Archives > Décembre 2008

L'année 2008 est sur le point de s'achever sur le "From Dusk Til Dawn" de Ladyhawke, qu'un autre tube d'une artiste féminine et aux accents eighties nous accompagne déjà vers 2009 ? La Roux, cette jeune Anglaise, confirmera-t-elle en 2009 le phénomène déjà apparu en 2008 au sein des musiques actuelles ? M.I.A., Santogold, Ladyhawke ? L'avenir de la musique appartiendrait-il aux femmes et à leur électro-pop chéri ? Adieu le groupe de mecs à guitares et bienvenue dans une ère où être une jeune femme, s'inspirer des eighties, imposer son style vestimentaire dans son oeuvre et faire danser les dancefloors est la meilleure façon, ces temps-ci, de faire du buzz.

Objets emblématiques et incontournables de la culture électronique, la compilation et le mix sont souvent l'occasion de réunir et de (re)découvrir des morceaux uniquement disponibles en vinyle, et introuvables ailleurs. Dans ce domaine, entre les bilans de fin d'année, les cartes de visite, les occasions de fêter un anniversaire ou de manifester les intentions d'un jeune label, l'année 2008 a été, une nouvelle fois, riche en émotions. Revue des troupes avant de se faire la bise sous la boule à facettes :

Deuxième volume de la série Elaste compilé par Compost, une nouvelle salve électronique spatiale encore une fois impeccable, entre raretés funk house et classiques cosmic disco. A la fois imparable et meilleur que le volume précédent.

09. Alexis-Le-Tan & Jess present Space Oddities (Permanent Vacation/La Baleine)

Au rayon bricolo du disco, professeur Tournesol de l'electro et encyclopédie vivante de la musique "culte et bizarre" du moment qu'elle est dansante, je voudrais Alexis-Le-Tan. Ce collaborateur du magazine Trax et du fameux blog Alainfinkelkrautrock se fait plaisir en nous offrant cette compilation de titres obscurs entre génériques TV des années 50 et pépites introuvables de space disco.

08. Glass Candy - Deep Gems (italians do it better/Differ-ant)

Sélection de raretés, de face b, d'outakes et d'inédits enfin disponibles à la vente (en ligne pour l'instant), Deep Gems finit d'imposer Glass Candy comme le Blondie des années 00. Le parfait dessert de Noël, chaud et froid à la fois.

07. Prins Thomas - The Greatest Tits (Full Pup/La Baleine)

Depuis Lindstrøm et "I Feel Space", le nu-disco signe la fin des catégories, met à bas la tyrannie minimaliste, assiège le monastère electronica, pille le chantier psychédélique et investit sans vergogne le lupanar disco. Démonstration de Prins Thomas avec ce The Greatest Tits Vol. 1 licencieux et hédoniste regroupant sur deux CD la crème du genre norvégien.

06. VA - Versatile 2008 (Versatile/Modulor)

Carte d'anniversaire d'un label dont les qualités ne sont plus à prouver, cette collection deep-house-electro-rock-kraut-funk-punk est une belle manière de rappeler qu'il y a une vie pour l'électro française, en dehors de Justice et Daft Punk.

05. Dirty Edits Vol.2 Selected By Dirty Sound System Edited By Pilooski (Dirty/Discograph)

Rares, classieux, érudits, les edits du crew Dirty ne sont pas sales, c'est juste la musique qui change ! D'ailleurs, Pilooski et ses amis n'ont plus rien à prouver et leurs travaux sur la musique des autres font déjà le tour du monde... entier !

04. Cosmic Balearic Beats vol. 1 (Eskimo/La Baleine)

Avec ce premier volume d'une collection dont on attend déjà beaucoup, Dirk, capitaine à bord du cargo (de nuit !) belge Eskimo Records, nous offre un pur moment de balearic qu'il envoie dans la stratosphère à grand coup de beats !

03. Metro Area - Fabriclive 43 (Fabric/Pias)

Le prince de la house new yorkaise Morgan Geist nous offre avec cet opus 43 de Fabriclive à la sélection royale, le parfait pendant underground disco du volume 36 compilé par James Murphy & Pat Mahoney. Pure disco shit !

02. Death Before Distemper 3 mixed and reedited by The Idjut Boys (DC Recordings/La Baleine)

Deuxième meilleure chose qui soit arrivé au dancefloor, le label britannique DC Recordings ne lâche pas la bride et continue de pourvoir le monde du clubbing underground de pépites kraut-funk et d'electro vintage particulièrement velue. DC, la petite bête qui monte ?

01. DFA presents Supersoul Recordings (Supersoul/Modulor)

Mis en avant par James Murphy de DFA/LCD Soundsystem et ses potes, le label Supersoul est une des meilleures découvertes de cette année. Avec son mélange d'electro spacey et de house new wave, Supersoul fait encore plus fort que les tenants du cosmic disco et invente la cosmic techno.

Retrouvez tous les tops de la rédaction

La chose est à la fois rare et assez exceptionnelle : John Lennon prend la parole post-mortem dans une campagne de publicité pour une association caritative. Yoko Ono, plutôt avare d'autorisations dans ce domaine, a donné son accord à la Foundation Un Portable Pour Chaque Enfant (One Laptop per Child Foundation), associée au Massachussets Institut of Technology (le célèbre MIT), pour qu'elle utilise l'image et la voix de John Lennon afin de fournir aux enfants défavorisés du Tiers Monde ces fameux portables solaires à 200 euros (140 livres) dont il avait été beaucoup question il y a quelques années.

La publicité sera diffusée gratuitement par les grands opérateurs du câble américain, ce qui permettra au plus grand nombre d'entendre Lennon dire ceci : "Imagine every child no matter where in the world they were could access a universe of knowledge. They would have a chance to learn, to dream, to achieve anything they want. I tried to do it through my music, but now you can do it in a very different way." (Imaginez que chaque enfant, où qu'il se trouve, puisse avoir accès à un univers de connaissances. Ils auraient ainsi la chance d'apprendre, de rêver, de réussir ce qu'ils voudraient réussir. J'ai essayé de faire passer cette ambition par ma musique. Vous pouvez y contribuer aujourd'hui d'une façon différente.)

La cote de John Lennon est toujours très très haute. A titre d'exemple, a été vendu aux enchères la semaine dernière, à Los Angeles, un enregistrement jamais diffusé d'une reprise du "Just Because" de Lloyd Price par un John Lennon bourré (Lennon venait de quitter Yoko Ono à l'automne 1973) pour la modique somme de 30 000 dollars. L'heureux acheteur pouvait y entendre un Lennon beaucoup moins consensuel chantonner en roue libre "Just a little cocaine will set me right... Wanna take all them new singers, Carol and the other one with the nipples, I wanna take 'em and hold 'em tight", avant de s'écrouler. Oups. Heureusement que McCartney veille au grain. La seconde moitié du dynamic duo continue d'intriguer les journalistes en causant de "Carnival of Light", une nouvelle chanson "perdue" des Beatles, de 14 minutes, et de nature expérimentale. Mc Cartney pourrait choisir de lâcher le morceau pour Noël 2009. Il aurait prévenu :"Attention, ce n'est pas Strawberry Fields. Il est possible que vous ne l'aimiez pas." A suivre...

Souvent considérée comme ennuyeuse et élitiste, la musique contemporaine (au sens large) est pourtant l'indispensable laboratoire de la musique de demain, et de manière moins pompeuse, un vaste terrain de défrichage et un passionnant territoire de recherche, dont malheureusement, trop peu de personnes se font l'écho. Une lacune réparée ici. Alors, faute avouée, faute à moitié pardonnée ?


10. Lionel Marchetti- Adèle et Hadrien (le livre des vacances) (Optical Sound)
Œuvre discrète et magnifique hommage aux sons anecdotiques du regretté Luc Ferrari, Adèle et Hadrien (le livre des vacances) est une touchante évocation du monde secret de l'enfance et des moments d'innocence qui lui sont associés. Long live to Marchetti !

9. Anne-James Chaton & Andy Moor - Le Journaliste (UnSounds/Metamkine)
Chef-d'œuvre de spoken word hypnotique sur fond de guitare free et subtilement bruitiste de l'ex-The Ex Andy Moor, Le Journaliste est à ce jour le disque le plus abouti et le plus fascinant du poète sonore français Anne-James Chaton.

8. Guiseppe Ielasi - Stunt (Schoolmap/Import)
Avec Stunt premier d’une série de trois EP, l'Italien Guiseppe Ielasi, initialement un guitariste s’adonnant à la musique électroacoustique depuis 1988, signe un des mini-albums contemporains les plus attachants du répertoire électroacoustique de l'année 2008.

7. Murcof - The Versailles Session (Leaf/Differ-ant)
Les grandes eaux de Versailles mises en musique par le Mexicain Murcof, alias Fernando Corona, pape de l'electronica symphonique et éthérée, en effet c'est "les grandes eaux". Sortez les mouchoirs !

6. Machinefabriek & Stephen Vitiello - Box Music (12K/Metamkine)
Une collaboration entre deux producteurs séparés par des milliers de kilomètres, quoi de plus "contemporain". C'est vrai, mais quand le Hollandais Rutger Zuydervelt (Machinefabriek) envois par la poste une boîte pleine riz, des céréales au chocolat, des coquilles d’oeufs, de vieilles cassettes audios, des touches de pianos à l'Américain Stephen Vitiello, cela donne une œuvre émouvante et d'une poésie incroyable.

05. Ezekiel Honig - Surfaces of a broken marching band (Anticipate/Modulor)
Entre minimale techno ouatée et musique concrète onirique, l'Américain Ezekiel Honig prouve que les préceptes des pionniers français de la musique concrète des années 50 ne sont pas tombés dans l'oubli.

04. Peter Rehberg - Work For GV 2004-2008 (Editions Mego/La Baleine)
Musique électronique et art contemporain font bon ménage, c'est bien connu. Avec Work For GV 2004-2008, l'Allemand (né à Londres) Peter Rehberg le prouve une nouvelle fois en compilant sur ce CD son travail pour la chorégraphe d'avant-garde Gisèle Vienne. Un must spasmodique !

03. Jacob Kirkegaard - Labyrinthisis (Touch/La Baleine)
L'oreille, le tympan, bref, tout l'appareil auditif ne fait pas que de receptionner les sons, il en produit ! Sur cet album inouï, le Danois Jacob Kirkegaard enregistre les sons émis par son propre appareil auditif grâce aux progrès de la technologie et de la science en la matière. Résultat, une œuvre faite d'ultrasons, de résonances et de vibrations, véritablement unique puisque perçue différemment par chaque auditeur.

02. Christian Fennesz - Black Sea (Touch/La Baleine)
Pape de l'ambient bruitiste à guitare, le musicien, producteur et compositeur autrichien Christian Fennesz revient au source de son travail sur le son en adaptant les résonances de la guitare, son instrument fétiche, à la minutie digitale des machines pour un album tout en texture, à écouter idéalement sous la couette.

01. Zeitkratzer ensemble, Electronics 1, 2 & 3 (with Carsten Nicolai, Keiji Haino et Terre Thaemlitz)
Relecture du Metal Machine Music de Lou Reed (avec le maître), pastiche du Pierrot Lunaire de Schönberg, adaptation des musiques populaires des Balkans et triple CD d'avant-garde électronique en compagnie de trois pointures du genre, en 2008 l'ensemble contemporain Zeitkratzer de Reinhold Friedl est partout et c'est tant mieux !

Retrouvez tous les tops musique de la rédaction

Le mois de décembre est traditionnellement consacré aux tops et autres bilans de fin d'année, alors avant que le solstice d'hiver ne passe et que le soleil ne renaisse, consacrons donc quelques instants à regarder derrière nous ceux qui ont cette année rejoint la tombe :

• Carlos a ouvert tristement notre année en poussant son dernier tirli-pinpon.
  
  
• Henri Salvador est mort à 90 ans après une vie aussi riche en rebondissements musicaux qu'elle a été longue.
  
  
• Teo Macero, bras droit en studio de Miles Davis, a cassé sa pipe en février.ures Of Dea
  
  
• Bo Didley, inventeur du plus primal et minimaliste des rythmes blues pré-rock, a vécu et joué jusqu'à l'âge canonique de 79 ans.
  
  
• Alain Dister, photographe rock français, avait 66 ans.
  
  
• Daniel Caux, explorateur de toutes les formes de la musique, s'est éteint à Paris le 12 juillet.
  
  
• En août c'est le génie de la soul Isaac Hayes qui nous a quitté.
  
  
• Hector Zazou, champion français de la "musique du monde", nous a quitté en septembre.
  
  
• L'une des grandes voix de l'Afrique, Miriam Makeba est morte sur scène.
  
  
• Rick Wright est mort alors qu'une reformation de Pink Floyd se préparait (comme il s'en prépare toujours pour ce genre de groupe)
  
  
• Mitch Mitchell, batteur de Jimi Hendrix, s'est éteint à l'âge de 61 ans

Mais la fin de l'année est aussi une période riche en tristes nouvelles, tenons nous prêt à ce que la liste s'allonge d'au moins un grand nom avant qu'on ait tous compté jusqu'à zéro le 31.

La rubrique "culte" (et bizarre) n'est plus, mais la tradition des albums et des artistes voués à la création de disques ovnis perdure. Retour sur ce phénomène en 10 albums étranges mais souvent très recommandable, de cette année 2008 décidement riche en expériences :

10.NLF3 - Ride On A Brand New Time (Prohibited Records/Differ-ant)
L'étrangeté française de 2008. Juste après un EP remarqué dans nos pages sur lequel plane l'influence de Fela, du post-rock et de l'electronica (Echotropic), le trio NLF3 revient juste avant la fin de l'année et enfonce le clou avec un album, Ride On A Brand New Time. Toujours aussi bizarre et future culte !

9.Dominique  - More Love Now (Dial/Nocturne)
L'album oublié de l'année, et pour cause : Collectif de musiciens né en Allemagne à Kreuzberg, Dominique et sa musique acoustique sur laquelle flotte une atmosphère étrangement fin de siècle, sort début 2008 sur Dial, fameux label electro !! Les amateurs de rythmes ne sauront que faire de ces références folk rock arides et grises mêlées d'aura urbaine à la Velvet Underground. Culte et bizarre, peut-être pas, mais en tout cas totalement hors du temps.

8.D.Lissvik - 7 TRX + Interdimension (Information/La Baleine)
Transe urbaine électronique, trip balearic vaudou, exotisme inquiétant et cérémonie occulte sur fond de folk californien, avec 7 TRX + Interdimension, D.Lissvik, moitié des suédois de Studio, signe une œuvre entre deux mondes qui déstabilisera même les fans hardcore du duo.

7.Flaming Lips - Christmas on Mars (WEA)
Noël sur Mars ? Rien de bien extraordinaire pour la fameuse bande d'allumés de Wayne Coyne. Reste un film (paru en DVD fin novembre) et un album conduit par le délirant Dave Friedmann qui s'annoncent tous deux comme des futures monuments de culte et bizarre. On envierait presque les archéologues qui découvriront ça dans 300 ans !

6.Grouper - Dragging A Dead Deer Up A Hill (Type/La Baleine)
Passé totalement inaperçu, cet album sublime de Grouper (le troisième de Liz Harris originaire de Portland) fut pourtant l'un des sommet folk expérimental et lysergique de l'année 2008. Souhaitons que par les voies de cette rubrique, justice lui soit enfin rendue.

5.Yeasayer - All Our Cymbals (We Are Free/Differ-ant)
Nouvel avatar néo-tribal tout droit débarqué de la grosse pomme, Yeasayer reprend le flambeau de leur collègue Gang Gang Dance avant que ceux-ci ne signe chez Warp. Quand Peter Gabriel et les Talking Heads jamment avec Panda Bear et sa clique, cela donne All Our Cymbals.

4. The Fall - Imperial Wax Solvent (Castle Music/Import)
Dernière bizarrerie en date pour les champions toutes catégorie confondues du culte et bizarre. Sur cet Imperial Wax Solvent monumental, Mark E Smith et sa bande font de la techno crunchy, du rock'n'roll bancal et de la pop tordue, tout en hululant à la lune qu'il est bon d'avoir cinquante ans ! Imbattable même si tout le monde s'en fout !

3.Neon Neon - Stainless Style (Lex/La Baleine)
En Angleterre et en Allemagne, Gruff Rhys et Boom Bip ont fait un tabac avec leur mélange de crunk, d'electro et de pop millésimé 80. En France, rien pour cet étrange album hommage à Zachary DeLorean, constructeur malheureux et play boy floué de la voiture du même nom. Alors Stainless Style, ovni de l'année ?

2.The Chap - Mega Breakfast (Lo recordings/La Baleine)
Injustement oublié de tous les top 10, le complexe Mega Breakfast regorge pourtant de chansons incroyable, d'audace, de trouvailles et de bonnes idées, malheureusement il semblerait qu'il faille attendre 10 ans pour que le public s'en aperçoive. Déjà culte et bizarre !

1.Majhongg - Kontpab (K Records/Differ-Ant)
A cheval entre expérimentations électroacoustiques low fi, musique africaine à l'os et avant-rock à la Pere Ubu, les américains de Majhongg réinventent le funk de l'homme blanc tout en proposant un des sommet culte et bizarre de l'année 2008.

Retrouvez tous les top de la rédaction

Aujourd'hui, il va encore plus loin pour les activistes bloggeurs de RVNG (Revenge, sans le "e"), chez qui il réalise 10 Inch of Fear, un maxi quatre titres sur lequel le DJ edit Crass, fameux groupe punk (et plus tard free-punk) des années 80. En guise de bonus offert avec le vinyl, JD Twitch offre à ces fans 60 Minutes of Fear, un CD hallucinant emballé dans un poster sur lequel il "mixe" (si si, vous avez bien entendu) toute la crème du harcore et du rock déjanté des années 80 et 90, Butthole Surfers, Big Black, Flipper, The Ex bien sûr, mais aussi Hüsker Dü, The Rentals et bien d'autres, prouvant ainsi que l'art du mix n'est pas uniquement réservé à la techno ! Vous en rêviez, JD Twitch l'a fait !

60 Minutes of Fear tracklisiting :
 

1 Big Black Bombastic Intro (0:31)
2 Zounds (2) Can't Cheat Karma (2:37)
3 Crass Bata Motel (3:12)
4 Savage Republic Viva Le Rock N'Roll (2:26)
5 Butthole Surfers Mexican Caravan (2:41)
6 Flipper Ever (2:46)
7 Ex, The Ay Carmela (2:54)
8 Sun City Girls CIA Man (4:01)
9 Mob, The (3) Witch Hunt (2:49)
10 Swans A Screw (Holy Money) (4:33)
11 Sonic Youth Brother James (3:09)
12 Pop Group, The She Is Beyond Good And Evil (3:10)
13 Minutemen This Ain't No Picnic (1:38)
14 Hüsker Dü Don't Want To Know If You Are Lonely (3:24)
15 Big Black Jordan, Minnesota (3:04)
16 World Domination Enterprises Asbestos, Lead, Asbestos (2:43)
17 Black Flag Slip It In (3:17)
18 Flux Of Pink Indians Tube Disasters (2:53)
19 Rentals, The (2) New York (2:55)
20 Screamers 122 Hours Of Fear (3:38)
21 Fatal Microbes Violence Grows (3:08)
22 Poison Girls State Control And Rock N'Roll (3:25)

Ils ont été réédités en 2008 et ainsi ont éclairé notre époque majoritairement dominée par la superficialité, la vacuité et la stérilité :

1. Dennis Wilson - Pacific Ocean Blues

Entre 1977 et 1980, Dennis Wilson, le mal aimé et seul vrai Beach Boys, compose entre deux cuites une poignée de titres oscillant entre ballades neurasthéniques et hymnes lyriques à l'amour perdu. Le batteur signe par la même occasion un album émaillé de plages sublimes qui laisseront les fans des faux garçons de la plage à genoux.

2. Liquid Liquid - Slip In and Out of Phenomenon

Véritable Can new yorkais option latino, Liquid Liquid se voit régulièrement réédité pour le bonheur des amateurs de musique transgenres. Pourtant c'est avec ce triple album vinyl (accompagné d'un CD live inédit) reproduisant fidèlement les maxis sortis par le groupe chez 99 Records entre 79 et 85, que le label Domino leur rend le plus bel hommage à ce jour.

3. Betty Botox - Mmm, Betty !

Compilation d'edits incontournables d'une moitié du duo écossais Optimo, sur laquel JD Twitch propose l'intégralité de ses trois EP thématiques aujourd'hui épuisés (electro-funk, kraut disco et dub industriel). The Residents, Pankow, Hawkwind et Severed Heads passés à la moulinette !

4. Gas - Nah und Fern

Réédition somptueuse des œuvres complètes (soit 4 CD dans un coffret) emblématique d'un co-fondateur de Kompakt. Avec son projet Gas, Wolfgang Voigt réinvente la techno minimale à l'aune de l'ambient et de la musique symphonique allemande grand siècle. Tout simplement énorme !

5. Love - Forever Changes / The Zombies - Odessey And Oracle

Dernière réédition de ces classiques de psychédélisme baroque mais racé, juste avant que le genre se meure ou sombre dans la grandiloquence prog rock (1967). Les Anglais répondent aux Californiens sur ces albums incontournables où le flamenco rencontre la folk et la musique classique caresse la pop.

6. Pole - CD 1, 2 & 3

Coffret regroupant les trois premiers albums de l'Allemand Stefan Betke, aka Pole, à l'origine avec ce projet d'un des plus étonnantS avatarS de dub électronique et urbain. Un must have so 90's !

7. Monolake - Hong Kong

Initialement la deuxième sortie du mythique label tech'n'dub berlinois Chain Reaction, Hong Kong était presque parfait. C'est du moins ce que devait penser le sorcier de studio Robert Hencke, qui a décidé que 2008 devait voir son enfant terrible réédité.

8. The Feelies - Crazy Rhythms et Only Life

Pépites de l'indie rock à chemise (et à lunettes) des années 90, les regrettés Feelies sont brièvement revenus hanter l'année 2008 grace à la réédition inattendue de leur premier album, l'énervé Crazy Rhythms et l'agreste troisième opus, Only Life. On ne remerciera jamais assez les nez creux à l'origine de cette initiative.

9. Pavement - Wowee Zowee et Brighten the Corners

Manifestes slacker par excellence et autres bons souvenirs des 90's, le folky Wowee Zowee et le poppy Brighten The Corners des cultes Pavement, ont eu aussi eu la primeur d'une réédition luxueuse en cette année 2008 décidément riche en flashback.

10.Allez Allez - Best Of

Dans les années 80, ils font figure de Talking Heads belges et ne le savent même pas. Mieux, ils s'en foutent ! Heureusement, Dirk, le boss d'Eskimo se souvient d'eux et réédite ces pépites sur un best of qui fait s'enrouler vos jambes autour de votre tête !

Retrouvez tous les tops de la rédaction

Les chants de Noël, bien sûr ! Tous les plus grands s'y sont essayés avec plus ou moins de bonheur. Il y a des joyaux qu'on imagine pas et d'autres qu'on n'entendra jamais, perdus à jamais sur des compilations de circonstances, mais il y aussi des expériences plus ou moins réussies et traumatisantes. A titre d'exemple, on peut être un grand groupe et passer à côté de sa reprise ou de sa compo de Noël. Le Wedding Present, par exemple, sort d'une année 1992 très riche : un single tous les mois et un grand rassemblement de tout ça en fin d'année qui donne l'occasion d'enregistrer une reprise de Noël d'un titre d'Elton John, "Step into Christmas", aux paroles très oecuméniques. Le morceau fait pâle figure comparé au vrai cadeau qu'est le terrible "No Christmas" chanté peu avant. "Step into Christmas ; let's join together / We can watch the snow fall forever and ever / Eat, drink and be merry come along with me / Step into Christmas with Me / the admission is free". M'ouais.

 
Pire que ça, ce sinistre "Merry Christmas Everybody" de The Cure interprété une seule fois (d'après la légende) en 1989 lors d'un concert à la Wembley Arena. Les témoignages sont si peu nombreux concernant ce morceau qu'on se demande tout simplement s'il ne s'agit pas d'un très bon fake. Ne boudons pas notre plaisir : rien ne vaut un Noël aux accents gothiques et chanté par Robert Smith. La chanson de Cure n'est pas bonne mais empreinte de ce satané "esprit de Noël" qu'on recherche depuis qu'on a découvert que le Père Noël était notre.... oncle déguisé. L'oncle Bob en baskets montantes et avec un bonnet rouge et blanc, les cheveux ébouriffés en train de vous amener un nouvel album qui tient la route, tandis que Tim Burton donne à manger aux rennes noirs. Oh la la.

 
Non, pour moi, ce qu'il y a de mieux à Noël, vient du grand Nord. Et puisque 2008 est l'année des Ch'tis, il faut entendre les quatre musiciens amateurs (mais très pro) de Mr Mojo, le meilleur cover band des Doors depuis les Doors, composer ce savoureux Medley de Noël pour avoir la révélation : les chants de Noël, c'est avant tout fait pour se marrer, s'amuser entre amis, fussent-ils de la famille. Rien de tel pour cela qu'une parodie respectueuse de Jim Morrisson, l'homme à la poésie si marrante qu'elle faisait rire Marlon Brando. A bon père Noël, salut.

J'ai beau tenter de me soigner, chaque année, je suis saisi par la magie de Noël : je parcours le net et consulte pendant des heures des centaines et des centaines de chansons de Noël : je télécharge des dizaines de milliers de kilos octets de compilations plus ou moins intéressantes : A Christmas with Chet Baker, XFM Christmas Soundtrack, la compilation de Noël hip-hop, un Noël électro, les meilleurs titres new wave de Noël joués au synthétiseur, le double CD des meilleures chansons de Noël hardcore, un Noël bossa, l'album des Beach Boys de Noël, un double CD de Marilyn Monroe chante Noël, Dean Martin, la compilation de Noël de Tom Waits et j'en passe.

Dans le monde anglo-saxon, la fête religieuse a initié une coutume qu'on ne retrouve pas chez nous : celle qui consiste à sortir un single au pire, un vrai EP de six ou sept titres ou encore le top du top, un album complet. On a parlé du DVD des Flaming Lips, qui invite à passer Noël sur Mars, et qui présente plus d'intérêt esthétique et psychédélique que musical, mais il faut taper sur google indie+ christmas songs pour se rendre compte de l'ampleur du phénomène. Evidemment à ce train, le meilleur cotoie le pire et on peut se demander légitimement si tout le monde a le droit (ou non) de chanter si Noël, si on peut pardonner à certains de s'être laissés emmener trop loin par la joie et l'allégresse.
La réponse est oui non. Ces trois vidéos en fournissent un bon exemple. Ce n'est pas parce qu'il neige, qu'on a sa belle-mère à la maison et qu'on va recevoir des cadeaux pourris qu'on peut tout se permettre. Noël indie ? Noël jazzy ? Noël religieux ? Ou Noël silencieux. Il faut savoir gérer sa chaîne hi-fi avec mesure si on ne veut pas qu'elle nous lâche avant la fin de l'année.

Il n'apparaît pas dans nos bilans annuels parce que personne n'a osé avouer s'être échauffé les sens sur son album confidentiel, I Can Hear Your Heart, de spoken word érotique mais Aidan Moffat, l'ancien Arab Strap, est l'homme sexuel de l'année 2008, le plus chaud, le plus obscène et délicieusement vulgaire.

Le chanteur, en guise de représailles, vient de mettre en ligne pour Noël un joli clip cadeau, ainsi qu'à disposition sur son site (moyennant 5 livres qui seront bien dépensées) : un live exclusif intitulé An Evening With Aidan Moffat et qui reprend son 1er concert solo officiel depuis la fin d'Arab Strap. Le téléchargement qui comprend un set de 37 minutes (28 minutes de set principal et 8 minutes et quelques de rappel), une image poster, une lettre de présentation de Moffat et un clip vidéo est l'occasion de découvrir les talents d'animateur de l'Ecossais qui pour faire passer la tension érotique des chansons qu'il interprète (accompagné par un synthé clavier orgue horrible), alterne les blagues potaches et les soliloques dignes du stand-up. Moffat est sexuel et... drôle, cela fait beaucoup pour un seul homme. Dans sa lettre, Moffat explique qu'il aurait aimé sortir ce concert capté à Glasgow en vinyl mais qu'il a préféré sauter dans le train de la modernité. Le site annonce également la sortie du premier album solo de l'artiste avec son groupe les Best-ofs, prévu pour la Saint Valentin. La tracklist évoque l'univers traditionnel d'Arab Strap, dans un registre musical peut-être plus dépouillé et moins riche que ce qu'apportait Malcolm Middleton.

Tracklist

Lover's Song
Big Blonde
Atheist's Lament
Oh Men!
A Scenic Route To The Isle Of Ewe
That's Just Love
Ballad Of The Unsent Letter
Now I Know I'm Right
The Last Kiss
Lullaby For Unborn Child
Living With You Now
My Goodbye

En début d'année 2009 sortira également un EP d'Aloha Hawaï, groupe de Moffat et du Mogwaï Stuart Braithwaite.

http://www.aidanmoffat.co.uk

A quelques semaines maintenant de la sortie de son nouvel album, Years Of Refusal (sortie en février), Morrissey a accordé la primeur de la diffusion de son premier single à la BBC. Le titre diffusé le 22 décembre pour la première fois, et qui avait déjà été testé en l'état lors de sa dernière tournée, s'appelle "I'm Throwing My Arms Around Paris".

La pochette du single fait déjà causer dans les chaumières pas tant parce que le Moz s'y affiche avec une chemise à motifs controversée mais parce que Morrissey y pose à côté d'un poster figurant Martin Luther King. Après les pas si anciennes accusations de racisme, Morrissey voudrait-il montrer qu'il a de la sympathie pour les blacks. Le titre lui-même est une belle chanson pop dans la grande tradition de l'ex-chanteur des Smiths : un exposé affligé d'un désamour que le chanteur trompe en jetant ses bras autour de Paris, parce que seules les vieilles pierres peuvent le consoler. La mélodie est assez gracile, le refrain se fredonne bien. Que demander de mieux pour un produit d'appel ? Ceux qui ont eu la chance d'écouter l'album lors d'une première conférence de presse expliquent que ce titre n'est pas très représentatif de l'album, assez rock, plombé par des guitares ronflantes et un peu trop taillé pour les stades. La dernière production de feu Jerry Finn serait assez peu subtile et les titres destinés avant tout à faire de l'effet en tournée.

C'est la saison des tops, mais c'est aussi la saison de Noël et donc du don, de la générosité, du partage, de l'amour et de toutes ces choses. Du coup plutôt que de faire un classement totalement subjectif des meilleures chanson de Noël, voici plutôt une sélection de chansons à offrir aux personnes que vous aimez selon leurs goûts à eux, pas les notres. Profitez en bien, ça n'arrive qu'une fois pas an.

Noël classic Rock : Bruce Springsteen, "Santa Claus is Coming To Town", parce que sans celle là, Noël ce serait trop insupportable pour les papas.

Noël Indie : The Flaming Lips, "Christmas At The Zoo" pour tous les gens qui trouvent Noël trop formidable pour en priver le royaume animal.

Noël Punk : "Merry Christmas (I Don't Wanna Fight)" The Ramones, parce qu'à Noël, même les punks ne veulent plus se battre.

Noël japonais : Morning Musume, "Christmas Medley"... Parce que le Japon n'a jamais rien compris à Noël mais ça ne l'empêche pas d'essayer.

Noël noisy : Low, "Little Drummer Boy", pour ceux qui aiment se passer les oreilles à l'eau de javel après avoir écoutées les chansons précédentes.

Noël jazzy : "Christmastime Is Here" de Vince Guaraldi pour la BO d'A Charlie Brown Christmas, le meilleur dessin animé de Noël jamais fait.

Noël religieux : l'Oratorio de Noël de Jean-Sebastien Bach : pour tous ceux qui oublieraient que c'est aussi ça, Noël.

Noël Gangsta : "Santa Claus Goes Straight To The Ghetto" par Snoop Dogg, parce que le mode de vie gangsta a pour conséquence de nombreux enfants, et que ce n'est pas parce qu'on ne les connait pas tous qu'il ne faut pas penser à eux à Noël.

Noël pour les enfants : "I Want A Hippopotamus For Christmas" par Gayla Peevey, parce que le mieux dans Noël, c'est quand même de faire plaisir aux enfants.

Le Docteur Tohme a parlé et remis les pendules après les déclarations alarmistes rapportées hier ici-même, et tenues par le biographe Ian Halperin : "Compte tenu de la teneur des propos de M. Halperlin, nous aimerions que les médias officiels ne relaient pas ce genre d'informations aussi facilement, et juste parce que quelqu'un de mal intentionné a une biographie non autorisée à promouvoir. Les allégations tonitruantes concernant la santé de Michael Jackson sont totalement inventées. Monsieur Jackson est en très bonne santé et sur le point de boucler des négociations avec une société importante de divertissement portant à la fois sur une tournée mondiale et l'organisation d'apparitions et d'événementiels."

Le Docteur Tohme (ou Tohme Tohme, selon les sources), inconnu au bataillon jusqu'ici, est intervenu depuis Los Angeles, comme porte-parole de Bambi pour culpabiliser tous ceux qui, comme nous, avaient relayé l'affreuse nouvelle et illustré celle-ci d'une photo d'un MJ pas vraiment fringant. Difficile aujourd'hui de savoir où est la vérité : intox marketing d'un côté, communication soviétique de l'autre. Il se trouve qu'on n'a pas vu la star en public et chantant/dansant en direct depuis longtemps, qu'il n'a pas fait un bon disque depuis des lustres et que plus grand monde ne croit en lui.

Des scientifiques australiens ont démontré que le headbanging c'était maaal, enfin mauvais pour la santé. Cette pratique chère aux métalleux, mais pas que, qui consiste à balancer sa tête d'avant en arrière causerait une grosse bouillabaisse dans la cervelle des gens, des noeuds dans les cheveux, autrement dit des lésions cérébrales, légères pour certaines.

Après la consommmation de cigarettes, alcool et susbstances illicites, c'est le headbanging qui est montré du doigt par une équipe de scientifiques australiens. Cette "forme de danse populaire qui accompagne la musique heavy metal" (rapport publié dans le British Medical Journal) causerait en plus de petites lésions au cerveau des blessures au cou. Cette "activité violente" qui serait née en 1968 lors d'un concert que donnait Led Zeppelin à Boston a été observée par ces scientifiques lors des concerts des artistes suivants : Motörhead, Mötley Crüe, Skid Row, The Hell City Glamours, L.A. Guns, Ozzy Osbourne, Winger, Ratt, Whitesnake et W.A.S.P.

Les scientifiques ont établi une connexion entre le rythme du titre et l'amplitude des mouvements de têtes, une chanson à 146 bpm peut déjà causer des blessures à la tête mais légères, un titre à 180 bpm, sera quant à lui, nettement plus dangereux (ce qui est le cas de "Kickstart My Heart" de Motley Crue par exemple). Ce n'est pas la cadence des titres métal qui est dénoncée mais bien le mouvement brusque et violent qu'elle peut entraîner. Plus ça va vite, plus la tête bouge et avec une amplitude élevée...selon les scientifiques, amis métalleux, évitez de headbanger au-delà d'une amplitude de 75°. Andrew McIntosh de l'UNSW conseille vivement aux headbangers d'arrêter les frais tout simplement et de passer à autre chose, au "adult-oriented rock" ; le docteur souhaiterait aussi mettre en place un avertissement public, au même titre que ceux pour la lutte contre le tabagisme. A Flu, on vous conseille de continuer de headbanger, mais protégé, avec un rapporteur (nous vous rappelons que le plafond de l'amplitude légale en vigueur est de 75°)

Histoire d'enterrer l'année 2008 en beauté et de célébrer agréablement cette période de Noël, re-voici un de nos petits quizz qui amusaient autrefois les petits comme les grands, les novices comme les plus expérimentés. Cette fois, Noël étant la période des faux-semblants, des masques (qui se cache derrière celui du Père Noël rock cette année?) et des mystères, il s'agira tout bêtement de trouver quels artistes célèbres se cachent derrière ces alias en béton armé, insondables, bizarroïdes, utilisés régulièrement ou à une seule reprise pour dissimuler leur auteur ou leur donner plus de relief. Derrière mon loup, je fais ce qu'il me plaît, me plaît, devinez, devinez qui je suis...

1. The Undertaker

2. Azifwekare

3. Dr Winston O' Boogie

4. Arthritis Kid

5. Noodle

6. Sheridan Whiteside

7. Blind Boy Grunt

8. Wayne Marsden

9. Ben Tramer

10. Mr Mojo Risin

Il y en a évidemment des faciles et des plus compliqués. J'ai vérifié qu'il ne suffisait pas à chaque fois (on n'en trouve qu'une bonne moitié en faisant ça) de taper le mot magique sur google et d'aller à la pêche en 1ère page. Comme à chaque fois, le jeu se joue en deux temps :

1. Aligner les noms de stars qui correspondent à ces alias.

2. Indiquer celui qui constitue une exception parmi les 10 et expliquez pourquoi.

Le gagnant (premier arrivé) recevra chez lui un super cadeau 2008 disques et/ou livres qu'il ne regrettera pas (et moi non plus !), directement dans sa boîte aux lettres. Hou le veinard.

Le célèbre biographe Ian Halperin (auteur, entre autres, d'un livre sur Céline Dion et du très remarqué Who Killed Kurt Cobain ?) a fait des révélations plus qu'inquiétantes sur la santé du King of Pop. Michael Jackson serait, selon lui, dans un état de santé désastreux, quasi aveugle, presque incapable de parler, ne se déplacerait plus en privé qu'en fauteuil roulant et aurait besoin, de toute urgence, d'une greffe de poumon.

L'auteur de Thriller souffrirait entre autres maux d'une déficience hormonale sérieuse, d'emphysème et de saignements de l'estomac chroniques. Il aurait perdu jusqu'à 95% de la vue sur l'oeil gauche (bah pourquoi le gauche ?) et pourrait n'être pas suffisamment vaillant pour recevoir, dans de bonnes conditions, la greffe de poumon dont il a besoin. Son frère Jermaine, qui n'est jamais avare d'une confidence s'agissant du frangin qu'il chérit par dessus tout (sic), aurait répondu assez évasiment aux journalistes qui l'interrogeaient : "Ce n'est pas la grande forme actuellement. Ouais, il a connu des jours meilleurs."

Après la récente affaire du procès intenté par le Sheikh Abdulla Bin Hamad Bin Isa Al-Khalifa (fils du roi de Bahrein), lequel réclamait à Jackson près de 5 millions de livres en guise de rupture de son engagement à enregistrer un nouvel album (en partie composé par le Prince) et à tourner sous sa direction (un arrangement a été trouvé finalement), la perspective de revoir le plus jeune des Jackson Five sur scène, seul ou accompagné, et de le voir enregistrer un nouvel album en 2009, semble s'éloigner à grands pas. Espérons que MJ pourra bientôt tenter une reprise de Radiohead et chanter à pleins poumons : "My brain says I'm receiving pain / A lack of oxygen / From my life support / My iron lung / We're too young to fall asleep / To cynical to speak / We are losing it / Can't you tell? ". "My Iron Lung", bien sûr.

Les groupes ou fans pages autour des musicos se sont multipliés sur facebook, les groupes débiles aussi. Le must (ou le pire) reste de rejoindre un groupe musical, autrement plus farfelu que "The Rolling Stones Network". Pour être fan, distinctif et rendre hommage à la créativité en la matière, voilà un top des dix groupes musicaux de facebook les plus improbables et qui feront bien (ou juste bizarre) dans le feed de vos amis.

10. Par principe, je coucherais avec n'importe quel membre de Radiohead : Comme quoi avoir des principes, ça n'est pas toujours une bonne chose.

09. Contre les cons qui salissent Seven Nation Army en criant PO POPO POPO PO : Enfin un groupe pour tous ceux qui n'en ont pas déjà plus que marre de l'hymne des White Stripes.

08. Maynard James Keenan (de Tool, ndlr) a marché sur l'eau, je l'ai vu faire : Mais alors pourquoi est-il toujours infoutu de faire de la bonne musique ?

07. Si vous pouvez le regarder, vous pouvez le regarder en synchro avec Pink Floyd : Pourquoi s'arrêter au Le Magicien d'Oz ?

06. Je peux voir mon reflet sur le crâne de Billy Corgan : Le crâne de Billy Corgan, vraiment, on y voit ce qu'on veut.

05. Je veux mourir sur une île avec des bouddhistes qui écoutent Pink Floyd : Et moi si ça n'est pas trop demander, je veux mourir à bord d'un avion avec des lapins qui font du yo-yo. Ou du Hula Hoop.

04. Les statues de l'Île de Pâques sont en réalité des sculptures de la tête de Mark Lanegan : Franchement, à part la logique, qu'est-ce qui s'y oppose ?

03. Je donnerais un coup de poing dans la tête d'un lion pour voir Nirvana en concert avec Kurt Cobain : Ca donne envie de ressuciter Kurt Cobain rien que pour voir ces 779 types se dégonfler.

02. J'écoute Sigur Ros quand je fais caca dans des toilettes publiques : Curieusement, ce groupe ne compte qu'un seul membre.

01. Les chansons des Smiths sont au fond de mon coeur et je t'encule : Toute la poésie et l'ambiguïté sexuelle des paroles de Morrissey en une seule phrase. Le ciel sait que je suis malheureux maintenant.

Le 12ème album de Francis Cabrel, Des Roses Et Des Orties, est l'album qui s'est le mieux vendu en France cette année. Les chiffres officiels sont tombés : l'album publié par Columbia, a été certifié avant Noël, disque de diamant, soit 750 000 exemplaires écoulés en à peine 7 mois, puisque le disque est sorti début avril, devançant assez nettement tous les poids lourds du juke-box office français.

Cet album qui a mis fin à quatre années de silence depuis Les Beaux Dégâts (bodéga, jeu de mots) est présenté par Francis Cabrel actuellement au Casino de Paris et donnera lieu l'année prochaine à une grande tournée en province. L'album balaie des thèmes assez variés, depuis l'amour, la grande affaire cabrelienne, jusqu'aux tourments de l'époque et, à demi-mot, la politique. Cabrel y chante comme il sait le faire en s'accompagnant de guitares souples et graciles arrangées par Michel Françoise. Alors que la nouvelle chanson française bat le pavé et nous abreuve de détails prosaïques sur les papillons, les beaux-parents, les factures d'électricité, Francis Cabrel garde le cap et continue d'envelopper son discours dans un tissu de métaphores poétiques beaucoup moins terre à terre et explicites. Cette veine poétique est illustrée par ce titre 100% végétal qui fait référence aux bonnes choses, aux gens chouettes, "Des Gens Formidables", "Né dans le Bayou" (les roses) et aux trucs qui vont moins bien, "l'Ombre au tableau", "les Cardinaux en Costume" (les orties). On notera également, ce qui ne gâte rien, sur cet album, un trio de reprises américaines tout à fait honorables de JJ Cale ("Madame n'aime pas"), Bob Dylan ("Elle m'appartient") et de Creedence Clearwater Revival ("Né dans le bayou"). Cabrel écoute de la bonne musique traditionnelle chez lui et cela s'entend. A tout juste 55 ans, il vient de se replacer en position centrale sur l'échiquier musical français.

Au final, cet album bien fabriqué, précis et inspiré rapporte donc gros à son auteur compositeur, à défaut de marquer une rupture de ton dans l'oeuvre de l'homme d'Astaffort.

Trêve d'intox et de contre-intox à propos du douzième album de la bande à Bono ; on connaît le nom définitif, la date de sortie et le nom des gens qui ont (vraiment) bossé sur l'album à venir de U2. C'est le site du Billboard qui a craché le morceau.

No Line On The Horizon sera donc dans les bacs le 3 mars 2009 sur le label Interscope. Originellement prévu pour la fin de cette année, l'opus, enregistré entre New York, Dublin et Fès a bénéficié des bons soins de Brian "Magic" Eno, Daniel Lanois et Steve Lillywhite. En revanche, il n'a point été fait mention de Will.I.Am des Black Eyed Peas à la prod' sur ce nouveau U2 (n'importe quoi, Kanye West sur son blog !)

Si le tracklisting du successeur de How To Dismantle An Atomic Bomb reste pour le moment secret, quelques titres ont tout de même été dévoilés : "Moment Of Surrender", "Unknown Caller", et la chanson-titre de l'album, notamment. "2009 sera notre année", a déclaré le leader du groupe irlandais multi-décoré, qui veut repartir le plus vite possible en tournée. You-hou.

Après son concert parisien de novembre organisé à la dernière minute à la Maroquinerie, Pete Doherty ne boude plus son plaisir à se produire en France, puisqu'il vient tout juste d'annoncer une nouvelle date en mars 2009.

La Maroquinerie et ses élus (comprendre ceux qui avaient eux la chance d'apprendre la nouvelle le 26 novembre et de pouvoir acheter leurs places immédiatement pour un concert qui avait lieu 2 jours après) se souviendront de son passage éclair mais pour le moins classe et intense. Pete Doherty était de passage à Paris cette semaine, vraisemblalement en semi-vacances et avait missionné son manager de le faire jouer à Paris...tout ça en quelques jours à peine, voilà pour la petite anecdote. Pour sa prochaine date, Pete Doherty ménage le rythme cardiaque de ses fans et les prévient...trois mois en avance, puisqu'il donnera un concert en mars 2009... Une date au Bataclan (encore une salle à taille humaine) et les places seront disponibles le lundi 22/12 et uniquement le 22, il va sans dire que le 23, il ne vous restera plus que le choix entre des places pour les Bercy de Tryo et de Beyonce. A noter aussi que son album solo, très attendu, devrait sortir... au mois de mars aussi.

Réserver vos places pour Pete Doherty en concert à partir du 22/12

Après Avey Tare, Panda Bear et toute la bande new yorkaise d'Animal Collective, c'est au tour des allumés de l'Oklahoma, The Flaming Lips, de se faire un film.

Croisement improbable entre l'inquiétant Eraserhead de David Lynch, Cosmos 1999 et 2001: L'odyssée de l'espace, Christmas On Mars, puisque tel est son titre, ne raconte rien à proprement parler si ce n'est la colonisation de la planète rouge par d'étranges "lutins du père Noël". On prendra ce document éloquent comme une nouvelle preuve de la santé mentale pour le moins écornée de leur leader Wayne Coyne après des années d'addiction à l'héroïne.

Addiction dont Christmas On Mars est largement tributaire d'ailleurs, puisque Coyne himself a mis sept ans pour réaliser ce "film fantastique", soit toute une période durant laquelle l'excentrique Américain s'adonnait sans retenue à son vice. Toujours aussi mégalomaniaque, Wayne Coyne incarne l'un des rôles principaux (une créature extra-terrestre qui tient autant de la sauterelle que de Saint Nicolas) et s'accompagne de ses nombreux amis et membres du groupe. As usual, c'est Dave Friedmann qui signe la bande son azimutée du long métrage, quelque part entre Yoshimi Battles The Pink Robots et le score inoubliable de Louise et Bebe Baron pour Planète interdite.

Pour l'occasion, Warner sort un stand-alone DVD et une édition spéciale CD + DVD. Avec Christmas On Mars, le psychédélisme a enfin son film de Noël !

Comment faire un bilan sur l'année alors que seulement quatre albums ont été cités par à peine la moitié de la rédaction ? quand seulement une dizaine d'artistes ont été cités 2 fois ? Peut-être qu'en fouillant dans cet apparent désordre éditorial, on pourra trouver une explication satisfaisante…

En 2007, tout allait pour le mieux. Nous avions des têtes d'affiches légitimes, à l'instar du raz-de-marée LCD Soundsystem, formation new-yorkaise à la fois intello et efficace, qui drainait critique et public dans un même élan de jouissance. Il y avait aussi Of Montreal, Trent Reznor et Saul Williams.

Rien à voir avec cette année, où l'on peine à citer… deux fois un même album. Est-ce une année sans consensus ? Peut-être, mais pourtant, personne ne s'en plaint, et chacun porte son meilleur album avec enthousiasme : que ce soit Sigur Ros, Kanye West, Fujiya and Miyagi, Wolf Parade, ou Fleet Foxes, ces disques auront marqué chacun d'entre nous pour arriver, aujourd'hui, à émerger d'une masse grouillante de musiques écoutées en 2008. Difficile, déjà, de tracer une tendance ne serait-ce que dans ces 5 disques : il y a du tout frais (Fleet Foxes), du un peu moins jeune (Fujiya and Miyagi, Wolf Parade) et du rôdé (Sigur Ros, Kanye West). Chacun officie dans un style bien déterminé : folk pour Fleet Foxes, hip hop pour Kanye West, rock planant au ralenti pour Sigur Ros, rock progressif/80's pour Wolf Parade, krautrock-électro pour Fujiya and Miyagi… Allez tracer des passerelles entre toutes ces personnalités fortes !

A côté de l'émergence de tout ce beau monde disparate, il faut aussi noter la faible représentation, voire la disparition de légendes. Les têtes d'affiches sont renversées par des petits nouveaux, fraîchement débarqués de nulle part. Bashung, Notwist, Carl Craig ou The Cure, entre autre, ont été – légitimement – encensés dans nos colonnes mais au final, ils n'apparaissent dans pratiquement aucun bilan…

Enfonçons le clou et ajoutons que les triomphes d'aujourd'hui ne sont jamais universels et partagés ; il était de bon ton de dire que l'on détestait Radiohead ou The White Stripes pour faire bien, anti-conformiste. Cependant, aujourd'hui les polémiques fusent, aussi bien lors de l'émergence de Fleet Foxes ou Lykke Li que pour l'énième album des Cure : comme si chaque album écrivait une page importante de l'histoire.

Tout simplement, cela ne témoigne-t-il pas du formidable élan créatif de cette époque, et surtout de l'accès démultiplié aux sources musicales, par le biais d'Internet (Youtube, Dailymotion, Deezer, Last FM et consorts), des cds vendus aux concerts, du bouche à oreille ou des iPod Battles ? Mais voilà : l'éclectisme a fait volé en éclat les repères, les balises des super-groupes d'autrefois. Conséquence directe : Fluctuat présente bien autant de chemins musicaux que de plumes, et peine à faire émerger "LE" disque de l'année. Aussi, on peut se réjouir de cette difficulté ! Car pour marcher dans l'obscurité de la profusion médiatique, pour avancer au milieu des "next-big-things" préfabriqués ou des buzzs ultra confidentiels et vains, mieux vaut avoir sept pattes et progresser à tâtons.

Les 10 albums de Flu en 2008 :

10. Arnaud Rebotini - Music Components

09. Wolf Parade - At Mount Zoomer

08. Lykke Li - Youth Novels

07. Beach House - Devotion

06. Matt Elliott - Howling Songs

05. Fujiya and Miyagi - Light Bulbs

04. Foals - Antidotes

03. Erykah Badu - New Amerykah Part One (4th World War)

02. Fleet Foxes - Fleet Foxes

01. Portishead - Third

Voir également le top albums 2008 de chacun des rédacteurs

"Chéri, je te fais un gros bisou". C'est probablement la parole de chanson (non chantée, en plus) la plus culte de cette année, extraite de "Sabali", le tube disco-pop d'Amadou et Mariam, produit par Mister Damon Albarn. Leur sixième album Welcome To Mali serait celui qui aurait obtenu les meilleures critiques en 2008, tous magazines et pays confondus, selon le site Mediacritic.

Leur festif Dimanche à Bamako, sorti en 2004 et produit par Manu Chao, avait déjà remporté une Victoire de la Musique, deux BBC Radio 3 Awards, décroché un disque de platine, et avait été vendu à plus de 200 000 exemplaires hors France. Nul doute que Welcome To Mali pulvérise ce record... Le duo malien a été cité dans les tops de Mojo (21ème place sur 50) et dans bien d'autres médias anglo-saxons. Ils sont en effet encensés outre-Manche et outre-Atlantique depuis leur précédent opus (le très sérieux The Observer avait fait du Dimanche à Bamako un des meilleurs albums de l'année en 2004), et la BBC ne tarit pas d'éloges sur eux. Ils se sont également produit dans des shows UK très populaires, type Jools Holland. Le Guardian leur donne même le surnom de "Hearts of Gold" ("Coeurs d'Or").

Les deux tourtereaux sont désormais prêts à conquérir l'Amérique, la Grande Amérique... Ils auront l'honneur suprême, le 20 janvier 2009, de chanter à la cérémonie d'investiture de Barack Obama, aux côtés des poids lourds Beyoncé, Jay Z et Leona Lewis. Si cela ne s'apparente pas à une consécration ultime...

A l'origine un bootleg distribué gratuitement sur le net, The Polar Mix de Trentemoller est devenu une référence au fil des mois depuis sa sortie non officielle en 2007. The Polar Mix, paru en plein été, était complètement décalé à l'époque. Il est absolument parfait en décembre. Avec son mélange d'électro, de new wave et de rock mélancolique remixé par le petit maitre (entre The Cure et Chris Isaak pour ceux qui veulent des pistes), c'est aussi une base de références vraiment utile pour ceux qui ne connaissent pas Trentemoller et qui souhaitent s'y plonger (et en général, ils le souhaitent à la vue du tracklisting du Danois. Ceux qui comme nous à Flu', avaient déjà craqué sur l'album absolument sublime du bonhomme et qui n'ont pas encore mis la main sur cette perle, seront également comblés. Allez-y, c'est bientôt noël et c'est cadeau ! Au passage, une petite visite sur le chronique de The Last Resort et une relecture de son interview exclusif pour Fluctuat.net, ne sont pas surperflus non plus.

CD1
01. Trentemøller - Small Piano Piece
02. Khan - Fantomes
03. Trentemøller - The Very Last Resort
04. Trentemøller - Miss You
05. Lhasa De Sela - De Carla A Pered
06. Murcof - Una
07. Trentemøller - Snowflake
08. The Crystalites - Concentration (Version 3)
09. Trentemøller - Evil Dub
10. The Specials - Ghost Town
11. Chris Isaak - Wicked Games (Trentemøller's Remix)
12. Trentemøller - Nightwalker

CD2
01. Trentemøller feat. Ann Trolle - Moan
02. The Doors - Break On Through (Dark Ride Dub Mix)
03. Franz Ferdinand - The Fallen (Justice Remix)
04. Le Tigre - Nanny Nanny Boo Boo (Junior Senior Remix)
05. James White & The Blacks - Contort Yourself
06. Revl9n - Someone Like You
07. Thomas Schumacher - High On You
08. Moby - Go! (Trentemøller Remix)
09. The Knife - Silent Shout (Trente Short Edit)
10. Jokke - Feelin' Good (Trentemøller Remix)
11. Isolée - Beau Mot Plage (Freeform Five Remix Re-Edit)
12. Trentemøller - Always Something Better
13. The Knife - We Share Our Mother's Health (Trentemøller Remix)

Download 1

Download 2

 

C'est sans conteste le live act de l'année 2008 (et même d'avant) ! Avec le concept Radio Soulwax, soit, un concert electro-rock de Soulwax, de nombreux intermèdes de qualités animés par des invités et un final en feux d'artifice de 2 Many DJ's, les frères Dewaele, véritable gladiateurs du dancefloor, mettent le feu aux scènes du monde entier depuis plus de trois ans ! Un week-end sans fin dont témoigne admirablement (et hystériquement) Part Of The Weekend Never Dies, le seul DVD au monde capable de vous faire physiquement éprouver l'énergie d'un concert et dont vous ressortez du visionnage sur les genoux. Les Belges récidiveront encore une fois ce soir à la Locomotive, rien que pour vous, amis parisiens !

En guest, sont également invités Erol Alkan, Tiga, Crookers, Birdy Nam Nam (dj set), Das Pop, Yuksek, Surkin, Brodinski, Mickey Moonlight, Mike Hell, Riton, Aeroplane, Paul Chambers et des intervenants surprises ! Autant dire qu'il va certainement vous falloir faire le pont jusqu'à samedi pour récupérer. Prévoyez d'entamer vos RTT ! Et juste pour le fun, un avant goût mal filmé au portable comme il se doit (mais quelle ambiance !) :

Radio Soulwax à la Loco (Boulevard de Clicy, 75018), mercredi 17 décembre à partir de 21 h

Est-ce un comble ou le miracle de Noël, si le titre de Leonard Cohen, "Hallelujah", se classe à deux reprises dans les charts anglais pour Nöel ? A quoi doit-on l'apparition surprise de ce titre publié sur Various Positions en 1984 ?

Serait-il ressorti en version remix 2008 ? Cohen l'aurait-il réenregistré avec Katy Perry ou une autre chanteuse à succès de cette année ? Alors que le chanteur-songwriter âgé de 74 ans a repris le chemin des salles pour une tournée mondiale saluée de toutes parts, deux reprises de son titre (l'une d'Alexandre Burke, l'autre de Jeff Buckley) se sont placées dans le top 10 des titres téléchargés cette semaine. Une première en Grande-Bretagne où jamais une composition n'avait monopolisé deux rangs du top ten !

Cette année on a pu (si on était riche) voir le costard et le chapeau d'un Leonard Cohen, plus tout jeune, mais classe et vraisemblament en pleine forme, à l'Olympia de Paris, en Allemagne, en Grèce... Une tournée, et c'est lui-même qui le dit, montée en partie pour se refaire une santé financière et remettre un pied à l'étrier. Pas de nouvel album à l'horizon pour l'interprête de "The Partisan", "Suzanne" et d'autres titres faisant à présent partie du panthéon des plus belles chansons pop. "Hallelujah" enregistré dans les années 80 et repris au bas mot plusieurs centaines de fois ressurgit grâce à deux de ses interprêtations. Merci à Alexandre Burke et Jeff Buckley.

Celle qui a remporté la finale de X-Factor (équivalent de la Nouvelle Star), Alexandra Burke, a sorti tout récemment sa version de "Hallelujah", titre qu'elle a interprété pour la finale de l'émission. C'est devenu la coutume lors de ces émissions de télé-réalité de reprendre du Cohen, balancer la vidéo le lendemain sur Youtube et faire péter le nombres de visionnages. Le titre a été repris chez Pop Idol (aux USA), à la Nouvelle Star... La chanteuse, elle, passe à l'étape du dessus et sort sa version en single il y a à peine quelques jours. Une chanson enregistrée par la toute fraîche gagnante de l'émission X-Factor + une reprise d'un titre aux airs de classique de Noël juste avant Noël = numéro un des ventes !

L'autre version du titre, également dans les charts britanniques, on la doit à Jeff Buckley. Encore plus connue que l'originale, cette version enregistrée sur son album Grace en 1994, refait surface grâce à la mobilisation de ses fans. Ces derniers ne supportant pas qu'une gagnante de X-Factor souille la version de Buckley, tout en rappelant la paternité de Cohen ont lancé une bataille des charts. Les défenseurs de "Hallelujah" appellent donc au boycott de la version de Burke en téléchargant massivement la version de feu-Buckley et en se mobilisant sur facebook. Une reprise d'un classique "intouchable" par une star de la télé-réalité + des fans puristes en colère = pas un numéro un des ventes mais un classement dans le top 10 !

Un porte-parole de HMV a annoncé que "Hallelujah" pourrait même se placer en numéro 1 et 2. Burke et Buckley ainsi que Cohen sont tous les trois signés chez Sony/BMG, un porte-parole a avoué que la major serait ravie que Burke reste au premier rang mais que ce serait aussi super si Buckley se plaçait juste derrière. Et pourquoi pas devant ? Et Cohen dans tout ça ? Oui, Cohen, dans les charts sans vraiment y être ! Chapeau bas en tout cas pour ce songwriter au talent unique, qui emporte le jackpot et le succès critique en 2008 avec ses airs de ne pas y toucher !

C'est certainement la curiosité du moment. D.Lissvik est la moitié du duo Studio, étrange entité bicéphale suédoise à l'origine avec West Coast, paru en 2006, d'un mélange inusité - et encore jamais entendu - de psychédélisme, d'electro pop, de new wave et de balearic (cette musique excentrique, exotique et psychée créée par des Anglais à la fin des années 80 pour des occidentaux en mal de dépaysements sonores) . En solo, le nordique emprunte des voies plus étranges encore. Son album, 7 TRX + Interdimension oscille entre dark folk et funk blanc sous opiacés, laissant parfois apparaître quelques rayons de lumières bienvenues. Globalement l'ensemble reste tout de même assez obscur pour ne pas dire "occulte", au point que l'on évoque Current 93 dans les moments les plus déstabilisants. On pourrait aussi penser à l'école néo-tribale new yorkaise de Gang Gang Dance, en témoigne cette drôle de vidéo aussi floue que fiévreuse :

Cher lecteur, je t'aime bien, je te respecte et j'ai confiance en ta capacité à prendre avec humour cette vidéo, je n'ai qu'une question à te poser avant de te laisser cliquer sur "Play" : Es-tu au travail ? Si oui, tu n'es pas safe, tu es prévenu.

Moritz Von Oswald, moitié du duo techno Maurizio, aurait été terrassé par une crise cardiaque dans un avion ! Si ses jours ne sont plus en danger semble-t-il, le producteur qui est à l'hopital depuis un mois, devra quand-même subir une très longue réeducation et une période de repos plus longue encore puisqu'il ne peut presque plus parler à l'heure actuelle...

Fidèle au crédo de la techno des années 90, l'Allemand, Moritz Von Oswald n'acceptait auparavant aucune apparition dans les médias, qu'elles soient télévisées ou en photo dans la presse, ni aucune interview. Depuis deux mois le magazine Trax traquait ce mystérieux personnage à l'origine avec Maurizio des meilleurs morceaux techno de tout les temps, également label manager des prestigieux labels Basic Channel et Chain Reaction (entre autre, car on compte plus d'une demi-douzaine de sous-labels, dont un dédié au dub, dans la galaxie Chain Reaction). C'est à l'occasion de la production de l'album Maurice Ravel & Modest Mussorgsky - ReComposed avec Carl Craig et Fransesco Tristano que Moritz Von Oswald avait bien voulu répondre aux questions de notre collaborateur Olivier Lamm, dans les pages du magazine electro français.

Pour beaucoup cette nouvelle ne veut rien dire, mais pour les amateurs de bonnes musiques électroniques, c'est un véritable choc. A peine Moritz Von Oswald décide-t-il d'apparaitre enfin à visage découvert, voilà qu'il se retrouve handicapé pour un certain temps à cause de graves problèmes de santé ! Un coup dur pour celui qui produisait énormément ces temps-ci, tout comme pour ses fans et la musique électronique dans son ensemble !

2008, une année riche en sorties en tous genres, sans qu'il n'en ressorte toutefois une véritable "tendance" esthétique, générationnelle ou géographique... Finalement, seule une chose évidente émerge de ces statistiques musicales annuelles : en 2008, on a globalement (et encore) beaucoup aimé les filles. Leur pêche, leur charme, leur rage, leur douceur, leur audace, leur voix. Voilà donc, heureux lecteur, un "top nanas" pour allier plaisir visuel et musical.

01. Lykke Li : parce que la (très jolie, mais ça n'a rien à voir) petite fée suédoise nous a ensorcelé avec ses bombinettes electro-pop douces-amères ("Little Bit", "I'm good I'm gone"). En plus, elle reprend "After laughters (Come tears)" de Wende Rene (la plus déchirante complainte soul de tous les temps ? ) en concert... Et sa série préférée est The Wire (la meilleure série TV de tous les temps)... Pour elle donc, le titre de Miss 2008, à 22 ans seulement.

02. Jean Grae : parce que la plus sous-estimée des MC du rap actuel a dégainé non pas une mais deux des meilleures salves hip hop de l'année : Jeanius produit par 9th prince, et Evil Jeanius, produit par le génial duo Blue Sky Black Death. Du puissant, du lourd, de l'atmosphérique lyrique, bref, une tuerie de sang froid. En bonne artiste maudite qu'elle est, Jean s'est empressée de renier Evil Jeanius (sorti sans son accord), mais pas Jeanius, qu'elle avait quand même achevé depuis 4 ans.

03. Vivian Girls : parce que ces drôles de dames (une blonde + une brune + une rouquine) sont un fantasme personnel du bon groupe de fille : stylé et pop, inspiré par les Shangri-La's, Black Tambourine et Talulah Gosh, mais délicieusement acidulé par des saturations shoegaze héritées de Jesus and Mary Chain et My Bloody Valentine. Leur premier album éponyme est un savoureux mélange de choeurs radieux et de guitares querelleuses : de la noisy-twee-pop, si l'on veut.

04. Erykah Badu : parce que l'Américaine a sorti le meilleur single de l'année, "The Healer", produit par Madlib. Et que le reste de son album (New Amerykah Part One (4th World War)) est au niveau, dense et racé, entre hip hop vaporeux et nu-soul contestataire : ça parle plus de police, de came et de Katrina, que d'amour à emporter, chez Erikah. Plus de fiel que de miel : c'est une bonne nouvelle.

05. The Organ : parce que Thieves est le dernier EP des Canadiennes, qu'il a de la gueule, plein de spleen et de grâce. Parce que que la chanteuse Katie Sketch est la fille illégitime de Morrissey, mais sans la banane et les bourellets. Et parce que que ça fait mal que The Organ, ce soit déjà fini. Snif !

06. Yo Majesty : parce que ces deux riot grrrls de Floride en ont plus dans le slip que n'importe quelle chouineuse pétée d'auto-tune (Kanye West je pense à toi), et l'ont prouvé avec leur explosif premier album (Futuristically Speaking...Never Be Afraid), dynamite de hip-hop saturé de beats electros. Et parce que "Kriptonyte pussy" en live à la Cigale, on s'en souviendra longtemps.

07. My Brightest Diamond : parce que le frémissant "Inside A Boy" est le deuxième meilleur single de l'année. Et parce que la cantatrice suave Shara Worden réussit, avec A Thousand Shark's Teeth, un deuxième album sombre et mystérieux, épique et romantique, pénétré de la magie noire des trains fantômes. Brrr !

08. El Perro Del Mar: parce que Sarah Assbring est un ange (et non un chien) venu de la mer (Baltique) pour nous sauver ! From The Valley To The Stars, le dernier disque de la Suédoise, est un pur enchantement (les berceuses pop "Glory to the world", "How did we forget", etc.), liquide et vaporeux, froid et chaleureux en même temps.

09. Santogold : parce que son premier album est inégal, mais souvent jouissif, et que sa mixtape Top Ranking, enregistrée avec Diplo, fait mieux : une synthèse de l'époque (reggae, pop, hip hop, electro). Parce que "Icarus" est un des morceaux de 2008, avec "Get it up" (feat M.I.A & Gorilla Zoe). Sans compter le brûlant remix de "Brooklyn Go Hard" avec Jay-Z. Reine cross-over du single 2008.

10. Invincible : parce que cette jeune MC de 27 ans, blanche et lesbienne, née en Israël et engagée pro-Palestine, rappe comme une déesse. Sur les traces lyricalles de Pharaohe Monch et Talib Kweli - son rap est technique, sobre et percutant - la bluffante passionara de Detroit soigne son flow sur son premier album ShapeShifters, avec la poigne d'une pro.

Ce n'était plus un secret pour personne : la bande à Julian Casablancas va revenir en février 2009 toute pimpante avec le successeur de First impressions of Earth sous le coude. C'est le bassiste Nikolai Fraiture qui le confirme pour la énième fois via le site de Billboard.

C'est Kanye West qui l'a confirmé sur son blog : Will.I.Am des Black Eyed Peas va produire le prochain album de U2. Ca semble sortir totalement de nulle part, a priori, puisque même si on pense à peu près autant de bien des deux, on est en droit de se demander où est le lien entre le préchi-prêcha universaliste de Bono et l'infantilisme neuneu de l'auteur de "My Humps".

C'est oublier (une démarche très généreuse) l'horrible chanson enrgistrée par Will.I.Am pour soutenir Barack Obama, l'informe "Yes We Can". Depuis qu'il a laché son pote George W. Bush pour cause d'impopularité, Bono a très envie de se raccrocher au wagon démocrate. La meilleure façon qu'il a trouvé de le faire, c'est de s'associer à un type musicalement et politiquement aussi dépassé que lui et commercialement sur la pente descendante (l'album solo de Will.I.Am, vous en avez entendu parler ? Les charts non plus). Will.I.Am, lui, ne fait que rejoindre la longue liste des artiste hip hop (souvent plus talentueux) qui ont mauvais goût dès qu'il s'agit de rock : souvenez vous de The Roots feturing Patrick Stump de Fall Out Boy, Jay-Z et Linkin Park, Timbaland et One Republic...

La bonne nouvelle, donc, c'est que puisque le prochain album de U2 allait de toute façon être nul et que celui que produirait Will.I.Am le serait forcément aussi, l'union de leurs talents nous garantit un mauvais album de moins en 2009. En plus, l'inévitable catastrophe qui sortira des studios sera selon toute probabilité très rigolote pour nous et humiliante pour Bono, ça fait toujours plaisir.

Si Grace Jones, est aujourd'hui aussi connue et médiatisée, c'est en partie pour sa musique avant-gardiste, mais l'ex-mannequin doit aussi son statut d'icône pop à son univers visuel soigneusement conçu. Un univers qu'elle soigne et pour lequel elle n'hésite pas à se donner coprs et âme. Jouant constamment sur son physique, Jones a réalisé des bustes faits en chocolat pour le visuel de Hurricane, son dernier album.

Grace Jones a toujours vu dans son propre corps la matière première idéale pour réaliser les transformations physiques les plus folles. De la pochette de Island Life à celle de Slave To The Rhythm en passant par la pub pour la Citroën CX au clip de "Corporate Cannibal", l'artiste n'hésite pas à se faire morceller, déformer ou charcuter.

Pour le visuel de Hurricane, elle a travaillé avec le studio Tom Hingston, qui a confectionné des bustes grandeur nature à son effigie et faits à partir de chocolat. L'idée de départ était de "produire une série d'images de Grace Jones produites en masse, mais tout en faisant en sorte qu'elle ait le contrôle sur ce processus." L'artiste a travaillé avec de nombreux artistes aux univers spécifiques (dont Jean-Paul Goude) mais toujours avec le souci de garder sa propre identité. Cette fois, elle s'est prêtée au jeu du modèle pour les 16 moules, qui représentent chacun une partie de son corps...chacun ayant mis en moyenne 20 minutes à sécher.

Ces albums et ces groupes n'intéressent personne, ou juste une poignées d'aficionados. Personne n'en parlera ou presque, pourtant ils sont souvent bien plus riches que ceux dont on parle à longueur de colonnes dans les revues musicales et sur les sites internet culturels. Ce top 10, majoritairement électro puisque c'est globalement la musique que je gère sur Fluctuat, leur est dédié :

01. Hatchback - Color of The Sun (Lo Recordings/La Baleine)
Moitié du duo Windsurf, Samuel Milton Grawe, offre avec son projet Hatchback, une version synthétique du rêve californien des Beach Boys.

02. Optimo - Sleepwalk (Domino/Pias)
Le duo culte de l'undergound punk funk écossais compile pour nous le meilleur de l'electro et de la new wave 80, sur un mix sous xanax à écouter sous la couette.

03. Dominique Leone - Dominique Leone (Stromland/Import)
Prodige de la pop electronique (pas de l'electro pop !) foutraque et surréaliste, Dominique Leone est le grand oublié de l'année 2008. Il aurait pourtant pu nous aider à avaler le retour très mou de Brian Wilson...

04. Padded Cell - Night Must Fall (DC Recordings/La Baleine)
Autre duo emblématique du punk funk anglo-saxon, Padded Cell signe en 2008 un parfait album de creepy disco.

05. Excepter - Debt Dept (Paw Tracks/La Baleine)
Les trublions de la scène néo-tribale new-yorkaise passe encore une fois inaperçu malgré "Burger", un parfait single tordu de dub electro psychédélique et rampant.

06. Skatebaard - Cosmos (Digitalo/Modulor)
Le Norvégien exploite la fibre cosmic disco avec humour et distance, entre hymnes disco pop pour fluokids et envolées à la Vangelis, Cosmos valait pourtant son pesant de paillettes.

07. Rod Modell - Incense & Black Light (Plop/Differ-ant)
Digne héritier de la vague tech'n'dub des années 90, Rod Modell propose avec Incense & Black Light ce qui restera un des albums techno les plus envoûtants de l'année 2008.

08. Fuck Buttons - Street Horrrsing (ATP/La Baleine)
Paysages électros psychédéliques aux couleurs saturées, entre Boards Of Canada, Pink Floyd et Autechre, les Anglais de Fuck Buttons sortiront le dancefloor de sa torpeur, malheureusement, il y retombera dès qu'ils auront le dos tourné.

09. Syclops - I've Got My Eyes On You (DFA/Differ-ant)
Nouvelle incarnation d'un des producteurs les plus barrés de sa génération, avec Syclops, le grand Maurice Fulton endosse le costume de gourou de l'electro funk punk, tout le monde s'en fout, même si cela lui sied à merveille.

10.Quantec - Unusual Signals (Echocord/Nocturne)
Ultime (?) retour au signal étouffé des années 90, sa techno chuintante et vombrissante à la Chain Reaction, Basic Channel, Quantec rejoint les légendes du genre, Maurizio, Monolake, et des petits nouveaux : Mikkel Metal ou Rod Modell.

Difficile de passer à côté de Gang Gang Dance cette année. Le groupe de Lizzi Bougatso, Brian Degraw et Josh Diamond figurera certainement dans de nombreux top. Il faut dire que ces rejetons fidèles de la scène arty de Manhattan, renvoient à une époque aujourd'hui mythique dont toutes les nuances sont actuellement déclinées dans l'actualité musicale, de la pop grotesque velue sous les bras d'Animal Collective au disco punk un peu pute de LCD Soundsystem (ce n'est pas un reproche). Une époque aussi, où New York s'imposait comme la capitale de l'avant-garde et de l'underground. Incarnation du son "indé" de 2008, avec son mélange de psychédélisme, d'électronique, de rock et de world dénaturée, GGD (pour les fans) c'est unpeu la transe chamanique de l'âge du silicium, en même temps qu'un retour aux sources du tribalisme, du collectif et de la communauté. C'est enfin, l'avènement des sauvages urbains tout autant que celui d'une musique impliquée politiquement, socialement autant qu'artistiquement, dans son époque. Egalement inscrit dans l'univers de l'art contemporain et de la performance, les pluridisciplinaires américains sont connus pour leurs lives explosif et hypnotique. Démonstration en vidéo juste avant d'aller lire notre chronique de leur album Saint Dymphna :

C'est sur son site officiel que la chanteuse Pj Harvey a annoncé la sortie d'un nouvel album. A Woman A Man Walked By sortira le 30 mars. L'album sort sur Island et pour ce projet l'artiste a encore une fois fait appel à John Parish.

Le dernier opus de PJ Harvey, White Chalk, était sorti en 2007, la chanteuse y avait livré une série de chansons, pour la plupart, interprêtées seules au piano sans autre instrument. Pour l'album à venir, elle refait équipe avec John Parish, qui l'a déjà beaucoup épaulé sur Dance Hall at Louse Point (1996) et a co-produit To Bring You My Love et White Chalk. Ce nouveau projet a vu le jour entre la ville de Bristol et le comté du Dorset (où la chanteuse est née). Rien de plus n'a filtré sur ce disque qui sera l'une de sorties importantes du printemps 2009. Après la période rock (jupe en cuir et bottes) et romantique (robe de l'époque victorienne), que nous réserve Polly Jean Harvey ?

Le site Bopaboo propose aux internautes de revendre d'occasion leurs mp3. C'est simple, il y a un gros marché, plein d'affaires à faire et jusqu'à preuve du contraire, ça n'est même pas illégal. C'est aussi une super occasion de monter la plus grosse arnaque du web même pas 2.0 depuis longtemps !

En effet le seul système de sécurité qui vous empêche de télécharger sur un quelconque tracker "illégal" les nouveaux Britney / Kanye / Killers et d'en faire un million de copies que vous revendrez chacune pour quelques centimes, c'est une petite case à cocher qui tient lieu de déclaration sur l'honneur. Vous savez, comme ces "je certifie sur l'honneur avoir pris connaissance des termes d'utilisation bla bla bla" que vous cochez tous les jours sans y prêter la moindre attention. Et les clients qui iraient acheter en toute bonne foi des mp3 d'occasion à partir de 0.25$ peuvent se dire qu'ils ne seront probablement jamais inquiétés.

Le site n'est encore qu'en version béta, ne fonctionnant qu'aux USA et sur invitation seulement. On doute fort qu'il ouvre un jour mais derrière l'aspect blague, il pose tout de même quelques questions intéressantes sur la propriété intellectuelle ou autre, à l'ère de la dématérialisation. Un CD, vous avez forcément le droit de le revendre. Le marché de l'occasion posait un tout petit problème aux maisons de disques les plus avares parce qu'elles ne touchaient rien dessus mais vraiment, ça n'était pas grand chose. Quand vous achetez un mp3, il devient soi disant votre propriété mais en vérité ce que vous payez, c'est un droit d'écoute. Dire que vous êtes propriétaire d'un bout de donnée que vous pouvez copier à l'infini, que vous pouvez retrouver partout sur le web à l'exact identique, c'est un peu comme de dire que vous êtes propriétaire de la goutte d'eau qui se trouve en ce moment dans votre évier mais qui va finir évaporée ou évacuée, remplacée aussi vite par une autre sortie du robinet. Vous n'êtes pas propriétaire de "l'objet" en particulier mais bien du droit à sa jouissance. Vous devriez donc théoriquement pouvoir revendre ce droit comme on peut revendre un droit au bail ou un droit de polluer. Sauf que, si elle n'existe pas encore, il y a fort à parier que la loi qui dit le contraire ne va pas tarder à arriver. Sinon, ce serait bien la première fois que le législateur français se soucierait un peu de nos droits à la musique numérique.

Qu'est-ce donc que le YouTube Symphony Orchestra ? Pour reprendre l'expression favorite de l'une de nos politiques, dont le nom commence par Ségo et finit par Lène Royal, il s'agit du tout premier orchestre participatif.

On me jeterra des tomates, des oeufs pourris et de la brandade de morue avariée (virtuels - tout du moins j'espère !!) après la publication de ce post. Parce que j'y dresse la liste des nouveaux venus en 2008 qui, selon moi, ne servent à rien... Certes, on pourra avancer des tonnes de contre-arguments passionnés et acharnés, mais cela n'est bien sûr QUE mon avis, et n'engage QUE moi... "Humour, humour, je précise".

1) The Virgins. Je vous ferai une confession : j'ai été la première à faire "Ouaowww, mais c'est génial ça c'est quoi ?" à la première écoute de "Rich Girls". Sauf que, après avoir prêté l'oreille à l'album entier, je me suis rendue compte (comme pas mal de personnes je pense) que ce n'était que du sous-Strokes, qu'ils étaient prétentieux et bébêtes en interview, et que c'était typiquement le genre de groupes sur lequel ELLE pouvait faire une double page après que Tania Bruna-Rosso en ait parlé sur Canal +. Bingo.

2)Sam Sparro. OK, il est méga beau gosse, l'Australien, mais n'est pas Cut Copy, ni même Calvin Harris qui veut. Même Just Jack chante mieux que lui, et puis trop de synthé tue le synthé. C'est du vu, vu, et revu. Au suivant !


3) Late Of The Pier. Non que je déteste. D'ailleurs, ceci n'est pas un post où je crache ma haine contre des groupes : c'est juste que, bon, ben ça m'a pas transcendé plus que ça, au point que je doute de leur utilité. Late Of The Pier fait partie de cette liste. OK, c'est cool, c'est sympa, et ils sont croquignolets. Mais ils ne sont pas à la hauteur de Foals ni de Friendly Fires. Figurer sur la compil' Kitsuné Maison n'a jamais été synonyme de gage de qualité. Et puis, moi qui ait eu l'occasion de les voir sur scène : bof bof.


4) Black Kids. Grosse incompréhension de l'année. Ils voudraient bien avoir l'air, mais ils n'ont pas l'air du tout. Faut pas jouer aux MGMT, quand on vaut pas un clou...

5) Zombie Zombie. Alors par contre, là, coup de haine. Immonde. Inaudible. Pouah. Caca. Zombie Zombie ? Même George Romero n'en voudrait pas en B.O pour un de ses films !

6) The Ting Tings. Probablement ceux qui ont le plus de talent dans le lot. Mais tout de même, ils n'ont rien inventé, ces deux-là... Et puis je ne supporte plus de les entendre en fond sonore des magazines de M6... Bon OK, y a peut-être aussi un peu de jalousie vis-à-vis de la plastique parfaite de Katie White. Bref, shut up et laissez-moi continuer.


7) Crystal Castles. Deuxième grosse incompréhension de l'année. Ca ne chante pas, ça gueule, et musicalement c'est assez laid. Ca ne sert à rien, quoi, à part si vous cherchez à vous provoquer des migraines comme ça, pour le plaisir.

8) The Last Shadow Puppets. Et c'est quelqu'un qui adore les Arctic Monkeys (donc, qui n'est pas réfractaire à la voix d'Alex Turner) qui vous le dit. Je ne sais pas, trop de cordes, trop de pathos... Enfin, j'ai dû écouter l'album deux fois, je l'ai remis dans son boîtier cristal et je ne l'ai plus jamais bougé de l'étagère. Ce n'est pas mauvais du tout, en plus les clips sont assez sympas. Juste : était-ce bien nécessaire ? A méditer.


9) Glasvegas. Que dire ? Pas trop, trop mal, mais pas assez solide pour tenir la route. Fait un petit tour et puis s'en va...

10) The Courteneers. A mettre dans le même sac que The Enemy, The View, The Twang et consorts. Aucune originalité, rien qui les distingue des autres, bref aussitôt écouté, aussitôt oublié.

Glass Candy, les rois américains de la disco glacée, seront au Baron, le 10 décembre prochain à l'occasion des soirées Mein Disco. Petit rappel des faits pour ceux du fond : formé de Johnny Jewel et d'Ida No, Glass Candy est la deuxième sortie importante du label italo new wave américain Italians Do It Better après celle de celle de The Chromatics. Si certains s'étonnent encore de l'engouement que suscite le duo, de mon point de vue c'est très simple : écouter Glass Candy en 2008, c'est s'adonner au plaisir coupable de la régression 80 en se laissant prendre au jeu de la nostalgie et du clin d'oeil.

Johnny Jewel et Ida No incarnent à la perfection une époque où le rose bonbon de l'electro pop mainstream cohabitait avec le gris plombé de la cold wave la plus sévère. Où les ritournelles acidulées faisaient la nique aux bourdonnements inquiétants des synthétiseurs, où le hip hop rencontrait le punk et où la musique se jouait de superficialité feinte tout en dénonçant une décennie égocentrique et blasée. Moroder rencontrant New Order. Kraftwerk reprenant le "Holidays" de Madonna. Un peu "Radio Nostalgie" tout ça ? Alors, rien de nouveau chez Glass Candy ? Et même si tel était le cas, quelle importance ? Il suffit de se laisser séduire par ses mélodies pop mélancoliques et sucrées, portées par ses vagues synthétiques vintage élégantes.

Leur passage à Paris le 10 pour un concert gratuit, couplée à la sortie officielle de Deep Gems, une compilation de faces B, de raretés, de remixes et d'inédits, est en tout cas un véritable événement. Un de ceux qui ne se manque pas !

Soirée Mein Disko, le 10/12 au Baron (75008, Paris) - gratuit

Et en bonus, une vidéo de "Life After Sundown" dirigée par Peter Michael Wilson, tout l'esprit Glass Candy concentré en 6 minutes 30 de mélancolie urbaine :

Il y a quelques semaines, on se demandait encore si, oui ou non, Damon Albarn et Graham Coxon allaient mettre leurs vieilles rancoeurs de côté pour permettre à Blur de se reformer. Eh bien - roulements de tambour - non seulement le groupe culte revient au grand complet, mais avec un concert-événement à la clef, s'il vous plaît.

C'est la grosse grosse news qui fait la couverture du NME de cette semaine : Albarn, Coxon ainsi que le bassiste Alex James et le batteur Dave Rowntree se rejoindront sur scène le vendredi 3 juillet 2009 dans le cadre enchanteur de Hyde Park. Ce sera le premier concert du groupe (dans sa configuration originelle) depuis 2002. Car, bien entendu, Graham Coxon n'avait pas participé à la tournée Think Tank en 2003, ayant démissionné avant l'enregistrement de l'album. Les deux ex-ennemis posent d'ailleurs bras dessus-bras dessous à la une du magazine british, en bons potos.

"On a mis les vieilles disputes de côté et on a dit : on fonce !", a expliqué l'ami Damon. "On a vraiment envie de rejouer ensemble, alors on y va. Nous n'en avions pas fini avec Blur, il nous reste des choses à faire." Le chanteur n'a pas confirmé d'autres dates, même si la rumeur d'une apparition à Glastonbury l'an prochain se murmure fortement, mais promet qu'il annoncera ses projets futurs au public au fur et à mesure. Les places pour le concert de Hyde Park seront disponibles ce vendredi à partir de 9h sur le site du NME.

Sur youtube, il n'est plus possible de voir ce vidéo clip tiré de Los Angeles, l'album de l'Américain Flying Lotus signé chez Warp en mai dernier. Interdit sur le site vidéo de référence à cause de son contenu "explicite" pourtant habilement censuré par l'ajout de forme géométriques cinétiques, on le trouve malgré tout un peu partout dans la blogosphère.

Evidemment, ce morceau de "cutting edge hip hop" comme on dit aux States, avec son beat à la J Dilla méritait peut-être mieux que cette vidéo composée à partir d'un film X amateur plutôt cheap sur fond de Vasarely en mouvement. Il n'en reste pas moins très drôle et pour le coup, réellement original. Plus drôle en tout cas que l'album du bonhomme qui nous avait un poil déçu, malgré un maxi absolument parfait sorti six mois plus tôt (Reset). "Parisian Goldfish" est donc à mettre au crédit de Flying Lotus, que l'on imaginait bien avec le melon. A la vision de ce clip aussi hilarant que dérangeant, on se dit qu'on avait tort et que ce producteur sait finalement faire preuve d'humour, même s'il s'agit d'un humour un peu lourd.

Leur neuvième effort Merriweather Post Pavilion n'est pas encore dans les bacs (on se précipitera dessus le 20 janvier prochain) que le quatuor foufou de Baltimore Animal Collective se prépare à, tenez-vous bien, sortir "un disque visuel".

Certes, nous ne sommes plus à une originalité près de la part de la bande à Panda Bear (après les séances photos promotionnelles de Strawberry Jam où ils avaient la tronche tartinée de confiture et la sortie d'une ligne de vêtements assez, euh laids). Voilà comment David Portner (aka Avey Tare) décrit le projet : "Faire un disque visuel, c'est quelque chose que nous avions en tête depuis un bout de temps. Au début, c'était assez flou, on ne savait pas si cela allait être un vrai film, mais qui n'aurait en aucun cas une ligne narrative. Il s'agirait plus d'une collaboration entre potes : c'est notre ami Danny Perez (réalisateur de leur clip "Who Could Win A Rabbit" en 2004, nldr) qui filmerait tout ça."

Haut les coeurs ! le nouvel album d'Eminem est quasi-achevé. Et une bonne nouvelle n'arrivant jamais seule, voilà t'y pas que le Slim Shady nous envoie une chanson inédite.

Sans pour autant taxer Eminem de fainéantise, il semblerait que son cinquième album studio (qui a pris le nom définitif de Relapse après que les rumeurs "King Mathers" ou "The Empact" aient circulé) commence un petit peu beaucoup à se faire désirer. Il faut dire que, depuis Encore en 2004, le bad boy blanc-bec au cheveu péroxydé ne nous avait gratifié que d'une compilation, Curtain Call - The Hits en 2005. Mais Marshall Mathers III (de son vrai nom) n'est pas Axl Rose, et il ne lui faut pas dix ans pour boucler son nouvel effort.

Le titre, modestement intitulé "Number One", a bénéficié des bons soins du Dr Dre, qui a terminé fissa son The Detox pour filer un coup de main à son protégé. Avec son intro à la Star Wars toute en cordes, le titre est assez efficace, le beat lourd, le flow maîtrisé, l'Eminem semble au top. Impossible de dire encore si ce titre finira bel et bien sur Relapse. Mais l'énergie qu'il dégage laisse présager le meilleur pour l'opus à venir...

Ok, Pete Doherty reste coincé dans l'Eurostar, se tape Kate Moss et s'envoie tout ce qui s'injecte, se sniff et se fume dans les trous de nez et autres orifices. C'est très rock'n'roll il paraît. Ok, Amy Winehouse picole comme un trou et tente de rattraper l'anglais sus-nommé au concours de celui qui plane le plus haut. A croire que c'est un fond de commerce. Reste qu'il y en a une qui bat tout de même des records d'auto-humiliation et d'inconscience dans ce domaine, c'est Britney Spears.

Les punk rockeurs vont certainement faire une crise d'urticaire mais permettez moi de faire un rapprochement osé. Et si Britney était la version californienne platine de l'Iguane Iggy ? Pas facile en effet de passer du stade de petite poule blonde adulée des teenagers à celui de quasi-psychotique en voie de se voir refuser la visite de ses propres enfants ! Si l'on observe attentivement la carrière de Britney Spears, force est de constater que dans le domaine du masochisme rock'n'roll, peu de stars actuelles ont été aussi loin. Souvenez-vous de Britney la virgin. Britney je n'y touche pas. Britney jamais avant le mariage et ce, jusqu'à 25 ans. On n'y croyait pas, bien entendu. N'empêche, c'était là son fond de commerce à elle. Et puis soudain c'est la fissure, le pétage de câbles, tous les plombs fondent et la blondinette se retrouve au volant de son Barbie-car cul nu sous sa micro jupe, crâne rasé, assommée de barbie-turique direction l'HP le plus proche ! Peu ont osé de tels extrêmes, même David Crosby des Byrds période héroïne, ou Brian Wilson des Beach Boys, période psychiatrique, n'ont jamais été aussi loin dans l'automutilation en public.

On ne voit qu'Iggy Pop, torse poil sur scène, se roulant dans les débris de verre, ou crane rasé, couvert de croix gammées et de crachats, pour sombrer dans un tel océan de haine de soi exhibitionniste. Il faut bien le dire, à côté Winehouse et Doherty font tapettes. On retrouve aussi des points communs dans le "grand retour" de Britney (fade pour beaucoup) et celui de James Newel Osterberg Jr. (Iggy Pop pour les incultes) en pleine descente de méthamphétamine à Los Angeles, soutenu à bout de bras par un David Bowie en pleine période nazi, et également considéré sans saveur à l'époque par une foule de voyeurs auto-proclamé "fans de rock". De là, à en déduire que Britney Spears est notre dernier véritable "rock'n'roll animal" il n'y a qu'un pas. En parlant de celle qui fut un temps la présentatrice du Mickey Mouse Club, c'est tentant en effet, mais osera-t-on le franchir ?

Cette année comme chaque année dans le monde de la musique, il s'est passé n'importe quoi. Des vieux punks se sont vendus au grand capital, on a essayé de nous faire passer des chanteuses pour des lanternes, et nos certitudes ont été ébranlées par l'évenement le plus improbable de la décénnie...

10. Sébastien Tellier a rejoint l'interminable liste de Français qui se sont plantés en beauté à l'Eurovision

9. Metallica a officiellement sauté un requin (proverbial)

8. On a retrouvé le premier enregistrement de l'histoire mais il ne faut pas l'écouter

7. On a découvert que la musique de Nolwenn Leroy aurait des vertues thérapeuthiques en gériatrie

6. Le festival Rock En Seine a porté plainte contre Amy Winehouse pour ne pas s'être présentée sur scène comme tout le monde s'y attendait

5. John Lydon a fait de la pub pour du beurre. C'est toujours mieux que quand il commet des agressions racistes

4. On a volé la pierre tombale d'Ian Curtis de Joy Division

3. La Russie a tenté d'interdire le mouvement"émo"

2. Le pape a pardonné 42 ans après John Lennon pour avoir dit que les Beatles étaient plus populaires que Jésus

1. Le plus incroyable, bien sûr, c'est que Chinese Democracy, l'album des Guns N'Roses attendu depuis 17 ans est sorti fin novembre et que tous les Américains ont eu droit à une cannette de Dr Pepper gratuite pour fêter l'événement.

Le retour de Depeche Mode annoncé début octobre lors d'une conférence de presse pour l'année 2009 se concrétise de plus en plus. Retour dans les bacs, puisque le groupe de Dave Gahan s'attèle à la sortie d'un 12ème album studio. La sortie de cet opus sera accompagné d'une tournée mondiale, le "Tour of the Universe 2009" qui fera escale à Paris et à Nancy en juin, les places sont en vente depuis hier.

La tournée attendue de Depeche Mode débutera à Tel Aviv en mai 2009 avant de parcourir le monde et de se poser pour deux dates en France. C'est donc les 27 et 28 juin à Paris (Stade de France) et à Nancy (Zénith) que les fans pourront voir l'un des groupes phares de la scène new wave. Les places pour les concerts français de Depeche Mode sont en vente depuis jeudi 4 décembre...pensez à réserver !

En 1981, Grace Jones chantait qu'elle marchait sous la pluie. Un grain certainement annonciateur de l'ouragan qui allait déferler 27 ans après, avec la sortie de ce nouvel album intitulé Hurricane. Car enfin, c'est officiel, avec la diffusion d'une vidéo de funk cannibale il y a quelques semaines, la déesse du reggae dub mutant teinté de new wave et d'electro annonce son retour sur le devant de la scène.

C'est tout d'abord par la "grâce" d'un album donc, sur lequel Grace Jones joue la "poupée de son" au milieu d'une foule de prestigieux invités (Brian Eno, Sly & Robbie, Tricky, etc), mais elle se fait également "poupée de cire", quand elle se présente (une fois de plus) comme un artefact manufacturé, ou plutôt, comme une parfaite icône pop warholienne dont la production industrielle serait destinée au plaisir des masses. Et du plaisir, les masses en auront, faites confiance à cette dominatrice qui n'a pas mollie depuis "My Jamican Guy", "Warm Leatherette" ou "La vie en rose".

Ce retour sera aussi célébré ensuite par un concert exceptionnel à Paris, le 22 mars au Grand Rex. Attention, les réservations sont d'ores et déjà ouvertes !

En attendant l'évènement, allez donc lire notre chronique de Hurricane ou laissez vous emporter (au choix) par ce petit flashback temporel :

Grace Jones période new wave, "Walking in The Rain", somptueuse :

De passage à Paris en novembre dernier, Roots Manuva a eu l'occasion de découvrir la scène de l'Alhambra, ancien ciné-théâtre récemment rénové et rebaptisé du nom du célèbre music hall de la rue de Malte. L'occasion pour le rappeur anglais d'origine jamaïcaine de faire la promo de son sixième album studio, Slime And Reason, devant un public plus concerné que lors de sa participation au Live Paris Hip Hop, où il avait fermé la programmation devant un Zenith déserté.

Voir la vidéo intégrale du concert sur le site de nos amis de Grand Crew.

Malgré leur amour immodéré pour AC/DC, dont ils tirent leur nom, Tomas Hoffding (chanteur), Jeppe Kjellberg (guitariste) et Tomas Barfod (batteur et bricoleur electro) privilégient l'harmonie, qu'elle soit vocale, comme ici sur "TV Friend" (qui bénéficie également d'un remix explosif de Hot Chip), ou simplement instrumentale. Avec Whomadewho, les mélodies des Beach Boys rencontrent le punk funk de LCD Soundsystem, la disco chaudasse fait du frotti frotta avec la prude new wave. "Comme tout le monde aujourd'hui", pourra-t-on dire !? Peut-être, mais avouons que Whomadewho le fait très bien. En témoigne une vidéo rigolote où nos trois bonshommes grimés en primitifs modernes balancent un des tracks parmi les plus addictifs que l'on ait entendu depuis... "Knickerboker" de Fujiya and Miyagi. N'empêche "TV Friend" vaut son pesant de paillettes et on y revient plus souvent qu'à son tour. Attention, le trio annonce son nouvel album pour mars 2009 et donnera un concert exceptionnel au Social Club, le 3 décembre prochain !

Trois ans que l'on était plus ou moins sans nouvelles du trio à cheveux verts, piercings nasaux et autres affreux tatouages, originaire de Braintree. A l'exception de la sortie d'une compilation de singles en 2005 intitulée Their Law : Singles 1990-2005 et quelques apparitions festivalières, les prodigieux Prodigy s'étaient mis en veille.

Cela fait à peu de choses près trois ans que les Grandaddy ne sont plus. Quelques mois avant la sortie de leur dernier album studio en date, le très beau Just Like The Fambly Cat, les amis de Jason Lytle jetaient l'éponge, faute de fric, de succès autre que critique et peut-être aussi parce que les démons intérieurs de Jason Lytle enfin vaincus (Lytle s'était débarrassé de diverses addictions entre temps) avaient emmené l'homme de Modesto un peu trop loin de ses comparses. Comme il n'est jamais trop tard pour écouter de la bonne musique et se souvenir du bon vieux temps, et parce que l'album solo de Jason Lytle ne viendra pas avant 2009 (s'il trouve un label pour l'héberger), un petit tour sur le site du grand homme vous permettra de télécharger en une poignée de secondes 2 petits joyaux pour Noël : un concert solo et acoustique de Lytle en 15 titres, absolument impeccable, ainsi qu'un non moins passionnant aperçu des sessions de Fambly Cat, soit 17 titres prototypes, versions alternatives captées au moment de l'enregistrement presque solo de cet album sorti en 2006. Pour cela, il suffit de laisser son email sur le site et d'attendre le lien. Gratuit. http://jasonlytle.com/

Puisqu'on y est, on ne résiste pas à l'envie de se refaire un petit coup de Crystal Lake :

The crystal lake it only laughs
It knows you're just a modern man
It's shining like the chandelier
Shining somewhere far away from here