internautes avides chercher désespérément le leak improbable sur les forums et les réseaux P2P de la planète. Cependant, à une époque où les labels et les groupes jouent gros en voyant leurs productions distribuées facilement 3 mois avant leur parution officielle, certains finissent par élaborer de curieuses stratégies et n'hésitent pas à balancer de faux albums en guise d'appât.

On se souvient de la polémique autour du troisième album de Boards of Canada. Trouvable sur le net bien avant sa sortie, l'objet s'est avéré un fake entièrement constitué de vieux morceaux datant de l'époque où le duo écossais balbutiait de magnifiques mélodies dans leur sous-sol. Notre collaborateur Myosotis a également fait les frais de ce type de supercherie avec le dernier album de Why?, dont la version "trouvable" gratuitement, n'était pas celle qui atterrit chez les disquaires 2 mois plus tard. Idem pour Nine Inch Nails à la sortie de l'attendu With Teeth, balançant sur le réseau un album de démos et de morceaux plus ou moins finis, sans compter l'aide, volontaire ou non, d'un groupe se nommant lui aussi With Teeth et proposant comme par hasard au même moment, quatre titres sonnant étrangement comme du Nine Inch Nails. Alors, "NIN, ou l'art de brouiller les pistes" ?

Reste qu'il est étonnant de voir les TV On The Radio, qui se sont justement acoquinés un temps avec Trent Reznor des même NIN et ont signé avec Interscope, le label du bonhomme (géré par Universal Music Group) pour ce troisième album, proposer déjà le même type de stratégie à l'époque de Return To Cookie Mountain. L'album était alors bel et bien trouvable 2 mois avant sa distribution dans les bacs, mais dans le désordre et avec des titres qui n'apparaissaient plus sur la version officielle. Il était donc prévisible que les fans se méfient de ce qu'ils pouvaient ramener cette fois, dans les mails du réseau. A suivre les discussions sur les forums ou sur Last FM, il semblerait bien que la stratégie ait fait long feu. C'est désormais officiel, Dear Science est aujourd'hui trouvable via rapidshare et megaupload (dont on ne signale pas assez l'importance dans le monde de la "distribution" parallèle). Un site perso lié à un blog du nom de Sordo Music, propose même une database de tous les albums leakés sur les différents blogs qui pratiquent la "promotion" ou le partage d'albums "retirés de la distribution" et sur lequel on trouve bien évidemment Dear Science. Bref, les fans sont rassurés, ils pourront enfin se faire une idée avant la chronique sur Fluctuat.net, et avant d'aller acheter l'objet chez leur disquaire bien sûr...

Radiohead, Burial et The Last Shadow Puppets se disputaient le Mercury Prize 2008...Neon Neon et Estelle étaient aussi sur la brêche, sans trop croire au prestigieux trophée britannique...Qui est finalement revenu à Elbow. Elbow, cet excellent "petit" groupe, ambitieux mais assez confidentiel jusqu'ici, dont le quatrième album The Seldom Seen Kid s'est retrouvé parmi les nominés.

Le compositeur français Hector Zazou est mort hier à l'âge de 60 ans, des suites d'une maladie diagnostiquée en début d'année. Connu des auditeurs de Bernard Lenoir, l'Inrockuptible, chez qui il passait de temps en temps pour des émissions ethniques ou world généralement "zappées" par les fans hardcore (les soirées d'Yves Thibord) : "ah, merde, c'est Hector Zazou. Qu'est-ce qu'il y a à la télé?", Hector Zazou s'était taillé une belle réputation à l'international par la qualité et la richesse de ses productions.

Amoureux des musiques du monde, africaines et des îles en particulier, Hector Zazou avait été exposé à un plus large public en 1995 avec son album Chanson des Mers Froides, sur lequel on trouvait, parmi des choeurs sidérants (d'esquimotes notamment) quelques intervenants célèbres : Björk, Siouxsie, John Cale ou Suzanne Vega. Cette collection de chansons d'ambiance traditionnelles des régions froides avait constitué son plus gros succès commercial et avait permis de faire connaître sa démarche d'ouverture, de métissage musical et de défrichage à un public pop-rock généralement assez fermé autour de ses bases. Zazou aimait les percussions africaines, les pièces de rock jouées avec des instruments traditionnels mais également les expérimentations sonores et électroniques. Son dernier album, sorti il y a un an, Corps Electriques, évoluait d'ailleurs dans ce registre electro-rock.


Son décès intervient quelques jours avant la mise en circulation d'un album qui, de fait, deviendra un album posthume : In the House of Mirrors, prévu le 6 octobre. L'album enregistré en Inde, avec notamment une section de cordes ouzbek, illustre sa volonté de parvenir, par l'électronique, à mener, au sein de musiques répétitives ou ascensionnelles, une vraie recherche du sacré. "Les Anglais ont Peter Gabriel, les Américains David Byrne, les Français Hector Zazou", disait de lui Jean-François Bizot. Il va falloir faire autrement.

http://www.myspace.com/corpselectriquesalbum

http://www.musicoperator.com/

Vous n'en rêviez pas forcément : Out Magazine l'a fait. Une liste, tenez vous bien, des "100 albums les plus gays de tous les temps". 100 disques choisis par la crème des stars homos, musiciens (Boy George, Rufus Wainwright, Cyndi Lauper...) comme cinéastes (John Cameron Mitchell...), écrivains ou artistes contemporains. Toutes ces stars ont chacune donné leur Top Ten perso ultime, et voilà ce que ça donne, par ordre décroissant (ci-dessous).

100 The Beatles - Sergent Pepper's Lonely Hearts Club Band
99 Joni Mitchell- For The Roses
98 Ferron - Testimony
97 Janis Ian - Between The Lines
96 Nick Drake - Bryter Layter
95 Culture Club - Kissing To Be Clever
94 Hair Original Broadway Cast - Hair
93 Sade - Lovers Rock
92Morrissey - Viva Hate
91 Grace Jones - Nightclubbing
90 Kate Bush - The Kick Inside
89 Fifth Column - To Sir With Hate
88 Hüsker Dü - Zen Arcade
87 Madonna - Confessions on a Dance Floor
86 Madonna - Madonna
85 Nina Simone - Anthology
84 Cyndi Lauper - True Colors
83 Bette Midler - The Divine Miss M
82 Cher - Believe
81 Scissor Sisters - Ta-Dah
80 Rufus Wainwright - Want One
79 T. Rex - Electric Warrior
78 Various - The Rocky Horror Picture Show Soundtrack
77 New Order - substance
76 Ani DiFranco - Imperfectly
75 Carole King - Tapestry
74 Michael Jackson -Off The Wall
73 Various - Fame Soundtrack
72 Donna Summer - Once Upon a Time
71 Elton John - Captain Fantastic & The Brown Dirt Cowboy
70 Rent Original Broadway Cast - Rent
69 Frances Faye - Caught In The Act
68 Nirvana - Nevermind
67 Hüsker Dü - Candy Apple Grey
66 Soft Cell - Non-Stop Erotic Cabaret
65 Le Tigre - Le Tigre
64 Patti Smith - Easter
63 Björk - Debut
62 Jeff Buckley - Grace
61 Sleater-Kinney- Dig Me Out
60 R.E.M. - Automatic For The People
59 Bronski Beat - The Age of Consent
58 Liz Phair - Exile In Guyville
57 Prince - Dirty Mind
56 Team Dresch - Personal Best
55 David Bowie - Diamond Dogs
54 Tori Amos - Little Earthquakes
53 Culture Club - Colour By Numbers
52 Kate Bush - Hounds Of Love
51 Frankie Goes To Hollywood - Welcome to the Pleasuredome
50 Rufus Wainwright - Poses
49 Patti Smith - Horses
48 Cris Williamson - The Changer and the Changed
47 The Magnetic Fields - 69 Love Songs
46 Madonna - Ray of Light
45 Bikini Kill - Pussy Whipped
44 Pet Shop Boys - Very
43 Prince - Purple Rain
42 ABBA - Gold
41 Melissa Etheridge - Yes I Am
40 Pet Shop Boys - Behavior
39 Laura Nyro And Labelle - Gonna Take A Miracle
38 Dusty Springfield - Dusty In Memphis
37 Blondie - Parallel Lines
36 Madonna - Erotica
35 Yaz - Upstairs At Eric's
34 Donna Summer - Bad Girls
33 The Smiths - Hatful Of Hollow
32 The Smiths - Meat Is Murder
31 Sarah McLachlan - Fumbling Towards Ecstacy
30 Diana Ross - Diana
29 Pet Shop Boys - Actually
28 Queen - The Game
27 Eurythmics - Sweet Dreams (are Made Of This) (Are Made of This)
26 Scissor Sisters - Scissor Sisters
25 k.d. lang - Ingénue
24 Sylvester - Living Proof
23 Deee-Lite -World Clique
22 The Gossip - Standing In The Way Of Control
21 David Bowie - Hunky Dory
20 Queen - A Day At The Races
19 The B-52s - The B-52's
18 George Michael - Listen Without Prejudice Vol. 1 Prejudice, Vol. I
17 Lou Reed - Transformer
16 Queen - A Night At The Opera
15 George Michael - Faith
14 Erasure - The Innocents
13 Ani DiFranco - Dilate
12 The Velvet Underground & Nico - The Velvet Underground & Nico
11 Various - Hedwig And The Angry Inch Soundtrack
10 Antony And The Johnsons - I Am A Bird Now
09 Cyndi Lauper - She's So Unusual
08 Madonna - The Immaculate Collection
07 Elton John - Goodbye Yellow Brick Road
06 The Smiths - The Queen Is Dead
05 Judy Garland - Judy at Carnegie Hall
04 Indigo Girls - Indigo Girls
03 Tracy Chapman - Tracy Chapman
02 The Smiths - The Smiths
01 David Bowie -The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars

Et c'est...David Bowie qui gagne au finish, coiffant au poteau The Smiths et l'étonnante Tracy Chapman !!!

A noter que ce top 100 ne comporte pas uniquement des artistes homos, ce qui démontre avec force que les gays - incroyable - n'écoutent pas QUE leurs semblables !!! Belle leçon de tolérance. On apprend aussi que, tiens, Husker Dü plait bien aux homos (du moins aux stars interrogées). Mais Bob Mould est homo, alors bon.

L'hétéro moyen peut, quant à lui, s'amuser à compter ses groupes préférés dans les 100 lauréats, et jouer à tester son taux de gay-friendlitude. Qui s'élève pour ma part à 36 %. Pas beaucoup ? Trop ? Une question qui m'assaille soudain, plus sérieuse : être sous les 50%, est-ce... Un signe d'homophobie ? De mauvais goût ? Questions subalternes, découlant des deux premières : où commence l'homophobie ? Et le mauvais goût ?

...Qui a dit que les classements , c'était toujours bidon ?

Je suis très inquiet. Le site Blippr va-t-il me mettre au chômage ? Le site propose aux internautes d'écrire des critiques en 160 caractères ou moins et de les accompagner d'un smiley allant de =D à =( et en tire des tops. Et moi je n'ai même pas réussi à écrire moins de 300 caractères sur le sujet. Le web 2.0, c'est plus fort que moi.

Le projet de loi "Internet et Création" qui doit passer devant le Parlement Français cet automne a, entre autres particularités amusantes, été rédigé sans la consultation des créateurs. Les industriels, les distributeurs et les politiques ont tous eu leur mot à dire (du moins le croyait-on jusqu'à ce qu'on apprenne les méthodes douteuses de Denis Olivennes et Christine Albanel pour obtenir des signatures) et il s'est bien trouvé a posteriori des artistes pour courageusement s'élever pour le projet de loi de leurs patrons et du gouvernement dans une tribune du Monde en juillet dernier intitulé "Culture ne rime pas avec gratuité". Alain Corneau, Costa Gavras ou Jean-Jaques Annaud n'ont pas un instant réfléchi que leurs noms non plus ne rimaient pas avec toute la culture mais ils semblent en tout cas certains que "gratuit" ne fait pas partie de leur vocabulaire.

Il y a des artistes qui ont envie de distribuer leur production gratuitement ou du moins qui refusent qu'on empêche sa circulation et son partage. Signataires de la pétition "Internet Mon Amour" ils veulent être pris en compte dans le projet de loi et demandent à être téléchargés, "piratés". Il semble que personne au gouvernement n'a entendu parler des licences Creative Commons et des artistes qui mettent volontairement leurs oeuvres sur les réseaux peer to peer ou des net-artistes qui créent des sites gratuits. Tous les modèles développés depuis des années par les artistes de demain (d'aujourd'hui même) sont simplement ignorés alors qu'ils pourraient être encouragés.


Il suffit de regarder un peu les chiffres publiés par Numérama il y a peu : aux USA et au Royaume Uni, les revenus reversés aux artistes par les équivalents locaux de la SACEM sont plus haut que jamais. ils n'ont jamais baissés et en France non plus même si la hausse est bien plus timide. C'est en fait l'explosion des moyens de diffusion des oeuvres, en particulier sur le net, qui fait que la chute des ventes de disques est largement compensée pour les artistes. Elle ne l'est évidement pas pour les maisons de disques ou les distributeurs traditionnels mais dans les pays anglo-saxons, plutôt que de ne s'adresser qu'à eux pour pondre des lois rétrogrades (ces pays en ont pourtant aussi leur lot) on n'a pas freiné le business du futur.

Depuis 2004, l'hebdo britannique NME a lancé ses soirées Club NME, à Londres puis dans tout le Royaume-Uni. Plusieurs concerts par mois dont la programmation est assurée par le magazine et qui pemettent à bon nombre de groupe pop, rock et électro anglais d'être lancés et pourquoi pas de devenir la "next big thing". De l'autre côté de la Manche, le Club NME est devenu l'endroit incontournable pour tous les fans de cette scène et pour une partie de ses artistes. Gossip, Klaxons, Foals, Kaiser Chiefs et autres groupes sont déjà passés par là. Les soirées s'exportent déjà aux USA et depuis juin en France. La soirée  de lancement Club NME parisienne s'était tenue à la Flèche d'Or et avait accueilli Bombay Bicycle Club, Bitchee Bitchee Ya Ya Ya, Shitdisco, South Central et Vicarious Bliss (en dj set). 

    

Changement de cadre pour le club NME #1 qui se tiendra le 26/09 à l'Elysée Montmartre.  Vous pourrez y voir : les concerts de The Whip et des Dead Kids et les dj sets d'AutoKratz, de South Central,  Vicarious Bliss, JVC et de Data. Prochain RDV en octobre et toujours à l'Elysée.

Acheter vos places pour le Club NME #1

Lire l'histoire du NME

Voir le myspace du Club NME Paris

La voie qui mène à la sortie de l'album attendu d'Oasis, Dig Out Your Soul est toute tracée et balisée. A la mi-août, la radio britannique diffuse en exclu le premier single "The Shock of The Lightning", qui sortira le 29 septembre 2008, quelques jours avant la sortie de l'album (6 octobre). Le lendemain, le groupe débutera une tournée (pour le moment anglaise). Nouvelle étape : la diffusion du clip de "The Shock of The Lightning". Réalisée par Julian House et Julian Gibbs (House, qui a notamment réalisé la pochette de l'album), la vidéo est trempée dans le rouge et le pyschédélisme, qui sembleraient être deux des axes du nouvel album, que Noel Gallaher voulait "hypnotique et groovy".

Décidémment, Barack Obama a tout bon. Grand orateur, il vient de passer à la postérité pour son discours d'investiture à Denver, déchaînant pas moins de 70 000 personnes, fascinées. Un coup à la Martin Luther King.

Ses performances rhétoriques sont d'ailleurs abondamment commentées sur le net. Sa vie privée aussi, ses hobbies, ses manies...On sait que Barack fume, que Barack aime le basket ball, on connait même, depuis peu, ses goûts musicaux, plutôt cools mais prévisibles et très mainstream : Springsteen, U2, Kanye West...

Pas très indés ces artistes, ce qui se comprend certes, mais on était en droit d'en attendre un plus côté guitares de la part d'un type qui se fait surnommer "The Rock". Et voilà qu'Obama réagit avec son dernier spot de campagne, sortant de son chapeau "Fake Empire" de The National. Une des plus belles chansons du meilleur album (Boxer) d'un des meilleurs groupes de rock actuels. Humble, racé, puissant. Pan, en plein coeur. Ce mec a tout bon, y compris ses conseillers musicaux.

Lire notre article Obama, candidat hip hop ?

J'aimerais ici, réparer une erreur et faire mon mea culpa : je n'ai rien écrit cet été sur l'album de Kelley Polar à ma grande honte. Or, le Syd Barrett du disco synthétique (écoutez "We Live in an Expanding Universe" sur son profil myspace) le méritait bien pourtant. Son deuxième album, I Need You To Hold On While The Sky Is Falling (quel titre) est certainement l'un des plus beaux disques de néo-disco et house vocal produit depuis des lustres.

Déjouant tous les clichés disco tout en usant et abusant de ses tics et en infiltrant subtilement la pop, I Need You... est un album amoureux au songwriting perfectionniste et raffiné (ce qui est rare avouons-le dans le domaine domaine du dancefloorisme, exception faite de quelques cas, comme Popnoname, Superpitcher, Gui Boratto ou Fairmont). Bourré de mélodies enchanteresses et tordues, bénéficiant d'un son d'une pureté incroyable (oserais-je le dire ? "Pur comme l'amour pur" ? Allez), de gimmicks imparables (les riffs de cordes synthétiques, les envolées d'arpèges mutins, les halètements moites du début de ce "Chrysanthemum" céleste à vous en faire passer des frissons sur les bras) et une vidéo à la fois originale et finalement toute simple, il n'en fallait pas plus pour nous séduire. Vous vous dites qu'on est bon public ? Vérifiez par vous-même avec la vidéo du bonhomme.

Point De Suture, son dernier album, aura beau s'être fait descendre par l'ensemble de la critique pour une fois (presque) unanime, Mylène Farmer caracole en tête des charts français et explose les ventes à un point qu'elle n'aurait pas imaginé elle-même, compte tenu du (très) relatif insuccès de son précédent opus, l'horrible Avant Que L'ombre.... Question record, Mylène Gautier s'y entend puisqu'elle les accumule depuis quelques années : record de durée pour un clip français ("Pourvu qu'elles soient douces" et ses 17 minutes), record du nombre de trophées NRJ Awards, record de rapidité pour la vente de places de concert, record de ventes d'un DVD et autres trucs pour le Guiness Book des Artistes Franchouilles. Cette fois-ci, et en plus de prendre la tête des ventes, le Point de Suture s'est écoulé à 108 000 exemplaires et a aussi battu des records sur les plateformes de téléchargement et sur un nouveau mode de refourgue : l'embarquement sur les téléphones Ericsson du réseau SFR (175 000). Pour ceux qui n'en croient pas leurs oreilles, la native de Pierrefonds (oh, le beau château) qui fêtera ses 47 ans (elle ne les fait pas) le 12 septembre peut se targuer d'avoir écoulé deux Stade de France en à peine 3 heures, d'avoir réuni 9 millions de personnes pour son interview au journal de 20 heures de TF1 (soit près de 15% de plus que d'ordinaire) et on en passe.

Côté musique (parce qu'on s'est aussi donné la peine d'écouter l'album pendant qu'on y était), Point de Suture ressemble à du Mylène Farmer, en mieux ou en moins bien selon qu'on est familier de son univers ou pas. L'album semble taillé pour la scène avec des mélodies plus claires et ouvertes que précédemment, des sonorités électro plus marquées qui en font au final quelque chose d'assez dansant et... emballant. Côté textes, la lecture des paroles nous projette dans un monde "trouble" (disons ça pour faire simple) où sexe, mort et volupté se mêlent comme d'habitude façon 'Touze de la Famille Addams. Au fil des chansons, on trouve des thèmes clés qui reviennent : les cicatrices, l'enfance, la mort,... "Dégénération", le 1er single, fonctionne assez bien. "Appelle mon numéro" craint un maximum avec ses textes idiots et ses relants jeunistes : "Appelle moi numéro, j'ai le sang si chaud, viens dans mon sillage, appelle mon numéro, compose ma vie", bof, bof. "Si j'avais au moins pu te revoir" est franchement pas mal. "Looking for My Name" avec.... Moby au chant, est assez réussi et rattrape quelques titres faiblards comme "Je m'ennuie" ou l'éponyme "Point de Suture".

Que dire d'autre si ce n'est que plus que tous les autres, les fans et non-fans de Mylène Farmer n'ont pas besoin de nous pour se faire une opinion. Les légions d'EMO, de gothiques, de gays et lesbiens sont armées pour le combat, prêtes à jouer des coudes et des genoux pour accompagner les chorégraphies qui tuent. Les autres se contenteront de regarder les jolis clips de Laurent Boutonnat, de mater les culs et de se rappeler l'époque où ils essayaient d'apercevoir des poils roux dans la baignoire de Libertine. Courait alors une rumeur qui voulait que si on joue le single à l'envers, on pouvait faire débarquer dans sa chambre une démon succube, prête à l'emploi. Ca n'a jamais marché pour moi, mais j'en connais qui ne s'en sont jamais remis.

S'il est un album culte et bizarre et un véritable trésor caché du hip hop c'est bien cet opus de Deltron 3030, à l'origine duquel on trouve Del, Tha Funky Homosapiens (d'où le nom du projet) accompagné de Kid Koala, Dan The Automator et de Damon Albarn de Blur. Une réunion plutôt non conventionnelle qui sonne presque comme un side project de Gorillaz, pour un album qui ne l'est pas moins et surpasse en étrangeté tout ce que vous avez écouté en matière de hip hop (et de rap) tout en s'inscrivant indéniablement dans la mouvance pop. Des connaisseurs ne se sont d'ailleurs pas trompés, puisque cet ovni paru à l'origine sur le défunt label 75Ark, bénéficie aujourd'hui d'une luxueuse - et attendue - réédition bourrée de bonus !

Lire la suite de la chronique de Deltron 3030

Cette année, la diva soul a fait plus culotté encore, annulant, depuis sa voiture en Angleterre, seulement deux heures avant le concert ! Par téléphone, sans donner d'explication...Le festival, qui a depuis engagé une procédure judiciaire contre la chanteuse et ses représentants, a pourtant cru au "miracle" jusqu'au bout. Car, contrairement aux apparences, tous les signes étaient plutôt cléments, quelques heures encore avant le coup de théatre. En premier lieu, le contexte : aucune annulation de la diva dans les autres festivals de cet été, ce qui est rare. "On est le seul concert qu'elle a annulé ! ", s'exclame un porte-parole du festival, qui n'en revient toujours pas. " Les musiciens de Winehouse sont venus dans la journée du vendredi 29 août. Son chef lumière était sur place depuis une semaine. Le "sound check" a même été fait le matin de sa prestation...", finalement avortée !

Bref, personne n'était au courant. Et tout le monde l'a un peu mauvaise. Le public, bien sûr, qui a déboursé 45 euros (parfois 90 auros, si l'on compte le lapin de l'an dernier) souvent uniquement pour la voir, elle, et pas Kate Nash ou les Raconteurs. Mais surtout Rock en Seine, qui s'est trouvé ridicule à devoir annoncer le désistement de la star le jour même, prolonger les concerts des Raconteurs et de Justice...et faire jouer The Streets en "prime" sur la Grande Scène - même si Mike Skinner s'en est finalement sorti assez héroïquement. Bien conscient du préjudice causé au public, Rock en Seine a décidé de faire un geste, et va proposer une compensation aux spectateurs, qui sera précisée sur le site du festival mercredi à 18h. Quelle qu'elle soit, elle ne pourra sans doute pas remplacer pour les fans la présence, fut-elle fantômatique, d'Amy Winehouse. Laquelle ne s'est toujours pas excusée.

"Je marche le long de la voie ferrée, habillé en noir de la tête au pied", sera pour beaucoup le symbole de cette fin d'été 2008 en matière de rock'n'roll. Cette phrase tirée du "Bo Diddley is Jesus" des bien nommés The Jesus & Mary Chain, incarne en effet un été en demi-teinte, que se soit au niveau climatique, comme politique, sociologique et géopolitique. Au vu d'un avenir plutôt sombre, nos rockeurs, comme à leur habitude, préfère s'enfermer dans une spirale sans fin de feedback (c'est la cas de The Black Angels) ou se la jouer "grosse déconne" de sales gosses que plus rien ne touche (comme les Black Lips dont les paroles du "Veni Vidi Vici" sautillant évoquent rien de moins que les guerres de religion).

Deux groupes dont nous parlions il y a quelques jours et qui, comme par hasard, nous ont touché (de plein fouet) cet été, décidément sombrement lysergique. Petit plaisir avant la rentrée, profitez de cette vidéo d'un des meilleurs morceaux des Black Lips et d'un long concert de The Black Angels intégralement filmé live lors de leur passage à la Maroquinerie, Paris, le 09/05/2008.

Visionner le concert de The Black Angels complet sur Youtube, ici.

Les gens auxquels je parle de ma passion pour la musique supposent toujours que je joue d'un instrument. Il semble aller de soi pour beaucoup d'entre eux que ma passion pour l'écoute m'ammène à la pratique. Sauf que j'ai la phobie des instruments. Au collège on me tapait dessus avec ma flûte à bec et aujourd'hui si j'écoute la musique avec autant de ferveur c'est un peu parce que je suis admiratif de ceux qui savent dompter leurs instruments. Et puis je ne voudrais pas compromettre mon écoute avec des connaissances techniques ou pratiques.

Récemment, cependant, j'ai décidé de finalement dépasser ma phobie et commencé à contempler l'achat d'une guitare. Juste une guitare toute simple pour déconner un peu au coin du feu, me disais-je. Ca ne peut pas être très difficile d'apprendre trois accords et de jouer "Sweet Jane". Et puis j'ai jeté un oeil aux leçons de guitare de Richard Lloyd de Television sur son site en pensant apprendre auprès du meilleur. J'ai mis cinq minutes à comprendre de quoi il parlait sur cette vidéo puis deux autres à me dire que la guitare est en fait l'instrument le plus complexe du monde et que si j'en achète une je finirais par m'étrangler avec ses cordes.

C'est l'événement n°1 de cette fin d'été, le scoop décroché par le NME de cette semaine lors d'une interview donnée par Frank Black durant la tournée anglaise organisée autour de ses deux dernières productions Svn Fngrs et BlueFinger : les Pixies sont en route vers un nouvel album. 17 ou 18 ans après Trompe Le Monde (1991), le mal-aimé, Frank Black alias Black Francis a admis qu'il ne s'agissait désormais plus que d'une question de temps. Il a déclaré qu'il allait faire prochainement un dernier tour des popotes Deal, Santiago et Lovering, pour s'assurer que tout le monde en avait autant envie que lui et engager la manoeuvre. Un peu plus loin, toujours lors de cette interview, le gros Charles a ajouté avec beaucoup de bon sens qu'il lui semblait que cette réunion en studio avait une signification aujourd'hui, à la fois parce que tout le monde avait fait son truc (Kim Deal ses Breeders, lui son folkeux depuis une bonne décennie, les autres des nems) et surtout parce qu'ils ne pouvaient pas indéfiniment rejouer leurs vieux titres sans jamais rien amener de nouveau. Les Pixies ne sont pas les Beach Boys, les Police ou les Doors, encore que.

Enfin voilà. C'est évidemment un peu bref pour le moment : pas de date de rencontre programmée, pas de nom de studio à dévoiler, pas de nouveau titre à se mettre sous la dent si ce n'est le titre Bam Thwok, lâché dans l'indifférence générale en téléchargement fin 2004. Tous les espoirs sont permis concernant ce futur nouvel album : Kim Deal a su redonner de la vigueur à sa franchise sororale Breeders, Frank Black a, de son côté, livré quelques excellents titres tout au long de ses albums désastreux (comme l'excellent "Treshold Apprehension", sa meilleure chanson depuis des années), la tournée interminable de reformation a été plutôt convaincante sur le plan de l'interprétation. Chiche qu'ils arrivent à doubler les My Bloody Valentine sur le fil !

On suit ça de près...

http://www.nme.com/news/pixies/39327