Archives > Novembre 2008

Non seulement Pete Doherty est venu à la Maroquinerie vendredi soir mais en plus il a livré une prestation réussie. Comme on vous le dit

Après un cover de Love (alone again or) un peu maladroit, Doherty a alterné nouvelles compos ( East of Eden) et classiques des Babyshambles ( Down in Albion) ou des Libertines (What A Waster , Don't look back into the sun...).
Plutôt que de les dérouler sur le mode de la balade apaisée, Doherty s'est amusé à casser les rythmes, maltraitant à l'occasion sa guitare pour emmener des morceaux ordinairement efficaces vers des sommets de fragilité.

Mais inutile de gloser : ce qui frappe c'est la classe naturelle d'un type qui aurait bien pu reprendre "Mr Tambourine man" a capella sans qu'on songe une seconde à se foutre de sa gueule.
Doherty n'est pas un grand guitariste mais joue mal comme personne, sa voix n'est pas géniale et pourtant elle touche juste, ashmatique quand elle souffle des couplets, à eux doigts de dérailler complètement quand elle braille des refrains.
Et puis il suffit de le voir allumer une clope et marcher sur scène pour comprendre qu'on a bien fait de ne pas tenter la carrière de popstar : Attitude de sale gosse attachant propre à tous les popeux nord-britanniques qui ont réussi, style à la "je m'en fous", l'allure ne se cultive pas et on saisit mieux à le voir d'où vient le culte que certains lui vouent.

Plus le concert avance, plus Doherty se détend et assure. Le concert est agréablement surréaliste. Deux danseuses moulées dans l'Union Jack ( euh non... en fait juste vêtues d'une veste aux couleurs du drapeau anglais) se lancent dans une chorégraphie improbable sous l'oeil hagard de Wollfman ( au fait qui a l'adresse du dealer de ce type ?) venu accompagner (= il était là quoi) Pete sur "Fuck forever". Ensemble ils chanteront aussi le terrible " You used to be my friends". Pete est sympa il reprend même certains morceaux qu'on lui réclame. Les groupies sont ravies, on lui jette des dessins, des cartes 12/25 ?, des adresses...

On finit par un cover. "There she goes" des La's. Putain ce type peut tout se permettre...

Ca y est, la saison où l'on parle de chansons de noël sur Playlist est arrivée (enfin, surtout la saison où JE parle : je dois l'avouer, il n'y a vraiment que moi que ça intéresse, j'en ai bien peur). Or cette saison, c'est aussi celle du solstice d'hiver pour les païens, celle de la fête des amoureux pour les japonais et surtout, celle d'Hannoukka pour le peuple élu. Cette année,donc, nous n'allons pas oublier de célébrer la fête des lumières qui est d'ailleurs autrement plus cool que le noël chrétien puisqu'au lieu de célébrer une bête naissance dans une étable qui n'a à vrai dire rien de bien palpitant, Hannoukka c'est l'occasion de se rappeler d'une lampe à huile qui a tenu huit jours et surtout une bataille sanglante avec des éléphants de guerre comme dans Le Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roi.

C'est dans cet esprit respectueux d'une fête très cool qu'Eran Bahon Cohen, frère de Sasha déjà responsable de l'hymne du Kazakhstan dans Borat, des beats d'Ali Get du groupe d'électro/hip-hop feuj Zohar ont enregistré l'album Songs In The Key Of Hannukah dont est extrait cette "Dreidel" dont le version originale ressemble à peu près à ça. Je ne suis pas certain que ce soit du bon hip hop (mis à part pour le rap yiddish du guest Y Love) et je ne saurais juger si c'est de la bonne musique juive mais, euh... c'est rigolo, non ?

A la base vous avez cette vidéo d'une fille charmante qui fait joujou avec un Tenori On. On vous l'envoie sur Facebook et vous y jetez un oeil distrait. Puis vous êtes agréablement surpris par la musique qui prend forme et la jolie fille qui d'un seul coup se révèle capable de chanter une chanson vraiment pas mauvaise qu'elle semble avoir composée elle même. Là, si vous êtes 90% des gens, vous vous dites "pas mal", vous faites peut-être suivre la vidéo. Si vous êtes des 10% restant, vous faites un petit peu plus de recherche sur celle qui se fait appeler "Little Boots"et vous découvrez plusieurs vidéos d'elle sur Youtube et une page Myspace pleine de chansons terminées et bien produites et là, la magie disparait. Ce n'est pas que c'est mauvais, c'est juste qu'on se retrouve avec une jeune fille qui s'est engouffrée dans la vague revival italo-disco comme tant d'autres.

Le vieil adage se vérifie une fois de plus : toujours se méfier des musiciens qui tentent de se faire connaitre sur Youtube, surtout des jolies filles. Au risque de paraître légèrement vieux jeu, si elles tiennent à se faire connaitre pour leur musique elles n'ont qu'à enfiler une burka, ou juste se créer un Myspace et pas une chaine Youtube. Youtube, c'est juste bon pour les types comme Parry Gripp qui mettent en chanson les plus remarquables des vidéos du site, celles pour le partage desquelles internet a véritablement été créé :

... D'avoir déclaré que les Beatles étaient "plus populaires que Jésus". Quarante-deux ans après, Benoit XVI s'est dit "bon, allez, ça suffit maintenant, son âme a certainnement suffisament souffert dans le purgatoire, je vais lui donner un coup de pouce et me faire un coup de pub".

En vérité, ça ne s'est pas exactement passé comme ça parce qu'il ne faudrait pas non plus donner trop d'importance aux Beatles : c'est simplement le bulletin du fan club officiel du vatican l'Observatore Romano qui a pris un peu de son temps dans une colonne normalement consacrée aux allées et venues du pape pour expliquer que la déclaration de Lennon n'était qu'une "phrase qui avait alors provoqué une grande indignation Elvis et du rock'n'roll."

Je sais que je ne suis probablement représentatif d'à peu près rien mais quand je regarde autour de moi, je ne vois toujours que des gens pour qui les Beatles sont plus importants que Jésus. Ca reste un peu bizarre de pardonner un mort pour une vérité qu'il n'a jamais renié. Ca parait aussi bizarre d'oublier que dans la même interview, il avait déclaré que le christianisme allait disparaitre et que c'était tant mieux, qu'il n'a jamais été catholique, qu'il a chanté "I don't believe in Jesus"...

Contacté lors d'une séance de spiritisme, Lennon aurait refusé de répondre à la question "Pardonnez-vous à l'Eglise catholique pour l'inquisition, son atittude pendant la Shoah et sa contribution à la propagation du sida en Afrique ?".

Dans la (longue) liste des personnes qui ont influencé Lily, il y a Debbie Harry (chanteuse de Blondie), femme de tête, sexy et provocante. Un modèle qu'elle érige en héroïne, et avec qui elle a eu l'occasion de chanter "Heart Of Glass" à New York... Cependant, toutes les filles du rock et de la pop n'ont pas eu le même traitement de faveur que la grande Debbie.

La preuve, elle pense que Madonna est limite ringarde, que Katy Perry "bénéficie d'une bonne production" (comprendre : elle est naze), et elle a souvent tapé sur des icônes adulées Outre-Manche. Lily Allen n'a jamais eu ce souci de plaire à qui que ce soit : elle dit ce qu'elle pense, point.

Que ceux qui trépignaient à l'attente du petit frère de l'indispensable Myths Of The Near Future se rassurent : les Klaxons l'ont annoncé, leur nouveau bébé sera prêt avant Noël, avec une sortie prévue pour début 2009.

Pete Doherty, enfant terrible de la scène pop-rock britannique, sera de passage à Paris cette semaine pour un concert exceptionnel. Vendredi 28 novembre, la petite salle de la Maroquinerie accueillera le concert événement de ce mois. Un concert qui intervient alors que l'on parle deuis peu d'un éventuel album solo.

Disons le clairement : cette vidéo n'est postée ici que parce qu'Empire Of The Sun a de bonnes chances de cartonner et qu'on a trainé à en parler ici. Leur vidéo est kitsch juste comme il faut, ils sonnent comme une version à peine actualisée de la bande son d'un film de John Hugues des années 1980 et ils sont déjà un peu connus puisque l'un joue dans Pnau et l'autre est rien moins que Luke Steele de The Sleepy Jackson. Ils ont un album, sorti uniquement en Australie pour l'instant, mais le buzz va les faire venir au reste du monde très vite, parions le.

Empire Of The Sun, donc, c'est MGMT en encore moins bien. Ils pourraient devenir aussi omniprésents et insupportables que les New Yorkais et, pire ecore, produire un show live à peu près décent qui ne donnera pas la consolation à leur détracteurs que l'immanquable désenchentement éprouvé par les fans de MGMT qui assistent à un de leurs concert. Prenons donc tous les devants et détestons les dès maintenant. L'Empire ne passera pas par moi.

Chinese Democracy est enfin dans les bacs des disquaires et au rythme où allaient les choses ces derniers temps, on commençait à douter qu'il reste encore des disquaires et des bacs pour l'album le plus cher de l'histoire. Même une fois que la date de sortie a commencé à sembler définitivement réellement fixée pour de vrai, j'avoue que j'avais encore un pêu peur que l'accélérateur de particule géant du CERN fasse disparaître l'univers que je partage avec vous et Axl Rose. C'était oublier que la particularité de Chinese Democracy comparée à disons Smile, Crystal Ball, Extraordinary Machine ou Lifehouse c'est que le projet n'a jamais été victime de circonstances extérieures, juste du perfectionnisme d'Axl Rose, et qu'il n'a jamais été abandonné. Le travail sur l'album a vraiment duré quinze ans sans qu'à aucun moment il ne soit question de simplement mettre les bandes dans un coffre et de rentrer chez soi.

Même quand en 2004 Geffen annonçait à Rose que les robinets étaient coupés, il a trouvé d'autres financiers pour continuer le travail et si l'industrie n'était pas en si mauvais état, tous les acteurs rivaux qui servaient de banque à Axl Rose n'auraient pas été rachetés par Universal, Rose n'aurait pas été dans une telle position de faiblesse et il aurait sans doute volontiers continué le travail pour toujours (c'est en tout cas la théorie très documentée d'Idolator). Aujourd'hui, ça y est, Chinese Democracy est officiellement terminé, les chroniques sont publiées, les Américains qui le voulaient ont eu vingt quatre heures pour commander un Dr Pepper offert pour l'occasion et le parti communiste chinois est officiellement outré que l'Ouest utilise les Guns N'Roses pour sa propagande diffamatoire contre le merveilleux régime en place.

On peut toujours attendre The Detox, un nouvel album de My Bloody Valentine ou même un nouveau Neutral Milk Hotel. Ils seront forcément mieux que le médiocre Chinese Democracy, mais l'attente, fructueuse ou pas, est beaucoup moins rigolote. Chinese Democracy, ça aura surtout été quinze ans de rigolade, un véritale bêtisier du rock dans tous ses excès. Je sais pas vous mais moi il va me manquer.

Il y a presque quatorze ans, le 14 février 1995, était retrouvée une voiture, une Vauxhall Cavalier plus précisément, abandonnée près du pont de Severn Bridge près de Bristol. Le véhicule appartenait à un certain Richey James Edwards, un jeune homme frêle de 27 ans qui aimait se pointer en public les bras sanguinolents de scarifications. Edwards était le guitariste et parolier d'un groupe gallois devenu presque culte au début des 90's : les Manic Street Preachers.

C'est le nouveau coup de cœur du label Warp. DJ Mujava et son "Township Funk" fait trembler la sphère électronique. Qui eut cru qu'un jour l'Afrique du Sud s'inscrirait aussi brutalement sur la carte de l'électro actuelle ? Peut-être ceux qui en leur temps crurent également aux dérives syncopées pour Amiga du ragga-dancehall jamaïcain des années 80.

Avec son titre spasmodique, DJ Mujava, alias Elvis Maswanganyi, lance donc une petite révolution, tout en renouant avec un vieux mythe de la musique populaire, celui qui dit que les rythmes qui dominent le dancefloor viennent toujours du ghetto. Warp ne s'y est pas trompé, eux qui signaient déjà le hip hop scandé d'Anti pop Consortium, les délires progressifs de Flying Lotus et les hit pour consoles préhistoriques d'Harmonic 313. Reste que Mujava semble bel et bien avoir le vent en poupe puisqu'il vient de créer son propre label, House Therapy Productions, avec le producteur gospel Cry. Les particularismes de "Township Funk", son sens du décalage, son ascétisme et sa sécheresse, le placent en tout cas bien loin des rythmes ronronnant actuels. Plus proche de l'electronica des 90's que du minimalisme agonisant qui sévit encore dans les clubs européens, le titre a toutes les chances de devenir un classique.

"Township Funk" l'original :

et sa version dubstep :

Qu'on se le dise, je ne vais jamais sur Deezer, ou presque. J'en ai encore fait l'expérience aujourd'hui en composant cette playlist dédiée à vous mes lecteurs (et les autres de passage), cet outil n'est pas pratique du tout. Changement de page quand on tape "enter", noms de groupes mal orthographiés (allez chercher "Chk Chk Chk" ou " !!! " par exemple), etc. Pourtant, je l'avais déjà dit il y a un an, c'est une alternative agréable au P2P (il y en a d'autres évidemment) et un moyen d'échanger vos coups de cœur musicaux avec ceux que vous aimez et qui sont loin. Ce blabla pour dire que je me suis amusé à recréer ici un mix qui ressemble à ce que je joue (rarement et jamais seul, trop mauvais DJ) en soirée, ou ce que je rêverais de jouer (pour certains titres que je n'ai pas en vinyl). Un constat consternant cependant : pas beaucoup de titres de 2008. En partie la faute à Deezer, en partie la faute à l'âge je crois. Voilà, c'est pour vous, ça commence volcanique, ça continue funky, puis hypnotique et enfin mélancolique. On est en hiver non ? Enjoy !

En tant que nouveau préposé aux classements et bêtisiers insolites, je ne pouvais pas passer sous silence ce top 10 établi par le site chartattack.com et qui s'impose d'emblée comme l'un des plus ridicules, pervers (!) et singuliers qu'il m'ait été donné de lire. Le site présente son affaire ainsi : "la relation entre les musiciens et la nourriture correspond souvent à la relation qu'entretiennent les musiciens et leurs fans. Les fans et la bouffe sont tous les deux essentiels à la survie des groupes. Les deux sentent bizarres et font office de mal nécessaire." Ne me demandez pas ce que cela veut dire, ni qui a écrit ce truc complètement insensé, toujours est-il que le classement existe et qu'il ne peut pas être totalement mauvais puisque la chanson qui arrive en tête est "Meat Is Murder" des Smiths. Paradoxalement, la chanson qui illustre le mieux le rapport de la musique à la viande est donc une chanson anti-viande. Mais on est pas à un paradoxe près à ce niveau de folie. Issue de l'album éponyme du groupe de Morrissey et Marr, "Meat Is Murder" avait d'ailleurs été élue, il y a un an ou deux, "chanson ayant entraîné le plus de conversion au végétarisme de tous les temps". Elle avait été intégrée au set du Moz sur la tournée 2004, donnant lieu à un pantomime amusant où le chanteur couché sur le sol en position foetale se faisait découper à la guitare par Boz Boorer.

Parmi les autres classés, on notera la bonne place du "Pork and Beans" de Weezer, dont on a déjà parlé, de Tom Waits avec l'un de ses titres les plus fantastiques et surtout on saluera la diversité musicale de ce palmarès qui entre Cibo Matto, MF Doom, Guided by Voices et Fear fait le grand écart entre les genres.

1. The Smiths - Meat is Murder

2. Fear - Beef Bologna

3. Clara Peller - Where's the Beef ?

4. Tom Waits - Eggs and sausage

5. Jimmy Buffett - Cheeseburger in Paradise

6. Weezer - Pork and Beans

7. Cibo Matto - Know your chicken

8. MF Doom - Beef Rap

9. Ween - Pollo Asado

10.Guided by Voices - Sing for your meat

Il y a des enfants qui ont de la chance ! C'est le cas d'Antoine Harispuru, alias Golden Bug, dont la mère avait en effet un magasin de jouets nommé La Maison du Robot dans les années 80 et qui fut l'une des premières à importer ces jouets du Japon. Aujourd'hui producteur et musicien, le Français émigré à Barcelone est également créateur de jouets conceptuels. Son dernier projet, hormis Hot Robot, un excellent album electro funk signé chez les Allemands de Gomma, est un robot design inspiré des tulipes en chrome de Jeff Koons, nommé Victor en hommage à celui qu'il possédait - et qui l'a pratiquement élevé, selon la légende - étant enfant.

Cette obsession pour les machines animées, et une découverte tardive mais enthousiaste, de l'electro grâce à ses frères aînés (le bonhomme a 28 ans), firent de Golden Bug un des premiers "enfant robot". Ce passif et un amour, pour l'aspect le plus groovy des servomécanismes et du métal en mouvement, le firent également accoucher de nombreuses vidéos, dont beaucoup sont disponibles sur Youtube. Parmi celles-ci, on trouve "Disco Sensation" et "Bisco", deux exemples de ce que propose ce frenchy bot sur son épatant premier album. Check it !

Si le Scarface de Brian de Palma est sans aucun doute le personnage qui fascine le plus les rappeurs de part le monde, avec Le Parrain, la scène française cultive son particularisme avec un autre symbole de l'ascencion sociale par les armes, lui bien réel,Jacques Mesrine "l'homme aux mille visages".

D'IAM à Monsieur R., en passant par les X-Men, Ideal J ou la Fonky Family, on ne compte plus ceux qui ont évoqué la figure Mesrine dans leurs textes. Tous fascinés ou intrigués par la trajectoire du bonhomme. Gangster à l'ancienne, looké, amateur de champagne, respectueux d'un certain code de l'honneur et mort quasiment l'arme à la main sous les balles de la police. Mais aussi par ses combats, notamment contre les quartiers de hautes sécurité.

Lui-même imprégné par la culture Hip Hop, le réalisateur Jean-François Richet était forcément tenté de mettre à profit ce culte posthume pour accompagner la sortie de son film en deux parties, Mesrine : L'Instinct de mort et Mesrine : L'Ennemi public n°1, d'une bande originale inspirée 100% rap français. Comme pour Ma 6-T Va Crack-er, il a donc fait appel aux producteurs de White & Spirit, et à un casting de luxe, avec notamment des poids lourds comme Kery James, Oxmo Puccino, Akhenaton, Rohff, Rim-K et Lino. Mais aussi le MC qui monte, Seth Gueko, auto-proclamé "fils de Jacques Mesrine" et donc le plus à même de nous raconter en interview vidéo pourquoi l'ex-ennemi public numéro 1 est une figure incontournable de l'univers rap hexagonal.

Bomb The Bass, le projet de Tim Simenon n'a jamais mieux porté son nom qu'en 2008 ! Future Chaos, dernier album et retour explosif d'un pionnier de l'acid house britannique, est une bombe ! De celle dont les déflagrations se font sentir bien longtemps après la détonation. Même si elles prennent leur temps pour se disperser alentour, soyez sûr en tout cas qu'elle aura logé un minuscule shrapnel dans votre tête, qui vous incitera à revenir vers ce diable d'album.

Il faut dire que l'Anglais n'est pas le seul artificier sur l'affaire. Pour Future Chaos, il est même au coude à coude avec une bande de damnés de la pop parmi lesquels Jon Spencer (de The Jon Spencer Blues Explosion), Mark Lanegan (Screaming Trees, Queens of The Stone Age), David Best (Fujiya and Miyagi) et Paul Conboy (de Corker/Conboy). Autant dire une fine équipe de paroliers qui vient habiller de manière pertinente les mélodies downtempo pleines de bleepS et les envolées spatiales électroniques de Simeon. Avec cet album et ce retour inattendu, Tim Simeon et son gang des postiches réussissent le parfait braquage à l'anglaise. La preuve en vidéo :

1. Aretha Franklin

2. Ray Charles

3. Elvis Presley

4. Sam Cooke

5. John Lennon

6. Marvin Gaye

7. Bob Dylan

8. Otis Redding

9. Stevie Wonder

10. James Brown

Faut-il y voir un effet Obama ou une démonstration de l'axiome selon lequel les noirs savent chanter (sauter?) ? La délégation noire est très bien fournie dans les premiers rangs (MJ devance Prince de quelques places). Bowie pointe à la 23ème place. Bono à la 32ème. Thom Yorke à la 66ème. On note la surprenante 64ème place d'Axl Rose (ils ont dû oublier quelques chiffres devant le 6), et la 100ème et dernière place à Mary J. Blige. Pour le reste, et comme d'habitude, on appréciera la valeur de ce classement, très américain et relativement conservateur. La même question lancée par le NME donnerait immanquablement un résultat très différent : Liam Gallagher en pôle et Chris Martin en dauphin ou quelque chose dans le genre. Suite des bêtisiers de ce genre dans quelques semaines avec les numéros spéciaux de fin d'année.

Alors que les fans étaient tout à leur joie d'assister aux concerts anniversaires des vingt ans de The Smashing Pumpkins (ça compte vraiment, 20 ans quand on en en a passé sept dans la tombe ?) ils ont été plus que déçus d'assister à des sets pauvres en vieux tubes et riches en jams prog/métalleux de vingt minutes. A New York la semaine dernière, la foule était assez hostile après un premier concert qui s'est plutôt mal passé. Billy Corgan a été obligé d'interrompre celui du deuxième soir pour prêter son micro à un fan et ça a donné ça :

Pour ceux qui auraient du mal avec l'anglais, le fan dit que le show de la veille puait. Billy le laisse d'abord repartir et on a l'impression qu'il va se montrer respectueux de l'opinion d'un fan... Puis il retourne vers le micro et lance au pauvre spectateur "Au fait, j'ai beaucoup aimé la chanson que tu as écrite. Comment s'appelait-elle déjà ? "Sors ta bite de mon cul et met la dans ma bouche ?". La foule est partagée entre rires/hourra et sifflets. Non seulement les Smashing Pumpkins ont ressucité les pires excès musicaux des seventies, ils adoptent l'attitude de rock star qui va avec. Corgan n'a-t-il jamais vu Pink Floyd The Wall ? Même pas Spinal Tap ?

A en juger par l'accoutrement qu'il a adopté à Toronto quelques jours après, soit il pense faire une blague à la Andy Kauffman (on peut toujours rêver) soit il n'a réellement plus aucun recul sur lui-même. Tu n'es pas Kevin Barnes, Billy, et ton groupe n'est pas Of Montreal. N'est-il pas temps de renvoyer les Smashing Pumpkins dans la tombe qui est leur place ?

Graduation était très bon, on est d'accord, mais Kanye West se reposait un peu sur ses acquis avec cet album. Avec 808's & Heartbreak, il fait une fois de plus ce qu'il pouvait faire de mieux : il prend un tournant un peu dangereux qui va forcément diviser. Bien sûr Kanye reste fidèle à lui même et ce qu'on a entendu du prochain album pour l'instant va en même temps dans deux directions : c'est plus "commercial" et plus "expérimental". Pour vous, sonner comme T-Pain et Thom Yorke en même temps c'est la pire ou la meilleure idée du monde ?

"Love Lockdown" est arrivé numéro 1 des charts mais dans la position de Kanye après Graduation, il aurait fallut qu'il sorte une reprise rotée de Baby Got Back pour se planter commercialement. Par contre, Heartless risque bien de lui aliéner une bonne partie de ceux qui le trouvaient si cool et qui n'entendraient pas le beat à base de flûte de pan du futur derrière tout l'autotune. Heureusement que Hype Williams est là pour réaliser un cliprotoscopé particulièrement classe qui devrait mettre tout le monde d'accord.

Un retour sur le devant de la scène qui engendre bien des débats... Mais, que l'on soit pour ou contre, il faudra se faire au come-back du groupe rock culte des années 90. Après la diffusion gratuite des deux inédits "Le Temps Des Cerises" et "Gagnants/Perdants", voilà une nouvelle rumeur sur les Bordelais qui devrait encore faire du bruit. Elle provient du quotidien Sud Ouest, qui annonce le retour sur scène de Noir Déz' à l'occasion du festival Garden Nef Party d'Angoulême en juillet 2010. L'organisateur du festival Jean-Louis Ménanteau, interrogé par le journal, "ne confirme, ni n'infirme cette information.(...) Avec Noir Désir, nous sommes dans un rapport de confiance et de fidélité. Et il est hors de question, pour moi, de trahir cette amitié."

Une information à prendre avec des pincettes donc. Mais si à l'avenir cette date était confirmée, elle marquerait alors la fin de la période de liberté conditionnelle de Bertrand Cantat. Le temps pour les esprits de s'apaiser, d'ici là...

Belle affiche au festival des Inrocks, en ce 13 novembre : Get Well Soon, Yo Majesty et Franz Ferdinand jouent dans la même petite salle, La Cigale. Aucun rapport entre ces trois groupes, si ce n'est qu'ils sont indés, bien reçus par la critique en général...Et c'est tout. Vive l'eclectisme !

Le set de Get Well Soon, que j'ai consciencieusement "révisé" sur son MySpace avant de venir, s'annonce intéressant. Il a une jolie voix, ce méchu mélancolique de Konstantin Gropper. Mais la théâtralité ténébreuse du Teuton, qui s'échine à surligner chaque trémolo, chaque envolée lyrique, chaque soupir ému, est assez agaçante. Tout comme l'accompagnement à trompettes "mariachi style", répétitif et lourdingue à la longue : comme si Radiohead avait avalé un Calexico de travers, éructant une soupe grandiloquante... Quelques déchainements noisy n'y changeront rien : je m'ennuie ferme.

Léthargique, le public à dominante rock (venu majoritairement pour Franz Ferdinand) prend alors une énorme torgnole hip hop dans la figure. Une mandale qui a pour nom Yo Majesty. Les vociférantes Shunda K and Jwl. B cueillent la Cigale à froid, avant de conquérir la salle par la force, avec leur hymnes electro-crunk imparables. Quel bonheur ! Véritable ouragan verbal, Shunda K, coiffée d'une casquette touristique de Paris, rappe le plus vite possible, tandis que Jwl B, toutes tresses dehors, trémousse son corps agile et potelé, sous les coups de butoir des infrabasses infligées à nos mollets par le DJ David Alexander. Ca part dans tous les sens, hors de contrôle, brutal et sexy : "Kriptonite Pussy", "Club Action", "Blame it on a change", et le phénoménal "Fuck Da Shit"... Plus riot grrrl que jamais, la pétroleuse Jwl B achève sa danse electro-tribale par un joli strip à la Gossip. Paf, elle enlève le haut, le corps secoué de spasmes. Ce bombardement sans répit, épuisant, tétanisant, s'achève par la victoire par KO des deux meilleures MC du moment.

Franz Ferdinand n'aura pas à se donner la peine de séduire la salle, hystériquement acquise à sa cause depuis l'achat du billet. La vague orange, fluide et efficace, emporte tout sur son passage. Les chansons du deuxième album (faiblardes "Walk Away", "Do you Want To") n'atteignent pas les sommets du premier (géniales "Matinee", "Take me out", "40'"), mais pas grave, les Ecossais ont fière allure. D'ailleurs, everybody is pogoting, même le parquet. Oui, le sol de La Cigale, mobile, sans doute imaginé par un architecte amateur de trampoline, bouge aussi son boule. Et vous pouvez rester immobile dans votre coin, à faire genre "ouais Franz Ferdinand c'est surfait je reste impassible pour bien montrer mon dédain snob à ces cons d'auditeurs de Ouï FM", rien n'y fait : si une bande de djeunes déchaînés saute sur place dans la fosse, même loin...Et bien vous aussi. Vous pouvez même atterir sur la scène comme ça, trimballé par les soubresauts élastiques du sol, sans avoir bougé le petit doigt. Digne et suant, je choisis de pogoter volontairement.

Le France aime Franz Ferdinand... Très décontracté, Alex Kapranos - qui n'a pas oublié d'élaguer proprement sa contestable coupe au bol - se fait visiblement plaisir. Le mélange synthés 80's, guitares post-punk et choeurs 60's, charte esthétique du second LP, fonctionne a plein tubes. Une heure de concert, un rappel déchainé, un public ravi. C'était presque trop facile.

Ce même docteur Miller a pris une dizaine de cobayes pour vérifier les effets de la musique sur le système vasculaire. Et ça n'a pas loupé : quand le sujet écoute une chanson qu'il aime, le diamètre de ses veines augmente de 26%. Au contraire, lorsqu'il écoute un son stressant (une "chanson" d'Autechre par exemple ?), la veine se rabougrit de 6%. Chose étonnante, le rire fait moins dilater les vaisseaux qu'une bonne musique !

Conclusion : rien ne vaut une bonne cure musicale, puisque c'est bon pour la santé. Mamie Jeannine avec ses cures thermales à Bagnères-de-Luchon peut se rhabiller direct... Le remède du XXIe à l'infarctus est tout trouvé !

Depuis 2001, le festival Music-Allemand rassemble des concerts et des DJ Sets d'artistes issus de la scène musicale allemande (comme son nom l'indique). Organisée à l'origine dans les clubs de Paris (Rex, Pulp, Nouveau Casino, Triptyque), la manifestation a pris de l'ampleur depuis 2006 où elle s'est déroulée sur deux jours et sur deux villes, Nantes et Paris, avec la même programmation mêlant prestations "live" exigeantes et clubbing groovy.

L'édition 2008 se recentre exclusivement sur Paris, mais sa programmation s'articule autour d'artistes de Rhénanie du Nord et de Westphalie, car l'événement s'inscrit dans le cadre officiel de la saison culturelle France-Nordrhein-Westfalen. Avec des villes comme Cologne, Düsseldorf ou Essen, le bassin industriel est surtout l'un des berceaux historique de la musique d'avant garde depuis l'époque de Can ou de Kraftwerk. Plus récemment la Rhénanie est surtout devenue le centre de gravité de la musique électronique minimale avec le label Kompakt, par exemple.

Au programme cette année, un live exclusif du groupe culte Mouse On Mars, pionnier de la scène électronique allemande, la performance plastique et musicale de Schlammpeitziger, aux sélections rares du DJ et journaliste Hans Nieswandt, sans oublier les fines mélodies groovy de la productrice Ada (live), ou les blip-blips house détonants d'Antonelli (live), le rock punk de Mit et le folk de Werle & Stankowski. Enfin, l'indispensable le DJ Phil Stumpf, ambassadeur du son minimal allemand en France, mènera la danse jusqu'au bout de la nuit sur les visuels sur mesure et surprenants du collectif l'Olive Rouge. Pendant que l'organiste Charlie O et son Hammond C3 animera le Chill-out avec son vaste talent.

La veille du 15 novembre, l´ouverture officielle du festival aura lieu à l´Institut Goethe avec une lecture et débat musical animé par Hans Nieswandt, DJ, écrivain et journaliste, et Frank Apunkt Schneider, écrivain et spécialiste de la scène musicale indépendante allemande depuis les années '80. La soirée sera modéré par Phil Stumpf, DJ allemand vivant en France depuis de nombreuses années.

Music-allemand Vôtre

A la rédac ce matin, on a écouté Gagnants/Perdants. Dès les premiers accords, les plus jeunes se demandaient si c'était pas "du vieux Brel ou quoi , hein ?".
Bien sur, ils ont pris leur leçon de choses tu sais : "il y a une époque où on pouvait écouter un groupe de rock français pendant plus d'une semaine figure-toi, je sais ça te paraît dingue , allez retourne écouter les Plasticines.".
Et on a repris l'air pénétré et concentré de celui qui sait reconnaître une ballade d'outre-tombe d'une variétoche de pleureuse.
Pendant ce temps tu déroulais ton truc, tan tan, guitare sèche, frappée sèchement, cool.

Nous on n'veut pas être des gagnants
Mais on acceptera jamais d'être des perdants.

Ouais.. enfin ouais ouais, y a de ça. Un peu sérieux, un peu prosaïque, mais les temps sont durs, les gens sont mous, t'as raison, on n'est pas là pour rigoler.
Tu sais Bertrand, on espère tous le retour d'une chanson politique dont on n'aura pas honte, le truc que vous avez toujours maîtrisé mieux que personne. (Je dis "tous", on s'est compris, les plus de 30 ans de gauche qui écoutent du rock pour aller vite).
Aucun procédé, aucune pose, dégagez les suiveurs, pas de leçon à retenir, ou de fontaine où puiser, personne ne peut prétendre "re-faire" ça.

Dans l'inconscient du trentenaire de gauche orphelin (erm...) votre retour rime donc avec le come-back de la radicalité stylée, de la contestation classe. ( mais pas du pull camionneur quand même si tu permets).
Dernièrement on a eu pas mal de soucis : on a même essayé de nous convaincre d'aller écouter Bénabar et Renaud au Zenith avec François Bayrou et Villepin pour lutter contre les tests ADN ( et putain ne clonez aucun de ceux-là par pitié).
Je te passe la liste de ceux qui ont chanté pour Ségolène je crois pas que ça te plairait.

Ô la peur, ô le vide
Ô la victoire des avides

Comme tu dis. Bon on décolle quand, Bertrand ? Allez : Un riff qui claque sur l'ampli Vox un peu dégueu, et tu brailles à tue-tête avec l'énergie qu'on n'aura jamais plus. Non ? Tu veux pas la pousser dans les ronces ta ballade geignarde, laisse ça à Mano Solo, tu veux pas ouvrir la plaie, je te passe le sel ?

Ah ok c'est pour le deuxième morceau.

Retour de l'électricité, plein capot. C'est le Temps des Cerises ? Ah ouais. Bon pourquoi pas. T'as raison, les fondamentaux ça compte ( même Sarko il a osé Guy Moquet je te raconterai) , ressourçons-nous. Ca va prendre du temps, et du temps j'en ai Bertrand.
J'ai l'habitude d'être patient, je vote encore socialo, t'imagines.
"C'est quoi ton truc, un vieux Trust ?".

Putain Bertrand, revenez. Vraiment.

Sincèrement
EW

Il fallait hier se parer de plumes dans les cheveux, de son jean slim et avoir laisser pousser sa barbe pour être dans le ton de la 1ère soirée du festival des Inrocks 2008. Un Olympia complet depuis des semaines pour accueillir l'Amérique hippie et psychédélique de cette année. Mis à part les Français de Coming Soon (qu'on a bien ou mal fait de râter ?), les Inrocks avait fait honneur à trois des révélations musicales de cette année, trois révélations US, trois artistes auteurs de premiers albums (ou presque) et qui se jouent habilement de la temporalité en 2008, en revisitant les musiques folk et psychédliques.

C'est avec le titre "Sun Giant" qu'on les a découvert, c'est avec "Sun Giant" également que les Fleet Foxes ouvriront leur set étonnament plus électrique qu'à l'accoutumée, mais toujours haut-perché. Un titre a cappela, un choeur d'église... oui, on est bien au festival des Inrocks en train de voir les Fleet Foxes tenter d'abattre de leurs vocaux les murs de l'Olmypia. Le recueillement et la sérennité ont toujours eu la part belle dans leur compos, mais hier ce n'était pas sans compter une fougue et une électricité intelligemment associées à la délicatesse des choeurs. Des choeurs menés par un Robin Pecknold, qui montrait ses dents et dont le visage se contorsionnait pour chanter plus fort, plus haut, plus...des parties de guitares qui soutenaient cet ensemble sonore puissant qui a résonné au delà des murs, dessinant batisses médiévales et paysages terrestres. Des paroles reprises dans le public, des envies de monter des chorales, des applaudissements à n'en plus finir à la fin du set... C'est sans artifices et avec classe que les Fleet Foxes ont marqué cette soirée des Inrocks. Manquaient qu'un "Quiet Houses" et/ou "He doesn't Konw Why" et on se serait laissé pousser la barbe pour de bon.

La fin de soirée, quant à elle, a basculé dans le pyschédélisme avec les trop attendus MGMT. Auteurs du très beau Oracular Spectacular qui lui vaut le statut de groupe de l'année, MGMT devrait aussi se voir décerner d'ici peu celui de "mauvais performeurs live". Un concert comme à son habitude brouillon, loin de provoquer l'enthousiasme et la folie que l'on était en droit d'attendre de la part du groupe, des intermèdes instrumentaux (la prétention en plus d'être les leaders du psychédélisme en 2008), une puissance vocale proche de 0...on passe sur cette Amérique pysché et on lui préfère le charme authentique d'un Pecknold ou d'une Diane.

Merci à Thomas pour les photos

A lire et à écouter les textes et les musiques de Gagnants/perdants la 1ère chanson mise en circulation par Noir Désir depuis l'Affaire T., on se dit que rien n'a vraiment changé et c'est ce qui est après tout formidable dans cette histoire.

Mettez un groupe entre parenthèse pendant un paquet d'années, laissez reposer le leader en prison pour meurtre, faites courir les autres membres du groupe sur des projets solos pour les garder en bonne forme, portez à la Présidence un petit Nicolas qui fera aussi bien l'affaire que le J3M du passé, saupoudrez d'un brin de politique sécuritaire, de crise financière, mélangez avec des expulsions et de la téléréalité, et vous obtenez un bon titre de gauche comme aucun des héritiers de Noir Désir n'avait su le mettre en boîte pendant leur absence (et Bashung c'est du rosbeef?). L'éternel retour. Pas de c'était mieux avant, sauf si vous considérez que ce qui était bien hier ne peut plus l'être aujourd'hui ou devrait sonner différemment pour rester égal....à lui-même. Enfin bref.

Tous ces beaux jeux inventés
Pour passer devant les premiers
Pour que chacun soit écrasé
S'il refuse encore de plier
Les dégâts, les excès
Ils vont vous les faire payer
Les cendres qui resteront
C'est pas eux qui les ramasseront
Mais les esclaves et les cons
Qui n'auront pas pas su dire non

Urgence de la composition

"Gagnants Perdants" démarre comme une chute de studio de Des Visages Des Figures, l'album de 2001, sur un petit gimmick acoustique. Cantat se met à chanter rapidement et ramène sa fraise de Zorro de l'(ultra)gauche, égratignant pêle-mêle la téléréalité dans un premier couplet en quasi spoken word (sing) tout à fait basique (rimes en "er", rimes en "on", con/non), les politiques, les explusions, les financiers.

Pris comme ça, cela ressemble à un gloubiboulga bien pensant mais Cantat a toujours su exprimer de manière assez efficace ses dégoûts du moment. On tape à vue et dans tous les sens. Ce n'est pas de la philosophie. Ce n'est pas de la politique. C'est du rock. Le morceau s'emballe par la suite, servi par une belle progression des guitares.

Le rythme est bon, presque martial et dit l'urgence de la composition, telle qu'exposée sur le site du groupe. Les textes ont déjà été plus soignés. Cantat semble renoncer à la poésie noire qui avait fait les belles premières heures du groupe pour une veine plus déclamatoire, plus sèche, directe, finalement plus proche de ce qu'était Diabologum que ce qu'était le Noir Désir des origines. D'aucuns trouveront cela un peu mou musicalement. Ce sont ceux (comme moi) qui considèrent que le groupe a connu son heure de gloire avec Tostaky et décline depuis à vouloir être trop sérieux.

Les Noir Désir en ont marre... comme vous. Les Noir Désir sont du côté du peuple... comme vous. Ils étaient tapis dans l'ombre et attendaient sagement de rechausser les guitares. Et voilà. Ils ont de gros sabots mais ils sont en bois flotté : suffisamment costauds pour faire du dégât et mettre le feu à la chanson française. Si tout se mélange dans leur tête, c'est tant mieux car, comme dit Ségolène Royal, "tout est dans tout", "dans l'espace (sarkozyste), personne ne nous entend crier." Ce qui est bien avec ce retour, c'est qu'il fait, ici comme ailleurs, du bruit pour rien, du petit bruit pour rien du tout.

Il y a la chair à canon
Il y a la chair à spéculation
Il y a la chair à publicité
Y a tout ce que vous aimez
Vous et moi on le sait
Le spectacle est terminé
Pourtant c'était presque idéal
C'était loin du féodal
Oh maint'nant c'est foutu
Ça fait joli dans ton...
Fort intérieur c'est gênant
De rejoindre comme ça la cohorte des perdants

Ecoutez "Gagnants/Perdants"

Il était l'un des batteurs les plus connus et les plus appréciés au monde : Mitch Mitchell, l'ancien batteur du Jimi Hendrix Experience a été retrouvé mort à Portland hier dans sa chambre d'hôtel, apparemment de causes naturelles. Il avait 61 ans. Mitch Mitchell était en tournée américaine avec The Experience Hendrix, groupe avec lequel il revisitait, entre autres, le répertoire de son ancien leader.

Mitch Mitchell était resté, après le décès du bassiste Noel Redding, en 2003, l'un des gardiens de la mémoire d'Hendrix et avait participé, juste après la mort du guitariste chanteur, à la production de quelques disques posthumes ("The Cry of Love" et "Rainbow Bridge"). Selon les spécialistes, son jeu de batterie a eu une influence décisive sur nombre de batteurs venus comme lui, du jazz vers le rock et marqué une prise de pouvoir de la batterie sur le rythme et les interludes.

C'est à Chloé, déjà encensée dans nos pages l'an dernier, que reviendra l'honneur d'inaugurer la nouvelle série de mixes que le fameux club de Francfort lance en 2009 sous le nom de Live at Robert-Johnson. Avec un nom pareil (Robert Johnson, sans tirets, étant un fameux bluesman noir américain pour ceux qui ne le sauraient pas), on pourrait s'attendre à ce que ce petit club d'à peine 250 places soit dédié au blues, il n'en est rien !

Le Robert-Johnson étant quasiment le lieu de villégiature germanique de pointures comme Richie Hawtin ou Ricardo Villalobos, c'est plutôt à un mini-temple de la musique électronique auquel nous avons affaire ici. Après notre DJ Chloé national, on annonce donc une série de mixes de Prins Thomas et un autre français, Ivan Smagghe. Quand on vous dit que les frenchies ont la cote !

DJ Chloé Tracklist
01. Gudrun Gut - Rock Bottom Riser
02. DJ Koze - Mariposa
03. Kalabrese - Makelovedisco
04. SIS - Orgsa
05. Shinedoe - Phunk (Steve Angello re-edit)
06. Partial Arts - Cruising
07. Samim & Michal - Circles
08. Vincenzo - The Phantom Image
09. Daso & Pawas - Ice
10. Heiko Mso feat. Malte - Reach
11. Plein Soleil - Casus Belli
12. Larry Heard - Spinal Tap
13. Trulz & Robin feat. Baseman - Turn My Head
14. Homebase - Centrino
15. Seventeen Evergreen - Music Is the Wine (Joakim remix)

Live at Robert-Johnson vol. 1 sortira le 19 Janvier 2009

Peut-être est-ce en voyant remonter sur scène les papys Led Zeppelin et autre Police que le MC de Chicago Lupe Fiasco s'est écrié : "Noooooon ! Je ne veux pas finir comme ça !". En tout cas, sa décision est prise : à 26 ans, le rappeur (deux albums à son actif, des collaborations de luxe à gogo et un Grammy Award dans la poche) fera un tout dernier album et arrête le business.

C'est lui-même qui l'annoncé lors d'un concert donné le jour d'Halloween dans sa ville natale : il va claquer la porte du hip-hop, mais avec classe et une certaine pointe d'ambition, puisque son dernier opus sera un triple album initulé LUPe.n.d. Et, comme il l'a expliqué face à un public déconfit, les trois dernières lettres de LUP.e.n.d sont les initiales des trois CD que Lupe s'apprête à sortir d'un coup : "e" pour "Everywhere", "n" pour "Nowhere" et "d" pour "Down Here". La date de sortie n'a pas été communiquée.

26 ans étant quand même un chouilla jeunot pour se mettre à la retraite, et au vu du succès du Lupe, il y a fort à penser que cet album d'album ne sera pas la dernière contribution musicale du pote de Kanye West et de Pharrell. Gageons même que Wasalu Muhammad Jaco (son vrai nom) reviendra au rap sous un autre sobriquet... On nous a déjà fait le coup.

Revivez le moment où Lupe a annoncé son "départ en retraite" :

On y apprend ces jours-ci que le nouveau Beyoncé I am... Sasha Fierce vient de leaker (trop de ballades molles, quelques bons morceaux upbeat quand même, que cinq nouveaux extraits de Chinese Democracy ont fait un passage éclair en très basse qualité sur Youtube (basse qualité sonore... je les ai loupés, pour juger de la qualité musicale il faudra repasser, que 808's & Heartbreak de Kanye West et Circus de Britney Spears ne sont toujours pas disponibles sur la toile mais que si vous êtes en manque d'autotune le nouveau T-Pain l'est (allez-y si vous voulez, on ne vous jugera pas).

Avant qu'ils ne s'offusquent, apprenons à Christine Albanel et Denis Olivennes que le "leak" ou "fuite" en français (Christine est en effet à l'initiative d'un site destiné à trouver des équivalents français à tous les anglicismes dont je vous mets au défi de retrouver l'adresse) est une pratique promotionnelle particulièrement efficace pour les grosses maisons de disque de nos jours. La plupart d'entre elles ont en effet pris l'habitude de proposer avant leur sortie des albums en écoute intégrale sur Myspace quand elles ne l'envoient pas elles-même sur les réseaux peer to peer "illégaux" tout en criant sur tous les toits que le leaking va tuer la musique et en tentant de faire jeter en prison ses champions. Bien sûr pour les maisons de disques l'envie de garder le contrôle de la diffusion de leur produit est tout à fait légitime mais pointer sur les gourmands un doigt accusateur couvert de confiture, ça l'est moins.

Avec leur petit air de ne pas y toucher, on pourrait s'attendre à ce que les membres de Yo La Tengo soient, comment dire ? Des gens légèrement rébarbatifs dans la vie. Que nenni !! Il suffit de jeter un coup d'oeil à la section "fun" de leur site Internet pour s'aperçevoir du contraire. Et que dire de leurs noms d'albums qui rivalisent d'inventivité (et de longueur), entre "Tu ne me fais pas peur et je vais te botter le cul" et "Yo La Tengo massacre les classiques de la chanson"...

Ce sont même de sacrés petits farceurs. Car ils vont sortir leur prochain album, prévu pour le 10 mars 2009, sous un pseudo, mais toujours chez Matador. Pseudo qui répond au doux nom de Condo Fucks. Quant à l'album, il s'intitulera de manière tout aussi poétique : Fuckbook. Cela ne vous rappelle rien ? Mais non, rien à voir avec le célèbre réseau social ou l'on peut "poker" ses friends... Yo La Tengo, en 1990, sortait l'excellent Fakebook chez Bar/None Records. Ce n'est pas la première fois que les indétrônables vieux routards de l'indie yankee usent d'une autre identité. Le couple Ira Kaplan-Georgia Hubley a déjà pris le sobriquet de "Sleeping Pill" pour jouer dans des festivals.

Pour l'instant, Matador se refuse à révéler le pot-aux-roses, si Condo Fucks est bien un avatar de Yo La Tengo ou non. Mais nous offre quand même le premier single extrait de Fuckbook, "What'cha Gonna Do About It ?" en écoute ici. A vous de vous faire votre opinion... Mais honnêtement, il n'y pas vraiment l'ombre d'un doute...

Voilà ce qui s'appelle de la bonne promo. Les patrons bien avisés du label Matador ont mis en ligne sur leur site une compilation gratuite en guise d'apéritif à leurs productions récentes, passées, présentes et à venir. Rien de tel à l'heure du téléchargement illégal pour travailler son image de label tolérant, riche en groupes et en légendes (Lou Reed donnant des titres gratuitement, on aura tout vu) et ouvert sur le web. La compilation en 13 titres mêle les nouveautés, les dinosaures (un extrait du Brighten The Corners de Pavement en Deluxe qui ne sortira qu'en décembre finalement, Lou Reed donc et son live Berlin prévu début novembre) et les éditions spéciales comme ce sublime "The State I Am In", joyau de la récente édition des BBC Sessions de Belle and Sebastian. Parmi les groupes qui ont le vent en poupe, Shearwater bien sûr, un rien surévalués selon nous, Brightblack Morning Light, pas mal du tout, et le très attendu Condo Fucks.

TRACKLIST :

1. A.C. Newman - "There Are Maybe Ten Or Twelve"
2. Belle and Sebastian - "The State I Am In (BBC Version)"
3. Jennifer O'Connor - "Here With Me"
4. Shearwater - "The Snow Leopard (Remastered)"
5. Lou Reed - "Caroline Says, Pt. II (Live)" (Berlin : Live At St. Ann's Warehouse)
6. Mogwai - "The Sun Smells Too Loud" (from The Hawk Is Howling)
7. Fucked Up - "No Epiphany" (The Chemistry Of Common Life)
8. Jay Reatard - "An Ugly Death"
9. Jaguar Love - "Humans Evolve Into Skyscrapers" (from Take Me To The See)
10. Pavement - "Cataracts" (Brighten The Corners : Nicene Creedence, sortie le 9 Decembre)
11. Brightblack Morning Light - "Oppressions Each"
12. Times New Viking - "Call & Respond" (Stay Awake EP)
13. Condo Fucks - "What'cha Gonna Do About It ?" (from Fuckbook, sortie en mars 2009)

Du beau boulot qui se télécharge chez Matador Records

Plus sexy et moins moustachues que les soeurs de Cocorosie, mais des soeurs qui font de la bonne musique quand même ? Il y a.

Il y a justement les Pierces, un sulfureux duo composé des mignonnettes Catherine et Allison Pierce, originaires de Birmingham en Alabama, mais basé à New York. Elevées par des parents hippies et nourries dès le plus âge aux chansons de Simon And Garfunkel et de Joni Mitchell, les deux soeurs ont commencé à chanter dans les chorales d'églises lors des mariages et des communions. Elles ont sorti un premier album éponyme et au succès confidentiel en 2000, puis un second en 2005, et voici venu leur petit dernier, Thirteen Tales Of Love And Revenge, qui sort le 27 janvier prochain,et cette fois promis à une carrière internationale.

Repérées par l'éminent magazine Rolling Stone l'an dernier et érigées en tant que "personnalités à surveiller", les Pierce sisters devraient cartonner avec leur single "Boring". Preuve de leur succès grandissant, deux de leur chansons ont été utilisées pour les séries Dexter et Gossip Girl.

Voici le clip de "Boring" :

A noter enfin que vous pourrez aller écouter les voix mélodieuses d'Allison et Catherine le 25 novembre à la Flèche d'Or de Paris.

Daito Manabe est un sound designer japonais dont la chaîne youtube regorge de démos de ses inventions barrées comme ces éléctrodes dont l'utilité vous échappe peut-être si aucune fracture de la colonne vertébrale ne vous a jamais laissé paralysé en dessous du menton. Christopher Reeves pourrait jouer de cet instrument s'il n'était pas mort. Stephen Hawking le pourrait aussi s'il était moins paralysé. Bref, ni Superman ni Einstein 2.0 n'enregistreront de disque avec l'instrument de Daito Manabe mais je suis sûr qu'au delà de faire une vidéo rigolo, on en tirera bien quelque chose un jour.

(Merci à Spaow Mawedge pour le lien)

On pourrait réunir dans une pièce Mike Patton, Rahzel, Pow Wow, Tunde Adebimpe, Bobby McFerrin et il faudrait pourtant encore plus de la moitié des cent choristes au chômage de TF1 pour refaire en live ce que François Macré a fait : une version de "Thriller" entièrement jouée à la bouche sur 64 pistes. C'est sans doute beaucoup plus de pistes que ce dont Michael Jackson et Quincy Jones ont eu besoin pour l'original mais ils trichaient un peu eux avec leurs synthés, leurs guitares et autres instruments non biodégradables. Avec de telles facilités, ils n'ont probablement pas passé trois cent cinquante heures sur le morceau. On peut admirer la dédicace de François Macré, ce n'est pas rien ce qu'il a accompli là. Et rappellons-nous que le fou dans l'histoire, officiellement, c'est bien Jacko.

(merci à David Koresh pour le lien)

C'est ce qui s'appelle faire d'une pierre deux coups. Il y a deux jours, le 5 novembre donc, le torturé leader de Radiohead a posté sur le site de son groupe ce petit poème destiné à fêter deux événements, dont l'un est historique (devinez lequel) :

"En célébration du 5 novembre

L'anniversaire de Jonny

Au milieu des feux d'artifices en Grande-Bretagne

Et à l'aube d'une nouvelle ère politique aux Etats-Unis

J'offre humblement le remix de ma chanson "Harrowdown Hill", achevée il y a bien longtemps

En souvenir des heures sombres de l'ère Bush.."

Thom Yorke n'aura jamais fini de nous surprendre... Regardez avec quelle joie furibarde le discret chanteur à la voix angélique nous fête la victoire de Barack Obama et l'anniversaire de son guitariste Jonny Greenwood ! Hommage en tapinois certes, mais fort généreux. Le fameux remix de sa chanson extraite de son album solo The Eraser s'écoute sur le site de Radiohead à cette adresse.

Cela fait déjà un bout de temps que les (ex) frères ennemis Damon Albarn et Graham Coxon nous mènent en bateau sur la question d'une éventuelle reformation de Blur. A tel point que l'on croit dix fois plus à celle des Libertines pour l'an prochain...

Un coup Albarn annonce que l'odyssée Blur s'est bel et bien achevée sur le chapitre Think Tank, un coup Coxon dit que rien n'est jamais fini... Voilà qui a usé les nerfs de bien des nostalgiques de l'époque bénie de la britpop.

C'est l'hebdomadaire NME qui nous procure le dernier sursaut d'espoir. Un sursaut à prendre au sérieux, puisque qu'il provient d'une déclaration d'Albarn himself. Alors que le leader de Blur, Gorillaz et autre The Good, The Bad & The Queen était resté jusque là très réservé - voire franchement agacé lorsqu'on évoquait le sujet - sur la question, le voici qui annonce tranquillement à la BBC : "Il est très possible que je revienne vers Blur." Et d'ajouter "Je revois Graham assez souvent, on à l'habitude de déjeuner ensemble. C'est tellement chouette de retrouver son vieil ami. C'est vraiment très bon. Mais je ne peux pas en dire vraiment plus pour le moment."

Inutile donc de trépigner pour serrer dans ses mimines le prochain album de Blur, car l'ami Damon met toujours la main à la pâte au troisième album de Gorillaz pour le moment. Mais on y croit très très fort. Et puis, l'espoir fait vivre...

En appui de sa nouvelle loi Création et Internet, le Ministère de la Culture (dont je fais partie étrangement de la liste de diffusion de propagande quotidienne) met en place J'aime lesartistes, un site internet destiné à sensibiliser les adolescents, les enfants, les animaux de compagnie et leurs maîtres et parents aux risques du piratage de musique, de film, de comics et autres séries télé sur Internet.

Cette délicieuse et naïve initiative affiche un panorama complet du téléchargement légal en ligne mais également un développement quasi exhaustif sur la gamme des sanctions désormais applicables aux internautes qui seraient repérés par les robots géants anti-piratage mis en place (on demande à voir) par la "police" comme elle est désignée ici. Parmi les questions/réponses aux ados neuneus, cette réponse vaut son pesant de cacahuètes. Question : Si je télécharge des copies illicites de films ou de fichiers musicaux, la police ou les représentants des créateurs peuvent-ils voir que je télécharge et combien de fichiers j'ai téléchargé ? Réponse : Oui. Et il n'est pas nécessaire de surveiller la connexion Internet de chaque abonné pour savoir s'il télécharge illégalement ou pas. La structure même des réseaux P2P impose que chaque utilisateur diffuse la liste des fichiers qu'il partage ou qu'il télécharge. Il suffit donc de se connecter à ces réseaux et de consulter les listes pour savoir qui partage ou qui télécharge un fichier particulier. Voys y croyez ? - Moyen.

Pour le moment, le site n'intègre aucune contribution d'artistes venus sur ordre de sa maison de disques soutenir l'effort de guerre et se contente d'informer généreusement et précisément sur les conséquences du piratage sur l'industrie du disque, sur les revenus des auteurs, etc. Le site n'est pas mal fait et reste une figure imposée de ce genre d'institution et de communication pédagogique. Pourtant, on se dit que présenter un tel univers avec un tel titre (j'aime les artistes !) témoigne d'un manque de connaissances affolant de la psychologie des pirates (qui n'aiment pas les artistes ?) et des centres d'intérêt des surfeurs. Qui peut avoir envie de passer un peu de temps sur ce site ? Qui va le trouver intéressant ou utile ? La mise en page est au delà de la sobriété et il n'y a pas de "goodies" qui mériteraient qu'on s'y arrête juste une seconde. De plus en plus souvent, dans la sphère publique, les sites internet sont vendus par les cabinets de communication comme l'alpha et l'omega de la com alors qu'ils ne sont utilisés que comme gadgets idiots pour ne parler à personne. C'est d'autant plus vrai ici que les internautes préféreront sûrement aller partout ailleurs qu'ici sur mininova.org, torrentreactor.com, smarttorrent.com, demonoid.com ou sumotorrent.com, les salauds. Mais attention, on nous surveille...

Tout commence en 1981. The Passions, groupe new wave méconnu, costars argentés, guitares lignes claires et choucroute déstructurée de rigueur, signe un hit improbable au titre évocateur, hommage à Marlène Dietrich, "I'm in Love with a German Film Star". Mélodie imparable portée par la voix très pure de Barbara Gogan sur une production très 80 que l'on devait entièrement au guitariste Clive Timperley et son Delay Ecoplex, le morceau fait le tour du monde et éclipse un temps la relative discrétion de ce groupe néo-romantique.

Depuis, "I'm in Love with a German Film Star" a fait l'objet de nombreuses reprises. En 2005, les foufous de Foo Fighters sortent le single "Best of You" dont la face B qui reprend l'emblématique morceau brillera étonnement plus dans l'esprit des fans que sa première face. Reste que la reprise par les ex-Nirvana, tempo ralenti et performance vocale de Dave Grohl, "I'm in Love with a German Film Star" en étonne plus d'un.

2008, signature des légendaires Pet Shop Boys sur le non moins mythique label Kompakt, et le duo choisit, "I'm in Love with a German Film Star" pour lancer l'offensive allemande sur les charts anglo-saxons. Quoi de plus normal, Marlène Dietrich étant l'icône gay par excellence. Minimale, la mélodie est toujours là, à peine teintée d'electro-pop, mais globalement, toujours aussi addictive. Le genre de titre que vous siffloterez dans la rue après l'avoir entendu une fois, surtout que les boys l'enrobent d'une bonne couche de lyrisme sur leur version "symphonique". De leur côté, les pontes de la techno allemande Jürgen Paape et Gui Boratto remixent le morceau, en version musclée et vocodée pour l'un, plus filtrée façon shoegazing pour l'autre. Parions que la deuxième, ultra sensuelle, n'enflammera pas que les dancefloors.

The Passions - I'm in Love With A German Film Star

The Foo Fighters - I'm in Love With A German Film Star

The Pet Shop Boys - I'm in Love With A German Film Star

(Merci à Myosotis pour le passage - momentané - de flambeau)

La rumeur avait enflé, enflé... Ce fut d'abord oui, et puis non, et puis on ne sait pas. Eh bien, amis nostalgiques des années 60, réjouissez-vous : les Kinks sont bel et bien de retour. C'est le chanteur, Ray Davies, qui l'a annoncé hier à la chaîne BBC News.

Le groupe pop culte des sixties (actif jusqu'en 1996), auteur des tubes "Waterloo Sunset", "Lola" et du ultra-repris "You Really Got Me", est en train de travailler sur de nouveaux morceaux "en vue d'un potentiel futur album", selon Ray Davies. "On a enregistré des petits bouts de chansons à droite à gauche. Mais il est un peu tôt pour juger de la qualité de l'ensemble. Tout dépend de ce qui va en ressortir, si cela sera bon ou non. Nous voulons vraiment faire quelque chose de neuf et de bon. Et que ce soit plus collaboratif que par le passé, plus soudé." Et il est fort probable que Dave Davies, guitariste des Kinks et frère de Ray, soit également de la partie malgré de récents soucis de santé.

Le leader de ce qui fut l'un des groupes les plus influents de l'histoire du rock britannique ne compte cependant pas mettre sa carrière solo de côté pour autant. Il désire enregistrer un album avec une chorale, puis un autre de duos. "Je voudrais collaborer avec Johnny Borrell (de Razorlight, nldr), Snow Patrol et avec l'un de mes héros, Chuck Berry". Et pourquoi pas, enchaîner avec une grande tournée américaine. Du pain sur la planche pour Mr. Davies.

L'édition 2008 de ce très attendu rendez-vous musical annuel ne devrait pas non plus décevoir les afficionados de pop sautillante et colorée. Pour preuve, les têtes d'affiches ne sont autres que le (justement) sanctifié duo MGMT, les poulains les plus prometteurs de la scène british alias Foals, ou encore le tandem sexy The Ting Tings. Et cerise sur le gâteau : le grand retour de Franz Ferdinand.

Voici sans plus attendre le programme des festivités :

Le 12 novembre à l'Olympia (Paris) :

MGMT, Alela Diane

Le 13 novembre à la Cigale (Paris) :

Get Well Soon, Yo Majesty, FranzFerdinand

Le 14 novembre à la Cigale (Paris) :

The Ting Tings, Cajun Dance Party, Black Kids

Le 15 novembre à la Cigale :

- Foals, Friendly Fires, Soko, Seasick Steve, The Virgins, Wild Beasts

Le 16 novembre à la Cigale :

Late Of The Pier, Hot Chip, Cut Copy , Metronomy

Le 17 novembre au Zénith (Paris) :

CSS, The Kooks, Mystery Jets, White Lies

Pour toutes les autres dates en province (Lille, Toulouse et Nantes, consultez le site des Inrockuptibles)

Une élection toute en musique, puisque Barack Obama a bénéficié du soutien d'un nombre d'artistes impressionnant : les Beastie Boys, Bruce Springsteen, Sheryl Crow et consorts. Il a même eu une "Obamagirl" qui s'est trémoussée en mini-short rien que pour lui dans son clip tout au long de la campagne...

C'est donc pour fêter l'avénement d'un président lui-même très mélomane (il a déclaré adorer, pêle-mêle, les Fugees, Kanye West ou encore les Rolling Stones) que nous vous proposons cette mini playlist 100% présidentielle. Les textes sont plus ou moins revendicatifs (cf. le clip de Neil Young), et l'ont peut dire que le rappeur Nas avait anticipé avec justesse l'élection d'Obama !

La focntion présidentielle en cinq chansons (cliquez sur le titre pour voir la vidéo) :

- Nas - "Black President"

- Neil Young- "Let's Impeach The President"

- Death Cab For Cutie - "President Of What ?"

- Bright Eyes - "When The President Talks To God"

- Thom Yorke & Drugstore - "El President"

Edwyn Collins, la plupart d'entre nous se souvient de lui comme du chanteur de "Never Met A Girl Like You Before" alors que vraiment, on devrait surtout penser à lui comme le chanteur d'Orange Juice, le groupe de pop/post-punk eighties anglais le plus malin de ce côté de XTC. Il y a trois ans Collins a été victime de deux attaques cérébrales consécutives qui l'ont pratiquement laissé à l'état de légume. Petit à petit, heureusement, il a réappris à parler, à utiliser sa main gauche au lieu de la droite, à chanter, à écrire et à vivre en général.

Il a perdu l'usage de sa main droite et demande aujourd'hui à sa femme de lui prêter la sienne pour jouer de la guitare. Il a des difficultés d'élocution quand il parle mais elles disparaissent dès qu'il doit chanter, comme pour certains bègues. C'est déjà presque un miracle qu'il se soit si bien remis d'attaques qui auraient pu le tuer, c'est encore plus étonnant de savoir qu'il a pu remonter sur scène, enregistrer un album (le très bon Home Again de 2007). Du coup quand on nous annonce la reformation d'Orange Juice à l'occasion d'un concert de charité en l'honneur de Nordoff-Robbins, une organisation anglaise qui propose des thérapies musicales, on a le droit d'accueillir la nouvelle en laissant son cynisme au placard et de réécouter "Rip it Up" ("and start again" continue le refrain) avec encore un peu plus de joie dans nos coeurs qu'en 1982.

Voilà que Jonsi, Goggi, Kjarri et Orri nous proposent une luxueuse ressortie de leur dernier opus qui sent déjà le sapin (de Noël). Le tout se présente comme un livre de 196 pages à la couverture monochromique bleue (qui rappelle les ciels azuréens de leur documentaire déjà culte de 2007, Heima), rempli de photos prises par Eva Vermandel, qui a suivi le quartette durant leur tournée mondiale de 2008. Et à l'intérieur, c'est un Festival de surprises : l'album en lui-même, bien sûr, un code pour télécharger ce même album sur Internet afin de pouvoir le promener partout dans l'Ipod, et un DVD décrit par le groupe comme "moment de cinéma transcendantal" (sic) qui suit les chamanes du post-rock nordique en tournée en Islande, aux USA et au Mexique ainsi qu'en répétition dans les mythiques studios d'Abbey Road. Le film, réalisé par Nick Abrahams, sera d'ailleurs diffusé en grande pompe au Covent Garden de Londres le 10 novembre prochain.

Cerise sur le gâteau : le coffret contient également le film en 16 mm du clip censuré de Gobbledigook, où l'on voit une bande de joyeux lurons courir en tenue d'Adam dans les luxuriantes forêts d'Islande.Une fjordmidable (rires, svp) gourmandise pour les accros à Sigur Rós, qui seront, rappelons-le, en concert au Zénith de Paris le 15 novembre.

En attendant, voici en guise d'amuse-bouche un extrait du DVD (l'enregistrement d'Ara Batur à Abbey Road) :

Marchant sur les plates-bandes de la délurée Siouxsie et ses Banshees, il y eut dans le panthéon des punkettes pures et dures les britanniques Slits (dont le nom signifie ni plus ni moins "les Fentes"), réputées pour leur prestations live déchaînées et hurlantes. D'une durée de vie limitée (cinq ans, de 1976 à 1981) le groupe se composait d'Ari Up (de son vrai nom Ariana Foster) la chanteuse, Viv Albertine la guitare et de Tessa Politt à la basse.

A l'instar de leur grand frère Johnny Rotten et des Sex Pistols, les trois copines ont décidé de rejouer ensemble sur scène. Le 9 novembre, elles seront les têtes d'affiches du festival Ladyfest de Manchester, où elles se produiront à deux reprises. Le 3 décembre, c'est la prestigieuse scène londonienne de l'Astoria qu'elles fouleront. Le détonateur de cette réunion exceptionnelle est en fait un livre (toujours en cours d'écriture - le titre de travail est Typical Girls ?) de l'Anglaise Zoe Street Howe destiné à célébrer les 30 ans de la sortie de l'album-légende des Slits, Cut. "Le livre de Zoe est la raison qui a fait que je me suis remise à m'intéresser de nouveau aux Slits", confie la chanteuse Ari Up. "Quelqu'un d'aussi cool et intelligent qui met tellement de coeur à reconstituer point par point notre carrière, ça a eu un impact énorme sur moi. La sortie de ce livre, c'est l'occasion de montrer que les Slits ne sont pas mortes et qu'elles méritent toujours le respect qu'on leur doit !" Ca, c'est parlé.

Et comme un album pareil ne traverse pas souvent la manche, il fallait bien au moins trois vidéos, soit trois facettes du groupe mancunien, pour le présenter :

WFANFC - Troubled Son

WFANFC - Je suis le vent

WFANFC - Sarah Dreams Of Summer

Mais lorsque la collaboration prend une teinte politique et qu'elle fait s'unir deux artistes de qualité et aussi différents que le big boss du rap US Snoop Dogg et les maîtres du trip-hop britannique, alias Massive Attack, elle prend tout son intérêt. La raison du partenariat entre le bad boy et le duo de Bristol ? Un homme, Mumia Abu-Jamal, ancien journaliste et ex-membre des Black Panthers. Accusé du meurtre d'un policier en 1981 à Philadelphie, l'activiste moisit depuis 27 ans dans le couloir de la mort, alors que des centaines de personnes s'insurgent contre sa condamnation et que son cas n'a jamais été sérieusement révisé.

Ni une ni deux, Snoop Dogg et Massive Attack, aussi sensibilisés les uns que les autres sur le cas Jamal, ont sauté sur l'occasion de collaborer ensemble sur le titre "Calling Mumia" (en écoute exclusive sur le site de Massive Attack), qui illustrera le documentaire actuellement en tournage, In Prison My Whole Life, dédié au condamné à mort. Snoop Dogg se lâche verbalement sur un titre ou une musique de 3D et Daddy G au rythme hypnotique et non dénuée d'une certaine violence.. L'union fait la force.

Bon, arrivé à ce stade ce n'est plus la peine de faire semblant : tout le monde ici sait que j'ai des actions Ask The Dust et que je ferais tout pour vous les refourguer. Les marchés s'effondrent, les maisons de disque paniquent, baclent les sorties de leurs plus gros artistes, virent à tour de bras et perdent 1,2 milliards de dollars en tentant de faire des économies. On a tous des amis au chômage technique, un banquier qui veut nous fait la gueule, on s'apprête à recompter les votes aux USA pendant trois semaines et George W. Bush est encore président jusqu'en janvier prochain.

Avec le marché dans cet état, je n'oserais vraiment pas vous conseiller d'acheter de l'Ask The Dust. Heureusement que leur nouvel EP "Dirty Executives" est gratuit, ce qui fait à peu près zéro fois le prix que vous paierez Chinese Democracy pour cinq fois l'intérêt. Ne me croyez pas sur parole bien sûr, je ne suis qu'un sale commercial, regardez plutôt la vidéo :

Enfin on a une vidéo de "Cobrastyle", la reprise des Teddybears (avec les Teddybears) par Robyn qui enfonce complétement l'original. Bon, le clip est peut-être un peu moins bien mais Robyn prend le chanteur de dancehall, Mad Cobra, sur son propre terrain et prouve qu'on peut être une fille frêle avec un accent suédois et chanter "My style is da bomb didi bom di deng deng digi digi" d'une façon plus que convaincante.

Bon, je l'avoue, même si je l'aime toujours autant, j'aimerais bien en avoir fini avec l'interminable promotion de son album éponyme. Il est tout de même sorti en Suède en 2005 ! Bien sûr, depuis on a eu plusieurs nouvelles versions pour les sorties dans plusieurs nouveaux pays avec des chansons bonus comme "Cobrastyle" justement, mais nous sommes en 2008, l'année où les maisons de disques ont toutes peur pour leur rapport aux actionnaires en janvier et où elles poussent tous leurs plus gros artistes à sortir un disque avant Noël (Beyoncé, Guns N'Roses, Eminem, Jay Z...) à la place des traditionnels best of qui peut-être ne marchent plus si fort maintenant que n'importe qui peut se compiler son propre best of de son artiste préféré sur iTunes ou ailleurs.

C'est bien beau tout ça mais pour Noël moi, ce que je voudrais, c'est un nouvel album de Robyn, tout simplement.