Archives > Octobre 2008

C'est officiel, les Pet Shop Boys viennent de signer chez Kompakt pour un single. Nous ne sommes pas peu fier de l'annoncer d'autant que nous parlions il y a peu du rapprochement toujours plus évident du fameux label de Cologne et de la pop.

Rapprochement qui s'affirme depuis près de trois ans, et qui se voit donc encore confirmé par cette nouvelle. A ce titre, je déclarais également que le label perdait un peu de son identité dans la manœuvre et que tant qu'à faire, il devrait carrément aller courtiser les mastodontes de la pop mainstream, Madonna, Kylie Minogue ou Robbie Williams (tous déjà remixés par Soulwax, alias 2 Many DJ's, par exemple).

Les Pet Shop Boys chez Kompakt, rien de plus logique donc, surtout quand on connaît l'intelligence, l'érudition et la minutie avec laquelle Neil Tennant et Chris Lowe façonnent leurs compositions, à la fois lyriques, grand public, addictives et pleine d'humour, même si le morceau phare de ce nouveau single - qui devrait s'appeler "I'm in Love with a German Film Star", un hommage à Marlène Dietrich, icône gay par excellence - n'est pas du duo mais d'un obscur combo post-punk des '80s nommé The Passions. Les Britanniques travaillent sur ce track avec le réalisateur Sam Taylor-Wood connu pour avoir auparavant produit les cover de Serge Gainsbourg et Donna Summer interprétées par les Pet Shop Boys. Neil Tenant se déclare quant à lui "fan de Kompakt depuis le début des années 2000 et grand collectionneur de la série Pop Ambient."

"It'd be crazy to see Kompakt on top of the UK singles charts" (se serait fou de voir Kompakt au sommet des charts britanniques), commentait un lecteur anglophone sur Resident Advisor en apprenant la nouvelle. Cela rejoint pourtant ce que nous écrivions il y a un mois, et en effet, se serait fou, mais se serait bien, aussi. Ceci étant, c'est désormais une évidence : Kompakt goes pop, pour le meilleur et pour le pire ! A suivre...

Ils étaient séparés depuis près de 20 ans et l'album 2300 Jackson St (1989). Ils n'étaient pas réapparus ensemble depuis 7 ans, pour un concert événement donné à l'occasion du trentième anniversaire de carrière de leur jeune frère Michael. Les Jackson 5 ont annoncé, par l'intermédiaire de leur frère Jermaine, le premier à avoir quitté le groupe, au départ de Motown, qu'ils engageraient une grande tournée dans le courant de l'année 2009 en appui d'un album à venir.

Formés sous le nom de Jackson Five en 1965 et managé par le patriarche Joe Jackson, les Jackson, dont Jermaine était le leader originel et Michael la recrue la plus douée, ont enchaîné les tubes à partir de 1968 après avoir rejoint le label Motown. Ils enchaînent les numéros 1 au début des années 70 dans un genre baptisé Bubblegum Soul pour son côté léger, festif et dansant, parmi lesquels "ABC", "Mama's Pearl" ou "I'll Be There". Michael Jackson ne s'est pas encore exprimé sur cette reformation mais avait laissé entendre, lors de la sortie de la compilation King Of Pop à l'occasion de son 50ème anniversaire, qu'on aurait de ses nouvelles en 2009. Les fans se demandent aujourd'hui s'il faudra se contenter de cet album annoncé des J5 ou si Michael sortira cette même année, ce qui paraît assez peu probable, son premier album véritable depuis l'Invincible de 2001.

Vous ne connaissez probablement pas les Roofies. Rassurez-vous, vous n’êtes pas les seuls à ignorer l’existence terrestre de cet obscur groupe de garage rock de Los Angeles. En revanche, vous connaissez bien les Hives, ce quintette suédois tout en costumes cintrés et guêtres impeccables.

Il se trouve que les Suédois en question se retrouvent aujourd’hui empêtrés dans une sombre affaire de plagiat, comme l'histoire du rock en a souvent connue. En effet, Jason Shapiro, le parolier des Roofies, aurait trouvé une similitude assez troublante entre sa chanson de 1997 "Why You ?" et celle des Hives intitulée "Tick Tick Boom", extraite de leur dernier album The black and white album. C’est en entendant la chanson des Hives en fond sonore d’une bande-annonce de film que Shapiro aurait eu la Révélation. Tout chamboulé par cette affaire, il a fait appel aux services d’un musicologue, qui aurait apporté la preuve du plagiat. Et, à l’écoute des deux chansons, on constate que la ressemblance entre les riffs de guitare et la mélodie ne relèvent pas que de la simple coïncidence.

"Cela me chagrine de traîner en justice au groupe comme les Hives, que j’adore", a confié Jason Shapiro au journal L.A Weekly. "Mais ils doivent payer les droits d’utilisation de ma chanson : c’est un fait".

Jugez vous-même de l’étendue du plagiat en regardant les deux clips.

The Roofies - Why You ?

The Hives - Tick Tick Boom

Pourquoi cette soudaine rétrospective sur Playlist alorsque l'album date d'au moins neuf mois ? Tout simplement pour annoncer la mise en ligne d'un somptueux hommage du trio au collectif techno originel, en l'occurrence, aux fondateurs de la techno de Detroit, j'ai nommé Underground Resistance. Offert comme il se doit par l'excellent site de référence Resident Advisor, ce podcast présente tous les classiques de l'entité militante du Michigan. L'occasion de se souvenir, pour les plus vieux et de découvrir pour les plus jeunes... et ça, c'est toujours un plaisir.

The Black Dog tribute to Underground Resistance, c'est par là (en bas de page et inscription à RA obligatoire)

Aux USA, pour gagner les éléctions présidentielles, il faut de l'argent, beaucoup d'argent. Il faut aussi du charisme, il faut l'attention des médias, il faut cristalliser sur sa personne les aspirations de ces Américains qui ne votent jamais : potentiellement, Paris Hilton a tout ça. Accessoirement il faut aussi un programme et dans sa nouvelle chanson "Paris For President" elle nous explique le sien : non prolifération du nucléaire, relancement de l'économie par intervention de l'Etat (avec la création d'une police de la mode), ratification du traité de Kyoto, Simon Cowell (juge de la Nouvelle Star américaine) à la cour suprême, autorisation du mariage homosexuel...

Quel est le plus étonnant ? Qu'après l'humiliation subie avec l'échec de son premier album Paris elle revienne à la charge ou que son programme soit plus courageux et peut-être plus à gauche que celui de Barack Obama ?

Le clip, décrit par les auteurs comme "Un mélange de western-spaghetti chinois, de film d’horreur coréen entremêlé d’images rappelant la série télé originelle, Monkey" (sic) est un vrai petit film, tourné à Londres en trois jours, avec des costumes somptueux, et qui nous plonge dans un décor volcanique plus qu’angoissant . Les rôles sont endossés par les acteurs de l’opéra, dont l’histoire est tirée d’un conte chinois écrit par Chen Shi-Zheng.

Fluctuat vous fait découvrir la vidéo en question ci-dessous :

J'aurais pu choisir dans le domaine des reprises classiques de morceaux modernes de parler des travaux du Balanescu Quartet sur le matériel du groupe allemand Kraftwerk. Mais tout le monde connaît ces joyaux par coeur. Cela ne m'aurait pas permis non plus de présenter les virtuoses de l'ensemble classique Alarm Will Sound. Composé d'une vingtaine d'instrumentistes, Alarm Will Sound est un collectif d'origine new-yorkaise qui mélange des musiciens classiques et quelques électroniciens. Ce sont eux sans doute qui ont orienté le groupe vers le travail de Richard D. James et d'Aphex Twin donc, qui donna lieu en 2005 à la sortie d'un album complet de covers. Cette démarche a au moins 2 vertus. La première est, s'il le fallait encore, de donner ses lettres de noblesse à la musique électronique qui, répétons-le, et même/surtout lorsqu'il s'agit de l'electronica la plus avancée, est composée de notes de musiques, de séquences harmoniques, susceptibles d'être couchées sur une partition et interprétées par des ensembles à cordes, des orchestres, des jazzmen, à la guitare ou comme vous voudrez. Oui, Richard D. James est un compositeur de musique, peut-être pas le Mozart de l'electro comme on l'a présenté parfois, mais pas non plus un simple type qui fait chanter les machines en appuyant sur un programmateur.

L'interprétation de "Cliffs", l'un de ses morceaux emblématiques, figurant sur l'album Selected Ambient Works, Vol. II, sorti en 1994, semble un véritable casse-tête pour l'ensemble acoustique américain. Richard D. James présente dans cet album une série de morceaux ambient, dont la texture est très difficile à rendre avec des instruments traditionnels, puisque le matériau originel s'est débarrassé des percussions pour ne s'intéresser qu'à des nappes/couches de synthétiseurs. Du coup, "Cliffs" n'est pas rythmé ou scandé. Alarm Will Sound prend le parti intelligent de jouer l'affaire en délicatesse comme s'il s'agissait de musique atonale et de se concentrer sur l'effet produit plutôt que sur le décalque note à note de l'ambiance. Richard D. James disait de son album, composé en synesthésie (en dormant il combine couleurs-nombre et sons), qu'il donnait le sentiment de "se trouver à l'intérieur d'une centrale électrique sous acide". Débrouillez vous avec ça. Alarm Will Sound travaille avec la matière Aphex Twin comme ils l'avaient fait en d'autres occasions avec Steve Reich, Michael Gordon, ou Philip Glass. A l'arrivée, on ne peut s'empêcher toutefois de trouver l'original bien meilleur que son interprétation, ce qui nous amène à notre seconde conclusion du jour : le jeu des reprises démontre que la musique électronique est non seulement de la musique (hé oui) mais une musique qui a sa propre autonomie, sa propre logique, son propre système d'organisation. En gros que le média (le synthé ici) commande en partie la partition. Derrière l'évidence, est battue en brèche cette idée bien enracinée selon laquelle la musique ne serait jamais qu'une partition et rien qu'une partition. Rien n'est plus faux. La musique est une partition POUR un instrument précis, pour un objet avant d'être une partition pour un interprète.

Pour en revenir à la sensation laissée par ce "Cliffs", le prodige tient dans la difficulté de rendre par des instruments synthétiques le vertige lié à une sensation 100% naturelle, comme celle de se tenir, debout, face au vent, en surplomb de la mer. Aphex Twin y parvient sans trop de difficultés en montant une boucle hypnotique sur un petit cliquetis reconnaissable qui tient lieu de gimmick mélodique. Du coup, on peut s'amuser à sentir les vents arriver par vagues (le temps est clair, c'est une certitude), à humer l'air du large puis à déporter son regard contre la paroi en prenant garde de ne pas piquer du nez. Les falaises de Richard D. James sont étrangement paisibles et ressemblent à des falaises de contes de fées. Elles sont contemplatives et pas contaminées par des émotions violentes ou romantiques comme dans le "Just Like Heaven" de Cure par exemple, ce qui laisse penser qu'il s'agit bien d'un rêve de falaises plutôt que de vraies et authentiques falaises calcaires.

C’est décidé : Jimmy Page, John Paul Jones et Jason Bonham (alias les trois « non-chantants » de Led Zeppelin) n’attendront pas le bon vouloir de Robert Plant pour reprendre la route et concocter un nouvel album. Leur miraculeuse réunion londonienne en décembre 2007 aurait pu laisser présager d’un nouvel enregistrement à quatre ; mais il n’en sera rien. Le chevelu chanteur, bien trop occupé à travailler avec Alison Krauss, n’a plus de temps à consacrer à ses ex-camarades. Il a en revanche affirmé qu’il pourrait, au cours des prochaines années, retravailler de nouveau au sein de Led Zeppelin.

En attendant, Page, Jones et Bonham ont lancé une sorte de "Zeppelin Academy" afin de recruter leur nouveau chanteur. C’est en tout cas ce qu’a confirmé le bassiste John Paul Jones au micro de la BBC Radio, alors qu’il participait au Salon de la Guitare d’Exeter en Grande-Bretagne : "Effectivement, nous sommes en train d’auditionner quelques chanteurs. Nous voulons vraiment continuer et refaire une tournée. Mais nous ne voulons pas nous auto-parodier en trouvant un clone de Robert et devenir notre propre tribute band" (référence à INXS ?) .

Certains magazines ont d’ores et déjà lancé leurs petits sondages pour demander aux lecteurs quel chanteur serait digne de remplacer la légende Plant. Le nom de Dave Grohl (Foo Fighters) commence même à se murmurer… Wait and see.

A lire sur Fluctuat, la chronique de Rock'n roll : Un portrait de Led Zeppelin par François Bon.

L’événement, qui se tiendra le dimanche 9 novembre prochain à 18h30, verra aussi le combo électro-punk britannique South Central (remixeurs desKlaxons, Metronomy et Late of the Pier notamment) prendre d’assaut les platines. L’occasion surtout de redécouvrir le dernier album de Pendulum, In Silico, et d’apprécier leur prestation live, réputées pour être à couper le souffle. Le Club NME est en passe de devenir, de ce côté de la Manche comme de l’autre, une véritable institution qu’il serait dommage de rater.

Fluctuat vous offre vos places pour Pendulum ici !

Au four et au moulin : voilà où sont les sémillants quadragénaires du hip-hop punk new-yorkais.

On les savait pourfendeurs de causes aussi importantes que celle de la libération du Tibet. Cette fois, c’est en militants démocrates et supports de Barack Obama que Mike D, MCA et Ad Rock prennent le micro. A partir d’aujourd’hui, le trio participe au lancement d’une grande tournée inter-Etats Unis intitulée "Swing State Voter Awareness Tour". Du beau monde les accompagne sur les routes américaines : Sheryl Crow, Ben Harper, Jack Johnson et Santogold, entre autres. Le but est de sensibiliser les citoyens sur l’importance du vote, mais surtout de convertir la masse des indécis à se déclarer pour le candidat Obama, qui bénéficie d’un soutien people – stars de la musique et du cinéma confondus – hors du commun. Les concerts sont prévus dans les états où le ballotage entre démocrates et républicains est plus fort que jamais, telle la Virginie, le Minnesota et le Wisconsin. "On est vraiment excités à l’idée qu’Obama remporte cette élection", ont déclaré les Beastie. "On y croit vraiment très fort. On fait ces concerts pour rappeler aux gens qu’il est crucial de voter. On leur fait passer une bonne soirée, on les fait chanter et danser mais on leur enfonce bien dans le crâne qu’il faut impérativement voter !"

Et si l’engagement politique est une chose, le boulot, c’en est une autre. Les auteurs du désormais cultissime Paul’s Boutique mettent actuellement la main à leur nouvel album studio. Le successeur de The Mix-Up devrait voir le jour au cours de l’année 2009. Et, pour rester dans le même registre, la teinte de ce nouvel opus sera… Politique. "C’est un album très bavard, plein de paroles", confie Ad Rock. "Nous en sommes à la moitié de l’enregistrement, et espérons sortir l’album l’an prochain. Il sera politique, à notre manière, mais politique ."

Ravis de les voir plus en forme que jamais !

A lire sur Fluctuat l'article sur Obama soutenu par les rappeurs US

Non contente de faire l' événement en cette fin d'année avec la sortie de son treizième album studio 4:13 Dream, voilà que la bande à Robert Smith va recevoir la bénédiction suprême délivrée par l'évangile de tous les mordus de musique outre-Manche : l'hebdomadaire NME.

Les Cure vont en effet être sacrés "Godlike Geniuses" (en gros, des génies dont l'œuvre se rapproche de celle du Très-Haut - toute proportion gardée bien sûr) lors de la prochaine cérémonie des Shockwaves NME Awards en février 2009. Quelques autres légendes peuvent se vanter d'avoir décroché cette couronne : New Order, Primal Scream, The Clash et John Peel, entre autres.

Le leader Robert Smith a déjà réagi sur le site Internet du NME. "Ce prix est décerné au groupe, et nous en sommes tous honorés." Pour l'occasion, les Cure ont déjà concocté un mini-concert spécial qui retracera trente ans de tubes. "On se voit mal arriver sur scène et jouer uniquement notre dernier album - on est récompensés pour l'ensemble de notre carrière. On va distiller trente ans de chanson en trente minutes." Le rédacteur en chef du NME, Conor Mc Nicholas, justifie son choix en déclarant : "Les Cure n'ont jamais fait aucun compromis et ont toujours eu un énorme succès. Il sont le cœur qui tient l'indie music en vie, et sont à l'origine d'albums aussi sombres qu'étincelants." Que sa volonté soit faite.

Alors, ça sonne comment le hip hop sud africain ? Ca sonne généralement plutôt bien (les principaux noms à retenir : Jozi, Prokid, Drencko). Ca sonne chaud, groovy, un peu dirty south (ce qui donne un sacré cachet supplémentaire à l'appelation) et autant sous l'influence de la Jamaïque que du gros hip hop commercial américain plein d'autotune et de vocoder. Parfois aussi, et c'est là que ça nous intéresse le plus, ça sonne comme de la musique africaine. Si vous voulez en savoir plus, non seulement vous pouvez télécharger tout l'album mais il y a aussi des interviews vidéos de quelques uns des artistes sur le site d'Adult Swim.

Le tout est réalisé avec le concours d'Ubisoft pour la promotion de leur jeu de tir à la première personne Farcry 2 qui se déroule en Afrique. On pourrait crier au mauvais goût mais euh, bon, c'est de hip hop qu'on parle, on a vu bien pire dans notre hémisphère.

 Le tabloïd anglais The Sun avait fanfaronné bien trop vite dans son édition du vendredi 24 octobre, en clamant qu'une reformation du groupe culte des années 80 The Smiths était hautement probable à l'occasion de l'édition 2009 du festival californien de Coachella. "Une source proche du groupe" y avait alors confirmé que les ex têtes pensantes du groupe, Morrissey et Johnny Marr étaient (enfin) en passe d'enterrer la hache de guerre et prêts à rejouer ensemble, accompagnés de leur bassiste Andy Rourke et leur batteur Mike Joyce.

Mal en a pris au Sun : quelques heures plus tard, l'information était formellement démentie via les sites Internet du NME et d'Uncut, les deux bibles en matière de presse musicale outre-Manche. De même, les organisateurs de Coachella ont nié toute présence des Smiths sur scène. Un proche de Johnny Marr aurait écrit à Uncut que toute cette histoire n'était qu'un "amas de conneries". Pas étonnnant, lorsqu'on relit les déclarations récentes des deux compères Moz et Marr qui, en gros, préféreraient être pelés vifs que de reprendre les instruments ensemble. Morrissey avait même confié il y a deux ans s'être vu offrir la modique somme de 40 millions de livres sterling pour que les Smiths soient reformés. Police et Led Zeppelin ont bien accepté pour moins que cela...

Mais, à défaut de les revoir jouer en chair et en os, on se réjouira de la sortie le 10 novembre prochain d'un double best-of du groupe de Manchester, intitulée The Sound of the Smiths, truffée d'inédits et de faces B rares.

Le bonhomme n'est pas des plus connus, mais c'est pourtant l'un des plus grands producteurs de son époque. Robert Henke, également connu sous le pseudonyme de Monolake (voir notre fiche détaillée), n'est plus un nightclubbeur depuis longtemps, cela ne l'a pourtant pas empêché de produire l'un des plus beaux disques de post-techno des années 90, le fameux Hong Kong, réédité il y a peu et paru à l'époque sur le mythique label berlinois, Chain Reaction. Si aujourd'hui Enke fait plus figure de rat de laboratoire (programmeur impénitent, il est à l'origine de la création du logiciel Ableton Live), sa musique elle, n'a rien d'inhumain. Globe trotter, son créateur parcourt le monde à le recherche de sons organiques qu'il assemble et réassemble avec toute la sensibilité et l'humilité qu'on lui connaît dans ces albums hors-normes (ceux qui ne voient pas de quoi je parle, doivent impérativement écouter The Gobi Desert e.p. summum du field recording du début des années 2000).

C'est pourquoi les amateurs et les curieux seront heureux d'apprendre que l'Allemand distribue gratuitement du son sur son site. Passionné de science et de techniques de pointe, Robert Henke dédicace entre autre son travail au fameux accélérateur de particules du CERN, et donne un maximum d'info sur cette fantastique machine (dans tous les sens du terme !). A écouter et télécharger ici.

On a tous un peu tendance, moi le premier, à fantasmer à voix haute sur l'avenir radieux de la musique sur internet. Fini les majors, fini les radios commerciales, fini les monopoles, les ententes, les matraquages publicitaires... Les gens vont écouter par eux-mêmes, les artistes leur vendre sans intermédiaires et la musique produite en sera forcément meilleure. Ce serait la fin de l'Histoire au sens marxiste du terme. Nous sommes tout de même bien naïfs de croire que pour la première fois dans l'histoire du monde on va avoir droit à un happy end.

Qu'est-ce qui pourrait gâcher notre beau rêve ? Pourquoi pas Deezer, Last FM et surtout Myspace Music ? On a tous bien ri quand les majors ont arrêté de poursuivre Napster pour investir dedans, c'était au moins aussi drôle que Titanic. Avec Myspace Music, même si Myspace pourrait tout aussi bien être leur Hindenburg, Universal et tous ses ennemis pourraient bien avoir trouvé leur planche de salut. Les majors sont en effet copropriétaires d'un énorme appareil de promotion pour leurs artistes et d'un potentiellement tout aussi énorme réseau de distribution. Les lois antitrust, plus personne ne sait ce que ça veut dire à l'ère 2.0, de toute façon.

Du coup les artistes signés sur des majors reçoivent de l'argent au moindre streaming sur Myspace Music, tandis que les indépendants se contentent des miettes qu'on veut bien leur accorder. Il est évident à tout le monde que les revenus des streamings gratuits représenteront très vite une grosse part du business. Sur Deezer, vous avez intérêt à faire partie d'une maison de disque ou d'un label qui a signé avec eux, sinon, vous ne pourrez même pas y trouver votre propre musique. Sur Last FM, on essaie de rémunérer les artistes de façon équitable qu'ils soient sur une major ou non... Mais combien de temps Last FM tiendra sur cette position ? Les accords globaux avec des multinationales, c'est tellement plus facile... Et si elles venaient à racheter une part de Last FM pour le contrôler comme Myspace Music ? Dans le futur, être un artiste indépendant, ça paiera peut-être, mais pas forcément autant. La suppression des intermédiaires ne sera peut-être pas rentable pour tous les groupes.

La centralisation de la musique sur des sites "web 2" va aussi faire qu'on n'aura jamais, semble-t-il, le total contrôle de sa diffusion : c'est l'effet minitel 2.0 appliqué à la musique. Oh, oui, bien sûr on peut balancer le lien Deezer d'un groupe qu'on aime bien à tous ces amis et peut-être même qu'ils en feront autant, mais le bouche à oreille sur le web n'aura jamais le même poids que quelques dizaines de milliers de dollars de bandeaux publicitaires. Les sucess story myspace bidonnées de Lily Allen ou Arctic Monkeys en attestent.

Financièrement, donc, être indépendant pourrait ne s'avérer un bon choix que si vous êtes Max Tundra ou Nine Inch Nails, beaucoup plus problématique si vous êtes Of Montreal. Côté auditeur, l'internet reste une très bonne nouvelle : on pourra de plus en plus écouter ce qu'on veut légalement, quand on veut... mais il ne faut certainement pas s'attendre à ce que tout le monde le fasse pour autant.

Au début des années 80, une scène émerge à New York, radicale, elle ira jusquà ridiculiser les efforts de rébellion des premiers occupants du CBGB, Ramones, New York Dolls, Television, Patti Smith, Blondie, dans son constant besoin de transgression sonore, mais aussi visuelle, vestimentaire ou littéraire. Cette scène, découverte par Brian Eno en 1979 et en partie préservée sur le disque No New York, c'est la No Wave. Dans Kill Your Idols, son documentaire de 2004 enfin distribué en Europe en DVD par Minerva, le réalisateur et vidéaste Scott Crary fait intelligemment l'analogie entre l'énergie et la soif d'expérimentation qui possédaientt véritablement les acteurs de cette époque (le Teenage Jesus & the Jerks de Lydia Lunch, mais aussi Suicide, Sonic Youth, Swans, The Gynecologysts, the Contorsions, les Theoreticals Girls de Glenn Branca,, le DNA de Arto Lindsay, Ike Yard, etc.) et les nouvelles pousses qui agitent la grosse pomme au début des années 2000, Yeah Yeah Yeahs, Liars, Black Dice, Gogol Bordello ou ARE Weapons).

Docu passionnant, mais également confrontation entre deux générations qui n'en finissent pas de tuer leurs idoles, les anciens n'étant pas forcément tendres avec les plus jeunes et vice-versa, Kill Your Idols est un film témoignage sur un mouvement trop souvent considéré comme anecdotique et qui continue pourtant d'influencer toute la sphère créative new-yorkaise des artistes sus-nommés jusqu'à LCD Soundsystem, Animal Collective ou Excepter...

Scott Crary - Kill Your Idols (DVD)

C'est le grand retour de Logistic Records, label français extrêmement dynamique au début des années 2000 au sein duquel évoluaient des ténors de la techno américaine comme Robert Hood, Octave One, Matthew Dear, ou Daniel Bell et des innovateurs comme Yoshihiro Hanno et son projet Radiq, mais aussi des figures emblématiques comme Atom Heart. Comme un bonheur n'arrive jamais seul (c'est ce qu'on dit), c'est aussi le grand retour de Dopplereffekt, de son vrai nom Gerald Donald, alias Arpanet, Der Zyklus ou Japanese Telecom.

Véritable mythe vivant, le bonhomme, qui avait fait faux-bond aux organisateurs le 18 octobre dernier, sera présent au Batofar samedi 25 pour une soirée exceptionnelle. Les heureux élus pourront se laisser emporter par son electro analogique et retro-futuriste, ses boucles étranges à la géométrie inhumaine (dans le sens d'extra-terrestre) et, à ce titre, on leur souhaite bien du bonheur pour revenir sur terre à la fin du set ! Autant dire que l'événement n'est à rater sous aucun prétexte ! Pour ceux qui auraient des doutes, allez jeter un œil sur notre chronique de son dernier album sous le nom de Dopplereffekt.

Pour mémoire Dopplereffekt c'est ça (tout un monde) :

Dopplereffekt au Batofar, samedi 25 octobre. PAF : 15 euros

Après le satirique "Mon coeur, Mon amour", la chanteuse Anaïs donne un successeur à The Cheap Show avec la sortie de The Love Album (10/11). Changement d'orientation musicale avec le recrutement de Dan The Automator à la production et changement de tenue. L'amour, Anaïs, en parlera en long, large et travers sur cet album avec des titres tels que ("Le 1er amour", "I Love You", "Elle sort qu'avec des blacks"...), mais elle semble aussi en donner sur la pochette de son album. Nue et entourée de trois hommes, la chanteuse pose au pied d'une cascade, les doigts de l'un d'entre eux dans sa bouche. Désir, sensualité, exotisme... Anaïs fait son show mais il n'est plus cheap.

Après Junior Boys dont nous chroniquions la performance pour la collection Body Language il y a peu (voir notre avis ici), c'est au tour de l'Américain Matthew Dear (aka Audion, False, Jabberwjaw) de signer un nouveau volume de la série Body Language ! Une sortie de l'excentrique Texan émigré à Detroit étant toujours une bonne nouvelle, comptez sur nous pour vous en reparler très bientôt.

En attendant voici l'alléchant tracklisting :

01. Dinamoe - The Green French One (Original Mix)
02. Kalabrese - Cityblues
03. Sascha Dive - Street Life (Samuel Davis Dark Groove Remix)
04. Kid Sublime - Basement Works Vol. 1
05. Johnny D - Orbitalife
06. Martinez - Retrospective
07. Diz - No Way
08. Johnny D - Tramodyssee
09. Mlle Caro & Franck Garcia - Dead Souls (Radio Slave Long Distance Kiss Mix)
10. Prompt - Ambee
11. DJ Koze - Zou Zou
12. I:Cube - Gtnup
13. SoulPhiction - Traffic Lights
14. Two Armadillos - Hamlin (Sascha Dive's Secret Dub)
15. Seth Troxler & Patrick Russell - Doctor of Romance
16. Even Tuell - Untitled B1
17. DJ Koze - I Want to Sleep
18. Basti Grub - Baaa Niii
19. Matthew Dear - Free To Ask (Body Language Exclusive Track)
20. Lorenzo - Get Deep

Je devrais probablement moins aimer ce clip que je ne le fais... Le chiptune ou musique 8-bit (bien qu'ici on touche plutôt dans le visuel au 16-bit haut de gamme), ça n'est qu'un trip régressif moralement condamnable, non ? Bon, la morale n'a rien à voir avec la musique, après tout. Le mouvement chiptune, c'est du faux art naïf, un peu comme Animal Collective : une réinvention de la musique comme si on n'en avait jamais entendue que quelques éléments très primitifs. La vieille musique folk ou les balbutiements des jeux vidéos, c'est kif-kif et bourricot... On peut vraiment justifier n'importe quoi si on cherche suffisamment.

YMCK, groupe japonais qui en est à son troisième album de pop/chiptune, n'est de toute façon pas aussi simpliste et primitif qu'il y paraît. Derrière un premier abord ultra lo-fi se révèlent des arrangements jazzy élaborés sur un morceau comme Magical 8-bit tour. Tetrominon parvient à construire un morceau sur le rythme d'une partie de Tetris, une approche expérimentale qu'on pourrait rapprocher de la musique aléatoire ou au moins de l'industrielle... Et en plus, le site du groupe propose en téléchargement son propre plug-in "magical 8-bit" pour Cubase, GarageBand etc... Vous pouvez vous amuser avec mais j'avoue que moi j'ai surtout envie de jouer à un des jeux qu'on voit dans leurs clips...

Vraiment pour de bon cette fois-ci, c'est juré, l'album qu'on nous promet depuis quatorze ans sortira le mois prochain et on a même un premier single officiel pour en attester : Chinese Democracy des Guns N'Roses, c'est le nom de la chanson qui ouvrira l'album et permettra aux heureux (?) possesseurs de radio, d'internet et de temps libre de savoir ce qu'Axl Rose a fait pendant toutes ces années à part épuiser la ludothèque des deux premières Playstation (doit-on remercier l'échec de la troisième pour la sortie de ce disque ?).

"Chinese Democracy" - la chanson - parle donc de... Chinese Democracy - l'album - ou du moins c'est ce qu'il nous semble : Axl chante que tout ça (quoi ?) n'a pas d'importance, puisqu'il a du temps. Il chante aussi qu'il est un cas d'école, faisant là preuve d'une lucidité dont on croyait qu'elle l'avait totalement abandonné. Côté musique... Vous vous rappelez "Wish" de Nine Inch Nails ? A part constater que le riff du début sonne pareil, il n'y a vraiment pas grand chose à dire d'intéressant  sur ce morceau. Comme on le craignait, Chinese Democracy risque une fois sorti de s'avérer beaucoup moins intéressant pour les journalistes qui ont déjà versé beaucoup d'encre sur le sujet.

Ce n'est pas moi qui le dis mais le DJ et chanteur Germano-Chilien Matias Agayo, moitié de l'ex - et regretté - duo electro house Closer Musik et actuel Agayo & Rocness. Il le dit d'autant plus haut et fort que son dernier morceau, ironiquement intitulé "Minimal", explose aujourd'hui tous les dancefloors dans une avalanche de battements polyrythmiques et d'invitations à bouger des hanches. Le morceau a eu son heure de gloire cet été et le fait qu'Agayo clame radicalement son dégoût de ce que l'on nomme la "minimal techno" ne semble rien y changer. Cuz that music got no groove / got no balls / no me hace PUMPIN' PUMPIN' PUMPIN' / porque yo quiero bailar / con un ritmo / más nocturno / más profundo / más sensual / ¡BASTA YA DE MINIMAL! (Parce que cette musique n'a pas de groove, pas de couilles, pourquoi ne pas plutôt danser, sur un rythme plus nocturne, plus profond, plus sensuel, ras le bol de la minimal !) voilà en substance le message du garçon.

Autant dire que le bonhomme a du se faire de nombreux amis au sein de la scène techno actuelle puisque son coup de gueule en musique a récemment rebondi sur le blog du Gardian. On imagine la tête de Richie Hawtin et de tous les producteurs du collectif M_Nus, sans oublier Ricardo Villalobos, l'ami d'Agayo, qui a su depuis le début développer une musique au groove irrésistible tout en restant minimale. Pour l'anecdote, l'ironie de l'histoire veut que ce morceau ait justement vu le jour durant une jam session entre DJ Koze (qui remixe également le track) et Matias Agayo, autour d'une rythmique d'inspiration latino empruntée à Ricardo Villalobos. L'intéressé goûtera certainement l'analogie. Alors bien sûr, on peut reprocher à la minimal de parfois tourner un peu en rond ; reste que produire une musique pour boîte de striptease comme celle d'Agayo ne fera en tout cas certainement pas avancer la musique de club. Sans compter que réclamer l'avènement d'une musique plus sensuelle en la comparant à la rigueur minimale, c'est un peu comme de demander au punk d'enfiler des portes-jarretelles (Ah ! On me glisse à l'oreillette qu'ils l'ont déjà fait et que cela s'appelait la new wave. Ce n'est pas faux).

Pour finir, une vidéo qui ne bouge pas mais qui en dit long (et une jolie fille aussi) :

Le "retail exclusive" est une tendance qui commence à se généraliser sur le marché de la distribution musicale américain et contre laquelle la firme HMV s'insurge au Canada. Appelés ententes exclusives, ces contrats signés entre un artiste et une enseigne de grande surface? permettent à cette dernière d'avoir le monopole sur la vente du cd de l'artiste. Après The Eagles, AC/DC vendra aux Etats-Unis son Black Ice uniquement dans le réseau Wal Mart et Guns N'Roses son Chinese Democracy chez Best Buy... oubliez les disquaires et autres revendeurs de produits culturels.

La filiale canadienne de HMV (chaîne de magasins de musique) lancera un appel aux artistes dans le Billborad de ce samedi pour empêcher que le phénomène ne touche le Canada. La page de pub achetée dans l'hebdo US prendra la forme d'une lettre de remerciement destinée aux artistes qui ont dit non à ces ententes exclusives sur le sol canadien : AC/DC, Bryan Adams, Christina Aguilera, Genesis, John Mellencamp, The Police, Guns N' Roses et Anne Murray. Cette communication laisse tout de même apparaître les inquiètudes d'HMV et des grandes chaînes spécialisées de produits culturels en général, qui se retrouvent parfois impuissants face aux ententes exclusives. Une lutte que son président, Humphrey Kadaner, mène depuis la première grosse entente exclusive conclue par les Rolling Stones pour la sortie de son dvd Four Flicks, il y a cinq ans. En 2005, HMV avait notamment retiré de son réseau toutes les sorties de Bob Dylan en représaille de l'entente exclusive que ce dernier avait conclu avec Starbucks pour la sortie de son Live at the Gaslight 1962... une mesure qui avait été aussi appliquée pour Elton John, Alanis Morissette et les Stones. Des efforts qui, selon lui, auraient payé en 2008 puisque les albums d'AC/DC et des Guns seront bel et bien distribués et vendus sans restriction sur le sol canadien.

Plutôt silencieux depuis la sortie de son dernier disque en date, Encore (2004), le rappeur Eminem a mis fin aux rumeurs concernant la sortie de son cinquième album, qui s'intitulera finalement Relapse (rechute) et devrait atterrir dans les bacs d'ici la fin 2008.

Empact, King Mathers, les rumeurs allaient bon train depuis quelques semaines concernant le titre du prochain album du Slim Shady. A l'occasion de la soirée de lancement de son autobiographie, The Way I Am, qui se tenait à New York le 15 octobre dernier, le MC de Detroit a vendu la mèche dans une interview accordée à Angea Yee et DJ Kay Slay. "Beaucoup de faux titres ont tourné. Le vrai titre de l'album qui arrive est Relapse", a révélé Eminem, sans préciser de date de sortie. Selon Polydor France, il faudra patienter jusqu'à 2009.

D'après son collègue 50 Cent, Relapse devrait en tout cas s'inscrire dans une sorte de trilogie, entre le disque du boss du G-Unit, Before I self destruct, et le Detox de Dr Dre. "En fait, ça raconte une histoire... Before I Self Destruct, I'll Relapse, then Detox (Avant que je ne m'autodétruise, je rechute et ensuite pars en desintox)", a expliqué 50.

I'm Having A Relapse :

Scott Montheit aka Deadbeat est un garçon à suivre. Cofondateur de CrackHause (son projet click-house) avec Stephen Beaupré, c'est par la face Nord que ce Montréalais expatrié à Berlin aborde le dub. "J'ai découvert cette musique avec l'ambiant électronique de The Orb et plus tard, avec les variations de Basic Channel, puis Chain Reaction et Maurizio bien sûr, qui m'ont totalement ensorcelées. Depuis, j'effectue un voyage à l'envers dans le temps. C'est fascinant de connaître les racines de ce qui fait la dance music d'aujourd'hui et de découvrir que ce genre utilise quasiment les mêmes structures qu'il y a 100 ans !" nous confie-t-il, enthousiaste, il y a un an au cours d’une interview par mail. Son nouvel album Roots & Wire, est l’aboutissement d’une longue collaboration avec un autre fan de dub berlinois, Robert Henke (de Monolake). Deadbeat continue d’y explorer les liens qui unissent deux genres supposément antinomiques, le dub et la techno, grâce aux bons soins de Paul St Hilaire (le Tikiman de Rhythm and Sound) avec des titres solaires comme "Rise Again" et "Babylon Correction", ou encore "Deep Structure" parfaite incarnation d’une house languide qui aurait trop longtemps marinée dans le gumbo des rythmes caraïbes. Encore une fois, indispensable !

Deadbeat – Roots & Wire (Wagon Repair/Modulor)

PS : A noter que cette vidéo n’est pas tirée du dernier album, mais du précédent, Journeyman's Annual que nous chroniquions ici). Ce qui n’a, au final, aucune importance : "Give me a little dub" illustrant parfaitement mon propos. (photo by Lars Borges - 2008 www.larsborges.de)

30ème édition pour les Rencontres Transmusicales de Rennes, du 3 au 6 décembre 2008 inclus. Un festival qui mise tout sur une programmation découverte : très peu de têtes d'affiches, une majorité d'artistes très peu connus ou sur le point de se faire connaître. Une prog éclectique et audacieuse qui laisse donc la place aux jeunes talents de la scène internationale. Un parti pris que l'on doit à Jean-Louis Brossard, programmateur du festival et passionné de musique convaincu et convaincant. Les Transmusicales de Rennes existent depuis plusieurs décennies et est devenu au fil des années, l'un des gros festivals musicaux français avec une programmation exigente. Cette année, on peut se délecter de la présence du duo franco-anglais John & Jehn, d'Ebony Bones, des Magistrates, du folkeux Bon Iver et de l'Anglais Esser, des Italiens de Crookers, de Minitel Rose pour les découvertes et de Diplo et des Residents pour "les têtes d'affiche".

Les concerts se répartiront sur plusieurs sites dans la ville de Rennes (L'Ubu, La Cité, Le 4 Bis, Le Triangle, l'Air Libre et au Parc Expo). A noter que certains concerts sont gratuits.

La prog complète :

Mercredi 03/12 : Goran Gora, Micachu & The Shapes, Tim Exile, The Wankin' Noodles, Hall 21, Rotor Jambreks, Orka Feat. Yann Tiersen, Budam.

Jeudi 04/12 : P.P.E, Mathematikal, Le Pneumatiq, John & Jehn, Esser, We Have Band, Alex Grenier, Numerica Rockestra, Tribeqa, Orka Feat. Yann Tiersen, Budam, DJ Le Clown Vidéo Circus, The Popopopops, The DeathSet, Cage The Elephant, 1000 Names, Minitel Rose, Mario Chris, Envelopes, Iglu And Hartly, Maths Class, Blamma Blamma, Autokratz.

Vendredi 05/12 : Hangmàs, NagNagNag, Le Corps Mince de Françoise, Bon Iver, Sister, Sammy Decoster, Debmaster, Depth Affect, Peter Digital Orchestra, Compagnie Black Blanc Beur, Compagnie Xpress, Orka Feat. Yann Tiersen, Budam, DJ Ride, Naive New Beaters, Padded Cell, The Penelopes & Morpheus, Ramiro Musotto, Djedjotronic, El Guincho, Solange la Frange, Success, Magistrates, White Rabbits, The Glitch Mob, Filthy Dukes, Monosylabikk, Creature, Miss Platnum, Birdy Nam Nam, SebastiAn, The Shoes.

Samedi 06/12 : De Portables, Gablé, Our Heads, Ka Jazz, Leon Jean Marie, Anthony Joseph & The Spasm Band feat. Joe Bowie, 64 Dollar Question, The Summer Of Maria False, Nola’s Noise, Orka Feat. Yann Tiersen, Budam, Miss Dj Blue, Dels, Ebony Bones, Switch, The Count and Sinden, Diplo, Chris De Luca Vs Phon.o, Beat Torrent, Dj Mujava, Gilles Le Guen, The Residents, The Black Angels, Professor Murder, Missill Live Gang, South Central, Clara Moto, Metal On Metal, Crookers, Hifana, Brodinski, The Proxy, The Driver.

Voir le site des Transmusicales de Rennes

Go Fast, polar d'Olivier VinHoofstadt (à vos souhaits !) ne restera pas dans les annales de l'histoire. Ce n'est pas Cape Fear (Les Nerfs à vif), ni L'ultime razzia, ni Reservoir Dog, c'est un polar français avec des courses de voitures, des méchants très méchants et du trafic de drogue (et souvenez-vous, la drogue, c'est mal). Et c'est un cru Europacorp en plus. Bref... Reste que la mise en son de ce film oubliable par le petit Français qui monte, Agoria, est une des meilleures choses qui soit arrivée à ce bout de pellicule. Finalement, on se demande qui, du film ou de la B.O. est la plus musclée ? Une chose est sûre, la partie la plus subtile n'est pas la mise en image, mais que l'on aime ou pas Agoria, sa performance contrastée est une fois de plus la preuve que le titre de "futur Laurent Garnier" n'est pas abusé quand il s'agit du Lyonnais qui s'était déjà illustré avec les remarqués Blossom (en 2003) et Green Armchair en 2006.

Agoria - Go Fast (Different/Pias)

Proposer le téléchargement de son album en ligne sans passer par la case major company, globalement ça paie. C'est ce que nous révélait Rita dernièrement dans un post sur les résultats des ventes du dernier Radiohead. Radiohead donc, mais aussi Nine Inch Nails, Bloc Party, Brian Eno et David Byrne, tous ont choisi la diffusion sur internet de leur dernière production, avant de distribuer celui-ci en mode classique dans les rayons de nos supermarchés disquaires favoris. Certains naïfs ont donc pu croire qu'il s'agissait là d'une décision humaniste, une main tendue de manière pure et désintéressée vers le public assoiffé de nouvelles sensations musicales (hein ?), on sait aujourd'hui qu'il n'en est rien.

L'expérience (malheureuse) d'AC/DC, relatée sur notre blog il y a peu, et celle plus positive, d'In Rainbows de Radiohead cet été, le prouve : proposer son album aux fans en version téléchargeable avec toutes les options que cela suppose (prix bas, possibilité de fixer le prix soi-même, voire de télécharger l'œuvre gratuitement et de payer ensuite, etc.) minimise les fuites et la piraterie. Un album pourtant médiocre comme le Ghost I-IV de Nine Inch Nails a lui aussi touché le jackpot en rapportant 1,6 million de dollars à ses auteurs, et ce, sans l'aide d'aucune maison de disque. Quant à Everything That Happens Will Happen Today, la dernière collaboration du duo Eno-Byrne, proposée à 8,99 dollars en téléchargement, elle a déjà été downloadée plus de 40 000 fois depuis sa mise en ligne !

Finalement, ce qui est drôle ici, c'est qu'en se réappropriant l'œuvre, ce sont les artistes qui rappellent les fondamentaux de la propriété intellectuelle au label, et non pas les majors company qui leur imposent les leurs. Le public lui, a enfin le choix d'écouter avant d'acheter, ce qu'il pouvait faire couramment avant la disparition globale des petits disquaires. Reste à régler le problème de la qualité, 8,99 dollars pour le pire format qui n'ait jamais existé, c'est encore trop cher... non ?

Ce sont des bouts de plastique qui sonnent creux quand on tape dessus et sur lesquels on peut coller des accessoires pour faire croire qu'ils sont un groupe de heavy metal. On les appelle Kiss et ils viennent d'annoncer qu'ils lançaient des figurines Monsieur Patate à leur effigie, sans doute pour remplacer dans le Kiss Shop ces t-shirts bientôt périmés :

De son côté John Lydon continue l'entretien de son image publique en nous expliquant pourquoi il aime le beurre anglais. C'est peut-être ça "utiliser l'ennemi" ?

Les majors tentent maintenant de vendre de la musique sur carte SD parce que le monde semble vraiment prêt à accueillir un nouveau format "physique" pour elles, et tant pis s'il y a de moins en moins d'endroits et de raisons d'en acheter. Kool & The Gang de son côté n'est plus très kool depuis longtemps et n'a plus rien à perdre : leur dernier album est un cadeau Bonux. Franchement moi j'ai envie de dire : pourquoi pas ? Franchement, qui aurait parlé (et à plus forte raison écouté) le dernier album de Kool & The Gang sans ça ? "Jungle Boogie" c'est bien d'accord mais c'est loin. Moins loin que l'époque où Arcade Fire c'était bien. Alors Arcade Fire, que rien n'a encouragé à se rendre compte qu'avec "Black Mirror" ils étaient sur la mauvaise voie, se contente de vendre de bons vieux posters sur son site. Des posters pas trop chers malgré leur tirage limité et surtout plutôt très très chouettes. J'ai failli craquer moi même alors vous pouvez y aller, on ne vous jugera pas.

La France electro se porte bien ! Preuve encore une fois de l'impact de nos artistes électroniques sur le marché et le public international, D.I.R.T.Y. label français iconoclaste et site du même nom, à qui l'on doit, entre autre les fameuses compilations Dirty Diamonds, ou encore Dirty Space Disco et la collection Dirty Edits, vient d'être adouber par Resident Advisor incontournable website consacré "dance & electronic music magazine", qui ouvre ses portes aux Français et en font leur "label du mois".
 

Ce n'est pas rien car il faut savoir que Resident Advisor est, dans le domaine de l'electro, l'équivalent de Pitchfork. Considéré et extrêmement respecté des connaisseurs, RA, comme l'appel ses lecteurs, est à la fois un site informatif, un magazine et un réseau social. Resident Advisor proposant en effet des podcast réguliers des pontes de l'electro tous genres confondus, de nombreux interviews, des historiques et des panoramas autour de certains types d'évènement ou de scène musicale, ainsi que les news quotidiennement mises à jour des concerts, festivals, dates etc. où se présentera tel ou tel artiste. La présentation par fiche est d'ailleurs parfaitement opérante sur le site puisque chaque DJ, producteur, musicien ou groupe bénéficie d'une biographie, discographie, des news le concernant et de son agenda. Si vous voulez savoir où se produiront Ricardo Villalobos, Lindstrom, Matthew Dear, Hot Chip ou Carl Craig dans les prochains jours, RA est donc la bonne adresse.

Pour revenir à D.I.R.T.Y., le choix de présenter le label de Guillaume Sorge and Clovis Goux, est donc un nouveau gage de reconnaissance après l'accession au statut d'acteurs reconnus des musiques électroniques, d'artistes comme SebastiAn, Brodinski, Yuksek, Justice et consort. La preuve aussi que la France, grâce à une certaine culture musicale que l'on aurait historiquement pu croire malheureusement absente au cours des décennies précédentes, est aujourd'hui plus que jamais dans la place.

D.I.R.T.Y. sur Resident Advisor :
http://www.residentadvisor.net/feature-read.aspx?id=964

D.I.R.T.Y. official site :
http://www.d-i-r-t-y.com/

Je n'avais jamais écouté Max Tundra avant hier quand je suis tombé sur un billet que lui a consacré Maxence agrementé d'une excellente vidéo qui m'avait fait dire à mes amis "pour Of Montreal, on n'arrivera pas en retard". Les premières parties, c'est tout de même souvent fort ennuyeux (les DJ en mousse qui précédaient TV On The Radio au Nouveau Casino il y a deux semaines, par exemple, c'était juste honteux) du coup par charité on n'en parle pas dans nos compte rendus de concert mais Max Tundra, contrairement à MGMT qui ouvrait la tournée précédente, est un excellent choix qui colle bien avec ceux pour qui il ouvre. Seul sur scène, Tundra balance des beats fous entre Prince, Timbaland et Matmos sur lesquels il chante, danse, joue de ses deux synthés en même temps que de la flûte, de la guitare ou du xylophone et fait mille autres choses en même temps dans une frénésie impressionante. C'est malin, ludique, dansant et totalement original, il faut absolument se rueur sur ses disques.

Of Montreal eux sont six, sans compter les trois danseurs. Ils ont aussi deux batteries, des costumes (dont plus d'un est porté par Kevin Barnes qui passera tout de même la plupart du concert en slip). C'est évidemment génial comme on était en droit de s'y attendre de la part d'un groupe dont on ne se souvient même plus de la dernière mauvaise chanson. Les titres s'enchainent entre glam/disco psychédélique, ballades beatlesiennes outrées et expérimentations soniques innatendues (un jam funky sur-saturé de réverb' résonne encore dans mes oreilles des heures après). Barnes fait sa diva, arrive sur scène porté par deux bouddha dorés qui se transforment en ninjas, s'habille en prêtre pour exorciser un homme en costume gonflable et masque d'éléphant... Il parait qu'à New York il est arrivé sur scène à cheval et c'est vraiment la seule chose qu'il aurait pu faire de plus ce soir. En fait on a à peine remarqué les excellentes animations du frère David Barnes projetées derrière le groupe.

Comme sur disque, l'enchaînement sans répit des chansons ou fragments de chansons commence à nous user sur la fin mais ça tombe bien, c'est la fin. Le rappel se fera sur l'excellente Gronlandic Edit de l'album précédent et une reprise qu'on attendait (l'an dernier à Barcelone une fin de concert sur "Sufragette City" m'avait totalement bluffé) : on hallucine un peu en entendant le riff de "Smells Like Teen Spirit" sortir de nulle part. Ouattezeufeuque ? Ce n'est pas du tout dans l'esprit de la soirée mais bon, c'est stupide et contagieux, ça marche. Ce soir entre Max Tundra et Of Montreal on en aura eu (un peu) trop pour notre argent, c'est toujours mieux que pas assez.

Depuis la sortie médiatisée et sans maison de disque d'In Rainbows, aucun chiffre n'avait circulé sur les ventes de l'album dont le prix était fixé par les internautes eux-mêmes. Le 10 octobre 2007, Radiohead met en ligne sur un site dédié son album en téléchargement légal et payant, l'internaute décidant lui-même du prix qu'il veut mettre pour l'acquérir. Quelques mois plus tard (le 31 décembre), l'album sort en discbox et en CD et n'est plus dispo en téléchargement légal, un an pile-poil après la sortie en digital, quel est le bilan de l'action du groupe ?

Warner Chappell qui est la maison d'édition de Radiohead a révélé cette semaine les chiffres de vente et confirmé que la sortie a été un succès pour le groupe. Il semblerait que beaucoup d'internautes n'ait quasiment rien payé pour se procurer l'album, mais que le montat total des bénéfices (pour la sortie en digital d'octobre à décembre) a été plus important que celui engrangé pour le précédent album, Hail to the Thief (2003), qui lui s'était vendu à 1 million d'exemplaires. Aujourd'hui les estimations parlent de 3 millions d'albums vendus tous supports confondus (100 000 pour la discbox et 1,75 million pour le cd).

La question que tout le monde se pose mais sur laquelle Jane Dyball de Warner Chappell n'a pas communiqué concerne le prix moyen d'achat de l'album. Bien que le succès marketing et financier ait été au rendez-vous, le groupe ne s'est pas exprimé sur le renouvellement d'une telle opération pour un éventuel prochain album.

Je ne sais pas vous mais moi je ne suis toujours pas certain que j'aime Marnie Stern. Les filles écorchées qui chantent comme des folles, c'est plutôt mon truc en général mais je me suis longtemps entrainé à penser que le genre de truc qu'elle fait à sa guitare c'est le mal et j'ai du mal à dépasser cette impression là. D'un côté je peux tout à fait comprendre le charme de l'idée d'une fille un peu autiste qui s'enferme dans sa chambre pour apprendre à jouer aussi vite qu'Eddie Van Halen, après tout ce n'est pas fondamentalement différent de Joanna Newsom qui a du travailler son jeu de harpe comme une dingue pendant des années et, même si c'est sans doute sexiste, ce jeu de guitare me dérange un peu moins venant d'une fille que d'un garçon (le garçon qui fait ça, on l'accuse de délires masturbatoires adolescents, Marnie Stern on dit juste "elle a du traverser des moments difficiles").

On est parfois élevé dans l'amour du synthé et la haine des solos de guitare, parfois c'est l'inverse, parfois on ne nous apprend qu'à tolérer les virtuoses de la musique classique et pour d'autres jouer autre chose qu'un power chord sur une guitare électrique c'est déchoir... Tout ça est assez idiot, il n'y a au bout du compte que la bonne et la mauvaise musique et on ne devrait pas laisser de bêtes préjugés esthétiques se mettre entre nous et cette vérité, mais parfois les préjugés sont difficiles à dépasser. C'est justement cette difficulté qui rend Marnie Stern intéressante : elle joue des clichés du hair métal et remet en cause ce qu'on croyait savoir du bien et du mal. En plus dans son clip elle a une double guitare donc aussi de l'humour.

Ben Jacob, alias Max Tundra, est un magicien. anglais, multi-instrumentiste, chanteur, producteur et remixeur. Son electronica futée regorge de plus d'idées sur un seul morceau que dans toute la discographie de n'importe quel artiste signé Warp. Producteur maniaque (seulement quatre albums en 12 ans) Max Tundra est un iconoclaste pour qui la musique de Prince et celle de Mouse on Mars ont tout en commun, c'est dire l'excentricité du bonhomme (quoique... elles ont tout en commun ces musiques non ?) Parallax Error Beheads You ne déroge pas à la règle. C'est un exercice de poésie électronique virtuose, une micro symphonie en 10 mouvements, bourrée de clin d'œils et de mélodies, au sein desquels s'entrechoquent allègrement Franck Zappa, l'avant-garde électronique américaine, la pop élégiaque des 60's psychédélique et la glitch music des 90's. Composé sur un vieux computer à l'aide de vrais instruments et de samples arrangés avec amour par Mr. T. Parallax Error Beheads You est un cas unique d'artisanat électronique, sur lequel Prince s'adonnerait aux joies du karaoké et où les Beach Boys réinventeraient SMiLe sur un antique Amiga 500 et la diffusion sur youtube de sa dernière vidéo est l'occasion de s'assurer de la vitalité du bonhomme.

Seule la date du 10 novembre avait été annoncée pour le moment. Un Bataclan pas suffisant pour accueillir les fans français d'Oasis revigorés par la sortie et les bonnes ventes du septième album du groupe, Dig Out Your Soul (entrée en 4ème position dans les charts en France, numéro 1 en Angleterre). Le groupe reviendra donc en 2009 pour le Western European Tour qui passera par 6 villes françaises.

- 12 janvier au Zénith de Nantes

- 30 janvier au Zénith de Lille

- 31 janvier à la Médoquine de Bordeaux

- 17 février au Zénith de Toulouse

- 18 février au Dôme de Marseille

- 3 mars à Paris Bercy

Les dates seront en vente à partir du 21/10 sur les réseaux de vente habituels.

Vous connaissez tous les Fluokids ? Non, je ne parle pas de la fille de votre voisin habillée en American Apparel bariolé (quoique) avec Digitalism en mode random sur son iPod, je parle de nos amis les DJ bloggeurs pointus, souvent poètes à leurs manières décalées, amateurs de belles filles (comme on les comprend) et toujours animés d'une belle énergie, qui alimentent la blogosphère de leurs coups de cœur, découvertes et pulsions musicales depuis déjà trois ans. On aime, ou on aime pas, et on a l'âge d'être fluo ou pas, mais il faut reconnaître que ces petits jeunes savent ce qu'ils veulent et qu'ils ont largement participé à décomplexer la scène électro française qui fait des étincelles depuis à peu près la même période.

Et puis tout ça fini par mûrir bien sûr, la preuve, les Fluokids sont parents ! C'est donc avec un plaisir et une fierté bien compréhensible que Hianta et Guillaume nous annoncent les premiers pas de leur nouveau bébé, Fool House. Les premiers gazouillis du label seront produits par le Toulousain Mondkopf, un garçon prometteur si l'on en juge par l'excellent "(Declaration of) Principles EP" que nous avons eu la chance d'écouter en avant première, tout comme sa dextérité en public largement démontrée aux Siestes Electroniques cette année (à ce propos retrouvez la petite interview que le bonhomme nous avait accordée à cette occasion). A noter que les premières sorties du label Fool House seront sacrées "objets de collection", puisqu'il s'agira de vinyles tirés à 500 exemplaires chacun, avec des pochettes photo signées Gala Collette.

En spécialiste des réseaux sociaux, qu'ils sont, les Fluokids n'ont besoin de personne, mais le soutien le 4 octobre dernier au Point Ephémère, date de la fête qui officialisa l'évènement avec la présence de pointures comme les DJs electro-house de Gentlemen Drivers, Skatebaard, Tiedye (Italians Do It Better), Boeoes Kaelstigen, la révélation techno suédoise, et les Anglais Ortzroka, remixeurs des stars (Bloc Party, Robyn) tendrait à prouver une nouvelle fois que l'aventure de ces jeunes gens amateurs de couleurs acides va prendre un tour plus qu'intéressant ! Stay tuned !

http://fluokids.blogspot.com/

Après le clip de "If I Were A Boy", extrait de son album à venir I Am, Beyoncé propose le clip-chorégraphie de "Single Ladies (Put A Ring On It)". Du noir et blanc tout comme pour la première vidéo, un clip simple à savourer pour la prestation de la chanteuse accompagnée de ses deux danseuses et pour le rythme entraînant du titre. De quoi rappeler le cultissime "Crazy In Love".

La sortie de son album est pour le moment prévue pour le 18/11 et Beyoncé est attendue aux Vidéo Music Awards qui se tiendront le 6 novembre prochain à Liverpool.

De plus en plus nombreux sont les groupes occidentaux qui s’inspirent des rythmes, tessitures, mélodies du continent africain. Citons Vampire Weekend évidemment, mais aussi, et depuis plus longtemps TV On The Radio, sans oublier Tortoise. Plus près de nous, c’est Mahjongg, C.O.C.O, Battles, Excepter, Mi Ami (les Ex-Black Eyes), Invisible Conga People, la découverte des Américains Italians Do It Better, les Français d’NLF3 ou encore les très arty Gang Gang Dance, inspirés autant par les volutes du maghreb et l'électronique d'avant-garde que par les musiques d'Afrique centrale (Cameroun, Tchad, Soudan, Congo), et dont la signature chez Warp ainsi que la sortie d'un nouvel album (Saint Dymphna) très prochainement (le 10 novembre), laisse à penser que nous aurons affaire à une révélation. Un engouement dont nous parlons longuement dans cet article et qui trouve un écho bienvenu sur Voodoo Funk, un excellent blog de passionnés proposant de nombreux enregistrements inédits, introuvables en Europe parce que ne bénéficiant pas de distribution ou tout simplement retirés du marché (voire appartenant uniquement au marché africain), sans parler des multiples K7 et vinyls white label pressés à 500 exemplaires.

Un site qui, à la manière des magazines Vibration - ou The Wire -, rappelle la richesse et la créativité qui affleure continuellement de cet immense continent. Entre les polyphonies vocales hallucinantes du Congo, le jeu de guitare unique de l’Afrique du sud et du Ghana (high life), les pianos à pouces amplifiés (Konono N°1), les rythmes d’une complexité et d’une profondeur sans commune mesure avec ce dont nous avons l’habitude même au sein de la scène techno la plus élaborée, où encore les artistes faisant aujourd’hui le pont entre folklore et futurisme, traditionnel et électronique (voir les compilations Congotronics), l’Afrique a décidément encore beaucoup de choses à nous apprendre.

Comme vous êtes des gens biens lecteurs de Flu’, voici donc le lien vers ce site quasiment pédagogique. Je sais que vous en ferez bonne usage.

Les artistes anglais commençaient à en avoir un peu marre de se faire entuber. Ils voyaient tout un tas de deals se faire entre l'industrie du disque, des géants d'internet et des marchands de mp3 et sans qu'on leur ai demandé leur avis sur la part d'argent qui devrait leur revenir. Ce n'est pas qu'ils soient contre l'internet en général, pour beaucoup ils attendaient ce genre d'accords avec impatience, seulement voilà, s'ils avaient eu leur mot à dire, leur mot aurait sans doute été "plus". S'ils avaient eu un deuxième mot ils auraient peut-être aussi dit "mieux" parce que les DRM qui périment au bout de deux ans, les mp3 encodés en 64 bits par des enfants thaïlandais sourds et le fait de donner de l'argent à Rupert Murdoch, certains artistes sont contres.

Alors messieurs Radiohead, Iron Maiden, Badly Drawn Boy, Kaiser Chiefs, The Verve et beaucoup d'autres se sont retrouvés dans une AG informelle autour de la machine à café pour créer la Featured Artists Coalition, une sorte de syndicat des groupes à l'ère numérique. Maintenant s'ils pouvaient faire grève, ce serait pas mal, il y en a plusieurs dans la liste que je me passerais d'entendre pendant quelques semaines.

Mouvement machiste par excellence, le Hip-Hop a toujours eu du mal à faire de la place aux filles. Ces dernières ont souvent dû se battre pour faire entendre leur voix. Playlist leur rend hommage dans cette série 100% ladies.

Rappeuse promise au succès sous la bannière Death Row, Lady of Rage aura finalement connu une carrière chaotique, entre espoirs déchus et traversée du désert interminable. Victime du machisme et de la descente aux enfers du label fondé par le sulfureux Suge Knight, l'ancienne protégé de Dr Dre espère réussir son retour au sein du collectif FEM (Females Earning Money). Mais à 37 ans, son heure est sans doute passée.

Malgré une discographie maigre comme un bras d'Amy Winehouse, Lady of Rage est souvent considérée comme LA représentante féminine du gangsta rap. Sans doute un peu par défaut, peu de rappeuses ayant donné dans ce sous-genre ultra-mysogine - hormis Yo-Yo, la protégé d'Ice Cube. Mais surtout parce que les quelques couplets qu'elle a claqué sur deux des albums les plus mythiques de l'histoire du rap, The Chronic de Dr. Dre et Doggystyle de Snoop Dogg, resteront à jamais dans les annales. Tout comme le puissant "Afro Puffs", probablement le seul titre solo de la miss qu'un auditeur de rap lambda saurait citer.

Problème, Robin Yvette Allen (son vrai nom) n'aura jamais eu l'occasion de capitaliser sur ce buzz. "Quand je suis arrivée, on m'a dit que mon disque suivrait The Chronic. Snoop a tellement explosé sur cet album qu'il était naturel qu'il soit le suivant. On m'a alors dit que j'arriverais après Snoop", déclarait-elle au site Raptalk.com en 2007. Mais Rage se fera encore doubler par Tha Dogg Pound. "Quand mon disque est finalement sorti, c'était dans la tourmente, l'Empire s'effondrait. 2pac avait été tué, Suge était sous les verrous, Dre parti et Snoop sur le point de le faire. Là-dessus, mon album est sorti sans promotion ni marketing, rien."

Résultat, Necessary Roughness (1997) fait un four. Destin cruel pour cette jeune rimeuse native de la Virginie qui s'apprêtait à enregistrer un disque à New-York sous la houlette de Chubb Rock quand Dr Dre l'a appelé pour l'inviter à rejoindre Death Row. Un couloir de la mort où elle végéta encore quelques années, restant liée par contrat jusqu'en 2003 et donc dans l'incapacité de signer pour un autre label. Même avec quelques apparitions aux côtés de Gang Starr (sur le remix de "You Know My Steez") ou Snoop, le retour à l'anonymat était inévitable. Un beau gâchis pour une des rares rappeuses à pouvoir rivaliser avec les mâles sur le terrain du hardcore.

L'Elysée Montmartre se remet à peine de la première soirée club NME qu'il va en accueillir une nouvelle le vendredi 17 octobre. Chaque mois la version française des soirées instaurées par l'hebdo britannique musical anglais tente d'insuffler en France un brin de folie made in UK, avec des groupes qui ne sont pas forcément qu'anglais. Après le passage de The Whip et des Dead Kids et autres en septembre, le Club NME #2 a convié cette fois-ci : Iglu & Hartly, Radioclit, The Ghost Frequency, Vicarious Bliss, Punks Jump Up, Sonny J et la Tsugi Crew.

      

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Il en va de la musique comme en toutes choses dans ce monde, elle mute. Au gré de son histoire, de l'évolution technologique, des goûts du public et de ses producteurs. A ce titre, malgré une crise généralisée de l'économie de la culture (pour ne pas parler du reste), l'époque dans laquelle nous évoluons ne saurait être plus riche. Des moments magiques comme ceux que nous vivons en tombant par hasard sur des albums comme Surrouded by weather font partie de ces instants de vie qui redonnent la foi aux plus sensibles d'entre nous. Après le déjà bluffant White Album, Jens-Uwe Beyer, alias Popnoname, nous subjugue à nouveau avec un album inclassable et intemporel bien que clairement établi dans la sphère techno. Il ne s'agit pourtant pas d'une techno immédiatement identifiable, d'où l'utilité ici, du qualificatif "inclassable". Harmonies divines, vocaux sophistiqués, arrangements épurés, Surrounded by Weather, c'est plutôt de la pop qui déraperait, dérivant délicieusement vers la répétition et la transe, un Terry Riley ou un Brian Eno acquis à la cause techno, un Robert Wyatt qui se serait entiché du ronronnement rassurant d'un beat millimétré... On peut encore en imaginer beaucoup comme ça. Quoiqu'il en soit, prenez quelques minutes pour aller lire la chronique de Surrouded by weather et préparez-vous à tomber amoureux de ce disque exceptionnel.

PS : A noter que cette vidéo, même si exemplaire en ce qui concerne le travail de Popnoname, n'est pas tirée d'un morceau de son nouvel album mais d'un ancien maxi.

Bloc Party sera en concert privé le mardi 14 octobre à Paris, dans la salle du Nouveau Casino. Cette date du combo intervient après la sortie sur le net et anticipée de son album, Intimacy. L'album sort également dans une version physique le 27 octobre 2008. Les places seront en vente lundi 13 octobre à partir de 10h sur le réseau Fnac.com. Le groupe n'a pas encore confirmé de tournées européenne ou française et tourne en octobre/novembre en Angleterre, Australie, Amérique du Sud ou aux Etats-Unis. Pour les fans ulitimes français de la formation, cette date sera sûrement la seule occasion de les voir dans une salle à taille humaine et avant d'éventuelles dates en 2009 (dans de plus grosses salles à n'en pas douter).

Youtube a confirmé la date du grand concert qu'il souhaitait organiser pour en quelque sorte remercier toutes les stars de la musique et du web qui ont fait son succès. Le concert aura lieu le 22 novembre à San Francisco et avec la présence attendue d'Akon, Will.I.Am et de Soulja Boy, ce dernier doit son succès à sa vidéo "Crank That" qui a été vue 38 millions de fois sur Youtube et parodiée dans tous les sens. Autres stars attendues : Tay Zonday auteur du titre "Chocolate Rain", MythBusters, Funtwo, WillItBlend... et d'autres internautes qui doivent leur notoriété au site. Retransmis en direct, Youtube espère surtout décrocher un record avec un nombre important de spectacteurs. Ce concert sera égalament un test pour le site qui promet depuis un certain temps la retransmission en direct d'événements, mais qui n'a pour le moment pas encore franchi le pas. 

Les gothiques sont des gens bien. La preuve : ils sont prêts à donner leur sang et presque leur vie pour venir à la rescousse de deux jeunes femmes en train de se faire détrousser par une bande de malfrats. C'est ce qu'illustre ce fait divers (août) survenu près de Leeds et qui nous ramène des années en arrière, lorsque les skins faisaient la chasse aux batcaves et autres vampires dans les rues de toutes les villes du continent. Alors qu'ils assistaient tranquillement à un rassemblement musical entre EMO, goths et autres "alternative dressers", comme on dit en Angleterre, une bande de jeunes gothiques adolescents est intervenue en appui de plusieurs garçons de leur groupe qui avaient entrepris de venir en aide à deux jeunes filles en train de se faire agresser. Les jeunes goths y sont allés un peu trop innocemment et visiblement sans technique coordonnée puisque malgré leur nombre, les agresseurs, non identifiés pour le moment, ont tiré leur couteau et leur ont saigné le ventre. L'un des goths, âgé de 26 ans, est dans un état critique. Un autre est blessé à la tête et deux autres ont quitté l'hôpital le lendemain après avoir pansé leurs blessures. Trois jeunes ont été interpellés en lien avec un autre vol et pourraient être inquiétés pour ces violences.

Le fait divers, par delà son caractère spectaculaire et dramatique (les goths campaient à proximité de la résidence John O'Gaunts de Rothswell (pas Roswell), illustre le mouvement d'hostilité historique vis à vis des goths et EMOS qui ont envahi les villes et les campagnes depuis deux ou trois ans, parallèlement au retour de hype enregistré par leur musique. Les gothiques sont assimilés aux satanistes, poussent au suicide et dérangent par leur incapacité à communiquer en dehors de leur tribu. Les violences contre ces groupes de jeunes, souvent amicaux et ultrasensibles (sic), sont en passe de concurrencer les violences raciales et violences sexuelles qui faisaient jusqu'ici le bonheur des groupuscules et brutes de tous acabits. Gare à la revanche des seigneurs de la nuit....

Avec Part of The Week-End Never Dies, un docu DVD gonflé retraçant une tournée mondiale qui dura trois ans, les frères Dewaele, alias Radio Soulwax, reviennent sur une période de folie. Part of The Week-End Never Dies, c'est la vie de DJ en pire parce que vécue par des gens foncièrement rock. A la fois duo de DJ érudits (2 Many DJ's) et groupe (Soulwax), ils ont largement aidé des gens qui n'étaient pas vraiment concernés par l'univers de la dance music à s'intéresser à cette culture. N'oublions pas cependant que les Dewaele brothers, Stephen et David, ont commencé Soulwax en jouant du Monster Magnet et du Led Zeppelin dans leur garage. De cette époque, on le sait aujourd'hui, ils n'ont gardé que l'énergie. Pour s'en rendre compte il suffit de regarder ce DVD réalisé par Saam Farahmand où l'on peut constater l'impact de Radio Soulwax en tant que live project, et même que "dance project". Une dance de saint-guy il est vrai bien loin des archétypes de la scène techno, avec ces excès, ses moments d'abandons et ses crises de folies furieuses entre DJ set, live post-punk funk et tournée des copains.

En guise de témoignage, Fluctuat vous propose de lire notre chronique et de profiter de son teaser vidéo.

Radio Soulwax - Part of The Week-End Never Dies DVD et CD live (PIAS)

L'année dernière, les deux rappeurs US Kanye West et 50 Cent s'étaient engagés dans une lutte médiatique et commerciale. C'est à coup de déclarations à la presse et par albums interposés que les deux artistes avaient monté en épingle un duel dont l'issue devait fournir au monde son meilleur rappeur de l'année. Graduation de West et Curtis de 50 étaient sortis le même jour, le 11 septembre 2007. Kanye West aurait aujourd'hui remporté la bataille et 50 Cent est finalement revenu sur sa décision et poursuit sa carrière.

Un an après, les deux rappeurs s'apprêtent à sortir un nouvel album et remettent (involontairement ?) sur le tapis cette vieille lutte, certes amicale, au final. Initialement, Before I self destruct et 808's & Heartbreak devaient sortir à quelques jours d'intervalle, l'un le 8 décembre, l'autre le 16 mais Kanye West a déclaré la semaine dernière que la sortie de son Heartbreak serait avancé au 25 novembre, sûrement pour éviter une nouvelle confrontation. Si on ne peut pas parler de clash, Kanye West accélère le pas, puisque son premier single, "Love Lockdown", a déjà vu le jour et a comptabilisé 402 000 téléchargements deux semaines après sa sortie, selon les chiffres de Nielsen Soundscan ; le titre s'est également placé directement en 3ème place dans le classement Billboard Hot 100. Le premier single extrait de l'album de 50 Cent devrait sortir, quant à lui, d'ici quelques jours et l'album sortira en trois versions (simple, avec un ou deux dvds) en décembre.

Invité sur le plateau de Ellen DeGeneres, West a dévoilé hier soir le clip de "Love Lockdown".

La vidéo de leur dernier single est à peine diffusée que Weezer est sur le point d'entrer grâce à elle dans le Guinness des Records. Un représentant du Guinness Book, Stuart Claxton, était présent sur le tournage de la dite vidéo à Los Angeles en aôut 2008 pour attester de l'authenticité des records. Après le clip de "Pork and Beans" qui était une vidéo hommage aux stars 2.0 (Soulja Boy, Chris Crocker le fan en pleurs de Britney Spears, les Dafts Hands, Daft Bodies...) et qui a totalisé 15 millions de vues, le groupe récidive sur le mode viral pour "Troublemaker".

Pour cette dernière vidéo, le groupe a tenté et réussi à battre les records suivants : plus grand rassemblement de joueurs de air guitar (233), plus grand jeu de dodgeball (deux équipes de 50 joueurs), plus longue "partie" de Guitar Hero (10h 12min et 54 sec), plus grande bataille de tartes à la crême (120 personnes), plus grand nombre de personnes roulant sur un skate (22).

Le groupe ne tente-t-il pas au final avec les vidéos des singles extraits de son dernier album, The Red Album, de battre le record des clips les visionnés sur les plateformes vidéo du net ?

Jusqu'ici j'avoue que Pitchfork.tv ne m'a guère convaincu : même si en général on y trouve de plutôt bonnes vidéos, le côté résolument web 1.0 du truc (passons sur l'absence de commentaires : on ne peut même pas se faire une playlist ou bookmarker nos vidéos favorites) fait que je me tourne toujours vers Youtube par défaut. Si je tombe sur une vidéo de PTV, je la regarde mais je ne perds pas des heures sur le site à naviguer de vidéo en vidéo...

Cela dit, cette semaine (et cette semaine seulement) PTV streame tout le DVD de Cornelius qui s'appelle Sensuous, comme son dernier album puisqu'il s'agit en fait d'une série de clips réalisés pour chaque morceau de l'album. La musique est belle, abstraite, légère, ludique, psychédélique, japonaise... Les images de Tsujikawa Kochiro, Groovisions et Takagi Masakatsu aussi. C'est simple, sur les douze vidéos il doit bien y en avoir six ou sept qui sont les meilleures que j'ai vues cette année.

Ah, je vous ai dit qu'on ne pouvait pas les "embedder" ? Du coup, j'aurais tout de même passé un peu de temps sur PTV ce mois-ci...

Après 7 ans d'attente, de folles rumeurs, et alors qu'aucune date officielle de sortie n'a été encore confirmée - on parle de novembre ou décembre -, c'est peut-être fait. L'événement se serait produit (s'il est réel) fin septembre, heure française : l'album mythique du Dr Dre, The Detox, aurait fugué, fuité, leaké sur le net mais pas entièrement. Quelques titres sont apparus sur divers sites de téléchargement... illégal, sans titre, et la planète rap s'interroge actuellement pour savoir si la dizaine de titres qui circule désormais constitue bien ou non le nouvel album, le troisième, du plus célèbre producteur de rap du monde, le Dr Dre. Detox, un temps baptisé Dretox, aurait du sortir en 2004, mais le projet a été reporté, Dre ayant alors annoncé qu'il préférait se concentrer sur ses travaux de production. Il y a quelques semaines, Snoop Dog (présent sur l'un des morceaux téléchargés) confirmait qu'il avait bien participé aux enregistrements et que celui-ci était, selon lui, bouclé. Il expliquait alors qu'il ne savait pas pourquoi Dre n'avait toujours pas confirmé une date de sortie. Réputé pour son perfectionnisme, Dre avait déclaré peu après que Detox était en effet en bonne voie et qu'une sortie était envisageable prochainement. Le rappeur avait ensuite surpris tout son monde en expliquant qu'il s'agirait, selon toute vraisemblance, de son dernier album. Autant dire que la pression est maximale et que personne ne veut se louper sur ce coup là.

Les titres en circulation semblent confirmer ce que Dre avait livré du projet : des collaborations incroyables (on annonçait Mary J. Blige, Rakim, Snoop Dog, Eminem et quelques dizaines d'autres mais les fichiers téléchargés ne sont pas titrés), une rythmique martiale "proche du son live" et aussi efficace qu'un beat du RZA, période Ghost Dog, la voie du samouraï. Le tout (enfin la moitié) du tout forme ce qui ressemble à une magnifique chronique urbaine. On entend des sirènes de police mais Dre semble sortir du gangsta et des thèmes rabachés par les rappeurs pour une oeuvre plus mature, presque réaliste et en tout cas très personnelle. L'ensemble forme un vrai album de hip hop, entre les précédents disques de Dre, des séquences hardcore et le chef d'oeuvre Prince Among Thieves de Prince Paul]. Detox sera sûrement l'événement rap de l'année. Reste à savoir s'il s'agira de l'année 2008 ou de l'année 2009. En attendant, il reste curieux d'assister à cette course aux bandes, aux fuites et aux morceaux échappés des maisons de disque. Aucun CD n'avait été guetté avec une telle intensité depuis, peut-être, le SMiLe des Brian Wilson ou... le dernier Metallica. Qui a dit que le rap se portait mal ?

PS : plus haut, un des multiples morceaux livrés en pâture aux fans en 2007 comme susceptibles de figurer dans la tracklist finale.

Vous pouvez aussi, surtout, reprendre une fausse note que vous avez jouée lors d'un onéreux passage en studio et sauver une prise qui autrement aurait été ruinée par votre incompétence criminelle. Vous pouvez faire tout un tas de manipulations microscopiques de votre enregistrement ou le changer du tout au tout, vous pouvez, comme ne manqueront pas de le faire remarquer les rabats joie, enlever toutes les imperfections qui donnent sa personnalité à une performance et obtenir un résultat théoriquement encore pire que Katy Perry ou les Pussycat Dolls. Surtout, vous pouvez bidouiller le logiciel de façon créative (je ne vais pas imaginer comment, c'est VOUS le musicien), le détourner de son but originel et produire un son totalement dissonant et extra-terrestre.

Genre, bon, allez, je vous aide : vous prenez la voix de Michael Jackson et vous le faites chanter une octave plus bas dans une échelle musicale déterminée par le lancer d'un dé à vingt faces piqué dans la boîte de Donjons et Dragons d'un geek qui écoute du filk. Ensuite vous construisez un robot avec des légos et du chewing gum puis vous écrivez les paroles qu'il pourrait chanter. Vous jouez de la mandoline avec les pieds et... VOILA ! Vous êtes créatifs. Ce n'est pas si dur. Si vous bloquez à nouveau, envoyez-moi un mail, je peux être votre Stratégie Oblique personnelle. Je n'ai que ça à faire.

Internet a beau être passé par là, le NME reste le magazine de référence rock à travers les âges et permet, avec ses emballements, ses tocades, sa recherche de scoops en tout genre, une référence incontournable pour qui se targue de suivre l'actualité de toutes les musiques à guitares (à quelques exceptions près, on l'admet.) Parmi ses multiples qualités, la moindre n'est pas de proposer des sondages permanents et qui déchaînent les passions. Pour preuve cette semaine (et pour quelques jours encore), deux suggestions tout à fait passionnantes et qui nous mettent en émoi. Un questionnement discret, tout d'abord, qui vise à déterminer le ou les groupes les plus "sadly missed", soit en cette période de reformation à outrance le groupe le plus cher aux yeux et aux oreilles des auditeurs à avoir splitté avec classe. Parmi la liste des nominés, en plus des Smiths, bien sûr, on trouve les regrettés Grandaddy, mais aussi les plus obscurs Mc Lusky ou bien sûr les Libertines. On ajoutera les Stone Roses et les amis écossais d' Arab Strap pour faire bonne mesure.

Le plat de résistance reste la grande affaire du mois : l'élection de l'Ultimate Frontman. En bref, le plus grand leader de groupe de rock du monde et là le NME déploie les grands moyens pour vous faire voter (prévoyez 10 bonnes minutes pour scorer la centaine de chanteurs proposée) et déterminer quel leader est le meilleur, le plus charismatique, le meilleur chanteur, le plus grand parmi les grands. Au dernier pointage (le classement n'a pas varié énormément depuis 4 ou 5 jours), les positions sont les suivantes :

1) Robert Smith des Cure avec une note de 9,13 sur 10

2) Liam Gallagher de Oasis 8,83

3) John Lydon des Sex Pistols 6,71

4) John Lennon des... Beatles avec seulement 6,01/10

5) Jimi Hendrix

6) Kurt Cobain de Nirvana

7) Joe Strummer des Clash

8) Freddie Mercury de Queen

9) Ian Curtis de Joy Division avec une note de 5,5/10 inexplicable

10) Marc Bolan de T.Rex

Morrissey est derrière avec tout juste la moyenne (malgré mes 3 votes quotidiens à 10/10 depuis une semaine) tandis que Iggy Pop est largement distancé et placé sous la moyenne. Il reste évidemment quelques jours pour bousculer la hiérarchie qui se met lentement en place et soutenir vos chouchous. On notera qu'étrangement Thom Yorke est à la ramasse et que personne ne semble considérer que Frank Black ou Michael Stipe valent la peine d'être distingués. Le pire est que tout ce cirque se tient et confirme la règle selon laquelle quelle que soit la question, dans les sondages du NME, c'est toujours Oasis qui gagne à la fin. A vos marques, votez...

PS : Mark E. Smith, à notre grand regret, ne figure même pas dans la liste. Pouah !

Lire notre histoire sur le NME 

Décidemment, les vagues cosmic disco venues du nord (Norvège, Suède, Belgique, Allemagne) menacent de plus en plus de nous submerger, et avouons-le, nous ne résistons pas beaucoup. Mais qu’est-ce qui nous plait tellement dans ces envolées spatiales toujours plus rétros que futuristes ? C’est certainement leur proximité avec une certaine forme de pop d’avant-garde. L’impression aussi que, même puissamment rythmés, nous pouvons chanter ses morceaux sous la douche en tapant du pied sur le carrelage, au lieu de continuellement chercher les harmonies inscrites de façon subliminales dans la transe répétitive induite d’ordinaire par la techno. Soulful et joyeuse, onirique et rigolote, la cosmic disco s’inscrit totalement dans l’air du temps. Musique pour clubbers qui dansent le nez en l’air au bord du gouffre, elle semble faire la nique aux oiseaux de malheur et nous permet d’oublier le temps d’une soirée les aléas de la vie quotidienne. Ceux d’une époque où malheureusement, le dernier slogan est plus que jamais, envers et contre tout, We've Gotta Fight... For our Right... To Partyyy !

A ce titre le norvégien Skatebård est le plus digne représentant de cette disco synthétique décomplexée du slibard. Poétique et fantaisiste, pas sérieux pour un euro et pourtant furieusement hypnotique et dansant, son nouvel album (le troisième à ce jour), sobrement intitulé Cosmos sera-t-il la bande son du crash financier qui secoue la planète ? On s’en fout un peu à vrai dire, l’important aujourd’hui c’est de sauver les meubles et de garder la tête (haute) hors de l’eau. Qui mieux, dans le petit monde souvent guindé des musiques électroniques, que ce compagnon de jeu de Lindstrom et Prins Thomas peut nous dérider à l’heure où tout se barre en sucette ? Personne, car il faut une bonne dose de détermination et d’humour pour cela, et le gros bonhomme n’en manque pas. La preuve en musique et en image, avec ce clip live de "June Nighs South Of Siena", véritable tube en puissance d’un album jouissif plein d’une belle énergie, enjoy :

http://www.myspace.com/skatebaard

Moi j'ai un pote qui s'appelle Salomon, c'est pas pour ça que je vais écrire une chanson. Enfin, mon pote à moi ne m'a pas touché tout au fond à l'intérieur...

Sonseed serait un groupe de ska chrétien retrouvé par l'auteur du blog Dougsploitation dans cet enregistrement du début des années quatre vingt d'une chaine de "public access" américaine. il y a un peu plus d'un mois. La vidéo a depuis fait trois fois le tour d'internet, suscité des reprises, des rumeurs de hoax pour l'instant fermement démenties... La page Wikipedia du groupe nous apprend que le nouveau succès de Sonseed aurait fait regretter à Dieu d'avoir inventé la musique... C'est dire le sérieux de tout ça. Tout ce que je peux vous dire avec certitude en attendant de prochains développement c'est que moi Sonseed, j'y crois (ne serait-ce que parce que le leader du groupe envoit des lettres d'insultes à ceux qui osent douter).

On se souvient tous de "I Changed My Mind", le fameux tube laid back et nonchalament groovy de Tom Shimura, alias Lyrics Born, principal allié de DJ Shadow et co-fondateur du collectif et label Solesides au côté de Shadow et du fameux journaliste Jeff Chang. Et bien, le californien d'origine asiatique n'a pas changé contrairement à ce qu'il évoquait dans ce titre et son nouvel album, le troisième à ce jour, est là pour le prouver.

Paru en avril dernier, autrement dit pas tout à fait hier, Everywhere at Once est pourtant un excellent album bourré de pépites hip-funk sur lequel il est bon de revenir car c'est aussi l'occasion de se repasser en boucle le single tuant qu'est , "I Like It, I Love It" et sa vidéo aussi rigolote qu'irrévérencieuse envers les clichés (supposés) communs du hip-hop. Ici, petites pépés et grosses bagnoles ne sont que des jouets, les soldats ne sont pas en Irak mais en plastique à l'échelle 1/72 et les bitches à gros seins viennent seulement vous servir votre goûter. Irrévérencieux, c'est vrai, mais aussi régressif, et alors ? Lyrics Born semble très bien placé pour jouer les "grands petits garçons" immatures bloqués au stade anal, se moquant avec bonheur du syndrome de Peter Pan qui affecte censément tous les hommes de 20 à 40 ans (et tous les rappeurs avides de biens matériels). Comme quoi, au delà de la grosse rigolade et de son refrain addictif, "I Like It, I Love It" a également du sens. Nous n'avions pas eu le temps de profiter de la leçon à Flu', c'est aujourd'hui chose faite.

La maison Rhino est à la manoeuvre sur cette opération et dans le registre qu'elle connaît le mieux : l'édification des légendes et la mise en mausolée des grands groupes séparés. Morrissey aurait fourni le titre (The Sound of The Smiths, où diable va-t-il chercher tout ça?), son compadre, guitariste et néanmoins ami Johnny Marr, nouveau membre des Cribs, aurait, quant à lui, supervisé la setlist et coordonné la mastérisation de la compilation. Et pour quel résultat ? Une compilation disponible en un ou deux CD, au choix et selon les ressources, disponible à partir du 3 novembre 2008 et qui tient lieu, en attendant mieux, de coffret tant attendu d'un groupe essentiel et qui, jusqu'ici, n'a pas été gâté par les mises en boîte.

The Sound of The Smiths succède, en effet, avec l'aval des deux têtes pensantes du groupe mancunien à une série de trois ou quatre compilations de singles et autres non-singles, aux pochettes douteuses et à l'esthétique "à la façon de", condamnées pour n'être que des opérations marketing par les deux compositeurs divorcés. Cette fois-ci donc, ce sont Morrissey et Marr qui s'y collent pour un résultat finalement pas si différent de ce qu'on avait vu jusqu'ici mais sans aucune fausse note (Oscillate Wildly ?). Le premier CD est sans réelle surprise une reprise des singles du groupe, depuis l'inaugural This Charming Man jusqu'au conclusif et superbe Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me, soit une revue de quatre années de succès et de compositions qui ont bouleversé la vie des adolescents et jeunes adultes entre 1983 et 1986. Les curiosités apparaissent sur le CD 2 mais ne révolutionneront pas la grande Eglise Morrisséenne pour être connus d'à peu près tout le monde. On trouve ainsi quelques raretés issues des Troy Tate Sessions (le premier album, rappelons le, avait été enregistré une première fois avec un producteur, remplacé par la suite, et dont le travail, au fil des années, a été réévalué par les fans au point de constituer une version plus légitime que celle sortie dans le commerce), quelques titres live plus ou moins rares (London, la reprise What's the world) et des titres un peu moins connus, Jeane bien sûr mais aussi le joli I Keep Mine Hidden, ou l'instrumental Money Changes Everything.

Au final, cette compilation s'annonce précieuse mais pas décisive, un bon moyen sûrement de rendre hommage au dynamic duo le plus important depuis les Beatles, de le découvrir et/ou le chérir un peu plus, en attendant un VRAI VRAI coffret de raretés.

Ci-dessous la tracklist complète des 2 disques :

Sur toutes les lèvres depuis la diffusion sur internet du titre "Jockin' Jay-Z (Dope Boy Fresh)", en août dernier, la sortie du 10e album solo du rappeur Jay-Z pourrait arriver plus vite que prévu. Selon le site internet de la chaîne BET, The Blueprint 3 devrait ainsi être en vente à partir du 2 décembre 2008.

Jay-Z a encore fait appel à son compère Kanye West pour la réalisation de son nouvel opus, The Blue Print 3

"Swagger Like Us pt. 2"

Toujours selon la même source, la rumeur d'une nouvelle version du titre de T.I. "Swagger Like Us", produit par Kanye West et où apparaissait Jay-Z, devrait également figurer sur l'album. Young Jeezy, Nas et Andre 3000 d'Outkast venant prêter main forte au "Jigga Man" pour l'occasion.

The Bluprint 3 marque par ailleurs la fin de la collaboration entre Jay-Z et le mythique label Def Jam, qui n'a pas encore confirmé de date de sortie. Le rappeur originaire de Brooklyn pourra alors débuter sa collaboration avec l'organisateur de concerts Live Nation (Madonna, U2), avec qui il a signé un contrat de 150 millions de dollars et lancera un nouveau label.

Le public de TV On The Radio en deux ans a pas mal changé : exit les jeunes skaters, bonjour les 25-30 ans qui bossent dans la com' (ce qu'on ne saurait en bonne conscience leur reprocher, nos propres jours de skating étant loin derrière nous). On suspectait fort le groupe d'avoir voulu se transformer en Radiohead avec son nouvel album en cherchant l'équilibre entre élitisme intello et chansons à stades et à ce niveau là, ça s'annonce plutôt bien parti pour eux. Du coup, même si on avait une relative confiance en la capacité du groupe de transformer en live les morceaux les plus plan-plan de Dear Science en quelque chose de mieux, on se dit que le public ne va pas vraiment les aider à mettre l'ambiance...

Peu importe : dès que retentissent les premières notes de "Love Dog", la chanson Tricky-esque et un peu molle du disque devient magnifique, pleine de soul et nous on se trouve à portée de sueur de Tunde Adebimpe. Ca se confirmera encore avec "Stork & Owl" qui sans ses pénibles pizzicatos synthétiques piqués à The Cure sonne ce soir là comme la suite logique de "Province". Live, les morceaux retrouvent l'imprécision de Return To Cookie Mountain : les voix se mêlent, se noient sous les instruments dans un brouillard magnifique entrenu par David Sitek qui passe plus de temps à triturer ses pédales, secouer son carillon (le même que celui de la porte de ma grand mère) et autres joujous qu'à gratter les cordes de sa guitare.

Tunde a un vrai charisme en tant que frontman mais à vrai dire on est plus passionné par Kyp Malone qui, visiblement défoncé, incarne vraiment tout ce qu'on aime dans le groupe : il a le regard dans le vague, il sourit bêtement puis il regarde un peu sa guitare pour vérifier où sont ses doigts et il sort trois notes magnifiques, chante peu mais bien avec une voix sortie de nulle part puis saute partout en produisant un mur de bruit qui noie tout. Pourtant, il a des lunettes et une barbe d'instituteur et une tête de koala qui donne envie de lui pincer les joues. Les autres, on ne les voit pas vraiment dans toute la fumée mais on se contente de les sentir.

Le concert est très bon, donc, si on excepte la chanson "Shout Me Out" que toute la bonne volonté du monde rend encore pire, mais il n'est pas dingue non plus : une heure trente de chansons, presque toutes des singles et pas un brin de folie. Tout le monde est reparti convaincu et heureux mais à vrai dire pour un groupe de cette trempe c'était le service minimum. On est sans doute très exigeant avec eux mais on attend un peu plus pour le Bataclan en décembre.

Le bonheur des uns peut-il entraîner le malheur des autres ? Doit-on voir un lien de cause à effet entre le fait que Pete Doherty ait posté une nouvelle vidéo en début d'aprèm via sa chaîne Youtube et la séparation des Dirty Pretty Things annoncée quelques heures après seulement ?

A la veille du concert que Doherty va donner à Londres au Hackney Empire, salle dans laquelle les Libertines s'étaient "reformés" l'année dernière, le musicien a posté une nouvelle vidéo via sa chaîne Youtube. "Gracewasteland/s'", un titre non publié à ce jour interprété à la guitare et à l'harmonica, est en écoute depuis aujourd'hui. Doherty continue parallèlement sa tournée en solo, à Londres et à Manchester, ces deux dernières dates.

En ce qui concerne le futur des Libertines, le concert d'avril 2007 (au Hackney Empire) avait relancé les rumeurs de reformations mais depuis, plus grand chose, jusqu'à un soir de mi-septembre 2008. Annoncé le jour même, Pete Doherty avait donné un concert dans un pub londonien accompagné de son comparse Carl Barat, dont la présence avait été tenue secrète. Malgré ces nouvelles retrouvailles, l'entourage des frères ennemis a exclu une reformation ou un retour en studio des Libs et a plutôt évoqué un éventuel nouvel album des Babyshambles (groupe de Doherty). Mais voilà qu'aujourd'hui, c'est le groupe de Carl Barat, les Dirty Pretty Thing qui annonce sa séparation après 3 ans d'activité et 2 albums (Waterloo To Anywhere et Romance At Short Notice ). Pour mettre court (encore une fois) aux rumeurs concernant les Libertines, Barat a tenu à insister que chacun des membres des DPT ferait cavalier seul pour se consacrer à de nouveaux projets musicaux et non aux Libs. L'annonce de la séparation intervient alors que le groupe est en pleine tournée en Grande-Bretagne, mais les DTP maintiendront toutes leurs dates anglaises jusqu'au 18 octobre et la tournée en Irlande.

Depuis environ 5 ans, après la lente infiltration de la disco (novö ou néo, sous sa forme cosmic, italo ou balearic) et la montée en force de l'edit, la techno semble se chercher un nouvel espace temps. Musique d'anticipation par excellence, éternellement tournée vers l'avenir, la techno abandonne progressivement ses oripeaux futuristes et urbains pour les rouages visibles des vieilles machines, les rayons laser surannés et la poésie d'une certaine musique électronique expérimentale des années 70, de Brian Eno à Kraftwerk, en passant par l'école krautrock et kosmishe allemande et même parfois, le rock progressif et le psychédélisme.
 

De fait, de Lindstrom à Skatebard, des productions du label belge Eskimo à celle de DC Recordings, en passant par les œuvres de producteurs comme Popnoname, Pantha du Prince, Radio Slave, Isolée, Nathan Fake et James Holden ou encore Fairmont, jamais la techno n'a sonné aussi retro-moderniste (comme on pouvait dire "moderne" dans les années 60 et 70). Ni vraiment disco, ni vraiment krautrock, ni rock qui danse, ni réellement electro pop, ni tout à fait techno non plus, mais un peu tout ça à la fois, la musique reine des dancefloor explore son passé en effectuant d'incessants allers et retours, nous donnant l'impression qu'elle a véritablement inventé une machine à groover dans le temps. C'est particulièrement évident à l'écoute de l'excellente compilation SuperSoul Recordings présentée par DFA (voir notre chronique) ou de Surrounded By Wheater, le nouvel album de Jens-Uwe Beyer, alias Popnoname (voir notre chronique également). Le label berlinois, drivé par Xaver Naudascher, bien connu pour ses habillages d'évènements culturels et même publicitaires, s'inscrit en effet totalement dans cette démarche et produit certainement les meilleurs tracks electro du moment, tous genres (et sous-genres) confondus. Quand à l'allemand Popnoname, il nous offre un album confondant de pureté, qui doit autant à la pop avant-gardiste de Robert Wyatt qu'au expériences vernaculaires de Brian Eno.

On ne peut que se féliciter de cette évolution. Le genre en effet, n'est plus tout jeune, et les quadras aux manettes trouvent d'autant plus de plaisir à partager avec les nouveaux arrivants. Au final, après une vague d'abstraction minimale sans précédent, il est plutôt positif de voir la techno reprendre du poids, retourner aux machines et unir ses efforts en s'inscrivant ainsi, humblement, dans le cadre des musiques populaires.

Quelques pistes :

Cosmic Balearic Beats vol.1 (Eskimo/La Baleine)
Toby Tobias - Space Shuffle (Rekids/Modulor)
Skatebard - Cosmos (Digitalo/MOdulor)
Popnoname - Surrounded By Weather (Italic/La Baleine)
Hatchback - Color of The Sun (Lo Recordings/La Baleine)
Force of Nature - III (Mule/La Baleine)

Pour le clip de "Fresh Born", Deerhoof a encore une fois tout bon : qui a besoin d'un scénario quand il a un groupe japonais qui chante "Bunny Jump", un gorille en peluche qui joue de la batterie et des pieds ? Satomi Matsuzaki babille de façon incompréhensible, ce qui est sans doute approprié au vu du titre mais qui est aussi de toute façon ce qu'elle fait une chanson sur deux. Greg Saunier tape sur le dessus de sa grosse caisse parce qu'avec un kit aussi minimal il est bien obligé de trouver de nouveaux endroits sur lesquels taper et il s'avère meilleur que le gorille (les gorilles sont pourtant d'excellents batteurs). John Dieterich et Ed Rodriguez se font moins remarquer, peut-être parce qu'on ne sait pas vraiment lequel est lequel.

Pour rappel, Deerhoof avait d'abord proposé ce premier single pour son futur album Offend Maggie sous la forme d'une partition et invité les internautes à l'enregistrer avant d'entendre leur version à eux. Je l'avoue tout de suite, je n'ai pas écoutées toutes les versions mises en ligne : c'est vraiment épuisant, j'ai laissé tomber il y a quelques semaines en ayant acquis l'intime conviction que personne ne pouvait prendre Deerhoof sur son propre terrain. C'en est même amusant de constater qu'avec son instrumentation rock classique Deerhoof reste bien plus original que la plupart de ceux qui ont tenté une approche post-bit, zouk(?) ou dieu sait quoi. On se remettrait resque à croire au rock.