Archives > Janvier 2009

Bien sûr, tout ça est lié au fait que les travaillistes sont bien bas dans les sondages alors que les élections approchent. En France, on n'a pas d'élections avant longtemps... à part les européennes, bien sûr, mais tout le monde s'en fout (cf. la première parenthèse). Par-dessus tout, les gouvernants ne semblent pas croire que l'opinion publique s'intéresse à ce sujet, à tort où à raison.

Au même moment, cependant, au sein du parlement anglais on propose une taxe de vingt livres par an sur chaque connection haut débit pour financer une Haute Autorité chargée de fournir aux majors du disque et du film les noms et adresses des pirates. En gros, chaque année les Britanniques auraient une taxe à payer pour aider leur gouvernement à dénoncer leurs concitoyens à des organismes privés dont le siège n'est souvent même pas en Europe. Pour à peine plus cher, sur l'île de Man, on propose une licence globale qui permettrait aux habitants de télécharger absolument tout ce qu'ils veulent. Moi je sais où je voudrais vivre.

Et en bonus, le "No Good To Trying" de Barrett revu et corrigé en live à Barcelone :

Il faudra attendre jusqu'à la Saint Valentin pour découvrir le premier album solo d'Aidan Moffat et il ne va pas être simple de tenir jusque-là si tous les morceaux qui sont sur cet album ont la même qualité que le premier single : "Big Blonde", dont le clip vient d'être lâché sur le site de l'ancien Arab Strap.

L'album d'Aidan Moffat et les Best-ofs s'appelle toujours How To Get To Heaven From Scotland et comportera 12 titres. Une édition limitée est prévue qui inclura, en plus du CD principal, le vinyl, une carte de Saint Valentin conçue et dessinée par Moffat dédicacée et un plateau de jeu spécial. On en salive déjà.

Cela faisait un bail qu'on attendait du nouveau chez les Arctic Monkeys, surtout depuis l'annonce de leur collaboration avec le père Josh Homme, qui enregistre leur prochain album. Et voilà que débarque une vidéo d'un nouveau morceau, "Crying Lightning", en bonne qualité car retransmise par la télévision australienne et joué lors de leur performance au Big Day Out Festival le 27 janvier dernier.

Avec ce premier aperçu de ce qui nous attend bientôt, on a le sentiment qu'ils ont bien retenu les leçons du leader des Queens Of The Stone Age. Ils maitrisent davantage leur mojo, ce qui rend les nouveaux tracks plus groovys et sensuels qu'auparavant.

Les petits génies avaient déjà offert ce morceau ainsi que trois autres ("Dangerous Animals", "Pretty Visitors" et "Go-Kart") au public néo-zélandais le 13 janvier dernier lors de leur premier concert depuis un an. Ces morceaux pourraient figurer sur leur prochain album, dont on ne connaît d'ailleurs toujours pas le nom ni la date de sortie. Dans la récente entrevue qu'Alex Turner a accordée à la presse australienne, il déclarait l'avoir fini à "78%". A l'heure qu'il est il doit en être à 81 % si mes calculs sont exacts et on devrait donc voir arriver le successeur de Favourite Worst Nightmare d'ici cet été.

La techno millimétrée rase tout le monde et le clubbing, on est bien d'accord, c'est très surfait. Certains seront donc heureux d'apprendre qu'une bande de dangereux trentenaires, connue pour leurs nombreuses activités criminelles sous le nom de code "Pulp", tout d'abord, puis en tant qu'éditeurs des fameux manuels du parfait éliminateur de DJ, ensuite, sévit à nouveau !

Après How To Kill A DJ part.1 (signé Ivan Smagghe, le Julien Coupat du dancefloor international) et How To Kill A DJ part.2 (que l'on doit cette fois à la mouvance autonome écossaise Optimo, dite, de la "Glasgow Connection", voir le magazine Trax de ce mois), le groupuscule présente Kill The DJ, une nouvelle leçon de destruction massive des canons du clubbing contemporain. Au programme de ce manifeste terrifiant, l'electro rock ascétique "Radio Rod" et "Kevin" (Andrew Weatherall Stadium dub) du trio Battant, l'inclassable "Be Kind To Me" de Chloé, "Veron" et "Hardstick" du duo dark electro Remote, dont le second bénéficie d'un remix de La Horse (soit Ivan Smagghe et Danton Eeprom), le folk neurasthénique de Jason Edwards remixé par Tigertiming ou encore "Rock Hard in A Funky Place" de Krikor (dans une version de George Issakidis). Autant dire que l'objet est, encore une fois, hors normes et indéfinissable.

Une nouvelle pièce maîtresse à verser au dossier de ses terroristes, qui viendra compléter avec bonheur, celle de deux autres bandes de l'ultra-radicaux et d'activistes électro, j'ai nommé "le club Versatile" qui s'était rendu coupable d'une autre compilation d'incunables en 2008 et le collectif D.I.R.T.Y. à l'origine de l'aggravant Dirty Edits vol.2. Des poursuites sont d'ores et déjà engagées vous vous en doutez bien. Affaire à suivre donc...

Lire aussi :
- Dirty Edits vol. 2 : Dirty Dancing
- Final Song : Sortez vos mouchoirs

Avec le premier album, Nevermind The Living Dead, Stuck In The Sound avait déjà séduit sites et blogs musicaux français et gagné sa place de groupe pop-rock à suivre dans l'Hexagone...c'était en 2006. Fin 2008, l'attente et l'enthousiasme autour de la parution d'un second album guettent les fans du quatuor. L'une et l'autre seront récompensées puisque les Stuck sortent le réussi Shoegazing Kids en ce mois de janvier.

Enregistré en France, mixé aux Etats-Unis par Nick Sansano, qui a travaillé avec Public Enemy, Noir Désir ou Sonic Youth, l'album rend hommage au rock-anglo saxon des années 90, voire 80 et à l'adolescence. Avec des influences piochées chez Sonic Youth, The Cure ou Nirvana, le groupe emmené par Jose Reis Fontao, nous replonge au coeur de ces groupes cultes (lire la chronique de Shoegazing Kids)... Un album en passe de satisfaire les fans de la première heure et les nostalgiques de toujours. Avant d'aller conquérir les scènes à l'étranger, le groupe a entammé la semaine dernière une tournée française qui se pose ce soir à la Maroquinerie et en mai au Bataclan.

Stuck In The Sound - Dirty Waterfalls (live à l'EMB Sannois, 23.01.09)

A noter que Flu et Grandcrew seront ce soir à la Maro pour filmer concert et interview avec le groupe... à suivre.
A gagner dans la rubrique concours : albums, t-shirts et stickers Stuck

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- Pete Doherty en solo dès mars 2009 

Les nostalgiques de Massive Attack de la première période, l'époque du groupe au grand complet (Tricky inside), comme ceux de Mezzanine, seront heureux d'apprendre la sortie de ce Protected : Massive Samples. Une compilation qui regroupe tous les originaux et les sources d'inspirations reggae, soul et funk qui participèrent à l'édification de ces classiques de la soul moderne et de dub électronique atmosphérique (aussi appelé, pour le meilleur et pour le pire, trip hop).

Au programme, Isaac Hayes, Al Green et James Brown bien sûr, mais aussi Billy Cobham, The Blackbyrds, le fameux "Be Thankful For What You've Got" de William De Vaughn ou plus rare le "Man Next Door" de John Holt, tous deux intégralement repris par le groupe, "Mellow Mellow" de Lowrell ou "Any Love" de Rufus & Chaka Khan. Ne manque que Miles Davis période cool, John Coltrane, Lee Perry et King Tubby, ou encore Grandmaster Flash pour que la sélection reflète parfaitement les influences du groupe de Bristol, mais l'ensemble s'écoute plutôt bien. On ne peut que féliciter le label allemand K7!, et sa sous-division rare groove et hip hop, Rapster, pour son travail au fond des mines de l'histoire de la musique populaire. Archivistes et collectionneurs, à vos bourses !

En cadeau la vidéo de Man Next Door (film de Samuel Beckett). A noter que Massive Attack use aussi de la basse d'un classique de The Cure dans ce morceau. Saurez-vous retrouver de quel morceau il s'agit ?

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Les Shockwaves NME Awards auront lieu le 25 février prochain à la Brixton Academy et la liste des heureux nominés est tombée. Le fameux site de news musicales "express" ne retourne pas sa veste pour cette édition 2009 et met toujours en avant ses petits chouchous.

Ainsi Pete Doherty se voit nommé pour le Meilleur Artiste Solo, alors que son album, Grace/Wastelands ne sortira que le 16 mars prochain.

Toujours d'après NME, Oasis est un groupe tellement incontournable que les mancuniens réussissent à être à la fois dans la catégorie Meilleur Groupe Anglais et Pire Groupe. Fortiches, les gars. Il faut dire que ça n'a rien de surprenant si l'on connaît les goûts des lecteurs du NME, qui avaient déjà sacré Definitely Maybe meilleur album de tous les temps en 2006. Rappelons que c'est aussi eux qui voteront pour les récompenses de cette cérémonie...

Et puis, Alex Turner est nommé pas moins de 6 fois avec ses divers projets. Il n'égale malheureusement pas son précédent record de 7 nominations l'année dernière avec Arctic Monkeys... Le bougre doit être bien déçu.

Voici la liste complète des nominations :

Meilleur Groupe Anglais : Bloc Party; The Last Shadow Puppets; Muse; Oasis; Radiohead

Meilleur Groupe International : Crystal Castles; The Killers; Kings Of Leon; MGMT; Vampire Weekend

Meilleur Artiste Solo : Ladyhawke; Laura Marling; Lightspeed Champion; Jay-Z; Pete Doherty

Meilleur Groupe : Glasvegas; Late Of The Pier; MGMT; Vampire Weekend; White Lies

Meilleur Groupe Live : The Killers; Kings Of Leon; Muse; Oasis; Radiohead

Meilleur Album : Bloc Party – Intimacy; Glasvegas – Glasvegas; The Killers – Day & Age; Kings Of Leon – Only By The Night; Oasis – Dig Out Your Soul

Meilleur Morceau : Kings Of Leon – "Sex On Fire"; The Last Shadow Puppets – "The Age Of The Understatement"; MGMT – "Time To Pretend"; The Ting Tings – "That's Not My Name"; Vampire Weekend – "A-Punk"

Meilleur Clip : The Last Shadow Puppets – "My Mistakes Were Made For You"; Late Of The Pier – "Heartbreak"; Oasis – "The Shock Of The Lightning"; Radiohead – "House Of Cards"; Vampire Weekend – "A-Punk"

Meilleur Festival : Glastonbury; Isle Of Wight; Reading and Leeds; T In The Park; V Festival

Meilleure Emission Télé : Gavin & Stacey; The IT Crowd; The Mighty Boosh; Never Mind The Buzzcocks; Skins

Meilleur Film : The Dark Knight, Le Chevalier Noir; Juno; Quantum of Solace; Twilight - Chapitre 1 : fascination; Wall-E

Meilleur Tube Dansant : Bloc Party – "Mercury"; Crystal Castles – "Courtship Dating"; Dizzee Rascal & Calvin Harris – "Dance Wiv Me"; Friendly Fires – "Paris"; Late Of The Pier – "Bathroom Gurgle"

Meilleur DVD : Arctic Monkeys – At The Apollo; Foo Fighters – Live At Wembley Stadium; Kaiser Chiefs – Live At Elland Road; Muse – HAARP; The Rolling Stones – Shine A Light

Héros de l'Année : Alex Turner; Barack Obama; Brandon Flowers; Noel Fielding; Noel Gallagher

Méchant de l'Année : Amy Winehouse; George Bush; Gordon Brown; John McCain; Pete Doherty

Meilleur Look : Alex Turner; Alexa Chung; Brandon Flowers; Noel Fielding; Noel Gallagher

Pire Look : Amy Winehouse; Brandon Flowers; Johnny Borrell; Katy Perry; Pete Doherty

Pire Album : Britney Spears – Circus; Coldplay – Viva La Vida; Jonas Brothers – A Little Bit Longer; Razorlight – Slipway Fires; Scouting For Girls – Scouting For Girls

Pire Groupe : Fall Out Boy; Jonas Brothers; Oasis; Scouting for Girls; Tokio Hotel

Homme le Plus Sexy : Carl Barat; Keith Murray; Matt Bellamy; Miles Kane; Pete Doherty

Femme la Plus Sexy : Alison Mosshart; Hayley Williams; Kate Jackson; Lykke Li; Stephanie Dosen

Meilleur Site Web : Bebo; Facebook; Last FM; MySpace; YouTube

Meilleure Salle de Concerts : Brixton Academy; Manchester Apollo; London Astoria; Glasgow Barrowlands; London O2 Arena

Meilleur Artwork d'Album : The Cure – 4:13 Dream; Guillemots – Red; The Killers – Day & Age; Muse – HAARP; We Are Scientists – Brain Thrust Mastery

Meilleur Blog de Groupe : Foals; Lightspeed Champion; Little Boots; Noel Gallagher/Oasis; Radiohead

Pour finir, sachez que The Cure recevra le Shockwaves NME Awards 2009 du Génie Divin. Rien que ça. Pour les remercier gentiment, Saint Robert Smith a promis d'offrir une prestation exceptionnelle retraçant l'histoire du groupe lors de la cérémonie.

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L'idée est simple, le concept est banal, mais les intervenants, eux, le sont moins. En effet, Get Physical a proposé à Ricardo Villalobos, Richie Hawtin, DJ Hell, Francois K, Coldcut, David Holmes, Gilles Peterson ou Laurent Garnier, de choisir la musique qu'ils aimeraient que l'on joue à leurs funérailles, ou durant leur agonie. A cette question morbide, le gratin de la techno internationale a bien voulu répondre. Résultat, un peu plus d'une douzaine de titres (en fait, 13 évidemment !) qui vont de Brian Eno ("Ascent") à Erik Satie ("Gymnopédie"), en passant par Photek ("Modus Operandi"), The Stranglers ("Golden Brown") , The Beach Boys ("'Till I Die") ou encore Radiohead ("Sit Down Stand Up").

Allez, pour égayer l'atmosphère, un petit jeu : Saurez-vous relier les producteurs cités ci-dessous et la musique de leur enterrement (sur 8) ? Le gagnant recevra un exemplaire promo de l'album Final Song.

Producteurs :

A - Coldcut
B - Ricardo Villalobos
C - Richie Hawtin
D - Laurent Garnier
E - Kevin Saunderson
F - Chloé
G - David Holmes
H - Francois K

Musiques choisies :

1 - Link - Amenity
2 - The Beach Boys - 'Till I Die
3 - Brian Eno - Ascent
4 - Cerrone - Supernature
5 - Radiohead - Sit Down Stand Up
6 - Inti Illimani - Caramba, Yo Soy Dueno Del Baron
7 - Pharoah Sanders - Astral Travelling
8 - Chloé - Paradise

J'allais faire une blague sur l'effet Obama au Japon mais en 2009, c'est interdit. Du coup je dirais bien que la vidéo est incroyablement raciste mais à vrai dire, les Japonais ignorent ce qu'est le racisme puisque, c'est flagrant, la plupart n'a jamais vu de noir ailleurs qu'à la télé. Ce qui ne veut pas dire qu'ils ne sont pas racistes, notez, juste que c'est probablement inconscient.

Quoiqu'il en soit, en 2009, ça devrait être interdit de se déguiser en Michel Leeb. Non mais. Joey Ramone doit se retourner dans sa tombe.

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Cela faisait un bail (au moins 2 semaines) qu'on n'avait pas mentionné un classement de chez classement. Cette fois, c'est encore le NME côté blog qui remporte la timbale avec ce hit-parade des 8 voix les plus bizarres de la planète rock. Pourquoi 8 ? Bah, pourquoi pas. On appréciera la précision et le relatif obscurantisme des choix réalisés. Manque évidemment une clarification importante : qu'est-ce qu'on entend par "voix bizarre" ? Question subsidiaire : faut-il avoir une voix bizarre ou à défaut identifiable entre mille pour réussir ou est-ce qu'une voix passe-partout (disons, Chris Martin de Coldplay ?) peut suffire à remplir les stades ?

8. Antony Hegarty
de Antony and The Johnsons et de Hercules & Love Affair

7. Jello Biafra
de The Dead Kennedys pour sa voix de bariton oscillatoire à effet spécial vibrant godemiché

6. Joanna Newsom
la harpiste, chaton castré miaulant à l'approche d'une souris bleue

5. Geddy Lee
Son chant suraigu est mentionné dans le célèbre Stereo de Pavement : "How did it get so high? I wonder if he speaks like an ordinary guy?". C'est exactement ça mais on n'a pas la réponse.

4. Stuart Staples
Le chanteur des Tindersticks à la voix de velours... velouté, marmonne avec beaucoup d'à propos, a le même effet hypnotique que Derrick pour certains. Bizarre, vous avez dit bizarre...

3.Alec Ounsworth
Le chant hoquet rebondissant du leader des Clap Your Hands Say Yeah est en effet, hum... singulier.

2.Morrissey
Pour l'ensemble de son oeuvre, et sa modulation de glote instinctive, extrêmement sollicitée sur son dernier album Years Of Refusal. Il n'y a pas de classement digne de ce nom sans Morrissey dedans.

1. Gary Numan
La voix terrifiée et terrifiante de Gary Numan lui vaut une première place bien méritée. Et Klaus Nomi, c'est du poulet ?

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Avec sa gueule d'amour, ses tâches de rousseur, ses yeux bleus et sa mèche un rien bêcheuse, Jeremy Shaw, alias Circlesquare, aurait pu décider de prendre une guitare et de devenir le leader d'un groupe pop à la Franz Ferdinand. A la place, le Canadien expatrié à Berlin a décidé de se lancer dans la production de musique électronique. Ce fut, un hymne funèbre pour célébrer un tremblement de terre d'abord (Pre-Earthquake Anthem chez les défricheurs d'Output en 2003), un territoire déjà passablement accidenté pour l'auditeur d'electro moyen, comme pour le fan de pop. C'est aujourd'hui, Songs About Dancing And Drugs, nouvel album signé chez les Allemands pointus de K7! Cette fois. Danse immobile, transe de dandy, electro morbide et pop disloquée, Songs About Dancing And Drugs c'est un peu Richie Hawtin qui ferait de la pop, ou Chris Isaak qui s'enfermerait en studio, seul, entouré de machines. Un album à la fois froid et moite, idéal en fin de soirée, au moment où l'amour prend dédaigneusement ses distances avec hauteur, sans prévenir, sans explication. Comme dans la vraie vie quoi.

Patricia Kaas serait fortement pressentie pour représenter la France au concours 2009 de l'Eurovision qui aura lieu à Moscou en mai. Son manager a officiellement confirmé la rumeur qui circulait ces derniers jours sur le net et qui avait été reprise en radio, attestant de pourparlers entre les organisateurs et l'entourage de la Fille de l'Est.

"Oui, Patricia est bien pressentie pour participer à l'Eurovision 2009 en tant que représentante de la France, ce que nous considérons, elle et l'ensemble de son management, comme un immense honneur. En effet, le concours de l'Eurovision est l'événement musical le plus important d'Europe, avec 160 millions de téléspectateurs, et jouit à ce titre d'un prestige énorme à travers le monde. Enfin, c'est un défi à relever pour une artiste aussi reconnue que Patricia Kaas, qui est une ambassadrice de la France et de sa culture dans le monde entier depuis plus de 20 ans. La finale devant se dérouler à Moscou, nous avons également eu une très forte demande de la part des organisateurs Russes afin que Patricia accepte de leur faire l'honneur de sa présence à cette occasion".

Le choix de Patricia Kaas ne serait pas dénué d'intérêt stratégique. Depuis plus de dix ans, il est acquis que le concours de l'Eurovision se joue à l'Est, les anciens pays du bloc de l'Est faisant corps et s'arrosant mutuellement de scores à deux chiffres, au détriment de l'axe franco-anglais et des amitiés latines. Le choix de Patricia Kaas, qui est revenue sur le devant de la scène (petite scène, tout de même) avec son récent album Kabaret (vendu sur le site Vente Privée), permettrait d'afficher une candidate susceptible de séduire les gens de l'Est, les allemands et autres nations qui nous gratifient année après année de "One point" ou "two points". Si sa cote de popularité a bien baissé depuis qu'elle chantait le Blooouuuueeeezzzzee ou d'Alleumagneuuu dans l'Hexagone, Patricia Kaas est, paraît-il, une star en Oural. Officiellement toujours, l'entourage de Patricia Kaas discuterait avec France Télévisions, organisateur de l'événement, pour savoir si cette idée doit aller plus loin ou pas. La décision appartient évidemment au final à la seule personne habilitée à prendre ce genre de décisions décisives pour l'avenir du pays : l'Uberchtibonhomme Nicolas Sarkozy. Pitié, Mister Président, "s'il fallait le faire", bah, on le ferait pas... non, vraiment.

On parle de U2 qui utilise la même photo que Richard Chartier, ils ne sont pourtant pas les premiers ni les seuls cette année à commettre le même pêché : l'album dont tout le monde en a marre d'entendre qu'il est excellent, Merriweather Post Pavilion, utilise quasiment la même illustration que l'EP Bug Eyed du rappeur Dubble D sorti en 2006.

Plagiat ? Probablement pas : il suffit de taper "optical illusion" dans Google Images et dès la première page on trouve ça :

Personne dans cette affaire n'a été chercher bien loin : l'image provient du site du National Institut Of Environmental Health Sciences. De la section pour les enfants exactement. De toute façon, contrairement à l'affaire U2, ici l'image est très laide et personne n'a à être fier de son utilisation, en particulier Animal Collective qui s'en sert pour cacher de belles photos à l'intérieur de la pochette.

Tonight, le troisième album des Ecossais, se livre entièrement à vos tympans sur leur myspace. Pas moins de 16 morceaux sont ainsi disponibles en streaming, dont le single "Ulysses".

Tonight sera dans les bacs le 26 janvier. Toujours axées disco-rock-rétro pour faire danser les filles, les sonorités de ce nouvel opus s'étoffent toutefois de touches electro voire dance. Les claviers très fin 70 début 80 qui agrémentent leurs compos se fondent ici très bien à l'ambiance old school inhumée par Franz Ferdinand.

Rappelons que les quatres gars dans le vent passeront dans trois villes françaises lors de leur prochaine tournée européenne. Ils seront à l'Aéronef de Lille le 16 mars, à l'Olympia de Paris les 17 et 18 mars 2009 et au Phare de Toulouse le 4 avril.

Réservez vos places pour les concerts de Franz Ferdinand.

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La polémique du moment, c'est la pochette du prochain album de U2, No Line On The Horizon. A quelques semaines de la sortie de l'opus, le groupe est soupçonné de s'être, plus que fortement, inspiré de la couv d'un autre album, de Richard Chartier. Plagiat éhonté, clin d'oeil à Chartier ou coïncidence ?

Regardez bien ces deux images. Celle de gauche est la pochette de l'album que le compositeur électroacoustique et plasticien américain, Richard Chartier réalisa en 2006 sur le label 12K/Line avec Taylor Dupree, figure respectée de la musique électronique d'avant-garde new yorkaise. Celle de droite est la pochette du prochain U2, No Line On The Horizon, produit par Brian Eno. Si on y regarde d'un peu plus près, la première, un cliché du photographe japonais Hiroshi Sugimoto, représente une immense étendue d'eau et le ciel à l'horizon. La seconde, est exactement identique, si l'on excepte un jeu de contraste et le signe égal (?)

Evidemment, vous imaginez la surprise de Taylor Dupree, fondateur du label 12K à la vue de cette réalisation. Il s'en indigne sur le blog du label tout en accusant non le groupe, ni le designer, mais en signalant tout de même qu'il est un peu "gros", pour l'énorme machine à fric qu'est le groupe irlandais, de ne pas être capable de faire créer une pochette originale par un graphiste. Indigné, mais aussi amusé, Dupree demande donc juste à être entendu.

Alors, Hiroshi Sugimoto est-il à l'origine de cette autre photo ? Brian Eno, producteur de No Line on the Horizon et grand connaisseur de la musique électronique et du travail de 12K serait-il à l'origine du plagiat ? Les membres de U2 eux-mêmes sont-ils au courant de l'affaire (on peut raisonnablement en douter vu les séparations bien nettes qui existent aujourd'hui entre composition, production et business musical) ? Pour l'instant, personne n'a rebondi sur la constatation de Taylor Dupree. Reste qu'il faut avouer que la coïncidence est un peu forte !

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(via 12kblog.wordpress.com)

Thanks Ed !

Etirez-vous bien avant le 15 mars, la fosse du Zénith de Paris risque de se transformer en champ de bataille avec la venue de The Prodigy pour leur Invaders Must Die Tour.

Oui, c'est un dimanche, mais inutile de ramener grand'maman après la messe car la débauche devrait bel et bien être au rendez-vous. Experts en subversion et saint-patrons de la trans énergétique, Keith Flint et sa clique sont avant tout les rois du live. Depuis la folie déclenchée par la tournée de The Fat Of The Land, beaucoup ont essayé d'égaler ces trois punks barrés mais peu leur arrivent à la cheville en termes de nouba déjantée. Furie, Babylone, ouache à gogo même, les mots manquent pour décrire la fougue que déploie The Prodigy sur scène.

Cette date, unique dans l'Hexagone, est un réel événement car le groupe n'était pas venu faire suer son public français depuis leur apparition remarquée aux Eurockéennes en 1998.

Les places sont en ventes depuis le 14 janvier pour 50 euros.

En tous cas, pas d'inquiétudes à avoir, nos british nous reviennent en pleine forme. La preuve en image avec cette vidéo de "Warning" datant de juillet 2008. Ce morceau ne devrait malheureusement pas être présent sur leur prochain album (Invaders Must Die, donc) mais laisse présager un concert mémorable .

Et en cadeau bonus, voici la vidéo d'"Omen", leur deuxième single. "Omen" vient nous confirmer le retour de The Prodigy à des compositions plus technos/trans et davantage taillées pour le live. A noter que dans ce clip une petite fille joue du xylophone. Sympa.

Près de dix ans après son dernier album, Voodoo, le crooner soul/r&b D'Angelo devrait enfin sortir du silence en 2009 avec un nouveau disque, James River, comportant des invités de premier choix, dont Prince himself.

Panne d'inspiration, drogues et accident de voiture

Fer de lance du mouvement dit neo-soul, terme pompeux définissant tout simplement la soul moderne influencée par les rythmiques hip hop, D'Angelo était une star incontestée du milieu des années 90 et au début du troisième millénaire. Réalisant le double exploit de satisfaire les midinettes et de contenter les puristes, cet auteur-compositeur-interprète de talent mit tout le monde d'accord avec deux albums au succès commercial et critique indéniable, Brown Sugar (1995) et Voodoo (2000).

La carrière de D'Angelo prit malheureusement une mauvaise tournure, entre panne d'inspiration, consommation de drogues (marijuana) et passages devant le tribunal. Un accident de voiture faillit même lui coûter la vie en 2005. Roulant sans ceinture, il avait été éjecté de son véhicule après avoir percuté une barrière. Bref, le membre des Soulquarians était à côté de la plaque et apparemment perdu pour la musique.

Les rumeurs annonçant depuis quelques mois un probable comeback, sont pourtant en train de se concrétiser. Initialement prévu pour l'été 2008, l'album James River devrait finalement voir le jour au cours de l'année 2009 sur le label J Records, a déclaré son agent dans un communiqué repris par le site du Billboard. Et pas n'importe quel retour, puisque Prince, Cee-Lo Green, Raphael Saadiq, Mark Ronson et Roy Hargrove figurent parmi les collaborations.

L'apparition de D sur le dernier album de Q-Tip, The Renaissance, n'était donc pas un leurre. Le chanteur à la voix de velours est de retour.

C'est de David Bowie lui-même que l'on apprend qu'il était il y a peu dans la capitale allemande sur de nouveaux projets. Un nouvel album, une colloboration, une B.O. ? Pas plus de détails, si ce n'est que le chanteur retrouve Berlin, ville d'inspiration essentielle dans sa carrière des années 70.

C'est sur sa page Twitter que Bowie a informé ses fans de ses récentes activités : "Salut de Berlin sous la neige. Bosse sur de nouveaux morceaux". A l'évocation du lieu, Berlin, on ne peut que penser à ce que l'on a appelé la "trilogie berlinoise" dans la discographie du Thin White Duke et qui regroupe trois de ses meilleurs albums : Low, Lodger et Heroes, pas tous enregistrés intégralement à Berlin (mis à part Heroes) mais tous inspirés par la ville et la musique allemande de la période seventies. Cette trilogie était aussi placée sous le signe de LA collaboration entre les deux amis qu'étaient Bowie et le producteur Tony Visconti, qui avaient déjà bossé ensemble auparavant.

Tous sur Twitter dans l'attente de précisions sur ce nouveau projet. Pour rappel, le dernier opus de Bowie, Reality, date de 2003.

Alors que 2008 aura été marqué par l'explosion du marché de la musique numérique, un support irréductible tente de résister face à l'envahisseur : le vinyle, qui a vu ses ventes quasi doubler aux Etats-Unis par rapport à 2007. Un phénomène peut-être moins étrange qu'il n'y paraît.

Effet rétro

Inventé en 1948, le disque microsillon aurait dû mourir de sa belle mort avec l'avènement du compact disc (CD), apparu sur le marché en 1982. Sauvées par les DJs de hip hop et de musiques électroniques, qui les ont maintenues sous perfusion au cours des années 1990, nos bonnes vieilles galettes ont donc franchi le cap du troisième millénaire. Mais on a encore eu peur pour elles lorsque ces mêmes DJs se sont convertis aux platines numériques. Qui allait donc être assez fou pour acheter des disques de 30 cm de diamètre contenant une heure de musique, là où on peut stocker des milliers de chansons dans un vulgaire baladeur MP3 ?

Malgré ce contexte difficile, les ventes de vinyle ont pourtant explosé sur l'année 2008, avec près de 1,9 millions d'unités écoulées chez nos voisins américains. En France, le phénomène serait moins notable mais également au rendez-vous, concédait récemment la SNEP à Numerama. Certains attribuent ce nouvel engouement à une réédition massive d'albums classiques à l'occasion des soixante ans du vinyle, comme le Abbey Road des Beatles, qui a été la seconde meilleure vente de l'année sur ce support, rapporte Rolling Stone. Les Francis Cabrel qui considèrent que "c'était mieux avant" seraient donc une secte en pleine expansion ?

Au delà des pulsions nostalgiques, qui poussent certains à s'empiffrer de bonbons Haribo devant l'intégrale des Cités d'Or en DVD, ce retour en force de la galette s'explique également par la faillite du CD. Faillite commerciale, face à la duplication et au piratage à outrance. Mais aussi faillite qualitative, pour un support dont on nous disait qu'il offrait le meilleur rendu et était quasiment indestructible. Or, le CD est loin d'être inusable, tout comme les platines censées le lire, et ses pochettes sont fragiles et moches. Puis, certains (dont je suis) ne sont toujours pas convaincus de sa supériorité sonore. Trop froid, le son du CD ne rivalise pas avec la chaleur du vinyle. Surtout pour les musiques qui misent tout sur les basses ronflantes. Argument renforcé par l'explosion du format MP3, qui a fait reculer la qualité du son numérique d'un cran.

Bien sûr, nul ne prétend que ce sursaut du vinyle va toucher les masses. Avoir un mange-disque qui trône dans son salon relevant plus de la déco hype qu'autre chose. Même en augmentation, les ventes de vinyle ne représentaient toujours que 1% du volume global des ventes de disques en 2008. Toujours est-il que ce micro-marché de mélomanes essaie de faire entendre sa voix à l'heure où on nous répète que la crise de l'industrie est essentiellement due au fléau du piratage. Et si finalement on avait oublié de donner au consommateur l'envie d'acheter ?

De passage le 17 janvier sur le plateau de l'émission américaine, les Fleet Foxes y ont interprété deux morceaux : "Mykonos" et "Blue Ridge Mountains". Les vidéos youtube sont disponibles depuis quelques jours.

Le groupe sera à Paris pour un concert le 25 février à la Cigale. D'ici là, profitez des deux lives à SNL et des autres vidéos du groupe.

Qui de mieux placé que Mayer Hawthorne, jeune chanteur soul de la région de Detroit et signé chez Stones Throw, pour rendre hommage au label Motown, qui fête ses 50 ans en janvier 2009. Auteur du single "Just Ain't Gonna Work Out", il nous livre son top 10 des titres Motown.

Mayer Hawthorne, Mayer Hawthorne And The County ou encore Haircut c'est ce jeune Américain de Ann Arbor (à proximité de Detroit) qui a récemment sorti l'excellent single "Just Ain't Gonna Work Out". Detroit, ville de l'industrie automobile, des pionniers de la techno et de la soul/R&B, avec le label Motown. Hawthorne le dit lui-même, "les plus belles musiques jamais écrites viennent pour la plupart de Detroit". Vrai, faux ? Toujours est-il que le chanteur-compositeur, multi-instrumentiste et également DJ et producteur en est tellement convaincu que sa musique inspire et expire l'air de la Motor Town...pas l'air pollué des usines, mais le souffle chaud de Tamla Motown (fondé par Berry Gordy en janvier 1959).

Quel plus bel hommage que celui rendu sur son single aux productions du mythique label ? Elevé aux sons de Smokey Robinson, Curtis Mayfield, signatures Motown et autres artistes soul, Mayer Hawthorne a publié l'an dernier sur le label Stones Throw son premier single : "Just Ain't Gonna Work Out" qui nous replonge 50 ans auparavant. Janvier 1959, Gordy demande 800 $ à ses parents pour monter Motown et en faire l'un des plus grands labels de l'histoire avec The Supremes, Marvin Gaye, Stevie Wonder...et pourquoi pas Mayer Hawthorne. Installé à Los Angeles avec un projet d'album qui serait en cours, le chanteur s'est associé à Flu pour fêter les 50 ans de Motown en nous passant son top 10 des titres du label.

Smokey Robinson & The Miracles - "Once I Got To Know You"
Brenda Holloway - "Till Johnny Comes"
The Four Tops - "I'll Turn To Stone"
Stevie Wonder - "Hold Me"
Martha & The Vandellas - "In My Lonely Room"
The Supremes - "You Keep Me Hanging On"
Marvin Gaye - "Your Unchanging Love"
The Marvelettes - "What's Easy For Two"
Mary Wells - "You Beat Me To The Punch"
Martha & The Vandellas - "Come and Get These Memories"

Ecouter le titre "Just Ain't Gonna Work Out"

Un tas de choses auraient pu mal tourner lors de ce concert d'Animal Collective au Bataclan vendredi soir. Avec la hype énorme autour de Merriweather Post Pavilion le public aurait pu être le même ramassis de poseurs que pour TV On The Radio dans la même salle en décembre et au lieu de ça le public a été le plus chaleureux que j'ai jamais vu à Paris : les gens se parlaient, dansaient et n'étaient même pas trop méchants avec moi quand mes mouvements de danse incontrôlés provoquaient des collisions.

Les véritables risques étaient cependant pour l'authenticité de l'expérience sauvage et bizarre qu'a toujours été, par le passé, un concert d'Animal Collective. Certes, le fait que le groupe ne joue qu'un seul nouveau titre alors qu'il nous avait habitué à des sets entièrement inédits a rendu l'expérience un peu prévisible et nous a permis de découvrir que la part d'improvisation dans leur sets est bien moindre que ce que l'on pourrait croire. Heureusement, les chansons du dernier album sont suffisamment bonnes pour supporter une réécoute live et les quelques vieilleries qui parsemaient le set étaient très bien choisies (et réarrangées pour l'occasion) : "Leaf House", "Fireworks" et "Flesh Canoe".

Tout se passait donc vraiment très bien comme dans le meilleur concert du monde mais jusqu'à ce qu'ils jouent "Brothersport" pour clore la première partie du set, j'avais une petite peur mêlée d'espoir qui me gênait. Lors de mon interview du groupe (très bientôt sur Flu !) j'ai été ammené à leur parler d'une amie qui venait spécialement les voir pour cette chanson malgré une blessure au genou. Là, Avey Tare m'a demandé son nom et je l'ai donné. Sans reparler de la playlist beaucoup plus "facile" que par le passé, ils m'avaient déjà expliqué qu'ils avaient plus conscience de leur rôle d'entertainers qu'à leur début et le fait qu'ils s'arrêtent parfois entre les chansons pour lancer un toujours populaire "merci" à la foule l'a confirmé : ils sont un tout petit peu moins shamans et un tout petit peu plus showmen. Du coup je craignais vraiment une dédicace avant "Brothersport" qui aurait définitivement fait sortir les membres du groupe de leur position d'artistes sauvages pour rentrer dans la machine du showbizz.

La responsabilité qui pesait sur mes épaules était énorme. J'adore les Magnetic Fields mais je ne voudrais pas qu'Animal Collective deviennent eux. Je n'avais aucune raison de m'inquiéter : à la fin du concert, ils avaient oublié toutes leurs responsabilités démagogiques et ils n'ont joué pour personne, leur musique se suffit à elle même. On se plaît tout de même tous les deux à penser qu'ils ont pensé un peu à elle.

Nouvelle religion The Subs ? Peut-être pas encore, mais il est certain que Soulwax a du souci à se faire, tant le premier album de ce trio dont les membres sont respectivement issus du rock et du monde de la nuit gantoise, s'annonce d'ores et déjà comme l'une des meilleures blagues belges de l'année 2009 !

De manière tout à fait imprévue, The Subs fout un grand coup de pied dans la fourmilière electro avec Subculture, un premier album de dance punk au premier degré, décomplexé, hédoniste et jouissif, à l'image de ce que fut le phénomène electro à la fin des années 80 et au début des 90's. Clin d'œil appuyé à New Order ("Subculture" étant, bien sûr, un des titres phares des Mancuniens sur le mythique Low Life), reprise électrisante du "Breath" de Prodigy, l'album signé sur le label Lektroluv, réunit new wave, big beat, transe, musique industrielle et disco, rappelant ce que l'electro doit à son passé quand il s'agit de se bâtir un futur qui lui est propre. Avec un humour typiquement flamand, les trois excités de The Subs s'en prennent de manière frontale et ironique à une scène techno devenue un peu trop cérébrale et balancent bombe sur bombe avec un sens de la fête et de l'excès que l'on croyait disparu (et surtout beaucoup de second degré). Du malade "My Punk", en passant par le lyrique "In Cold Blood", l'hystérie de "Fuck That Shit" ou encore "Music is The New Religion" et "Kiss My Trance", présentés ici dans deux vidéos malines et hilarantes, The Subs est le groupe que vous allez adorer détester.

Jason Lytle, ex-leader de la formation pyschée lo-fi américaine, Grandaddy, a prévu de sortir un album en solo. Le label Anti publiera Yours Truly, The Commuter le 19/05.

Apprécié de la communauté indie et de la critique qui y voyaient l'un des groupes phares de la scène indie US (tout comme on pourrait citer Pavement), Grandaddy a cessé ses activités après la sortie de Just Like The Fambly Cat (2006). Depuis, son leader Jason Lytle a donné quelques nouvelles en mettant en téléchargement gratuit un concert solo et une série de titres issue de l'enregistrement du dernier effort du groupe, en faisant une apparition sur le prochain Matt Ward, Hold Time et surtout en évoquant la réalisation d'un album solo. Assez attendu par les fans des skateurs barbus de Modesto, Yours Truly, The Commuter sortira le 19/05.

Voir la tracklist de Yours Truly, The Commuter

Vous ne le saviez pas jusqu'ici mais Franck Black est drôle. Le chanteur des Pixies se traîne depuis des années la réputation d'être un gars plutôt sérieux, limite sévère, dont les textes et les chansons bizarres portent toute la fantaisie. Dissimulé derrière son physique bonhomme et sa silhouette avenante, Black Francis a, au sein du groupe et auprès des journalistes qui l'ont interviewé, la réputation de n'être pas un client si facile qu'il en a l'air. Black Francis aime parler de son travail et n'est pas le genre à faire des blagues dans le vestiaire. Le clip réalisé pour "I Sent Away", extrait de son récent mini LP, est à cet égard une première puisque le gros Catholics y est tout bonnement ridicule. On ne sait pas si c'est fait exprès ou non, si c'est une conséquence du manque évident de moyens alloués à la réalisation de ce clip, mais le résultat est là, on rigole au lieu d'écouter la musique en voyant l'homme quintal faire son jogging.

Les Fatals Picards avaient eu cette idée rigolote : écrire une chanson sur la mort de Johnny Hallyday. Ils ne sont pas les premiers à s'interroger sur le sujet, pas plus loin que sur le blog d'à côté Myosotis l'avait déjà fait et on s'est tous sûrement déjà posé la question. L'été dernier sur le camping de la Route du Rock, la rumeur de sa mort circulait déjà. L'événement est inévitable et pour une fois, voilà une tragédie nationale à laquelle on peut se préparer, alors autant le faire.

Les Fatals Picards, donc, ont enregistré cette glorieuse et humoristique ode au roi de France du wok'n'woll et des lunettes. Puis ils l'ont présentée à Warner et les choses se sont compliquées : Warner l'a fait écouter à Johnny, Johnny n'a pas beaucoup ri, Warner a interdit aux Fatals Picards de mettre la chanson sur l'album. Le groupe a voulu faire le malin en mettant la chanson sur leur site et leur Myspace mais Warner les a vite poussés à la retirer. Heureusement, sur internet, pas comme dans la vie, rien ne disparaît jamais vraiment.

La France a froid. La France a peur mais surtout froid. Lorsque le température s'approche dangereusement du moins 10°, quand Marseille est sous la neige, qu'un petit huitième du pays vit sans électricité, que les trains ne circulent plus convenablement, une seule chose à faire : rester chez soi (ou au bureau à siroter un thé citron ou une soupe d'asperges) et écouter de la musique.

Selon son humeur du jour, on peut choisir d'en rajouter une couche et de sombrer dans la mélancolie sensuelle et trip-hoppante du "Girl Who Fell Through The Ice", superbe ritournelle trip-sol du mancunien Andy Turner, alias Aim. Andy Turner est ci-devant directeur du label Atic Records et s'est montré assez discret ces derniers temps et depuis la réception timide de son pourtant très agréable Flight 602. Du coup, il produit et devrait nous livrer, après Death of The Neighbourhood fin 2008, au moins deux belles choses : les premiers albums de Maggie8, dont on reparlera, et de Grippers. La musique de Aim est une bande son idéale pour les paysages enneigés. Ceux qui voudront rapatrier un peu de ce froid en eux, iront se repayer une dose de The Cure. "Cold" ne parle pas spécifiquement de grand froid, d'ours polaire (qui a dit "Eisbaer" de Grauzone, la chanson idéale ? - oui, mais il n'y a aucun clip digne de ce nom) mais est suffisamment glaçante dans cette version antique et filmée par des handicapés avec les pieds pour qu'on ait pas besoin d'enlever ses moufles.

Si vous cherchez l'effet inverse : Jim Carey est ce qu'il vous faut. Sa version du "Ice Ice Baby" de Vanilla Ice, le grand rappeur (bidon) blanc du début des années 90, est une tuerie grotesque. Qu'est-ce qu'il chante bien Jim Carey ! Et sa manière de danser n'a rien à envier à Michael Jackson. Pas assez sérieux pour vous..... Une dernière tentative alors pour lutter contre les éléments : procurez-vous une cheminée feu de bois, une coupe de champagne ou deux, une peau de bête, une fille (ou un mec), un pistolet à un coup et laissez-vous prendre par Burt Bacharach. Même vieux, même usé, le vieux Burt est parfait en toute saison pour couver un coup de chagrin, réchauffer le coeur et pleurer sur son sort. "This Guy's In Love With You" est, devant ses chansons les plus connues ("The Look of Love", par exemple) l'une de ses plus belles réussites. On raconte que les pingouins se la passent dans des trous d'eau glacée pas très loin du Passage du Nord-Ouest. Bacharach et un whisky (du champagne ?) et vous pouvez affronter tout ce que Dieu présentera comme plaies universelles. Brrr...

Songsmith, le nouveau logiciel de Microsoft Research, propose à ses utilisateurs de chanter sur un rythme de leur choix et d'ajouter ensuite lui même une instrumentation à base de violon, piano et autres synthés cheaps stylés "musique d'ascenseur" pour en faire une "vraie" chanson. La publicité/comédie musicale volontairement (?) mauvaise qui circule sur le web explique tout ça très bien. Cette dernière est plus risible qu'autre chose, pleine de futures phrases cultes comme "It's Microsoft, so it's pretty easy to use" et porteuse de nombreuses questions sur le degré auquel il faut la prendre. Microsoft est capable de tout, certes, mais cette fois-ci ils ne peuvent tout de même pas être sérieux ?

En tout cas, elle marche plutôt bien apparemment puisqu'elle donne envie d'essayer le programme malgré tout, même simplement pour rigoler. Elle marche même tellement bien que les serveurs semblent saturés et qu'il est pour l'instant impossible de télécharger la version d'essai. C'est Microsoft, ils sont capables d'avoir des serveurs qui tiennent le coup, normalement. Enfin, c'est Microsoft, alors ils sont capables de tout. On vous en reparle si jamais on réussit à tester Songsmith.

On l'annonçait déjà il y a un mois, l'année 2009 s'annonce musicalement prometteuse ! Confirmation avec Flairs, un frenchy de 37 ans féru de culture anglo-saxone au CV long comme le bras, qui vit son rêve entre working class heroe et California Dreaming avec son son album Sweat Symphony.

La vidéo a déjà fait le tour du web bien avant que nous en parlions ici, mais Flairs n'avait encore fait aucun album à cette époque. Seulement voilà, le 2 février prochain, il faudra pourtant compter sur la grande gueule de ce français sans complexe qui nous assène un "Better Than Prince" à la fois drôle et bien foutu. Un titre phare, qui n'est pourtant qu'une pépite au milieu de toutes les autres sur ce Sweat symphony (titre bien vu et pochette géniale) bourré jusqu'à la gueule de tubes en puissance ("Superlife", "Re Balls", "Radio" et un "Truckers Delight" déjà méchamment buzzé sur la planète internet et également présent sur le mix que les Belges de Soulwax viennent de réaliser pour la magazine Mixmag. Promis vous en entendrez parler sur Fluctuat et en attendant d'en savoir plus, repassez-vous cette excellente vidéo signée par le duo français qui monte, qui monte : Jonas & François, les responsables (entre autre) des clips du "D.A.N.C.E" de Justice, du "Good Life" de Kanye West et du "4 Minutes" de Madonna.

I can dance better than Prince
And I
I play bass better than Prince
And I
I make love longuer than Prince
And I
I can eat, more stuff than Prince...

En 2009, Nine Inch Nails reste à défaut d'autre chose une source toujours fiable de nouvelles 2.0 : Ghosts I-IV, son quadruple album d'instrumentaux a été le plus téléchargé de tous en 2008 sur Amazon, enfin le groupe vient tout juste de proposer en téléchargement gratuit 400 Go de vidéos HD de concert.

La première des deux news, donc : l'an dernier un album totalement anti-commercial d'un artiste loin de l'époque de son pic commercial s'est plus vendu chez Amazon p3 que Viva La Vida de Coldplay ou que n'importe quel autre album. Chez Creative Commons, licence libre sous laquelle Ghosts I-IV a été distribué, on s'est publiquement félicité de cette victoire et on a reporté un peu partout la nouvelle comme s'il s'agissait d'un événement majeur. Il faut tout de même nuancer : Amazon mp3, c'est 8% du marché du mp3 outre atlantique, iTunes, c'est 70%. Ghosts I-IV s'est si bien vendu sur Amazon mp3 alors qu'il était légalement possible de télécharger l'album via n'importe quelle plateforme de peer to peer. Comme le suggère Creative Commons, le succès de l'opération s'explique par la simplicité de l'offre et parce que le public savait où irait son argent, à savoir directement à l'artiste et non dans le nez d'un directeur artistique. A celà on peut ajouter, le faible coût du téléchargement et les faibles capacités d'acceuil du serveur de nin.com qui n'a pas supporté la forte demande les premiers jours. Quoi qu'il en soit, être premier sur Amazon Mp3 n'est pas un si grand accomplissement pour un groupe aussi célèbre que Nine Inch Nails.

L'autre news, donc, est plus signifiante : Trent Reznor n'ayant pas obtenu l'autorisation d'Universal pour commercialiser un DVD de sa dernière tournée "Lights In The Sky", a décidé de laisser leaker sur le web l'intégralité des rushes de trois concerts filmés en HD et de laisser aux fans le soin de faire le montage eux-même. Cette tournée était particulièrement spectaculaire grâce à un lightshow totalement novateur et en attendant le montage par les fans on peut déjà voir sur youtube que le matériel brut est de grande qualité.

Depuis deux ou trois ans, la reformation de groupes qui avaient souvent juré leurs grands dieux qu'ils ne referaient de musique ensemble, est devenue monnaie courante. Certains tiennent leur promesse, d'autres non et il y a les autres, ceux qui ne doivent jamais, ô grand JAMAIS remettre le couvert. Top 10 des groupes que l'on ne veut pas voir se reformer.

- Téléphone. Bon, OK, Television avait commencé en matière de nom ridicule (en plus, ils ont réussi à faire leur première partie !), mais honnêtement, Téléphone, ça ne passerait plus en 2008. En plus, maintenant, ça serait "Portable". Blague à part, si la voix de Jean-Louis Aubert était déjà insupportable à l'époque, il n'y a aucune raison qu'elle le soit moins maintenant. Et quelles chansons laisseront-ils à la posterité ? L'agacant "Le jour s'est levé" (et son horripilant tougoudoung tougoudoung doung ?), "Ca, c'est vraiment toi" tout juste bon à passer dans les mariages ? Quand on sait qu'Aubert a refusé que Lou Reed leur écrive des textes, ça fait mal. Je rêvais d'un monde sans Téléphone, moi.

- JJ72. Alors là, c'est le pompon. Je vois déjà les grimaces en lisant le nom du groupe. "Heiiiiiinnn ? Mais c'est quoi ça ?" Bingo. CECI est mort et CELA ne reviendra plus... Ces Irlandais et leur chanteur au look improbable, mèche péroxydée et tutti quanti, et son HORRIBLE voix de crécelle (de pucelle plutôt), ont osé exister pendant les années 90, et Dieu merci, personne ne s'en souvient. D'ailleurs, je vais très vite m'empresser de les oublier une seconde fois.

- Mecano. Le traumatisme des leçons de chant au collège... "Hijo de la Luna" de Mecano et les hululements de la chanteuse Ana Torroja. Soupir. Et que dire de "Une femme avec une femme" ? Rien. On se tait. Ca vaut mieux.

 

 

 

 

 

 

- Les Innocents. J'ai bien essayé d'être le moins anti-français que possible dans ce top, mais il y a des groupes que je n'ai pu laisser au fond du caveau, tellement leur non-talent était flagrant. Les Innocents (pas si innocents que cela, puisqu'ils ont fait saigner les tympans de biens des personnes dans les années 90) font partie de ces groupes-là. Un espèce de méli-mélo de chants de marins pas complètement assumés, des textes qui sonnent comme du sous-Noir Désir période "Aux Sombres Héros de l'Amer"... N'est pas Bertrand Cantat qui veut.

 

 

- Elmer Food Beat. On a tous rigolé en écoutant Elmer Food Beat quand on était ado (et même quand on ne l'était pas), il faut bien l'avouer. Mais "La petite Caroline a un liquide chaud qui coule entre les jambes", bizarrement, ça ne fait plus rire grand-monde. Sans blague, même Doc Gynéco a fait plus trash avec sa "Vanessa".

 

 

 

 

 

- Dirty Pretty Things. Non, il n'a jamais été catastrophique, le groupe de Carl Barât. Mais ils viennent tout juste de splitter, laissons-leur le temps de se remettre tranquillement de l'échec de Romance At Short Notice et laissons Carl retravailler avec le Doherty pour qu'ils nous refassent un bon vieil album des Libertines. Ils en sont capables, allez.

 

 

- L'Affaire Louis Trio. Pffff....Ca suffit comme argument, non ?

 

 

 

 

 

 

En 1987, Blaine L. Reininger du groupe Tuxedomoon sortait un album solo (plutôt médiocre par ailleurs) intitulé Bizantium sur lequel figurait "Ralf And Florian Go Hawaiian", titre hilarant pour tous ceux qui connaissent un tant soit peu Kraftwerk et ses deux austères leaders. Il semblerait aujourd'hui que "le couple" à la tête de la "centrale électrique" (sens original de leur nom de groupe) se sépare et que Ralf parte tout seul à Hawaï cette année. En effet, c'est désormais officiellement annoncé sur leur site, Florian Schneider, membre originel et co-fondateur du groupe de robots musiciens de Düsseldorf, quitte la formation pour poursuivre une carrière solo.

Bien sûr, certains argueront que Kraftwerk n'est plus le groupe novateur qu'il était en son temps, que Schneider n'était pas un showman de première et que 38 ans de carrière, ça fait vraiment long, mais on peut tout de même s'attrister du fait que Ralf devient le dernier membre original des Beach Boys de Düsseldorf. Reste que leur prestation annoncée en première partie (on aura tout vu !) de la tournée sud américaine de Radiohead reste d'actualité. Par ailleurs, le site confirme également la sortie prochaine de nouveaux projets pour le groupe, ainsi que pour Florian Schneider. A suivre donc...

The Lonely Island, c'est le groupe de comédiens/musiciens dans lequel joue Andy Samberg de Saturday Night Live et avec lequel il a déjà eu quelques tubes comiques commes Dick In A Box, A Day In The Life Of Natalie Portman et Iran (so far away).
 
Ce nouveau tube en puissance, sobrement intitulé "Jizz In My Pants" (que les moins familiers avec l'argot anglais comprendront bien malgré tout avec l'aide des images) annonce un premier album qui s'intitulera Incredibad. On y retrouvera tous leurs tubes déjà connus ainsi que d'autres titres plein de featurings déments : T.I., Norah Jones, Julian Casablancas... 

Dans la série des reprises vraiment improbables, un sommet du hard rock psychédélique, l'inoxydable "In-A-Gadda-Da-Vida" d'Iron Butterfly (par ailleurs cité dans le top des plus grands morceaux hard-rock) a connu une destinée plutôt cocasse, entre disco, trash métal et jungle. Il faut dire qu'avec sa basse énorme et sa rythmique lourde, le morceau de cette formation de San Diego se prête finalement assez bien aux transformations dansantes.

C'est certainement ce qu'à dû se dire le producteur allemand Franck Farian, l'homme derrière Boney M, quand il a décidé de créer une reprise calibrée pour les pistes de danses et interprétée par le fameux groupe disco vocal jamaïco-antillais. Des trois reprises présentées ici, c'est d'ailleurs à la fois la plus improbable et la plus réussie, surtout dans sa version maxi de plus de 7 minutes, qui en remontre sans complexe à Lindstrom, Skatebård, Prins Thomas et consort.

Slayer, pour le coup, fait figure de petit joueur avec leurs riffs assourdissants, et roulements de grosses caisses, sans aucun intérêt, même s'ils tentent vainement de pérenniser le côté sulfureux de la mélodie hypnotique et répétitive de l'original par des beuglements animaux, ils n'en tirent pas, comme on dit, "la substantifique moelle".

Idem pour l'étrange version drum'n bass du Gallois High Contrast, pourtant normalement versé dans l'art de la danse saccadée au mètre, qui n'arrive décidément pas à faire décoller le morceau. Comme quoi, au final, ce n'est pas aux vieux singes qu'on apprend à faire des grimaces : Boney M = 1, Slayer et les autres = 0.

Iron Butterfly - In-A-Gadda-Da-Vida, 1968

Boney M - In-A-Gadda-Da-Vida, 1980

Slayer - In-A-Gadda-Da-Vida, 1989

High Contrast - In-A-Gadda-Da-Vida, 2007

Nous sommes enfin en 2009 et puisque l'année 2008 est enfin finie, il devrait être temps pour nous de regarder en arrière, de faire des bilans et de se souvenir tous ensemble... Sauf que comme on est trop impatient, on l'a tous fait en décembre et que la saison des tops est pour tout le monde déjà terminée et on a déjà commencé à discuter de Merriweather Post Pavilion en se demandant s'il s'agit ou non de l'album de 2009 (ma réponse à moi ? Oui... pour l'instant).

Hype Machine est donc légèrement en décalage avec son "Music Blog Zeitgeist", un décompte des albums, artistes et chansons les plus populaires de la blogosphère en 2008. Il faut remarquer la justesse du choix du terme puisque dans "Zeitgeist", en allemand, il n'y a pas seulement la notion "d'air du temps" mais aussi de son observation depuis un point extérieur (c'est à dire le futur, forcément).

Au milieu des milliers de classements qu'on a vu fleurir partout sur le web on s'en moquerait un peu s'il n'était pas plus original que la moyenne, la hype étant ainsi faite qu'elle valorise l'anecdotique à outrance (le classement des chansons est donc plein de remixes, mashups et reprises) et que surtout si le tout n'était pas écoutable en streaming avec une interface très pratique, avec en plus un lien vers un blog qui en parle, pour ceux qui aiment encore lire. Un bon moyen de se faire un petit cours de rattrapage 2008 en quelques clics et de peut-être enfin entendre cet album de Fleet Foxes/She & Him/Santogold que vous avez toujours eu l'impression d'être le seul à ne pas connaitre.

Ce qu'on apprend de 2008 en l'observant depuis 2009, donc, c'est peut-être surtout que le monde des mp3blogs s'est transformé depuis l'époque où les blogueurs croyaient changer le monde en découvrant Sufjan Stevens et Arcade Fire et qu'aujourd'hui les plus gros blogs courent comme tout le monde après le Visiteur Unique, cet être fantasmatique qui n'apparait qu'à l'invocation des bons mots clés ("M.I.A.","Katy Perry", "Cover", etc...) et que si on veut encore intéresser les gens cette année, on a plutôt intérêt à offrir du streaming sans la moindre contrainte, Deezer, Jiwa et consorts étant toujours à deux pas derrière vous.

Planda, un cabinet d'architectes a réalisé un projet de bâtiment sur le modèle de la croix du groupe Justice. Même s'il reste pour le moment à l'état de projet, GENESIS † HOUSE vient nous rappeler qu'en 2008 la † était partout.

Cette croix, on pourrait facilement en oublier l'origine christique, tant le duo se l'est appropriée et l'a brillamment matraquée sur tous ses supports : pochettes cd, merchandising, clip, sur scène... à un point tel que certains de ses fans se la sont tattouer. Témoin de la diffusion massive du symbole, un projet mené par Julien Jacquot et Marc Antoine Maillard, architectes qui ont imaginé une maison basée sur le logo de Justice. La GENESIS † HOUSE c'est une sorte de palace, version Justice, perché sur une côte comprenant un bar, une cave, un home-cinema, une piscine sur le toit et une buanderie, mais aussi un studio et un solarium. Les deux architectes (visiblement des proches de l'entourage de Justice), sont partis sur un coup de tête "et si on faisait une maison en forme de croix". L'idée a fait son chemin, quelques coups de crayon et des heures de conception sur ordinateur plus tard, la GENESIS † HOUSE voyait le jour.

Voir la vidéo du projet

Rappelons que le fameux duo norvégien, composé de Svein Berge et Torbjørn Brundtland, porté aux nues par Melody A.M., un premier album sorti en octobre 2001 et vendu à plus d'1 million d'exemplaires, n'est pas des plus véloces en matière de production. Il avait en effet fallut attendre 4 ans pour pouvoir jeter une oreille sur leur deuxième opus The Understanding (inclus 5 titres bonus) (2005).

Une fois n'est pas coutume, les fans commencent à le savoir, le duo nous aura donc fait patienter à nouveau 4 ans pour pouvoir profiter de Junior, puisque tel est le titre de ce nouveau disque. Un disque que l'on annonce une fois encore entièrement écrit, joué, arrange, mixé et produit par les Novégiens. Junior bénéficie en outre de la présence de nombreux invités, parmi lesquels Anneli Drecker, Karin Dreijer-Andersson de The Knife, Lykke Li et Robyn.

Le tracklisting de Junior

Dans notre top des artistes à suivre en 2009, nous avions placé assez haut Fever Ray (aka Karin Dreijer de The Knife) et ce premier clip officiel pour la chanson "If I Had A Heart" nous donne raison. La chanson est toujours ce flippant petit bout de Dead Can Dance/Kate Bush/électro minimaliste et les images sont magnifiques, quelque chose comme La Côté des Enfants Perdus qui fait vraiment peur. Je verrais ce crâne chantant dans mes cauchemars cette nuit et probablement toutes les suivantes.

Ventes Privées, le site internet qui permet d'acheter à prix bradés a négocié avec Patricia Kaas l'exclusivité des ventes physiques de son dernier album. Et pour le coup, en plus l'album se trouve soldé au prix de six euros seulement.

Youpi, diront les fans de Patricia qui n'avaient pas apprécié (ou probablement même pas entendu parler de) la sortie uniquement numérique de Kabaret.

Cette stratégie de vente plutôt douteuse (rappellons qu'il faut être membre invité pour pouvoir acheter sur Ventes Privées... Un privilège plus vraiment exceptionnel quand on compte déjà sept millions d'inscrits) a sans doute permis à la chanteuse de remplir un peu ses caisses puisqu'à l'origine, il semblait que Sony ne jugeait pas le potentiel commercial de Kabaret suffisant pour justifier le coût d'une sortie physique. Ce partenariat avec Ventes Privées (qui a du allonger du cash pour se payer cette exclusivité) c'est un peu une démarche désespérée. Enfin, pas trop désespérée : en Russie, où l'album est déjà sorti sous forme physique il y a quelque mois et où Patricia Kaas est une star, égérie d'une marque de cosmétique : ce n'est pas comme si elle était à la rue.

Le problème pour Paricia Kaas est donc probablement plus un problème d'égo que de porte monnaie : comment se fait-il que ce pays, son pays, qui l'a tant aimé par le passé, ne veuille plus d'elle ? C'est vrai que c'est bizarre, la façon dont elle a disparu du coeur des français d'un coup d'un seul. Ca sentirait presque le complot. La clé de ce mystère réside peut-être dans un autre, plus grand : pourquoi donc les gens ont-ils acheté des disques de Patricia Kaas, au début ?

Faire en sorte que leurs albums respectifs sortent avant fin 2009 fait-il partie des bonnes résolutions prises par les rappeurs US Eminem et 50 Cent ? Deux titres circulent ces derniers jours en radio et sur le net et redonnent espoir pour cette année 2009.

Prévu pour novembre 2008, Before I Self Destruct de 50 Cent n'a cessé d'être repoussé, tandis que The Relapse d'Eminem n'a jamais eu de date de sortie... c'était encore le mieux à faire. Attendus en 2009 chez Interscope, ces deux albums tardent à voir le jour. Depuis aujourd'hui, un titre d'Eminem, "Crack A Bottle" a été leaké dans sa version finale. La première version sur laquelle ne figuraient pas les featurings de 50 Cent et Dr Dre avait été balancée en novembre 2008 et aux dernières nouvelles on attend The Relapse pour ce printemps. Et pour 50, le titre "I Get It In" est depuis hier diffusé sur une radio américaine. Dernièrement, on parlait du 2 février pour la sortie de son opus, mais il s'agirait plutôt d'une rumeur.

Voilà, on espère juste que ces deux albums (ainsi que le The Detox de Dr Dre) sortiront bel et bien cette année... qu'on puisse passer à autre chose.

Ca y est, iTunes, le plus gros vendeur de musique numérique du monde, vient enfin d'annoncer que les DRM vont disparaitre des fichiers qu'il vend mais, attention, ce n'est que l'arbre qui cache la forêt.

En effet jusqu'ici sur iTunes les DRM (Digital Rights Management, rappelons-le) bloquaient le transfert d'un fichier iTunes sur plus de cinq disques durs/iPod/iPhone, réduisant effectivement leur durée de vie à quelques années pour peu que vous changiez de matériel régulièrement. Bref, on payait 99 cents non pour la propriété d'un fichier mais pour sa location à (très) longue durée. Bientôt, on paiera pour un fichier qu'on pourra transférer autant de fois qu'on voudra et qu'on pourra conserver toute une vie, voire même léguer à ses enfants si ceux-ci en ont encore quelque chose à faire de la primitive musique de l'ère pré-Lil Wayne. Mais la forêt cachée par l'arbre proverbial, c'est qu'on ne paiera plus forcément 99 cents.

Pour que les labels acceptent la mort des DRM, il aura en effet fallu que Steve Jobs & co cèdent sur un point crucial pour eux : le prix d'une chanson sur iTunes ne sera plus rigide mais pourrait osciller entre 0.69 cents et 1.29$ (la même chose en euro chez nous, sans doute). Ca veut dire que comme sur Amazon, on peut s'attendre à ce que les nouveautés demandées par tout le monde coûtent un peu plus cher tandis que les fonds de catalogues se retrouveront bradés dans l'espoir d'être vendus en grosses quantités. Ca n'est pas forcément un mauvaise nouvelle pour le passionné de musique pour peu qu'il ne soit pas top impatient. Vraisemblablement, ceux qui ont les moyens, l'ignorance ou l'impatience paieront pour les archivistes passionnés... Comme ça a toujours été le cas pour les CD. La véritable mauvaise nouvelle, c'est que si vous voulez faire enlever les DRM d'un fichier que vous possédez déjà, il vous en coutera 30 cents pour une chanson et 60 pour une vidéo !

En France, pendant ce temps, Warner vient d'annoncer sa décision de tester la musique numérique sans DRM sur VirginMega et Fnacmusic à partir de mars, comme le faisait déjà Universal et comme il en était question dans le rapport Olivennes. Comme le montre l'accord mondial qui vient d'être passé entre Apple et les trois majors, c'était de toute façon dans l'air du temps et ce n'est pas ce rapport et la loi "Création et Internet", avec leurs simples déclarations d'intention non contraignantes qui y sont pour grand chose.

Ca faisait un petit moment que nous n'avions pas fait un point sur les activités de Totom, notre bootlegger favori. Ca tombe miraculeusement bien qu'on le fasse aujourd'hui puisqu'il a mis en ligne Bootwards 2, un mix de deux heures vaguement basé sur le concept du mariage rock/hip-hop... Une idée très années 1990 (cf. Rage Against The Machine, Limp Bizkit, Chinese Democracy...) qui explique peut-être la présence d'énormes tubes potentiels s'ils avaient quinze ans de moins comme le mix Snoop Dogg ("What's My Name") et Nirvana ("In Bloom") ou le Soundgarden vs. Dee Lite... Un bon mashup fait à peu près la même chose : dans "What's My Bloom" on entend différement les deux musiques, dans un autre contexte, et d'un coup on les pense peut-être autrement. Les paroles désabusées de Kurt Cobain sur la jeunesse blanche américaine posées sur les grosses basses hédonistes de Dr Dre ridiculisent-elles l'un des deux artistes ou bien s'annulent-elles mutuellement ? Toutes les deux représentent pourtant autant le début des années 1990 l'une que l'autre.

Je ne sais pas si Totomy pense lorsque qu'il mixe deux chansons ou s'il agit uniquement d'instinct, mais ce qu'il fait se rapproche de la critique. La musique est un langage que parlent tous les gens qui se dédicacent des chansons lourdes de sens sur Facebook (on m'a un jour dédicacé "(Get Up, I Feel Like A) Sex Machine"... j'ai vite compris le message). Sans être musicien à proprement parler, on peut tenter de manipuler ce langage, de le triturer, d'en tirer de nouveaux sens et de se demander si Kurt Cobain se serait suicidé s'il avait fait du gangsta ou si quelqu'un aurait tué un 2 Pac grunge.

Il était le guitariste des Stooges et a été retrouvé mort à son domicile. Ron Asheton avait 60 et a vraisemblablement succombé à une crise cardiaque.

C'est la police, avertie par son assistante qui n'arrivait plus à le joindre depuis quelques jours, qui a découvert Asheton mort chez lui. Les circonstances de sa mort n'ont pas encore été dévoilées, même si on parle d'une crise cardiaque. C'est il y a plus de 40 ans que l'on retrouve Ron Asheton aux côtés d'Iggy Pop au sein des Pyschedelic Stooges, qui deviendront plus tard The Stooges. Quelques luttes intestines et un départ plus tard, Asheton poursuit sa carrière de guitariste dans divers projets (avec la musicienne américaine Niagara, des membres de MC5). En 2002, Asheton qui ne faisait plus partie des Stooges a été invité à participer à la reformation du groupe par Iggy Pop. Il avait de nouveau retrouvé sa place de compositeur, parolier et guitariste de l'un des groupes majeurs du rock US des seventies.

Après Gang Gang Dance, Harmonic 313 (album à venir très bientôt), Battles et Flying Lotus, c'est au tour de Tim Exile de venir redorer le blason un peu terni, de Warp, mythique label electronica.

Tim Exile, pour ceux qui ne connaissent pas, fait un peu la musique que l'on rêverait voir faire Depeche Mode aujourd'hui. Transfuge agité du fameux label expérimental electronica et break-core, Planet-Mu, Tim Exile, de son vrai nom Tim Shaw, débarque chez Warp le 26 janvier 2009 avec un nouvel album plutôt mélodique. Expert en psychoacoustique (discipline s'intéressant aux sensations auditives et se situant entre l'acoustique classique et l'étude de la physiologie de l'appareil auditif), également diplômé de philosophie, ce producteur punky est issu de la scène drum'n'bass et gabber de la fin des années 90. Connu depuis le début des années 2000 pour ses live shows spectaculaires, le jeune Anglais aujourd'hui installé à Berlin, a quelque peu délaissé sa passion pour le bruit et les break dantesques pour composer ce Listening Tree rempli de chansons électroniques spasmodiques.

Bricoleur de génie, Tim Exile fabrique ses propres logiciels pour produire sa musique, la jouer live et chanter simultanément. Son univers, oscillant entre electronica bruitiste et pop synthétique à la manière des premiers Herbert ou de Jackson (également signé chez Warp), évoque parfois aussi la rencontre inédite d'Aphex Twin ou de Clark, pour les bidouillages électros, avec l'emphase de Depeche Mode, pour la voix profonde de baryton et le lyrisme. Habité d'une belle énergie, même si quelquefois un brin baroque, Listening Tree n'en reste pas moins l'un des événements electro de l'année à venir et Tim Exile un artiste à suivre. Quant au graphisme de son album, il remportera certainement la palme de la plus belle pochette de l'année 2009. En attendant son arrivée dans les bacs, voici une vidéo représentative du phénomène Tim Exile, en live :

La chaîne de télé américaine, VH1, a établi sa liste des 100 meilleures chansons de hard rock. Cette liste fait cohabiter les incontournabales du genre (AC/DC, Guns N'Roses, Metallica...) tout comme des artistes qu'il est difficile de qualifier de hard rockers.

Erreur certaine de definition du genre, VH1 aurait plutôt du renommer cette liste autrement : "liste de titres pour headbanger", "liste de titres à guitar heroes", "liste de titres qui attirent à eux un public à fort potentiel capillaire" ? Trouver un point commun à cette liste hétéroclite relève du casse-tête.

100 Sammy Hagar - "I Can't Drive 55"
99 Grand Funk Railroad - "We're An American Band"
98 Buckcherry - "Lit Up"
97 The Edgar Winter Group - "Frankenstein"
96 Kansas - "Carry On Wayward Son"
95 Creed - "Higher"
94 The Darkness - "I Believe In A Thing Called Love"
93 Autograph - "Turn Up The Radio"
92 Night Ranger - "Don't Tell Me You Love Me"
91 Smashing Pumpkins - "Bullet With Butterfly Wings"
90 Jethro Tull - "Aqualung"
89 Andrew W.K. - "Party Hard"
88 Alice In Chains - "Would?"
87 Winger - "Seventeen"
86 Marilyn Manson - "The Beautiful People"
85 Velvet Revolver - "Slither"
84 W.A.S.P. - "I Wanna Be Somebody"
83 Evanescence - "Bring Me To Life"
82 Rainbow - "Since You Been Gone"
81 Black Sabbath - "Heaven And Hell"
80 Journey - "Any Way You Want It"
79 Billy Idol - "Rebel Yell"
78 Bad Company - "Feel Like Making Love"
77 Soundgarden - "Black Hole Sun"
76 Lita Ford - "Kiss Me Deadly"
75 The White Stripes - "Seven Nation Army"
74 The Cult - "Love Removal Machine"
73 Thin Lizzy - "Jailbreak"
72 Pat Benatar - "Heartbreaker"
71 Jane's Addiction - "Mountain Song"
70 Foreigner - "Hot Blooded"
69 Living Colour - "Cult Of Personality"
68 White Zombie - "More Human Than Human"
67 ZZ Top - "Tush"
66 Europe - "The Final Countdown"
65 MC5 - "Kick Out the Jams"
64 Rollins Band - "Liar"
63 Survivor - "Eye Of The Tiger"
62 Dokken - "Breaking The Chains"
61 Ratt - "Round And Round"
60 Skid Row - "18 And Life"
59 Billy Squier - "The Stroke"
58 Stone Temple Pilots - "Interstate Love Song"
57 The Kinks - "You Really Got Me"
56 Warrant - "Cherry Pie"
55 Blue Oyster Cult - "Don't Fear The Reaper"
54 Faith No More - "Epic"
53 Steppenwolf - "Born To Be Wild"
52 The Runaways - "Cherry Bomb"
51 Megadeth - "Peace Sells"
50 Red Hot Chili Peppers - "Give It Away"
49 The Stooges - "Search And Destroy"
48 Korn - "Freak On A Leash"
47 Kid Rock - "Bawitdaba"
46 Anthrax - "Madhouse"
45 Foghat - "Slow Ride"
44 Cream - "Sunshine Of Your Love"
43 Dio - "Holy Diver"
42 The Clash - "Should I Stay Or Should I Go"
41 Quiet Riot - "Cum On Feel The Noize"
40 Poison - "Talk Dirty To Me"
39 Boston - "More Than A Feeling"
38 Queen - "Stone Cold Crazy"
37 The Who - "My Generation"
36 Van Halen - "Hot For Teacher"
33 Alice Cooper - "School's Out"
34 Heart - "Barracuda"
33 Green Day - "Basket Case"
32 Ted Nugent - "Cat Scratch Fever"
31 AC/DC - "Dirty Deeds Done Dirt Cheap"
30 Pearl Jam - "Even Flow"
29 Joan Jett - "Bad Reputation"
28 Foo Fighters - "Everlong"
27 Whitesnake - "Still Of The Night"
26 Lynyrd Skynyrd - "Free Bird"
25 The Ramones - "Blitzkrieg Bop"
24 Iron Butterfly - "In-A-Gadda-Da-Vida"
23 Ozzy Osbourne - "Crazy Train"
22 Jimi Hendrix - "Hey Joe"
21 Led Zeppelin - "Kashmir"
20 Bon Jovi - "You Give Love A Bad Name"
19 Rush - "Tom Sawyer"
18 Scorpions - "Rock You Like A Hurricane"
17 Twisted Sister - "I Wanna Rock"
16 Kiss - "Rock And Roll All Nite"
15 Motley Crue - "Dr. Feelgood"
14 Iron Maiden - "Run To The Hills"
13 Def Leppard - "Photograph"
12 Judas Priest - "Breaking The Law"
11 Deep Purple - "Smoke On The Water"
10 Motorhead - "Ace Of Spades"
09 Van Halen - "Runnin With The Devil"
08 Aerosmith - "Walk This Way"
07 Nirvana - "Smells Like Teen Spirit"
06 The Who - "Won't Get Fooled Again"
05 Metallica - "Enter Sandman"
04 Black Sabbath - "Paranoid"
03 Led Zeppelin - "Whole Lotta Love"
02 AC/DC - "Back In Black"
01 Guns N'Roses - "Welcome To The Jungle"

Cette année 44 artistes concourrent pour remporter l'une des récompenses de la cérémonie ; les organisateurs n'ont pas encore dévoilé les catégories ou le nombre de nominations de chaque artiste, ces derniers détails seront révélés le 22 janvier. Ces 24ème Victoires de la Musique ont donc cette année choisi de donner leur chance à Arthur H, Jean-Louis Aubert, William Baldé, BB Brunes, Berry, Bumcello, Caravan Palace, Manu Chao, Julien Clerc, Vincent Delerm, Julien Doré, Thomas Dutronc, Grand Corps Malade, Micky Green, Kery James, Seun Kuti, Mademoiselle K, Christophe Maé, Magic System, Moriarty, Yael Naim, Pep's, Saez, Sefyu, Slaï, Martin Solveig, Stanislas, Rokia Traoré, Tunisiano, Christophe Willem, Laurent Wolf, Zaho et Zazie.

Une liste de nommés sans suprise et qui reprend une bonne partie des artistes qui ont bénéficié tant d'une belle couverture médiatique qu'un succès public en 2008 (Thomas Dutronc, Julien Doré, Alain Bashung, Micky Green, Christophe Maé...). L'année dernière c'est Renan Luce et Vanessa Paradis qui étaient sortis grand vainqueur de la cérémonie, qui cette année se tiendra au Zénith.

Pour rappel, le mois de février sera chargé côté récompenses musicales, puisque se tiendront aussi les Grammy Awards (le 8), les Brit Awards (le 18) et les Shockwaves NME Awards (le 26).

A "la demande générale" après notre diffusion de "Disco Rout" de Legowelt dans ma playlist Deezer et aussi, à l'occasion de la sortie du dernier David Carretta, Rodeo Disco en 2008, il était logique de comparer ces deux héros de l'electro, la vraie, la pure, celle qui doit tout aux mélodies vocoderisées de Kraftwerk, au break d'Arthur Baker et aux gimmicks terrassants de l'Electro Body Music (pensez Nitzer Ebb, pensez Front 242, Cabaret Voltaire) ainsi qu'à l'italo disco la plus outrancière (Patrick Cowley, Giorgio Moroder) et azimuté (Daniele Baldelli).

Cette musique que l'on dit froide et mécanique, unit le Néerlandais et le Français, pourtant si éloignés géographiquement. L'un est à la Hague, "riant" site post-industriel s'il en est, l'autre vit aujourd'hui avec sa compagne dans les montagnes proches de Toulouse, d'où il gère son label Space Factory. Les deux ont presque le même âge, la même inspiration, les même rêves de Trans Europe Disco Express et font quasiment la même musique. Hasard de la géographie, hasard des générations. L'electro, prise dans son sens strict, est une musique presque oubliée, c'est pourtant une musique d'actualité, inhumaine. C'est la plainte des androïdes de Ghost in The Shell, le requiem des Replicants de Blade Runner... Une musique rétro et futuriste à la fois. Prêtez l'oreille à la poésie des synthétiseurs, à la mélodie des circuits intégrés, vous ne le regretterez pas.

Pourquoi ?! O, grands dieux, pourquoi ? On offre enfin au monde l'opportunité de voir Dave Cooper réaliser un court métrage animé et il faut que ce soit un clip de Danko Jones ?

Pour ceux qui ne le sauraient pas, Dave Cooper est un immense dessinateur de BD et un peintre plutôt cool, Danko Jones est un groupe de hard rock cartoonesque qui vaut à peine Electric Six. La chanson s'appelle "King Of Magazines" et ne ressemble vraiment pas à grand chose. Le clip raconte la virée peu ragoutante d'une bande de filles, comme le début de Death Proof mais en moins propre. Dave Cooper parvient de façon assez maline à intégrer tous ces tics visuels dans un univers animé. Je sais qu'on est censé parler de musique ici mais si vous coupez le son, on ne vous en voudra pas.

Madonna est l'artiste internationale qui a rapporté le plus d'argent en vente de billets en 2008. Son Sticky And Sweet Tour a rapporté 281 millions de dollars selon le magazine Pollstar. Un tiers de ces ventes a été enregistré aux Etats Unis où Madonna continue de drainer des audiences enthousiastes.

Le succès de la tournée est d'autant plus frappant que l'année a été artistiquement assez difficile pour la Madonne : un album accueilli diversement par la critique et par les fans, un show grandiose mais qui a souvent frisé le ridicule, sali par des commentaires assassins touchant à l'utilisation "excessive"(?) des playbacks, à la justesse des voix résiduelles et également au mauvais goût de la mise en scène, symbolisé par la diffusion d'une séquence horrible où la photo de John Mc Cain, le candidat à la Présidentielle américaine, suivait celle d'Hitler sur des écrans géants. Parallèlement à ça, et toujours par contraste, le single "Miles Away", sorti récemment, s'est ramassé en beauté et est devenu le moins vendu de l'artiste depuis ses débuts. Cette première place au Top Billetterie confirme ce qu'on savait déjà depuis longtemps et que Madonna a initié en signant avec Live Nation en 2007 : le disque n'a plus grande importance dans les recettes d'un artiste, la scène est l'endroit où tout se joue sans connexion évidente, pour les monstres de notoriété, avec la qualité musicale de l'oeuvre.

Au palmarès du top 5 des ventes mammouth de billets, et sans surprise, on retrouve des poids lourds de l'industrie du disque et surtout des vétérans, capables de remplir des stades et qui mettent les billets en vente à des prix élevés (entre 70 et 200 euros) :

5. The Police

4. Bruce Springsteen

3. Bon Jovi

2. Céline Dion

1. Madonna, donc. 

En 1978 une bande de punks fans de funk décide de monter sur scène en suivant le vieil adage des Sex Pistols : "Pas la peine de savoir jouer d'un instruments pour monter un groupe". A une différence près, Mark Stewart et sa bande ajoutent : "Etre punk n'empêche pas d'aimer James Brown, let's get (p)funky !" De cette ambition naîtra le fameux Y ou encore We Are Time et We Are All Prostitutes, trois albums free dub punk, pierres angulaires de toute discothèque culte et bizarre qui se respecte, juste avant l'implosion du groupe et la poursuite de la carrière de Stewart sous divers pseudonymes. C'est sur leur dernier album que l'on retrouve le brûlot anti-capitaliste éponyme, "We Are All Prostitutes", single punk funk absolu, sur la pochette duquel trône une Margaret Thatcher ricanante.

Presque 30 ans plus tard, le duo italien so hype Crookers reprend le mythique morceau. Un tribute que personnellement, j'ai franchement du mal à apprécier surtout si l'on considère le penchant naturel de la scène compressé affiliée Boys Noize et Ed Banger, pour le strass et les paillettes. Alors évidemment, certains me répondront (à raison certainement) qu'écouter "We Are All Prostitutes" de Crookers dans un gala Dior ou un défilé Chanel est plutôt marrant. Je ne nierais pas ce dernier argument, mais avouons tout de même qu'il est difficile de retrouver la fougue et l'énergie malade de l'originale dans la version techno crunchy et tonitruante limite makina "pouet pouet" du duo, et ce n'est pas leur remix de la version acid house d'Adam Sky (anciennement Adamski) qui va nous convaincre (même si le clip est rigolo). Comme quoi, en 2007 ce n'était toujours "pas la peine de savoir jouer de musique pour monter un groupe" (ni d'être punk d'ailleurs). La boucle est ainsi bouclée, mais je vous laisse seuls juges :

The Pop Group - We Are All Prostitutes, 1979

Adma Sky vs Mark Stewart - We Are All Prostitutes (Crookers remix) 2007

Vingt ans, rendez-vous compte. Toute une vie (enfin, presque). C'est le bel âge qu'a atteint l'album culte du non moins culte trio new-yorkais Beastie Boys, Paul's Boutique.Le successeur de l'essentiel Licensed To Ill, sorti en 1989, va être réédité comme il se doit et ressortir dans les bacs le 27 janvier prochain en CD et vinyl.

Produit par les Californiens Dust Brothers, ce chef d'oeuvre du rap yankee a été à l'époque un véritable four commercial. Mais, soutenu par la critique et avec la patine des ans, Paul's Boutique a su gagner sa place au Panthéon du hip-hop. L'opus ressort donc entièrement remasterisé digitalement, avec sa couverture d'origine en papier recyclé (!, un poster et un code d'accès au téléchargement du disque sur le net). Le tout a été très sérieusement supervisé par Mike D, Ad-Rock et MCA, qui commentent chacun de leur titres façon making-of sur cette fameuse plateforme de téléchargement.

Une excellente nouvelle donc, pour découvrir ou re-découvrir ce bijou. Et que celui qui n'a jamais trippé à donf sur un album des Beastie Boys, quel qu'il soit, me jette la première pierre.

Dirty Edits Vol.2 - A Collection Of Dirty Classics Selected By Dirty Sound System Edited By Pilooski (Dirty/Discograph) en vente ici.