Archives > Mars 2009

Mercredi sort dans les salles "I Am Because We Are", film documentaire de Nathan Rissman commandé, produit et écrit par Madonna. Il parle du Malawi, le deuxième pays le plus pauvre de la planète, de ses problèmes d'éducation, de son besoin d'aide concrète mais raisonnée, de l'unité entre les peuples, de l'amour et de la compassion et lalala :

Vendredi, un tribunal du Malawi doit se prononcer sur une nouvelle demande d'adoption de Madonna et décider de la laisser ou non violer une fois de plus les lois internationales sur l'adoption en échange de son cash et de sa pub. L'association Save The Children, une ONG qui s'occcupe de protéger et d'aider les enfants du monde depuis 1919, a ceci à dire sur le sujet :

"Ce que fait Madonna ressemble à une parade de chiots. Les gens comme elle cherchent l'enfant le plus beau. Ils ne choisiraient pas un enfant avec un handicap ou des besoins spéciaux. Ca n'aide pas de prendre un enfant dans un orphelinat pour l'emmener dans un grand palace et lui acheter un poney. Tous ces enfants qui n'ont qu'un parent, ou plus aucun parent ne peuvent pas être emmenés à Notting Hill par des pop stars. Madonna a peut-être les meilleures intentions du monde mais d'autres mères vont s'inspirer d'elle et elle propose un très mauvais exemple".

Même les membres de l'équipe actuelle, officiant pourtant depuis 4 ans, ne savent pas quand ils doivent fermer. "Nous ne sommes que des petites mains et on nous tient loin des négociations qui sont en train de se faire" nous avoue Alexandre Gaulmin, responsable communication de la Flèche d'Or. Ils ont donc arrêté la prog au 30 avril sans pouvoir faire de soirée d'adieu digne de ce nom et attendant qu'on les remercie du jour au lendemain.

La décision de la société Trigano, gérant/actionnaire majoritaire de la Flèche d'Or (hé oui) viendrait de plaintes pour nuisances sonores enregistrées par un immeuble mitoyen récemment construit. Des travaux avaient été faits en 2008 pour arranger le problème lié aux riverains, mais il semblerait que ce ne soit pas suffisant. Il manque encore quelques centaines de milliers d'euros pour insonoriser convenablement la salle.

Cependant, toute cette histoire concorde étrangement avec le chamboulement du 20ème arrondissement. Une médiathèque va en effet voir le jour sous peu dans le même immeuble que le Mama Shelter, un hôtel grand standing qui se situe juste en face de la Flèche, et dont le propriétaire est, ô coïncidence, Monsieur Trigano himself. Cet énorme complexe culturel pourrait alors se voir embêter de voir s'agiter à ses pieds des mélomanes indomptables. Le remède pour passer cet espace sous contrôle réside donc avec la disparition de la Flèche d'Or telle qu'on la connaît. La fermeture est donc irrévocable, malgré un groupe Facebook dédié à la sauvegarde des lieux recensant plus de 10 000 membres.

Mais peut-on vraiment parler de fermeture ? Car on ne sait pas pour l'instant ce que deviendra le lieu. D'après 20minutes.fr, Serge Trigano aurait déclaré ne pas avoir l'intention d'arrêter les concerts. Cependant, si l'on se rend sur le site de la société Trigano, il est indiqué que la Flèche d'Or est "le lieu idéal pour l'organisation de soirées privatisées : réceptions, cocktails, dîners, buffets dînatoires, open bars, séminaires, enregistrements et concerts, galas, discothèque". On peut donc se demander si les concerts ne seront pas adressés aux séminaristes de la COGIP venus se retrouver dans le Mama Shelter pour un week-end où plaisir rime avec professionnalisme. Cela ferait un sacré changement d'ambiance... Passer de lieu emblématique de la culture indé à repère pour cadres internationaux ça en fout un coup. D'ailleurs, la vidéo qui circule actuellement dans les réseaux internes de Trigano à propos de la Flèche d'Or laisse dubitatif :

Au même moment, une autre salle un peu plus underground, la Miroiterie, est elle aussi menacée de fermeture. Ce squat parisien emblématique de la culture DIY (Do It Yourself) existe depuis 12 ans, mais le rachat des lieux par une agence immobilière contraint ses artistes à déménager fissa sous peine d'expulsion. Une pétition est actuellement en ligne pour sauver l'endroit. Deux sales coups pour la scène indé parisienne en une semaine, voilà qui commence à faire beaucoup.

La raison à ces deux fermetures est des plus basiques : l'argent. A l'heure de "La Crise", le monde a les yeux fixés sur son porte-monnaie troué et les secteurs dont la rentabilité n'est pas chiffrée risquent d'en faire les frais. La culture va donc être une des premières victimes de cette conjoncture. Et d'autant plus celle dite "indépendante", qui se nourrit d'huile de coude et d'aides de l'Etat, avec laquelle on peut nouer des liens particulièrement forts et qui nous fait nous battre pour la musique. C'en est fini des amateurs volontaires qui s'échinent 70 heures par semaine à donner une âme à leur lieu. Place à la culture qui rapporte et qui communique, place aux professionnels avec un plan marketing. Pfff, je sais que ça fait longtemps que cela se passe comme ça et que j'exagère un tantinet, mais ça fout quand même le bourdon toutes ces histoires. Quelqu'un entrevoit-il un avenir radieux ? J'ai besoin qu'on me remonte le moral là...

Capté lors du festival dijonnais, Generiq, le concert des furieux Black Lips se donne à voir en intégralité sur le site de GrandCrew.

De passage à Paris à la Maroquinerie en février, juste avant la sortie de leur 200 Million Thousand, les Américains étaient également programmés au Festival Generiq la même semaine. C'est dans une ambiance toujours aussi moite que les Black Lips font les 400 coups en concert : crachant, ravalant le crachat, pissant sur scène...et terminant souvent à poil. Je-m'en-foutiste au point de sortir entre deux chansons : "I'm just gonna play with my cock out, because I don't care" ("je vais tout simplement jouer avec ma bite à l'air, parce que je m'en fous"), le groupe cultive effectivement cette imagerie crade et rock'n'roll à chacun de ses passages (voir leurs aventures en Inde) mais sans délaisser la musique qui les anime. Essaimant depuis leur premier opus jusqu'au dernier, des titres rock puisant dans le psychédélisme, le power punk ou le rock garage, les Black Lips se définissent eux-mêmes comme un groupe de "flower punk". En live, mieux vaut éviter de les rater... l'équipe de GrandCrew était aux premières loges pour filmer leur concert du 12 février à La Vapeur, jusqu'à la dernière goutte !

Voir la vidéo de "Sea Of Blasphemy" ci-dessous et le reste du concert, soit 14 titres sur le site de GrandCrew

Le premier extrait du nouvel album de Bob Dylan, Together Through Life, qui sort à la fin du mois, est offert en téléchargement gratuit sur son site aujourd'hui et demain. "Here Lies Nothing" n'annonce pas exactement le gros changement qu'on nous avait annoncé par rapport aux derniers albums de Dylan...mais ce premier single peut être trompeur.

Avec l'accordéon et les cuivres qui harmonisent au fond, le décorum a tout de même un peu changé. Et si le résultat peut évoquer les vieux disques Chess comme ceux qui ont déjà entendu l'album le prétendent, pour le coup on pense surtout et également à Tom Waits. Les années ont rajouté dans la voix de Dylan la dose de gravier que la nature, le tabac et le bourbon ont donné à Waits très jeune. Et puis sortir des guitare/basse/batterie/clavier, ça n'est pas la première fois pour Dylan mais ça n'est pas non plus son habitude, contrairement à Tom Waits. Il y a cependant un côté très hispanique dans la musique, qui rappelle que le rock avait aussi, en plus de la country et du blues, quelques racines latines.

Côté parole, on est assez surpris de ne finalement pas avoir grand chose à se mettre sous la dent. Quelques couplets existentialistes amusés, laissent surtout la place aux solos de guitare. Trois minutes cinquante, pour Dylan, c'est très court. Bref au final rien de très nouveau sous le soleil, on n'attendait pas vraiment de surprise de la part d'un quasi-septuagénaire, de toute façon, et Dylan n'a pas été un artiste à singles depuis bien longtemps. On prend les paris : Together Through Life sera très bon, comme d'habitude.

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Le public ne s'en rend peut-être pas compte mais la sortie d'un nouvel opus de la collection de mixes albums initiés par le club Fabric signé Omar S Detroit est un événement dans la sphère électro. En effet, ce volume 45 de Fabric marque la consécration d'un des producteurs techno les plus fameux de la troisième génération de Detroit. Omar S, de son vrai nom Alex "Omar" Smith, est producteur et DJ depuis près d'une dizaine d'années. Sa musique mélancolique qui doit autant aux atmosphères sombres de la capitale du Michigan, qu'aux mélodies acides et soulful de la deep house de Chicago, lui confèrent une aura de personnalité mystérieuse et intouchable au sein de la micro-scène des afficionados techno attachée à l'ex-Motor City.

La parution d'un mix Fabric signé de cet (encore) jeune personnage est donc l'opus de la reconnaissance pour beaucoup. De fait, ses productions étant encore essentiellement underground, Omar S a décidé de ne présenter que son travail sur ce volume. Essentiellement futuriste (le fabuleux "Psychotic synthesis" et le cinématique "Blade Runner"), le son sec, minimaliste, rugueux et presque electronica de cet artiste séduira aussi bien les nostalgiques de la grande période Detroit techno (Juan Atkins, Jeff Mills, UR) que ceux des prémices électro du label Warp (on pense parfois à LFO sur "Flying Gorgars" ou "Strider's World"). Quoiqu'il en soit, encore une nouvelle bonne pioche pour le "club-label" londonien !

Pour écouter Omar S, rendez-vous sur le site officiel du label Fxhe Records où il offre plus d'une vingtaine de tracks en téléchargement gratuit ! Bonne écoute !

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Prince avait, semble-t-il, bien une idée derrière la tête quand il s'est mis à poursuivre tous ceux qui empiétaient sur son copyright sur la toile, y compris ses plus grands sites de fans.

C'est même une idée plutôt louable : LOTUSFLOW3R, le site longtemps annoncé, qui vient d'être lancé, propose de s'abonner pour 77$ par an à un flux constant de vidéos, photos et enregistrements inédits de Prince. Et ça commence assez fort avec trois nouveaux albums disponibles exclusivement sur le site une semaine avant leur sortie dans le commerce. Le site est en flash, ce qui est assez ennuyeux, et pour s'inscrire la démarche est assez compliquée : il faut cliquer un peu partout jusqu'à ce que s'affiche un ticket sur lequel vous devez remplir deux cases avec "1986" et "Los Angeles", ce qu'on ne vous explique clairement nulle part sur le site lui même.

Le premier album s'appelle LOTUSFLOW3R, comme le site, et ressemble aux derniers albums du nain de Minneapolis : un peu de tout ce que Prince sait faire, sutout avec sa guitare, la fraîcheur des années 1980 en moins. Mplsound est plus funky, fait pour les clubs. ou les chambres à coucher. Elixer, enfin, est un album de sa dernière protégée en date, Bria Valente, et Prince l'a clairement expliqué, il l'a enregistré parce que Sade ne fera plus d'autre album.

77$, c'est une grosse somme, mais sur un an, et avec déjà trois albums, des vidéos (seulement en streaming, malheureusement), des photos et surtout la promesse de nouveau matériel régulièrement pendant l'année, ça n'est vraiment pas si cher. Et les fans de Prince sont sans aucun doute prêts à payer. Avec cette offre, Prince se place aux côtés de Trent Reznor en tête des artistes qui ont de bonnes idées pour faire de l'argent avec leur musique au XXIème siècle.

Bien sûr, ce nouveau modèle n'est valable, comme d'habitude, que pour les artistes avec une notoriété pré-établie... On imagine cependant qu'un groupe au succès bien plus modeste pourrait tout à fait proposer un abonnement annuel à dix euros à ses fans et s'en tirer pas trop mal. Sinon, il reste toujours l'alternative pour laquelle vient d'opter le groupe Celebration : distribuer toute sa musique gratuitement.

Retour de Lindstrom et Prins Thomas, le duo phare du néo disco norvégien dans une version plus krautrock et funky que jamais.

Le mélange peut sembler apocryphe à certains et pourtant, bien des chantres du genre underground allemand des 70's l'ont tenté avant eux (voir le "Let's get cool in the pool" d'Holger Czukay en 1980 et toutes ses autres expériences krautdisco). Un son plus chaud, plus organique aussi, proche de sessions instrumentales, à l'image des derniers remixes de Prins Thomas et ainsi que le désirait Hans-Peter Lindstrom après son escapade synthétique et cosmique de l'été (Where You Go I Go Too). C'est aux Siestes électroniques de Toulouse en effet, que le producteur nordique nous avouait son envie de jouer une musique qui sonne comme celle d'un groupe. Un désir qu'il cultive depuis des années, mais qu'il semblait avoir quelques difficultés à mettre en place. Avec le sobrement intitulé II, on peut dire que c'est aujourd'hui chose faite.

Si l'album s'annonce déjà comme un grand moment pour les amateurs, il ne faut pas oublier ce qu'il doit à la complicité qui unit les deux amis. Il leur aura tout de même fallut trouver le temps de se réunir pour travailler ensemble et au vu des agendas chargés de nos barbus favoris cela n'a pas été facile. Reste qu'à la manière de Can ou de Faust en son temps, ce Lindstrom & Prins Thomas II, qui sonne très 70's, risque une nouvelle fois d'imposer son rythme insolent, ses percussions languides et ses déconstructions à toute la planète disco (A l'inverse du dernier Lindstrom qui jouait sur la longueur, le duo a en effet travaillé sur le collage de plus de 98 pistes pour réussir ce monstrueux disque !)

Histoire de patienter jusqu'à la sortie de cet album, qui arrive le 26 mai dans les bacs, il est bon de retrouver un des grands moments de cette collaboration en mode cosmic, balearic et psychédélique, soit "The Long Way Home" tiré du Where you go i go too de Lindstrom, édité par Prins Thomas.

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A force de réécouter The Sophtware Slump et le Just Like The Fambly Cat final, on se disait qu'il serait vraiment très très bien de tenir à nouveau entre les oreilles de la musique en provenance de Modesto et de Jason Lytle en particulier. Cela tombe bien, l'ancien leader des Grandaddy fait sa grande rentrée après deux années de presque silence (quelques collaborations, un peu de production) avec son premier album solo intitulé Yours Truly, the Commuter, qui sortira le 12 ou le 18 mai, selon les sources et continents. En guise de mise en bouche, le barbu magique a mis en ligne une première vidéo qui présente le travail à venir, ainsi qu'annoncé une mini-tournée anglaise prévue à Londres et Manchester à la fin du mois de mai. La caravane Lytle n'a pas prévu de s'arrêter en France pour le moment mais sera le 23 mai au Botanique de Bruxelles, soit à une bonne heure de la capitale. La revue des titres ressemble comme deux gouttes d'eau à ce qu'on attendait de Lytle : du naturel, de l'élémentaire et de la mélancolie. Les premiers titres dévoilés sur myspace sont pas mal non plus. A bon entendeur, salut.

Voir la tracklist

Matthew Dear, aka Audion se lance dans un grand et généreux projet : poster sur son site un morceau au format digital (mp3) par mois, et ce pendant une année entière.

Pour avoir le droit de télécharger et d'écouter, puis de compiler les morceaux mensuels, c'est facile, il suffit de s'inscrire sur son site, de donner son mail et d'attendre bien sagement que le serveur de Ghostly International, le label de Matthew Dear, vous envoie le lien sur lequel vous pourrez récupérer le track. Les DJ ne sont pas oubliés puisque l'Américain promet de compiler périodiquement 3 morceaux pour les sortir en vinyl 12". Selon Dear, il s'agit de la nouvelle façon de construire un album. Une manière originale, que l'auditeur peut suivre tranquillement toute l'année comme un parfait work in progress.

Le premier titre, viriloïde, s'appelle "I Am The Car" et sonne plutôt, voire même franchement, dark. Beaucoup plus ambient que les productions habituelles du producteur sous ce pseudonyme, "I Am The Car" rappelle le meilleur de Plastikman période Consumed. Les connaisseurs apprécieront.

De fait, il est difficile de se faire clairement une idée de là où l'Américain veut nous emmener et ce morceau, lent et sombre, en déstabilisera plus d'un, c'est peut-être là justement qu'est tout l'intérêt du projet : rarement producteur electro aura vu sa production autant attendue auparavant. Ne ratez pas votre dose d'Audion mensuelle donc, c'est gratuit et c'est une manière de suivre l'évolution du bonhomme, qui est, rappellons-le, un des artistes électroniques parmi les plus passionnants du moment.

Pour s'inscrire et recevoir le lien vers le morceau d'Audion, c'est par là.

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L'édition 2009 de la Villette Sonique se tiendra du 27 au 31 mai prochain (malgré ce que l'ours blanc raconte) et réserve une programmation époustouflante.

L'événement principal est la présence des rares et géniaux Jesus Lizard, qui joueront avec les droneux (géniaux eux aussi) de Sunn O))) et les Men Without Pants, soit l'alliance de Russel Simmins et de Dan The Automator, le producteur de Gorillaz. Voilà une affiche qui a de la gueule, et ce n'est que le premier jour ! On aura aussi droit aux frasques des Black Lips, qui sont réputés pour leurs prestations live rock'n roll (trop, même, pour certains pays), à Omar Souleyman, Deerhoof, Diplo, Liars, etc. Voir la prog complète ici.

Bref, si l'édition précédente avait marqué les esprits, le cru 2009 devrait consacrer la Villette Sonique comme un rendez-vous incontournable pour les amateurs musique indé. Pour rappel, en 2008 le Parc de la Villette avait vu se succéder, entre autres, Devo, Chrome Hoof, Dizzee Rascal, Deerhunter et Shellac. Désolé pour le name dropping sauvage, mais au moins quelques uns de ces noms devraient vous faire "tilt", ou sinon n'hésitez pas à y jeter une oreille, c'est du bon labellisé "Good to go" par Flu.

Petite note moins référencée pour finir, vous pourrez apprécier l'excellente facture du visuel de cette année, proposant un ours qui vend des haches. D'ailleurs leurs affiches précédentes représentaient aussi de gentils animaux de la forêt détenteurs d'outils. Si quelqu'un a une explication à ce phénomène je suis tout ouïe. Peut-être est-ce pour exprimer le retour à la bestialité dans la musique ?

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Pharrell Williams, coincé pour quelques heures dans un aéroport parisien quelque part entre les USA et la Malaisie, voulait un simple burger. Et un milk shake. Oui seulement mais voilà, le McDonald's n'était pas encore ouvert. Les équipières du McDonald's allaient-elles se laisser séduire par un numéro de chant et de danse ? La réponse est en vidéo sur Youtube.

Les esprits chagrins se réjouissent sûrement de voir une star internationale snobbée par des filles ordinaires, mais il faut plutôt y voir la tragédie moderne de femmes rendues insensibles au charme et à la générosité d'un gentil garçon par cette terrible machine à broyer les esprits qu'on appelle le travail. Quoi qu'il en soit, ne retourne plus à MacDonald's Pharrell, tu y perdrais ta ligne. Le ministère de la santé rappelle qu'il faut manger cinq pastèques par jour.

Ce jeudi au Divan du Monde les trois groupes parisiens Ask The Dust, ST4GRL33 et Madame Shlegel seront rejoints par le DJ/bootlegger ToTom pour une soirée rock/électro.

On ne présente plus Ask The Dust ici puisque ça fait déjà longtemps qu'on (et par "on" je veux dire "je") agite leur drapeau ici dès qu'ils remuent la queue. Un bon groupe de rock français qui chante en anglais du rock qui ne sonne pas français, c'est assez rare pour mériter notre attention.

ST4GRL33, c'est de l'éléctro-rock/indus plein de bips dissonants qui mis côte à côte forment on ne sait trop comment des chansons. Le vrai mystère, c'est la prononciation de leur nom. Après des heures de grattage de tête, nous sommes en mesure de vous révéler en exclusivité que ça doit sûrement se prononcer comme "Stagger Lee".

Madame Shlegel, enfin, c'est le seul groupe du lot qui s'assume comme vraiment français, avec un backing rock comme il se doit mais aussi des paroles francophones qui parlent de Babar en citant Gainsbourg.

ToTom, c'est un autre de nos protégés, un spécialiste du mashup qui va mixer avant et entre les groupes.

Les cinq premiers internautes à envoyer un mail avec pour sujet "Concours Divan du Monde" à redaction@fluctuat.net pourront retirer deux places gratuitement demain soir à la salle pour peu qu'ils pensent bien à nous donner leur nom et prénom.

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A l'image de ses collègues du label Citizen mais au contraire du poinçonneur de la chanson, John Lord Fonda n'est pas le genre de gars "que l'on n'remarque pas". C'est même plutôt l'inverse. A ce titre, la plupart de ceux qui ont déjà vu le bonhomme en live s'en souviennent, et pour longtemps. Comme son compère et boss de label Vitalic, John Lord Fonda tabasse méchamment et on a tôt fait de finir la soirée, non plus sur des jambes, mais sur des moignons. Dans le genre, la team Ed Banger peut aller se rhabiller, car dans le domaine du beat qui défonce et de la saturation salace, le Français était là bien avant comme on dit : "ce n'est pas à un vieux singe qu'on apprend à terrasser un dancefloor" (sic).


Ainsi, l'annonce de la sortie d'un mix album de notre bastonneur des Lilas national est à la fois une bonne nouvelle pour les sadomasos du dancefloor et un indice de ce qui, de tout temps, influence, ou plus simplement, s'inscrit dans la galaxie musicale du Dijonnais. Nul étonnement alors à retrouver des productions personnelles, mais aussi des bootlegs, dont Daft Punk (les grands frères de toute la scène électro française), Teenage Bad Girl (les jeunes pousses), mais aussi les classiques de la techno qui cogne, Terence Fixmer, Adam Kesher, The Prodigy, ceux de l'electro tout court, Cybotron. Mais le producteur étonne quand il pose Serge Prokofiev, Public Enemy, Apparat, Donna Summer ou l'incarnation early electronica d'Aphex Twin, Polygon Window.

Un beau mini-mix de printemps pas trop long (55 minutes tout rond), idéal pour "finir de s'achever" après une longue nuit, et juste avant la phase "transpiration/respiration" dans la salle de chill out, d'autant que, généreux, le Lord nous offre un bootleg inédit de Technotronic et Phil Kerian. Bonne écoute.

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Un site est actuellement en ligne pour récolter des dons pour aider Chi Cheng, le bassiste hors pair des Deftones. Dans le coma depuis le 5 novembre dernier à la suite d'un accident de voiture, il est l'un des papes du Nu Métal. Sa famille le maintient en vie à raison de 400$ par jour (le prix de l'hopital), une sacrée somme pour n'importe quel foyer américain.

Sauf que Chi Cheng n'est pas n'importe qui, et c'est bien ce qui pose problème ici. Même si Deftones n'a pas le succès commercial de Linkin Park ou Limp Bizkit il n'en reste pas moins un groupe célèbre qui déplace des foules à chaque concert (sauf en France, comme d'hab', mais c'est un autre problème). On sait aussi que le système de santé à l'américaine est excessivement coûteux, mais on peut tout de même trouver déplacé de demander aux fans de payer pour le rétablissement de leur idole.

Surtout lorsqu'on sait qu'avec une sortie de 2 ou 3 inédits et une poignée de concerts le groupe aurait tôt fait de réunir bien plus que les 20 000$ demandés par la famille sur le site. Notons qu'ils avaient déjà fait ce genre d'opérations et que le succès avait été au rendez-vous (le Chi Cheng Benefit Show). Dans ce cas, pourquoi ne pas continuer dans cette voie ?

Le plus choquant n'est pas de demander aux fans de l'argent pour Chi, le plus choquant c'est de le faire sans donner de contrepartie. Pour des types qui peuvent vendre un CD dédicacé au double du prix, c'est un peu dur à avaler. Enfin, si vous avez des stock options à dépenser vous pouvez toujours vous rendre sur oneloveforchi.

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On dirait que The Pains Of Being Pure At Heart n'auront pas que quinze jours de gloire comme on l'avait pronostiqué au détour d'un billet sur The Joy Formidable. Non, vraiment, The Pains Of Being Pure At Heart semble être bien parti pour durer. Au moins trois mois. Qu'est-ce qui fait qu'on s'emballe comme ça pour un groupe qui sonne exactement comme le passé ? Peut-être parce que ça donne à tout le monde de croire qu'il a à nouveau quinze ans. Ou que c'est une bonne occasion d'étaler sa culture twee.

La chronique de leur premier album est d'ailleurs un excellent test de la culture musicale du chroniqueur. Il y a celui qui connait un peu son sujet "c'est de la twee pop, je vais placer The Field Mice", celui qui le connait moins "ces guitares et cette batterie, ça me rappelle The Jesus And Mary Chain", celui qui veut se la jouer et place Velocity Girl, Black Tambourine et My Bloody Valentine mais en précisant bien "période Ecstasy & Wine" et enfin il y a celui qui n'a rien compris et qui parle des Smiths (je ne dirais pas son nom, mais je l'ai bien lu. Et ce n'était même pas Myosotis).

On critique, on critique mais comme une adaptation cinématographique même ratée d'un livre, un groupe comme TPOBPAH a le mérite d'ammener un nouveau public à l'oeuvre originale. Si grâce à eux on redécouvre Honeybunch ou Talulah Gosh, c'est plutôt une bonne chose, non ? Et puis franchement, qui osera dire que The Pains Of Being Pure At Heart est mauvais ?

Battant c'est la nouvelle sensation post-punk à tendance discrètement électro, que nous ont dégoté - et concocté - nos amis parisiens de Kill The DJ. Aux manettes de ce trio new wave, deux français, bien connus des clubbers décalés et fans des années 80, j'ai nommé Ivan Smagghe et Tim Paris, qui donnent à No Head le bien nommé cette couleur sombre, entre gris terne et noir délavé. Mais Battant c'est avant tout Chloé Raunet, chanteuse androgyne franco-canadienne, Tim Fairplay (guitare cintrée) et Joel Dever (synthés rigides).

Un line-up et des chansons sèches comme un coup de trique qui ne laissent plus de doutes à ceux qui pouvaient encore se poser des questions sur les influences de ces trois là (en vrac, Joy Division, A Certain Ratio, Wire, Gang of Four).

Ceci dit, l'album, lui, n'est pas entièrement convaincant. Trop entendu peut-être ? Reste que cela sonnera certainement plus frais aux oreilles des 15-20 ans et que le groupe sait faire preuve d'assez de sincérité (voir les textes de Chloé, que l'on pourrait taxer de "glauque réaliste", pleine de visions glaçantes et sanglantes) mais également d'humour (comme le démontre la vidéo de "Radio Rod") pour convaincre même le plus ronchon des vieux garçons des années 80... A vous de juger.

PJ Harvey et John Parish nous mentent presque avec "Black Hearted Love", le premier extrait d'A Woman A Man Walked By, leur nouvel album collaboratif. On aurait pu croire à un album de retour au rock nineties, à la place on a un album expérimental. Pas vraiment surprenant non plus et un peu daté tout de même, certes, mais l'album n'est pas aussi conservateur que ce single. "Black Hearted Love", en fait, est un vieux morceau sur lequel PJ Harvey est retombée un peu par hasard et qu'elle a retravaillé avec John Parish pour cet album. Ca s'entend.

Ce n'est pas qu'il soit mauvais bien sûr, mais on n'attend pas de ces deux là qu'ils se répètent. "Black Hearted Love", c'est comme la structure gonflable qu'on voit dans son clip, un artefact du passé qu'on est content de retrouver le temps de quelques minutes de nostalgie mais certainement pas un endroit où on peut en tant qu'adulte respectable s'attarder plus que de raison.

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Asseyons un sourd dans un fauteuil pour mélomane

Franck Black, Grand Duchy et le Golem sont dans un bateau...

Les ingénieurs canadiens de l'université de Ryerson avaient sans doute les meilleurs intentions du monde quand ils ont inventé leurs Emoti-Chair. Ces fauteuils se synchronisent avec la musique qui leur est envoyée et des mécanismes placés un peu partout dans le fauteuil vibrent en fonction de celui-ci. Le fauteuil peut aussi bouger et souffler de l'air sur le visage de celui qui est assis sur lui. Le fauteuil est capable d'identifier les différents instruments qu'il entend et de les retranscrire en différents mouvements ou vibrations d'intensité variable. En plaçant une de ces chaises devant un écran sur lequel sont projetées des images générées par le même signal sonore (un peu à la manière des visualisation de iTunes, on imagine), le type qui est assis dans le fauteuil, de préférence un sourd, pourra "vivre les concerts d'une nouvelle façon".

C'est vraiment sympa pour les sourds, oui, et un fauteuil qui bouge c'est toujours rigolo mais est-ce que ça va vraiement leur permettre d'apprécier la musique ? On en doute fort. Une "vraie expérience de concert", c'est autre chose qu'une attraction de Disneyland. Avec ce fauteuil, les sourds sentent peut-être le rythme, mais il suffit d'aller à n'importe quel concert un peu bruyant pour ressentir les basses vibrer dans sa poitrine, et il suffit de faire un tour dans le rock'n'roller coaster à Disneyland pour se rendre conpte qu'Aerosmith, c'est pas bien.

Un fauteuil peut vous faire bouger les fesses, et c'est déjà pas mal, mais il ne pourra sans doute jamais vous faire ressentir la beauté d'une harmonie. En plus, comme nous l'a appris Monsieur Cyclopède il y a bien longtemps, un fauteuil pour sourd c'est dégueulasse pour les aveugles.

L'exceptionnelle Grace Jones sera à Paris ce week-end pour un concert qu'elle donnera au Grand Rex dimanche soir. Musicienne de talent, il s'agit surtout d'une icône pop investie dans la photo, la mode et autres formes d'expressions artistiques. Son oeuvre n'a pour frontières que celles qu'elles s'imposent elle-même et à chaque sortie d'album, c'est l'effet de surprise. Toujours à la recherche de nouvelles directions esthétiques et de nouvelles formes d'expression, elle n'hésite pas à faire de sa propre image un terrain d'expérimentation.

Ceux qui l'ont vue lors de son passage au Grand Journal n'ont pu que se souvenir du temps (les eighties) où on la voyait partout. Au cinéma, dans des spots publicitaires, sur les plateaux télé, Grace a été l'un des symboles des 80's. Sélection de vidéos pour s'en rappeler...

"Do or Die" titre disco interprété sur un plateau télé. Remarquable par ses tenues extravagantes, Jones finit par ôter sa fourrure, pour n'être vêtue que d'une combinaison couleur peau.

Grace Jaune et John Travlota, un sketch de la belle époque de Nulle Part Ailleurs. Ca se moque de la disco devant Grace Jones, elle-même chanteuse disco à la fin des 70's. Rire franc de l'artiste qui a aussi la grande qualité d'avoir le sens de l'humour.

Personnage incontournable des ondes hertziennes new-yorkaises, Tim Sweeney est DJ résident du label DFA et animateur de Beats in Space, la fameuse émission mutant funk et cosmic disco de radio WNYU 89.1 FM.

Signe particulier : ce show hebdomadaire plébiscité par James Murphy, Lindstrøm ou Morgan Geist est également diffusé en podcast à l'échelle mondiale grâce à la magie du net. Sweeney est de l'école des 2 Many DJ's, Optimo ou Rub n Tug. Sur Rvng Prsnts Mx3 by Tim Sweeney, son mix album paru en 2005, ce New Yorkais d'adoption fait se télescoper le "Bbydhyon Chord" d'AFX avec un extrait du E2- E4 de Gottsching, "Vitamin C" de Can (revisité par Unkle), "Nurtur" de LFO, "Techno City" de Cybotron, "Walking In The Rain" de Grace Jones et "Free" de Cat Power.

Quand il entre en studio tous les mardi à 22 heures, Tim Sweeney pense d'abord à ses auditeurs. Bâtit sur le principe "une émission, un invité", Beats in Space est un programme que les amoureux des sonorités étranges, du cosmic disco à l'italo en passant par le krautrock, le funk futuriste et la minimal techno et la new wave, ne manqueraient pour rien au monde. Pensez donc, de Justus Köhncke à Richard Sen (Padded Cell) en passant par Michael Mayer (Kompakt), Lindstrom, Superpitcher, The Glimmers, The Juan MacLean, James Murphy, Andrew Weatherhall, Optimo, Italians do it Better, DJ Mooner ou Joakim, c'est tout l'international electro, növo et disco qui défile dans son studio.

Si sont podcast est largement plébiscité, il faut bien avouer que l'interface de son site, elle, laissait à désirer. Peu conviviale et minimaliste, elle devait certainement sembler très "arty" à son concepteur, mais ne laissait de la place qu'à l'imagination, pas vraiment au plaisir. Les amateurs et les autres seront donc heureux d'apprendre que Beats in Space bénéficie depuis 2 mois, d'une nouvelle ergonomie. Pas vraiment plus graphique que la précédente (et même moins en fait), elle permet tout de même un accès plus rapide aux playlist des invités ainsi qu'une petite photo leur donnant – parfois – un visage.

Reste que graphique ou pas, par sa diversité, sa culture et son ouverture, Beats in Space est le meilleur podcast de la planète web, celui qui relève en tout cas largement le niveau d'une scène électro trop souvent (mais de moins en moins heureusement) centrée sur elle-même. Check it !

Frank Black est un hyperactif et cela ne va pas s'arranger en 2009.

Alors que s'éloigne (ouf) l'idée d'un nouvel album des Pixies (des déclarations récentes tendent à prouver que la réunion des membres du groupe dans un studio n'est pas pour demain), l'entourage du gros Frank a confirmé que la bande à Santiago s'alignerait bien le 14 juin prochain au festival de l'Ile de Wight (avec Neil Young, Prodigy, Stereophonics en tête d'affiche), leur seule date estivale...anglaise, d'après le service com du quatuor. Cela laisse un léger espoir de voir Kim Deal et la troupe sur d'autres scènes européennes et pourquoi pas sur une date française.

C'est officiel, Daft Punk succèdera à Wendy Carlos anciennement Walter Carlos - le transexuel le plus célèbre de la musique électronique, auteur de Switched on Bach, un album qui participa largement à la promotion du synthétiseur (le Moog) dans les années 60 et qui avait crée la bande son de Tron - pour réaliser le score de Tron 2 (TR2N), séquelle du fameux film de science-fiction mettant en scène un combat titanesque entre humains et machines au cœur d'un réseau d'ordinateur. Réalisé en 1982 (une époque décidémment très hype actuellement), le premier volet de Tron dut en partie son succès au fait qu'il s'agissait du premier film à utiliser des effets spéciaux générés par ordinateur mixés avec des prises de vues réelles.

Qui mieux que le duo robotique Guy-Manuel de Homem-Christo et Thomas Bangalter pouvait travailler sur ce projet ? Après la réalisation dDaft Punk's Electroma et l'écriture du scénario d'Interstella 5555 réalisé par Leiji Matsumoto, nul étonnement à voir les deux droïdes français se passionner pour les courses poursuites sur fond de néons, les combinaisons fluos et autres accessoires technoïdes tirés de cet univers virtuel. Tout le monde le sait aujourd'hui, le futur c'était hier ("Future is the new past ", comme disent les anglo-saxons) et on ne peut que féliciter le sens du timing des studios qui ont décidé de reprendre l'histoire de ce film rétro-futuriste là où elle s'était arrêtée. Actuellement en production à Vancouver et dirigé par Joe Kosinski (qui est également épaulé par Eddie Kitsis et Adam Horowitz, les scénaristes de Lost), Tron 2 verra entre autre Jeff Bridges reprendre son rôle de programmeur rebelle au sein du cyber-univers.

C'est tout un univers kitsch à souhait, entre motos lumineuses (les célèbres Light Cycle) et batailles de frisbee fluorescents, qui va donc se recréer sous nos yeux en 2011. Parfaitement rodé quand il s'agit d'ambiance vintage techno sous influence 70's, gageons que Daft Punk saura se sortir avec les honneurs de cette mission. Messieurs, le monde vous regarde, ne nous décevez pas !

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Le sénat du Brésil examine une loi qui imposerait une licence pour les DJ. Les organisateurs d'événements brésiliens n'auraient le droit d'engager que des DJ ayant reçu un diplôme reconnu par l'Etat. Ca paraît complétement absurde a priori, une tentative de régulation bureacratique kafkaïenne qu'on espère ne pas voir aboutir, mais les défenseurs de la loi ont quelques bons arguments.

L'organisation de DJ brésiliens SINDECS en a en effet marre des gamins qui viennent voler le job des "vrais DJ" parce qu'ils sont potes avec les patrons de club et qu'ils acceptent de travailler contre une bouteille de whiskey. Les DJ en ont aussi marre de ne pas avoir de sécu ni de retraite. La loi prévoit aussi que lors de l'organisation d'une soirée avec plusieurs DJ, 70% d'entre eux devraient être brésiliens. Là, on découvre la vraie motivation du SINDECS : un bon vieux protectionnisme.

Tous les DJ brésiliens ne sont pas d'accord, en plus : le SINDECS ne représente que très peu d'entre eux et n'a pas vraiment fait d'effort pour recruter avant de proposer sa loi. C'est un lobby minoritaire, beaucoup de DJ brésiliens préférent ne rien avoir à faire avec l'Etat. Dans un pays où le système est aussi corrompu, la musique reste un espace de liberté indispensable et beaucoup de ceux qui y travaillent tiennent à ce que ça reste ainsi. Bref, une licence pour les DJ, c'est forcément une très mauvaise idée. On pensera peut-être le contraire la prochaine fois qu'on ira à un mariage, où qu'on passera devant une affiche pour le set de David Guetta au Stade de France mais il ne faut pas écouter le petit fasciste qui est en nous.

Source

Kanye West a pris un sacré coup de vieux dans le clip de "Stay Up (Viagra)" du groupe 88 Keys, dont il a produit le prochain album, The Death of Adam.

Déguisé en vieux avec son compère, West tente de retrouver jeunesse, forme physique et attitude cool grâce au Viagra. C'est pas très fin (on brasse un peu les clichés des vieux qui veulent se faire des jeunes femmes), on y voit un membre des Fall Out Boy, mais on perçoit l'auto-dérision et le plaisir non dissimulé des jeunes West et 88 Keys à tourner en compagnie de deux bombes plastiques... ça fait sourire. Rap ou Viagra, qui des deux conserve le mieux ?

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Il était dit que la troisième soirée du festival Tilt de Perpignan serait placée sous le signe de la compétition, samedi 14 mars 2009. Affrontement de sub-bass d'une part, avec une soirée de clôture musicale dédiée au dub et au reggae/ragga mixés d'électro, qui vit les prestations des pointures britanniques Bush Chemists, chantres du new roots (union de reggae roots et de musiques électroniques), ainsi que celles des Français de Lyricson et de Stani et N'Zeng, les DJ du Peuple de l'herbe, Le son du peuple. Comme chaque année, bonnes vibes et ambiance caraïbes oblige dans notre capitale sudiste, le Mediator fit salle comble. Le dub ici est une histoire de famille, on se précipite de tous les coins du Languedoc Roussillon (même les plus reculés) pour venir onduler sur les hymnes ragga dancehall et les innovations sonores plus que cinquantenaires d'une musique qui n'a jamais oublié ses origines et aime à rivaliser avec ses rimes et ses dubplates. L'énormité du sound-system installé expressément pour l'occasion du festival, n'était pas pour rien dans l'ambiance à la fois enfumée et survoltée de cette soirée.

Mais l'esprit de compétition régnait également du côté des geek catalans, bien décidés à remporter la battle de ciné-vjing proposée par le Mediator. Un concours où les participants devaient, en une journée, composer un véritable live act (en images et sons), à partir d'une vidéo libre de droits imposée d'avance. "Ils partirent 500", comme disait le poète (enfin, un peu moins tout de même), et ne furent au final que 5 à réussir à finaliser leur projet pour le proposer à l'intransigeant jury (dont votre serviteur faisait partie). Celui-ci devant impérativement ne choisir qu'un gagnant. Un jury qui avait fort à faire puisque qu'une heure auparavant, ses membres étaient conviés à examiner pas moins de 38 projets de ciné-remix, envoyés par des concurrents de l'Europe entière, prêts à tout pour remporter le prix final de 1000 euros offert par le festival et ses partenaires. Une fois encore, la dure loi de la compétition ne permettait de récompenser qu'un projet. Magnanime, le jury en a tout de même présenté trois. Un gagnant, Steve Orchard, dont le travail basé sur The Big Shave film d'école de Martin Scorsese nous a séduit, et deux citations avec mentions, l'un pour Damia Armangol avec un exercice de remix plutôt bluffant du Night of The Living Dead de George A. Romero et l'Anglaise Anna McCrickard pour un Velven shoegaze, sophistiqué et onirique.

Au final, une belle édition cette année encore pour un festival très axé vers l'image et ses interactions avec le son. Beaucoup de rencontres humaines également, beaucoup d'excellentes musiques, de débats, d'idées échangées entre les visiteurs et les organisateurs, qui viennent nous rappeler que le Tilt est aussi fait par son public. Perpignan est vraiment une ville à part en France, et on est toujours un peu triste quand ça s'arrête. Ne reste plus qu'à se donner rendez-vous l'année prochaine.

Ce n'est pas parce qu'on en a dit un peu de mal qu'il ne faut pas saluer l'initiative du plus indépendant des rockeurs anglais : Pete Doherty, ou plutôt Peter Doherty, a autorisé sa maison de disques à diffuser gratuitement et en intégralité l'ensemble de son album Grace/Wastelands sur sa page myspace.

Toutes les chansons y sont et c'est une bonne occasion de voir si, comme nous, vous préférez le premier album des Libertines à cette collection de chansons gentillettes (et charmantes) élaborées avec Graham Coxon et Stephen Street.

En petit bonus, petite séquence tirée de son concert au Bataclan (Paris) du 10 mars : l'un des meilleurs titres de l'album "Broken Love Song". De l'avis général, les concerts parisiens ont été très bien cette fois, même si les fans ont regretté l'imposante place prise dans la setlist par le nouvel album (c'était un peu normal, non ?). Doherty en forme, Doherty qui chante et joue bien de la guitare, se jette dans le public mais n'assure mystérieusement pas de rappel sur l'une des dates... Un brin de déception chez certains, ce qu'il faut d'adoration chez la plupart des kids. Tout est bien dans le meilleur des mondes pourris.

Enfin pas forcément directement, mais pour la bonne cause on va dire que c'est tout comme. Cette nouvelle campagne de prévention des MST menée au Brésil par MTV nous rappelle ce qui vient le premier dans Sexe, Drogue et Rock'n'Roll.

On pourrait sans doute faire une liste assez semblable de ceux qui ont partagé des seringues. Mick Jagger a beaucoup, beaucoup de chance d'être encore en vie.

Créé en 1989, Warp Records fêtera donc ses 20 ans cette année. A cette occasion, le label projette des sorties d'albums inédites et des concerts exceptionnels.

Les deux premiers seront organisés à la Cité de la Musique de Paris les 8 et 9 mai prochain. Une très belle salle pour de très bons groupes, puisque (ô joie) on annonce déjà la présence d'Aphex Twin, Pivot, Flying Lotus, Dj Mujava, !!!, Andrew Weatherall, Mira Calix et Seefeel. On devrait voir se succéder une vingtaine de groupes en tout sur les deux jours, et la programmation complète sera connue en avril.

Après ces soirées, Warp prévoit d'autres événements à Sheffield, Londres et New York, avant de terminer les festivités de ce mini festival intitulé "Warp20" à Tokyo cet automne. Pour des "gens raisonnables" (Warp est l'acronyme de We Are Reasonnable People), le programme a l'air plutôt dantesque ! Mais à cet âge là vous savez, on fait des folies... D'ailleurs, le label propose aussi aux internautes de voter sur warp20.net pour choisir 10 des 20 morceaux qui seront présents sur la compilation officielle des 20 ans.

Pour la petite histoire, Warp est vénéré par les adeptes de l'I.D.M. (Intelligent Dance Music), notamment pour avoir révélé des artistes comme Aphex Twin, Autechre ou Richie Hawtin qui furent les figures de proue de ce mouvement dans les années 90. Aujourd'hui le label a su garder ses qualités fondatrices et recense dans son écurie des gros bonnets comme Gang Gang Dance, Battles, Boards of Canada, Clark, Squarepusher, ou encore Grizzly Bear.

S'ils ramènent tout ce petit monde à la nouba organisée en mai je paie ma tournée. En attendant les places sont déjà en vente et partent comme des petits pains.

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Bashung, l'homme tranquille, le rockeur français, le génie des mots s'en est allé emportant dans sa tombe tout le mystère qui pouvait l'entourer. L'artiste se faisait rare à la télé, ses quelques apparitions n'en devenant que plus précieuses. A voir, une sélection de vidéos retraçant la carrière du dernier géant de la chanson française.

En 1969, le jeune Bashung en est à ses débuts, il interprète l'un de ses premiers titres, "Les Romantiques".

En 1985, il chante "SOS Amor" sur le plateau de Champs Elysées. Saxo, funk eighties, claviers et long manteau de cuir pour un Bashung dansant.

Après son premier grand succès, "Vertige de l'amour", il revient en 1991 avec l'album Osez Joséphine. Entre images de séances studio, parties de billard et interview, un reportage pour revenir sur la genèse de cet album.

En 2003, Bashung, 56 ans, 30 ans de carrière derrière lui, fait son grand retour. Huit d'ans d'absence des scènes françaises : extraits de son concert au Bataclan et interview.

En 2007, il s'associe à des artistes de la jeune génération pour la tournée "Les Aventuriers d'un autre monde". On envie Cali, Raphaël ou Jean-Louis Aubert qui partagent le micro avec Bashung.

Des DJ sont tombés pour la fête cette année encore à Perpignan. Normal quand on invite un crew au nom significatif de Kill The DJ en ouverture d'une nuit électronique qui s'annonçait aussi éclectique que frénétique.

C'est donc Fany Coral, Sandrine et le duo Remote, de la team parisienne Kill The DJ, qui ont courageusement lancé les hostilités vendredi 13 au soir dans la salle ouverte (comprendre, le bar) du Mediator de Perpignan. Une mise en jambes rétro électro et roots rock que ne semblent pas vraiment avoir compris le public très jeune de cette édition, mais quelle importance, si l'enthousiasme était mitigé côté public, le bon goût lui, était là. Un enthousiasme qui ne devait pas faiblir avec la performance des Anglais Addictive TV, champion du mashup audiovisuel.

"The world's most famous audiovisual artists" annonce leur DVD et le titre n'est pas usurpé. Voilà bientôt 7 ans que je suis ce collectif de Dj et Vj britannique et chaque année apporte son lot de nouveautés et de bons moments. Entre interprétation virtuose de musique classique mêlée de drum'n'bass (pensez le London Philharmonic Orchestra meets Goldie de Metalheadz) en intro (voir notre vidéo), un remixe du trailer du film de Danny Boyle Slumdog Millionaire ou une relecture plus retro-futuriste que jamais de Blade Runner sous influence Donna Summer/Giorgio Moroder, le "Hound Dog" d'Elvis "mashé" par The Streets, les Anglais nous ont une fois encore bluffés, ébouriffés, retournés par leur sens de l'humour, du rythme et leur culture époustouflante. Un grand moment de bonheur, de danse frénétique et d'images sauvagement rythmées, c'est ça le bon veejaying, quand on ne sait plus si l'on danse avec ses yeux, ou avec ses pieds.

Suivront Chloé et sa sensibilité si particulière. C'est une évidence, la productrice et Djette est certainement la meilleure dans son domaine. Toujours à l'affût d'une techno à la fois deep et extrêmement organique, elle impose son rythme subtilement, même si le set de ce vendredi s'avérait un poil plus musclé que ce qu'elle propose généralement. Un choix que l'on suppose influencé par le passage précédent des Anglais et de leur set musclé. Toute les bonnes choses ont une fin, il est déjà trois heures, et il est dit que la nuit se terminera sur le set de Dave Clark, poids lourd du clubbing outre-manche. As usual, Clark proposera un set qui ne brille pas vraiment par son originalité mais s'avère parfaitement efficace, un bel hommage à l'éternelle techno de Detroit, répétitive et mécanique, pleine de delay, d'échos et de grosse basses. Une façon radicale d'achever les sadomasos du dancefloor, qui eux étaient bien partis pour ne plus s'arrêter.

En attendant que Daft Punk sorte à nouveau de sa léthargie pour pondre la musique de Tron 2.0, tout ce qu'on peut faire pour satisfaire nos besoins de robot rock c'est de prendre nous même les choses en mains avec cette rigolote application flash du projet iDaft qui permet de travailler plus dur, mieux, plus vite et plus fort. Vous pouvez l'utiliser pour vous motiver dans le creux de la journée entre deux red bull, pour donner des ordres d'une façon plus rigolote à vos subalternes qui de toute façon vous détestent déjà. Ou vous pouvez faire joujou avec, deux minutes et le laisser derrière vous. C'est surtout à ça que servent les applications flash. Après tout, c'est surtout à ça que sert l'internet.

Alain Bashung : 1er décembre 1947 - 14 mars 2009, Grand Artiste français. Le chanteur récompensé aux dernières Victoires de la Musique s'est éteint samedi après-midi. Petit retour en vidéos sur la carrière de l'artiste.

C'est atteint d'un cancer et affaibli que le chanteur a poursuivi sa carrière depuis la sortie de son dernier album, Bleu Pétrole. Ne quittant plus son chapeau et ses lunettes sur scène ou à la télé, Bashung en lutte avec la maladie a du annuler récemment certaines de ses dates. Sa dernière apparition remonte aux Victoires de la Musique où il était reparti avec 3 récompenses. Il aura marqué cette cérémonie tout comme le paysage musical français des dernières décennies. A revoir : son passage aux Victoires de la Musique et un best-of vidéo.

Mon Creative a soif de nouveauté depuis plusieurs semaines. Il a chassé rapidement les glorieux anciens (U2 et consorts) pour installer des albums auxquels je ne m'attendais pas, vraies découvertes et révélations tardives. Un bonheur pour une setlist à ranger parmi mes préférées depuis 3 ans...

1. Asobi Seksu - Hush
Le nouvel album d'Asobi Seksu a, semble-t-il, déçu la critique. C'est un tort. Vrai album pop et shoegaze, Hush est non seulement extrêmement séduisant, aérien mais aussi sublimement arrangé et chargé en guitares. La voix est hypnotique et le tout empreint d'une vraie sensualité.

2. Bishop Allen - Grr
Je ne suis normalement pas fan de Bishop Allen mais il faut avouer que ce Grr a d'immenses qualités. De faux airs d'Herman Düne, une ressemblance avec Adam Green et des chansons qui sautillent dans tous les coins et évoquent parfois la mélancolie des premiers Belle and Sebastian. Une collection impeccable de chansons en mode guitare, voix et arrangements folk choral.

3. The RZA presents Afro Samurai
La bande originale n°2 du dessin animé est une tuerie et encore meilleure que le premier volet. Les guests sont imposants (Inspectah Deck, Ghostface Killah, Kool G Rap, etc) et la plupart des titres à tomber qu'ils soient rap ou carrément soul comme le sublime "Girl Samurai Lullaby" chanté par Rah Digga et Stone Mecca. Encore une fois, un must de légèreté hip-hop et une démonstration de l'ancien taulier du Wu.

4. Cinerama - John Peel Sessions 2
Je n'arrive pas à sortir ce CD de ma sélection depuis... 18 mois. Une raison : la première chanson, "Your Charms", composée sur une idée du DJ John Peel par David Gegde, dont je ne me lasse pas.

5. Crystal Antlers - Tentacles
Après le single, l'album du groupe américain. Tentacles est un peu moins violent et radical que les premiers titres le laissaient craindre (et espérer). Cela n'en reste pas moins l'un des albums qui compteront en 2009. Ceux qui veulent avoir une idée de ce à quoi pourrait ressembler le rock couillu en plein revival progrock orchestral façon Animal Collective, DOIVENT y faire un tour. 13 titres, une voix, des guitares et un orgue. Les Doors du XXIème siècle sont arrivés.

6. Future Islands - Wave Like Home
Le groupe de Baltimore a sorti, il y a quelques mois, son premier album (9 titres seulement et 27 minutes) et je ne m'en remets pas. En attendant une interview prochaine, il faut se ruer sur ce chaos synth-pop soutenu par la voix hallucinante d'un chanteur haut en couleurs, entre Ian Curtis garage et Joe Cocker halluciné. Une basse, une Voix, des boucles, une présence scénique incroyable. C'est la découverte de ce début d'année, même si l'album est un peu court pour mériter tant de louanges. A confirmer.

7. Grandaddy - Just Like The Fambly Cat
Le chat des Grandaddy est toujours là, contrairement au mien paumé depuis 3 ans. En attendant l'album solo de Jason Lyttle, le Fambly Cat se bonifie avec le temps.

8. Morrissey - Years Of Refusal
Morrissey s'accroche mais a du mal à rivaliser avec tous les jeunes qui l'entourent, malgré sa cure de musculation forcée. Years of Refusal s'écoute plus distraitement chaque jour.

9. Stephen Jones - Death of the Neighbourhood
Une bande-son idéale en attendant encore une fois le retour du Babybird sur un projet "commercial". Le double album de Stephen Jones sorti en fin d'année 2008 est très très bon. On ne le dira jamais assez.

10. The Jazz Butcher - The Gift of Music
En préparation d'un futur Oubliés de la pop, la new wave satirique et lettrée (ils sont surdiplômés et carrément intello) fait toujours un effet bœuf.

11. - Mutations
La musique classique (contemporaine) adoucit les moeurs. Ce nouvel album du Kilimandjaro Darkjazz Ensemble est superbe tout simplement pour qui aime Reich et... Gorecki.

12. The Smiths - The Sound of The Smiths
Juste le Smiths obligatoire imposé par l'appareil. The Queen Is Dead est en congés ce mois-ci. La compilation de 2008, dispensable et indispensable à la fois, a pris la relève.

13. Tyler Bates - Watchmen : les gardiens (score)
Une bande-son à la hauteur du sujet et qui n'est pas sans évoquer la bande originale du The Dark Knight, Le Chevalier Noir, saluée partout l'année dernière. Séquences superhéroïques en envolées wagnériennes, grands sentiments, on croirait déjà voir Rorschach, le Hibou et Silk Spectre à l'action. Il paraît que cette BO est utilisée de manière à créer une distanciation dans le film. On verra bien.

14. Aidan Moffat & The Best Ofs - How To Get To Heaven From Scotland
Sorti pour la Saint Valentin, le premier album d'Aidan Moffat est tout simplement beau à crever. Moins sexuel que tout ce qui a précédé, intimiste et centré sur le couple et ses histoires (jalousie, arrivée d'un enfant, virées écossaises), les chansons sont simples et déroulées sans afféterie.

15. Wavves - Wavvves
Un groupe skate garage qui déménage et qui fait passer les Blink 182 et autres Green Day pour des vieillards. Wavvves (avec 3 v pour l'occasion) est un album important, porteur de ce nouveau rock qui transgenre, fait du bruit et ingère dans une forme traditionnelle (des guitares punk, une voix hurleuse) le meilleur des autres genres. Indispensable pour comprendre 2009.

16. The Living Dead - Concert
Pépite tombée des valises des Only Ones, ce concert du groupe d'un soir que furent les Living Dead, alliance de Johnny Thunders (l'immense Johnny Thunders) et des Only Ones sans John Perry et avec un Perrett qui ne chante qu'une fois. Un manifeste punk et rockabilly épatant, disponible seulement en import japonais et depuis le site des Only Ones. La vieillerie du trimestre, sans hésiter, pour l'évidence du son, la setlist incroyable et le chant de Thunders.

Quelques semaines après la sortie de son album Years Of Refusal, plutôt bien reçu par la critique, Morrissey est dans la panade.

Les chiffres de vente de Years of Refusal ne sont pas merveilleux mais le phénomène Morrissey est désormais international, alignant une 11ème place en 1ère semaine aux Etats-Unis (soit 30 000 copies), une 10ème place en Finlande (soit 3 fois rien), une 4ème place en Allemagne, 10ème en France, 24ème en Italie et surtout une 3ème place en Angleterre (30 000 copies, là aussi), ce qui devrait faire le bonheur du chanteur, à considérer qu'il puisse être heureux. Moins drôle : l'album ne tient pas la distance commerciale et disparaît dès la deuxième semaine dans les profondeurs des classements internationaux, faiblement soutenu par le premier single "I'M Throwing My Arms Around Paris", pourtant assez addictif, qui ne se classe qu'en 21ème position des charts anglais, une vraie contre-performance pour l'ancien chanteur des Smiths.

Les choses ne seraient pas si dramatiques si Morrissey ne s'était engagé pour promouvoir ce nouvel album dans une tournée marathon et mondiale qui doit l'emmener aux quatre coins du globe. Amorcée par une série de shows télé très réussis en Angleterre, le Morrissey Tour devait démarrer son périple fin février en Floride et enchaîner les dates américaines à un rythme de forcené jusque mi-avril, date à laquelle la caravane s'embarquerait après 2 semaines de repos pour l'Irlande et le Vieux Continent avec une escale parisienne prévue début juin. Mais voilà, Morrissey qui aura 50 ans cette année en mai a la santé fragile et semble avoir des problèmes de voix qui ont conduit à l'annulation des 4 premières dates. Le management du Moz lançait alors un communiqué gaillard et bravache : "Ayant survécu aux interrogatoires forcés des Services de l'Immigration d'Atlanta, je devrais être là pour Myrtle Beach (vendredi) et pour le monde entier après ça.... si le monde entier peut le supporter. Parmi les nombreuses difficultés que l'on rencontre à être un être humain, l'une d'elles est qu'on a parfois besoin d'un encouragement musclé et militarisé pour se mettre en train et démarrer une tournée. Toutes mes réponses seront dans mes chansons ce soir. Le bain de sang démarrera à 7h30. La vie est une épreuve permanente. Soyez prêts à tout."

On allait voir ce qu'on allait voir et.... la 5ème date a été honorée à Myrtle Beach où Morrissey est apparu, aux dires des spectateurs, dans une forme vocale tout à fait moyenne, soucieux d'économiser son organe magique et écourtant sa prestation après une soixantaine de minutes, sans aucun rappel. On se disait que les choses allaient tourner au vinaigre et cela n'a pas manqué : les 2 dates suivantes ont encore été annulées, plongeant la Planète Moz dans une dépression inattendue en de telles circonstances (on n'avait pas connu ça depuis l'éclipse 1996-2002). Morrissey est-il malade ? Morrissey est-il trop vieux ? Les débats sont passionnés : vaut-il mieux annuler les 10 prochaines dates ou continuer ces annulations jour après jour au risque de braquer les fans qui, Amérique oblige, s'enquillent parfois jusqu'à 800 kilomètres de route pour assister au concert ? La position du Moz doit être difficile à tenir, lui qui a toujours été réputé pour ses annulations et ses défections de dernière minute, semble trahi par son corps pourtant devenu ultramusclé depuis 7 ou 8 ans. Le concert du 11 mars à Durnham rassure un peu mais le suspense est intact...

Alors que l'Angleterre s'interroge pour savoir si Michael Jackson assurera ou non ses 10 ou 20 dates cet été, un autre de ses contemporains est en péril. Coach Mick Jagger pourrait être appelé à la rescousse. En attendant, on peut toujours alors voir Bono, Madonna, Prince ou la tournée des.... années 80.

La Roux, cette jeune britannique sur laquelle on s'est enthousiasmé l'année dernière devrait sortir son album en juin 2009. L'occasion de confirmer ce que l'on peut déjà penser de sa synth-pop ou au contraire de voir ce qu'elle pourrra nous offrir de plus en 2009.

Découvert sur la compil Kitsuné Maison, son titre "Quicksand" avait de quoi emballer les oreilles déjà converties en 2008 à la crossover pop de Santogold ou de Ladyhawke... le tube de l'une succèdant à ceux des deux autres. Avec une production synth-pop qui la place au centre de la hype, des médias qui prennent le pari après seulement un titre d'en faire l'une des artistes à suivre en 2009 (le Guardian, la BBC, Fluctuat), la carrière de la chanteuse en passe de décoller prendra une tournure plus concrète en juin, date à laquelle elle sortira son premier album chez Polydor.

Devra-t-on se contenter de voir en La Roux une belle faiseuse de tubes rétro, une Lady GaGa plus subtile ou sera-t-on ravie de voir que derrière "Quicksand" se cache autre chose que la sensation certes agréable d'un cocktail dans notre gosier. Après un premier passage en France en février, Elly Jackson de son vrai nom, sera en concert en avril (avec WhoMadeWho, The Juan MacLean) au Point Ephémère.

S'il y a un métier où le cumul des postes n'effraie personne, c'est bien musicien. Non content d'être le chanteur et guitariste des White Stripes et des Raconteurs, Jack White sera le batteur de son troisième groupe : The Dead Weather.

Le responsable du "pooo pola-po-po-pooo-laaa" qui pourrit mes soirées revient donc avec une équipe de rêve : Alison Mosshart des Kills au chant, Jack Lawrence des Raconteurs à la basse et Dean Fertita des Queens Of The Stone Age à la guitare.

Le combo jouait sa première représentation il y a quelques jours devant 150 petits chanceux et a déjà annoncé la sortie de son premier album. Enregistré sans temps mort en seulement trois semaines, Horehound (littéralement "la meute de putes") devrait être relaché en juin prochain sur Third Man records, le label de Jack White.

On peut déjà découvrir le premier single, "Hang You Up From The Heaven", et une reprise du "Are Friends Electric ?" de Gary Numan. Et ma foi, tout cela laisse présager d'un album d'excellente facture. Les vidéos :

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Avant de me plonger dans la folie multimédia du Tilt Festival de Perpignan, je fais bien de m'échauffer en regardant le DVD de Minilogue, le duo électro suédois formé de Sebastian Mullaert et Marcus Henriksson (déjà huit ans d'existence) dont nous disions tant de bien il y a un an, à la parution d'Animals leur somptueux double album chez Cocoon.


Animals, the movie, comme son nom l'indique, est la mise en image sur un DVD de 80 minutes d'une partie du tracklisting du double CD original. De manière logique, Minilogue chauffe doucement l'auditeur/spectateur, commençant par les morceaux les plus ambient et terminant sur les plus dansants. Toujours intelligente, la techno minimale des Suédois Minilogue est propice à l'étalage de talent du graphiste Rob Zohrab qui habille la totalité des morceaux en 15 chapitres distincts. Un pur chef-d'oeuvre mêlant toutes les techniques, de l'animation à la vidéo, collage, 3D, film footage, cartoon, etc. Ceux qui sont passés à côté de l'album, comme les autres, doivent impérativement se jeter sur cet objet, sur lequel pour une fois, le travail graphique n'est pas qu'un simple exercice de vijaying.


En cadeau, ce qui est certainement le morceau le plus envoûtant de cette oeuvre complète, "Six Arms and One Leg" mon favori, celui qui fait renaître l'enfant en nous, et le sautillant (et un peu plus clubby) "Animals" ainsi qu'un lien vers le trailer du DVD. Un vrai voyage !

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- Whomadewho : Danse dada, danse !
- Moderat : la réunion d'Apparat et de Modeselektor 

Vanilla Ice tente de relancer sa carrière avec un concept inédit : un album de reprises de classiques du hip hop. "Baby Got back", "Insane In The Brain", "Fight The Power" et même son propre "Ice Ice Baby" sont passés à la même javel qui avait permis à celui qui s'appelle en vérité Robert Van Winkle de vendre plus de disques qu'aucun rappeur noir à la fin des années 1980 et qui en a fait un sujet de blagues pour les deux décénnies suivantes. Ca ne doit pas vraiment marcher puisqu'il est aujourd'hui obligé de présenter ses excuses en vidéo pour sa coiffure, ses pantalons ultra-baggy et surtout sa musique.

Deux questions se posent à la vue de la vidéo : "pourquoi fait-il ça ?" et "faudra-t-il attendre vingt ans pour qu'il s'excuse de son bouc d'aujourd'hui ?". Seul le temps répondra à la seconde mais la première a une explication très simple. Vanilla Ice est payé par Virgin Mobile pour créer un peu de buzz autour de leur site viral et rigolo Right Music Wrongs qui propose aux internautes de voter pour élire les pires "erreurs" de la musique. Aujourd'hui, le classement donne ça :

1- Milli Vanilli

2- David Hasselhoff

3- Peter Andre

4- Crazy Frog

5- Westlife

6- Bros

7- Kenny G

8- Jason Donovon

9- Michael Bolton

10- Billy Ray Cyrus

Vanilla Ice n'est même pas dans le top ten, ça doit plutôt le flatter ! On notera quand même que les gens n'ont toujours pas pardonné à Milli Vanilli. Mentir au public, c'est pire que d'être mauvais, semble-t-il. C'est aussi sans doute une question de génération, mais les gens n'ont pas non plus pardonné aux années 1980.

Il y a des milliers, des millions peut-être de vidéos de musiciens amateurs sur Youtube. Ce n'était qu'une question de temps avant que quelqu'un réalise que c'était là plus grande bibliothèque de samples du monde.

Kutiman, un multi-instrumentiste de Tel Aviv auteur d'un album funky passé relativement inaperçu en 2008, aura été le premier. Le premier en tout cas à produire l'équivalent d'un album en coupant, collant, démontant et remontant des dizaines et des dizaines de vidéos d'amateurs de Youtube. Le résultat, il l'a appellé Thru You et il est véritablement excellent : huit morceaux de funk, dub, hip hop aussi intéresants à écouter qu'à regarder. Aucun doute, ces morceaux sont bien des créations originales supérieures à la somme de leurs samples.

La cinquième édition de la cérémonie des Qwartz s'ouvrira cette année le jeudi 2 avril 2009 sous la Coupole Niemeyer, lieu exceptionnel imaginé et conçu par l'architecte du même nom, le génial Oscar Niemeyer. Le dôme de béton résonnera ce soir-là des oeuvres du pianiste brésilien Otavio Henrique Soares Brandao (Qwartz Pierre Schaeffer 3) et de celles du duo expérimental new yorkais Post Piano, formé de Taylor Deupree, Président d'Honneur de cette édition des Qwartz, et du compositeur Kenneth Kirschner. A noter également, la présence de Christophe, Enki Bilal, Chloé Delaume, Katya Legendre ainsi que d'un jury de professionnels.


A cette occasion, le comité organisateur nous annonce qu'il reste encore 80 places disponibles. Les retardataires devront donc se dépécher de réserver à rsv05@qwartz.org. Prix : 15 €

VBS.TV, vous en avez entendu parler ? Moi non plus, mais maintenant je saurai que c'est une web tv de qualité grâce à ce long reportage en quatre parties sur l'épopée des Black Lips en Inde.

Cette épopée, on en a entendu parler : les quatre garage rockers ont volé au pays de Gandhi pour une petite tournée, ils ont joué quelques concerts puis ils ont embarqué de toute urgence sur un vol vers les USA de peur d'être arrêtés pour obscenité. La routine, quoi, pour un groupe dont les membres ont l'habitude de se mettre nus sur scène, de faire la roue, de se rouler des pelles, de baisser leurs shorts, de se faire pipi dans la bouche les uns des autres, de vomir...

Le côté bon enfant de tout ça est apparemment passé au dessus de la tête des autorités indiennes. Peu importe, ça aura été un excellent coup de pub pour le lancement de 200 Million Thousand, le nouvel album du groupe. Quand la formation est venue en France pour sa promo en février, bien sûr, il est passé devant un public conquis qui attendait impatiemment de voir ces jeunes garçons faire les foufous sur scène. Ils n'ont pas été déçus mais franchement, c'était beaucoup moins rock'n'roll.

L'intégralité du reportage (en quatre parties) est sur le site de VBS TV

Lire aussi :
- la chronique de 200 Million Thousand
- Il est interdit de headbanger
- La musique pop peut entrainer des relations sexuelles

On ne va pas refaire la chronique que vous allez lire (ou avez lu) sur Fluctuat, mais on peut tout de même insister encore une fois sur le fait que The Plot, de Whomadewho, est certainement l'un des 10 disques les plus emballants de ce début d'année.

Un album foisonnant, à la fois dansant et sensible, aussi enthousiaste et sautillant que posé et mélodique. Ce deuxième opus des Danois fait le grand écart sans complexe entre punk et funk, envolées lyriques dignes de Marc Bolan et bidouillages de synthés vintage, bref, du rock qui danse et de la danse salement rock. Un album véritablement dadaïste, bourré de références aux 70's, à la disco, au rock progressif et à la culture pop.

A ce titre, "This Train", clip surréaliste sans queue ni tête réalisé par Chicks on Speed, où l'on voit nos trois anti-héros zoner en combinaisons multicolores dans les bureaux (de leur label Gomma ?) et "The Plot" titre au triple sens ("The Plot" = le complot, mais aussi l'intrigue dans un scénario, ainsi qu'un terme utilisé dans le milieu du graphisme) se posent également comme deux perles d'absurdisme puissance mille, jouissives et cérébrales. Tout Whomadwho contenu dans deux vidéos en somme. Enjoy !

Lire aussi :
- la chronqiue de The Plot
- Qui c'est qui débarque dans les bacs ? C'est Whomadewho !
- Flairs : Vantard mais prometteur

Une étude scientifique récente vient de montrer que les musiciens sont des gens particulièrement sensibles. On a mis dans les oreilles de cobayes des sons plus où moins complexes, parmis lesquels on distinguait plus ou moins bien les pleurs d'un bébé. L'activité cérébrale des non musiciens était plus élevée sur les séquences "simples" et lachait l'affaire sur les séquences "complexes" dans lesquelles les fréquences variaient trop. Les musiciens eux réveillaient à peine leur cerveau pour les séquences simples et ne montraient une intensification d'activité significative que pour les séquences complexes. C'était d'autant plus vrai que le musicien avait commencé sa pratique de la musique jeune et/ou s'il avait des années d'expérience.

Qu'est-ce que ça veut dire ? Ca veut dire que les musiciens savent mieux écouter, et que c'est une faculté qu'ils ont apprise, pas une faculté innée qui les aurait poussé vers la musique. Et ça veut donc dire qu'il perçoivent plus finement les subtiles émotions communiquées par une voix humaine. Cette découverte valide la démarche des musicothérapeuthes qui tentent de soigner l'autisme par la musique, donc c'est plutôt une bonne nouvelle. Elle va par contre à l'encontre de notre intuition sur de nombreux musiciens comme, disons, Noel Gallagher, Claude François, Axl Rose, James Brown et un tas d'autres types célèbres pour leur comportement d'égoïstes mégalomaniaques. Tout ce qu'on peut en conclure, confrontés à de solides faits scientifiques, c'est que quand ils ont fait du mal aux autres, ça a toujours été en parfaite connaissance de cause.

Source

La palme du meilleur classement de la semaine revient, comme souvent, au NME qui a posé il y a quelques jours cette difficile (insoluble) question des 20 meilleures chansons gothiques de tous les temps. La difficulté de cet énième classement ne tient pas tant à la hiérarchisation des titres qu'à la difficulté de définir ce qui est gothique ou pas. Et là, bonjour.... ou bonsoir tant la question est sujette à des débats acharnés. Cure est-il gothique ou pas ? Marilyn Manson est-il gothique ? My Chemical Romance gothique ? Joy Division ? Les animateurs du palmarès ont clairement ratissé large, signe que les frontières du gothique s'étirent aussi loin que se conçoit le bon goût : du noir, un peu de make up, des mitaines, un corbeau et de la poussière dans les coins, un coeur fendu (à la hache ou à coups de rose), des larmes, une gorgée de désespoir et une pincée de romantisme. Bienvenue dans le transgothique. Voici les 10 premiers :

10. Marilyn Manson - "The Beautiful People"

09. Siouxsie and The Banshees - "Cities in Dust"

08. My Chemical Romance - "Helena"

07. The Birthday Party - "Release the Bats"

06. Bauhaus - "Bela Lugosi Is Dead"

05. Manic Street Preachers - "The Intense Humming of Evil"

04. The Sisters of Mercy - "This Corrosion"

03. Nine Inch Nails - "Hurt"

02. The Cure - "A Forest"

01. Joy Division - "Atmosphere"

On notera le côté très années 80 de ce classement, ainsi que la prédominance de grosses fanchises new wave et post-punk (Birthday Party, Joy Division). Si on s'en refère uniquement à ces éléments, il semble aussi que le gothique rock appartient plutôt au passé qu'au présent, ce que permet de relativiser le classement entre la 10ème et la 20ème place, plus contemporain et vivifiant (The Horrors, Bat For Lashes...) Le choix d"Atmosphere" en chanson n°1 gothique de tous les temps est plus que contestable, il faut l'admettre. Comme en plus, il n'y a pas nos chouchous des Virgin Prunes, on peut se dire (jusqu'au classement suivant) et comme à chaque fois : MAIS C'EST N'IMPORTE QUOI.

My Chemical Romance, mon pire meilleur groupe favori, reprend Bob Dylan pour la bande originale de Watchmen.

On ne va pas crier au sacrilège, reprendre du Dylan, c'est un truc que tout le monde fait un jour où l'autre dans sa vie. On est surtout agréablement supris puisque MCR s'est attaqué à un gros morceau : "Desolation Row", la chanson qui clôt Highway 61 Revisited. C'est un titre que pratiquement personne ne reprend d'habitude parce qu'il s'étire sur une douzaine de monotones minutes et qu'il faut être Dylan en 1965 pour réussir à garder l'auditeur éveillé avec un truc comme ça.

Il va falloir compter avec Future Islands en 2009. Leur premier album est sorti il y a quelques temps déjà mais le trio de Baltimore a assis sa réputation ces derniers mois lors d'une tournée européenne triomphale dans des salles de... 30 à 1000 personnes (dont Londres et... Le Mans où j'ai pu les découvrir).

Bel exemple de constance et de dynamisme régional, le Tilt Festival de Perpignan est le symbole d'une ville qui vibre chaque année pour les arts numériques et les musiques électroniques.

Salle de spectacle high tech, située au cœur de Perpignan, El Mediator, s'inscrit cette année encore à la pointe de la création contemporaine. Spectacles multimédia, djing, vjing, cinéma, débats & conférences, nuit électronique, soirée sound system, spectacles et performances, du 12 au 15 mars l'évènement mêle pointures et jeunes pousses avec le même enthousiasme.

Côté musique, les amateurs de clubbing décalé pourront ainsi profiter du talent du crew Kill The DJ le même soir qu'un de leurs plu beau fleuron, j'ai nommé Chloé. Ils retrouveront également le pionnier techno Dave Clark, les anglais Hextatic et le collectif audio-visuel Addictive TV qui présentera sa relecture de Slumdog Millionaire du réalisateur Danny Boyle. Le lendemain, les amateurs de musique enfumée verront se produire un véritable monstre sacré du mouvement "new roots" avec les Bush Chemists, précédés par Lyricson, ainsi que DJ Stani & N'Zeg du Peuple de l'Herbe.

Côté art visuel et multimédia, les curieux pourront découvrir ou redécouvrir une version remixée de THX1138, le fameux film de Georges Lucas mis en musique par Digital Borax. C'est le "ciné-remix". Le slam sera également à l'honneur au cours de cette édition, ainsi que, de manière plus étonnante, les claquettes, puisque le Tilt invite cette année les acclamés Tamago's Urban Tap, une troupe mêlant hip hop, claquette et art numérique !

Pour finir, les intellos seront également servis avec une table ronde autour du phénomène du mash-up, ainsi qu'une réflexion sur "les droits d'auteur et leur rémunération" dans le domaine des arts numériques, intitulée : Mash-up, vjing, remix : quelles créations pour quels droits ?

Quatre jours bien remplis donc, dans la capitale catalane et une nouvelle édition encore une fois pleine comme un oeuf qui s'annonce aussi exigeante que passionnante. Rendez vous du 12 au 15 mars au Mediator de Perpignan, ainsi qu'à l'Institut Jean Vigo, partenaire de l'évènement THX1138, pour la table ronde. Retrouvez tout le programme, horaires et lieux en vidéo ci-dessous ou sur le site du festival.

Duo de producteurs britannique de Manchester signés sur le label Boys Noize Records, Shadow Dancer est un parfait exemple de ce dont l'electro décalée peut encore accoucher aujourd'hui en dehors des modes et des tendances. Sur leur premier album, Golden Traxe (distribué par La Baleine), ça pète, ça craque, ça break à tout va et on sent bien que ces deux-là se foutent éperdument de ce qui marche, ils font ce qu'ils aiment, sans pour autant tomber dans le snobisme expérimental. Shadow Dancer, c'est évident à l'écoute de leur album, fonctionne à l'énergie, et même s'ils sont parfois fatiguants, force est de constater qu'ils nous embarque sans peine dans leur univers désarticulé tant leur enthousiasme est grand.

Mais la foi ne fait pas tout, un bon background sonore, une culture open minded est aussi importante. Duo érudit, les Anglais nous prouvent qu'ils connaissent leurs classiques, tous genres confondus, sur ce podcast imparable créé pour le magazine XLR8. En vrac, Grace Jones, LFO, Zoot Woman, Franz Ferdinand (remixé par Beyond the Wizard's Sleeve), Pet Shop Boys, Daft Punk, Visage, Telex, New Order, Prince, Herbie Hancock, et c'est toute l'internationale new wave-pop-punk-funk et electro qui s'emballe sur pas moins de 42 titres en seulement 51 minutes. Du grand art !

Shadow Dancer XLR8 podcast, c'est par là !

Tracklist:

01. The Parallax Corporation - "Whore of the Floor"
02. Franz Ferdinand - "Ulysses (Beyond the Wizard's Sleeve Remix)"
03. Grace Jones - "Williams' Blood (Aeroplane Remix)"
04. John Carpenter - "The End (Part 1: Disco Version)"
05. LFO - "You Have to Understand"
06. Joe Smooth - "Promised Land"
07. Prince - "Controversy"
08. Elecktroids - "Future Tone"
09. Rainer Werner Bassfinder - "Minimal Scarf Fuckers Drown!"
10. Zapp - "More Bounce to the Ounce"
11. Telex - "Moskow Diskow"
12. Nightmares on Wax - "Sal Batardes"
13. Pet Shop Boys - "Being Boring (Extended Mix)"
14. The Paradise - "I'm in Love with You"
15. The Cars - "Candy-O"
16. Herbie Hancock - "Rockit"
17. Luke Vibert - "Propertronics"
18. Shadow Dancer - "Together"
19. Fantom - "Faithfull"
20. The Bucketheads - "Whew!"
21. Zoot Woman - "Living in a Magazine (Paper Faces Remix)"
22. Octave One - "Black Water"
23. Friendly Fires - "On Board"
24. Jedi Knights - "Public Funk"
25. Hashim - "Al-Naafyish"
26. Chromeo - "Needy Girl (Shadow Dancer Remix)"
27. Alan Braxe & Fred Falke - "Intro"
28. Infiniti - "Game One"
29. The Plan - "Escapism"
30. Clark - "New Year Storm"
31. Carl Craig - "A Wonderful Life"
32. Giorgio Moroder - "From Here to Eternity"
33. New Order - "Perfect Kiss"
34. Mr. De' - "Superugly"
35. Silicone Soul - "Right on 4 Tha Darkness"
36. Ric Ocasek - "Jimmy Jimmy"
37. Superdiscount - "Fast Track"
38. Bandulu - "Weak Heart"
39. Clor - "Good Stuff"
40. Underworld - "Born Slippy"
41. Visage - "Frequency 7"
42. Daft Punk - "Superheroes"

Ceux qui n'ont pas encore vu ce film, du moins sa version musicale, ou qui sont passés à côté de ce projet (même s'il s'agit concrètement d'un échec), seront sans doute intéressés d'apprendre que 2001 : A Spiritualized Odyssey est enfin disponible sur youtube en HD, depuis le 09 janvier dernier. Mais résumons : En septembre 2008, le collectif américain The Almighty Sound finalisait en effet son projet pharaonique, 2001 : A Spiritualized Odyssey, une adaptation musicale du film mythique de Stanley Kubrick, 2001 l'Odyssée de l'espace. La bande son devant être assurée par, nul autre que Spiritualized ! Qui mieux que Jason Pierce et son groupe était à même de poser sa musique sur ce film métaphysique, cosmique et psychédélique, référence de toute une génération ? C'est certainement ce que se sont dit les américains quand ils ont choisi ce groupe. Erreur ! L'adaptation, présentée comme révolutionnaire, n'est en fait qu'une vaste supercherie.

Voilà un moment qu'on attendait une date de sortie pour Relapse, le nouvel effort d'Eminem. Ce sera donc le 18 mai 2009 que le génie péroxydé envahira les bacs, les charts, et certainement nos tympans.

On a déjà pu entendre un morceau de cet album nommé "Crack a Bottle" (feat Dr Dre & 50 Cent) et un excellent freestyle, "Having A Relapse", qui ne figurera cependant pas sur Relapse. Deux morceaux fort prometteurs qui annoncent le retour de Slim Shady en très grande forme. Le clip du premier single est quant à lui attendu le 7 avril, on vous en reparlera donc bientôt.

Mais ce n'est pas tout ! Eminem a décidé d'adopter la "technique U2" (la sortie d'album "deux en un") et annonce dans la foulée que Relapse 2 est prévu pour la fin 2009. De quoi contenter les fans qui lui en voulaient de n'avoir pas sorti de vrai album depuis plus de 4 ans...

La vie de rockeur fait rêver les jeunes (et les moins jeunes) depuis des générations. Alors quand le batteur de Blur, l'un des groupes les plus exposés de ces 15 dernières années, fait savoir qu'il va abandonner le groupe, son mode de vie de rêve, ses groupies et ses scènes alcoolisées pour devenir avocat, nos certitudes vacillent.

Dave Rowntree, un batteur (comme quoi tout se perd) vient en effet d'annoncer qu'il comptait abandonner les tournées avec le groupe de Damon Albarn à la fin de l'été 2009 (Blur se produit dans plusieurs festivals cette année) pour se consacrer à sa... vraie passion. Rowntree fait figure d'OVNI dans la galaxie rock puisqu'il travaille depuis quelques temps à raison de 3 jours par semaine dans un cabinet d'avocats (comme assistant juridique, stagiaire...) tout en peaufinant sa préparation à l'examen d'entrée au Barreau de Londres.

Rowntree s'était fait remarquer, en 2008, pour son engagement politique. Il avait en effet brigué dans les rangs du Labour un poste de conseiller (élu, donc, dans le système britannique) à la mairie de Londres, sur le Council de Westminster. Battu par le candidat conservateur de 300 et quelques voix, Rowntree a néanmoins été préempté par le parti comme candidat à la "députation" pour les prochaines élections générales. Après l'engagement de Bono, et la récente désignation de Gilbert Montagné à d'importantes fonctions au sein de l'UMP, il semble que la politique (et accessoirement le droit) soient une nouvelle voie de reclassement ou du moins de divertissement pour les artistes de tous bords. Dire que 70% des avocats doivent rêver d'être rock star. La vie est mal faite.

Michael Jackson, c'est officiel, fera sa rentrée sur scène cet été après plusieurs années d'abstinence.

Le Roi de la Pop a choisi une façon tonitruante et originale de signer son retour en établissant ses quartiers d'été (juillet a priori) en résidence, comme l'avait fait son grand rival des années 90 Prince l'année dernière, pour 10 à 12 journées consécutives à la London Arena O2 de Londres. L'information vient juste d'être confirmée lors d'une conférence de presse cette après-midi mais des affiches fleurissent déjà dans les rues de Londres annonçant l'événement. La rumeur voulait que le chanteur danseur de 50 ans se soit engagé pour 10 concerts qui pourraient être étendus, en cas de succès, de 40 à 50 autres, Michael Jackson s'alignant ainsi sur les contrats de résidence passés par certains artistes avec des casinos de Vegas ou d'ailleurs (on pense à Prince ou à... Céline Dion évidemment)... c'est maintenant confirmé.

Autour de cette annonce, plusieurs polémiques ont été soulevées. Le syndicat des Billetteries a mis en garde les fans contre les tickets bidons qui circulent déjà à la vente sur le net (alors que rien n'est officiel) et qui sont revendus par quelques sites ayant pignon sur rue. Des journalistes ont écrit des billets doux pour inciter les fans à se ruer sur les premières dates au motif que MJ serait incapable, selon eux, compte tenu de son état de santé, d'assurer plus de 3 ou 4 soirs de suite. L'entourage de la star n'a, pour le moment, pas communiqué sur la question mais on suppose que de sérieuses assurances ont été souscrites pour pallier les annulations éventuelles.

Malgré une succession d'années ternes, voire catastrophiques, ce nouvel épisode prouve que Jackson continue de susciter l'événement et qu'il ne faudrait pas grand chose (une série de concerts irréprochables, un album juste "normal") pour que la Jacksonmania s'empare à nouveau de l'Angleterre et de l'Europe. En fin de conférence de presse, MJ qui n'est apparu que 5 minutes a néanmoins fait trembler son auditoire en annonçant que ces 10 dates seraient "ses derniers concerts à Londres. Sa tombée de rideau..." peut-être bien définitive. Stratégie pour créer l'événement (il est probable que les billets s'arracheront en 2 minutes) ou annonce implicite d'une retraite ? Celui qui a débuté à l'âge de 5 ans pourrait tirer sa révérence. 

Hyperactif Guillermo Scott Herren ! Le 20 avril prochain cet Américain originaire de Miami, d'un mère cubaine et d'un père catalan, sort un nouvel album (le septième à ce jour !) sous le pseudonyme de Prefuse 73.

Everything She Touched Turned Ampexian, titre que l'on doit à l'utilisation forcenée par l'intéressé des mythiques K7 analogiques Ampex, est un nouvel exercice hip hop instrumental de 29 titres qui tourne en boucle à la manière d'un énorme donut sonore. A propos de "donuts", certains y voient déjà le successeur contemporain du fameux Donuts de J Dilla, autre disque de hip hop "non stop" bien connu des amateurs.

Outre son hommage au producteur suractif qu'était Dilla donc, Everything She Touched Turned Ampexian et sa superbe pochette, éclaire d'un nouveau jour l'œuvre du producteur. A l'aune de l'admiration que Scott Herren porte à ce producteur décédé en 2006, on comprend mieux en effet, le gigantisme et l'effet répétitif jusqu'à l'hypnose de ses derniers disques, ainsi que la tendance de ce dernier à leur offrir des albums "compagnons" tout aussi long, comme ce fut le cas pour One Word Extinguisher et ses outtakes Extinguished: Outtakes, ou encore Preparations et Interregnums l'an passé (qui totalisent à eux deux plus de 30 morceaux !)

Mais ce n'est pas tout, Warp annonce également que cet album de Prefuse 73 sera suivi dès le 4 mai 2009 du premier album de Diamond Watch Wrists, un duo composé de Guillermo lui-même et du batteur superstar Zach Hill du groupe math rock et free noise hella, déjà présent sur Preparations.

Pour finir, Stones Throw, autre référence incontournable dans le domaine du hip hop, annonce la parution d'un nouveau Savath & Savalas, autre pseudo du bonhomme, également en mai ! Cet homme est fou !

En attendant le kid de Miami nous offre un cadeau en exclusivité à télécharger ici ! Enjoy !

Moderat ! Le nom sonne comme un avertissement, mais ce n'est que le titre de l'album qui célèbre la réunion officielle du sautillant duo electro Gernot Bronsert, Sebastian Szary (aka Modeselektor) et de Sascha Ring, le barde electronica favori de Fluctuat, plus connu sous le pseudo Apparat.

Concilier le penchant mélodique de l'un avec les contorsions sonores des deux autres, une expérience audacieuse mais plutôt réussie qu'avait déjà tenté le trio en 2002 sur le single "Auf Kosten Der Gesundheit", signé chez Bpitch Control.

Sur Moderat, l'album, la présence du discret Sascha Ring se fait cependant plus présente. Le Berlinois allant même jusqu'à chanter sur deux morceaux, les délicats "Rusty Nails" et "Out of Sigh", tandis que le Jamaïcain Paul St Hilaire (anciennement Tikiman), lui aussi très présent au sein de la scène électronique de Berlin, interprète de son timbre étrange le très beau "Slow Match". Les influences du trio, qui vont de la pop au break beat acide en passant par l'ambient et le hip hop, permettent également aux trois compères d'inviter des pointures du flow west coast comme l'inénarrable Busdriver.

L’album qui paraîtra le 21 avril 2009 sera précédé du single "Rusty Nails" et bénéficiera de remixes signés du prince du dark dubstep, Shackleton et des Allemands techno pop, Booka Shade. Le label d'Ellen Allien, Bpitch Control, proposera également une édition limitée de l’album en DVD. Celle-ci présentera les visuels signés Pfadfinderei, les réalisateurs et graphistes à l'origine de l'identité visuelle du duo Modeselektor.

A voir en attendant la parution de l'album, un exemple du travail commun de Pfadfinderei et Modeselektor.

Quatre jeunes Britanniques officiant sous le nom de The Mentalists ont trouvé le moyen de reprendre le titre "Kids" du groupe MGMT armés d'iPhone et d'iPod.

Entendu, même ultra-entendu l'année dernière au point que l'UMP en a eu vent, "Kids" continue son odyssée. Avec l'arrivée en 2007 de l'iPhone et la multiplication des applications musicales en tous genres permettant d'en faire plus qu'un smartphone, on devait forcément s'attendre à ce que ses utilisateurs en explorent toutes les possibilités et s'en servent un de ces jours comme un instrument de musique à part entière. Depuis 2008, les iBand ont peu à peu fleuri sur Youtube. Les quatre Londoniennes ne font que de suivre la voie ouverte par les prédécesseurs : 5 iPhone + les applications Ocarina, Retro Synth, miniSynth, DigiDrummer Lite téléchargées sur le AppStore + une voix humaine, voilà ce qu'il faut pour reprendre le titre de MGMT.

Qu'apprend-on avec cette vidéo ? Qu'il est possible de faire de la musique avec son iPhone ? Qu'il suffit de quatre nénettes sappées comme si elles étaient dans les toilettes d'une boîte de nuit pour reprendre ce que Ben Goldwasser et Andrew VanWyngarden assistés de Dave Fridmann ont mis sûrement plus de temps à produire en studio ? Et aussi qu'on est en 2009, qu'on reprend les Noces de Figaro à la guitare, et que "Kids" version iPhone c'est finalement pas si mal que ça.

Ce que l'on n'apprend pas avec cette vidéo, mais sur google, c'est que The Mentalists, c'est aussi un pseudo riot girl band

A la suite de leur déjà chatoyant Merriweather Post Pavilion, les Américains d'Animal Collective proposent le vidéo clip de "My Girls", certainement l'un des meilleurs morceaux du groupe et de ce nouvel album. Largement inspiré par les divagations psychédéliques de Noah Lennox sous son pseudonyme Panda Bear, on retrouve ici les chœurs enfiévrés digne de Beach Boys sous acide et le rythme trépidant dont les sursauts contrapuntiques semblent tout autant un hommage à l'Afro-beat qu'aux boucles synthétiques d'une techno soudainement devenue organique (rappelons que l'un des artistes electro remercié dans le livret du Person Pitch de l'intéressé, est Ricardo Villalobos). Certains évoquent le meilleur album du collectif animalier à ce jour, encore une fois ce n'est pas nous qui allons les contredire !

Ca a été enlevé de presque tous les sites qui l'avaient mis en ligne à la demande des avocats d'EMI mais si vous êtes malin vous pouvez encore le trouver ici où là : "Revolution 10", c'est le nom qu'on donne à la vingtième prise de "Revolution" des sessions du White Album des Beatles et qui vient de faire surface sur le net.

Le début sonne bien comme "Revolution 1" mais petit à petit des collages sonores similaires à ceux de "Revolution 9" submergent le mix. Il ne restent bientôt de l'originale que les "a-oom-chibi-doo-wah" de plus en plus déformés pendant que solos de guitare passés à l'envers, divers sons non identifiés et finalement Yoko Ono prennent le dessus. D'après les déclarations de Lennon à l'époque, "Revolution 9" aurait commencé comme l'outro de la chanson "Revolution 1" et à force de l'allonger, il a fini par en faire une pièce indépendante. A l'écoute de ce "Revolution 10" (revolution 1 + revolution 9) on se dit que c'est bien dommage. Sur l'album qu'on connait, on a une chanson très bonne mais résolument ancrée dans le passé et une pièce d'avant-garde pas très réussie et qui semble sortie de nulle part. Dans "Revolution 10", les deux sont mêlés et non seulement on peut entendre trente ans avant le son d'Olivia Tremor Control mais on a une jolie déconstruction progressive d'un morceau de pop, un morceau autrement plus significant, rigolo et musicalement satisfaisant.

"Revolution 10" est une nouvelle preuve du génie des Beatles, des fois qu'on l'aurait oublié. Du coup, on se reprend à saliver sur les légendaires trésors enfouis que sont "Carnival Of Lights", "Now And Then" ou la version longue de "Helter Skelter". Ceux d'entre nous qui survivront à tous les Beatles et à toutes leurs femmes les entendront peut-être un jour. D'ici là, ne retenez pas votre souffle.

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De deux choses l'une : soit ce type a un logiciel très intéressant qui permet d'associer une image à une note jouée par un fichier MIDI, soit comme il le prétend il a passé un petit millier d'heures à faire ce montage complétement fou. Dans un cas comme dans l'autre, il est un peu fou mais heureusement pour lui, pas assez pour avoir oublié de se masquer avant de lancer sa vidéo virale sur le web. Ce serait tellement dommage pour lui de devenir le nouveau Rick Astley.

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Le gouvernement jamaïcain vient d'interdire sur ses ondes les chansons parlant de sexe et glorifiant la violence. Cette décision aurait été principalement motivée par la pratique dite du "daggering" qui consiste à mimer des actes sexuels sur les pistes de danse.

Il est assez facile dans les cas de censure de dire qu'il vaudrait mieux s'occuper des vrais problèmes plutôt que de se lancer dans une chasse aux épouvantails. On ne va pas s'en priver, surtout que pour le coup, la Jamaïque est une cible facile. Quand on jette un oeil au rapport d'Amnesty International sur la Jamaïque, on se dit que le gouvernement a d'autres chats à fouetter. Le mauvais exemple donné par les chanteurs de dancehall quand il s'agit de violence, par exemple, est sans doute bien moins grave que celui que donne la violence policière. Et les actes sexuels mimés sur les pistes valent sans doute mieux que les viols qui restent très souvent impunis, même sur des mineurs.

Si le gouvernement jamaïcain tenait vraiment à censurer ses chanteurs, il aurait sans doute mieux fait de s'attaquer à ceux qui tiennent des propos homophobes, comme Elephant Man ou Dr Evil.

Les années se suivent et se ressemblent pour les Victoires de la Musique : ennui, médiocrité et Nagui à la baguette. Le cru 2009 n'aura pas brillé par son originalité avec un goût tenace de déjà-vu : Johnny Hallyday en hommagé spécial (l'occasion de revoir, en clip, une collection de looks et de coupes de cheveux atroces taillés à travers le demi-siècle), Jean-Loup Dabadie massacré en medley par un quatuor Emma Daumas, Patrick Fiori(ture), Martin Rappeneau et Elodie Frégé, à peine racheté par l'apparition salutaire de Julien Clerc, un Vincent Delerm qui donne l'impression de chanter toujours la même chanson et j'en passe.

Côté palmarès, l'association des Victoires aura rendu un vibrant hommage à Alain Bashung, devenu recordman (du monde !) du nombre de Victoires reçues à travers les âges, et récompensé justement pour son album, son spectacle et en qualité d'artiste masculin n°1. Le Zénith aura passé son temps à clamer son amour d'un artiste accablé par la maladie et dont la voix a souffert pour venir à bout de son "Résidents de la République". Bashung, en souffrance, obligé de dérouler trois fois le manche de guitare géant qui tient lieu de décor à cette fumisterie. Bashung, diminué et acclamé dans un délire morbide et finalement malsain, en tant que dernier représentant d'une écriture qui n'existe plus et qui masque, mal, le désert qui l'entoure.

Danse avec les chèvres

Les jeunes pousses sont rares et les bonnes surprises encore plus : The Do, les Cardigans "français", tiennent leur place avec leur tube "On My Shoulders" efficace mais exagérément allongé sur scène ; Renan Luce, qui a pris du menton, surprend très agréablement (si,si) avec son solide "Repenti". L'outrance et la surenchère sont de mise depuis que Katerine s'est amusé à couper le son l'année dernière pendant près de dix minutes. Arthur H, récompensé, se ridiculise avec la mise en scène foirée (Cartouche, le comédien, en Obama et une Madonna bidon qui sort du gâteau) de son non moins foireux "Dancing With Madonna", tandis que la gêne gagne les premiers rangs. Les BBrunes sonnent toc et, en bons rebelles, remercient d'emblée la... Warner et leur "gentil public". Allez les gars, vous y êtes presque !

Au fil des prestations, on se demande qui va pouvoir créer l'événement et si on n'est pas pris dans une suite confondante de Retour vers le futur, tant le millésime 2009 semble tout droit venu du passé (1970 ? 1960 ?). Alors que le rock international pétille d'initiatives et de choses incroyables, faut-il chercher le meilleur des Victoires dans la récompense reçue par la sympathique Berry, l'une des seules à se la jouer simple et sans prétention ? Cali saute comme un cabri maoiste sous acide, décidé à mettre le feu au Zénith mais se fait voler la vedette par un Damien Saez survolté. Le chanteur à la voix de chèvre-martyre se lance dans la lecture d'un pamphlet anticapitaliste qui fait frémir le bourgeois mélomane. Il faut attendre trois minutes avant que son groupe ne se mette à jouer et rappelle que le jeune homme est à la tête d'une franchise aussi efficace et pertinente que lorsque Bertrand Cantat passait le BEPC. Courageux mais déplacé. Nagui charrie la pauvre Christine Albanel, déjà massacrée la veille aux Césars, qui sourit comme une anémone de mer. Pauvre France.

Sefyu, c'est fou !

Et puis quoi ? Julien Doré, récompensé à 2 reprises (révélation et clip), cabotine comme il sait le faire, tandis que William Baldé se la joue Laurent Voulzy en compilant sur un mode rigolard un hommage personnel aux musiques black. Bof, bof. Alors que Vanessa Paradis, absente, est récompensée pour le meilleur DVD musical - on rigole -, la chorégraphie impeccable de Martin Solveig, récompensé en électro-dance, vient rappeler qu'on peut être français et un peu classe.

Ceux qui sont partis avant la fin auront raté quelque chose. Dutronc Junior vient cueillir le titre de meilleure chanson de l'année, au nez et à la barbe de ma découverte du soir : Stanislas. Sosie de Robbie Williams, coiffé comme Frédéric Lefebvre, avec la voix de Jean-Pierre François et de Christophe Maé, le chanteur avait, au tout début, ensorcelé l'auditoire avec un titre joué au piano parlant d'un "poitrail cœur ouvert" (un truc de charcutier sûrement) et d'une "fille abandonnée". C'était beau et quasi fantastique.

La fin est proche maintenant et on s'attend au meilleur du pire. Abd Al Malik est dans la place et place son prêchi-prêcha panculturel horripilant ("le rap, c'est l'avenir de la chanson française" blablabla), avant que Sefyu (Sss sss ssseffyuuu) ne débarque avec 150 danseurs en survêt pour défendre l'honneur de la Seine Saint Denis (NTM était rentré bredouille dans la catégorie spectacle de l'année). Nagui ne sait plus où donner de la tête tandis que l'ancien footballeur du Red Star, pas dupe, se demande si on l'a invité pour de vrai ou pour se foutre de sa gueule. Il rappelle, tandis que les premiers rangs surveillent leur portefeuille, que sa musique est aussi une musique française....hé oui, et qu'elle n'est ni... meilleure...ni... pire que tout ce qu'on a entendu avant. Forza Aulnay sous Bois. Minuit trente, on ferme sur un bâillement, en se disant que cette fois, c'est sûr, on ne nous y reprendra pas.

Les résultats :

- Artiste interprète masculin de l'année : Alain Bashung
- Artiste interprète féminine de l'année : Camille
- Album de chanson/variétés de l'année: Bleu Pétrole (Alain Bashung)
- Album pop/rock de l'année : L'homme Du Monde (Arthur H)
- Artiste/groupe révélation du public de l'année : Sefyu
- Artiste/groupe révélation scène de l'année : BB Brunes
- Album révélation de l'année : Ersatz (Julien Doré)
- Album de musiques urbaines de l'année : Dante (Abd Al Malik)
- Album de musiques du monde de l'année : Tchamantché (Rokia Traoré)
- Artiste de musiques électroniques ou dance de l'année : Martin Solveig
- Chanson originale de l'année : "Comme un manouche sans guitare" (Thomas Dutronc)
- Spectacle musical/tournée/concert : Alain Bashung
- Vidéoclip : "Les limites" (Julien Doré)
- DVD musical : "Divinidylle Tour" (Vanessa Paradis)