Archives > Mai 2009

Tonematrix est une application flash musicale rigolote qui vous fera perdre quelques minutes/heures dans une béatitude sereine et stupide façon Electroplankton. A moins que vous ne préféreriez y voir un mini tenori-on.

Sur un carré divisé en seize fois seize case, vous pouvez placer une note cristalline plus ou moins haute qui se répétera à chaque balayage de la matrice. Ca parait compliqué dit comme ça mais en fait, ça veut dire que vous pouvez faire du pixel art qui se transformera en musique. C'est inutile et ça risque de très vite énerver vos voisins. Bref, c'est génial. Essayez le.

Acheté pour la première fois en me rendant à Lyon le week-end dernier, je découvre avec bonheur Noise Mag, un bimensuel dont on m'a beaucoup parlé mais dont les couv' barbues et bruyantes ne m'avaient pas tentées jusque-là.

Bonne pioche et merci à ceux qui me l'ont conseillé, car c'est un excellent magazine. Sous une superbe couv' dédiée aux Sonic Youth (rare en France, même à une époque où les New-Yorkais se sont calmés), je découvre de nombreuses signatures, dont celle de notre excellent confrère, le fameux Lelo J. Baptista, ainsi que d'autres, moins connues mais tout aussi bonnes, avec, en prime, un nombre important de filles dans la rédaction (autre fait rare dans le journalisme musical français!).


Au sommaire : de longs papiers sur Isis, Tortoise (presque 5 pages avec discographie détaillée par Doug McCombs himself), Sonic Youth donc (un phoner hillarant et rondement mené avec Thurston Moore), un long interview de Skiz Fernando (aka Spectre), boss du label Wordsound qui revient sur le devant de la scène après des années d'hibernation (et à qui le dubstep doit tout, il faut bien le dire), un autre des trublions free noise électronique de Black Dice, un très bon papier sur Depeche Mode (" le groupe vit ses derniers jours ", annonce Martin L. Gore), un autre sur les cultes Liquid Liquid, le retour de Hint, pape de l'ambient dub industriel français, une découverte avec Celan, soit la réunion de Chris Spencer de Unsane (Unsannnne !!), Ari Benjamin Meyer, claviériste de Einstruzende Neubauten, Niko Wenner, guitariste d'Oxbow, etc. le tout dans un style décomplexé, sans détour, souvent très drôle (voir le papier de Baptista sur Goblin) et irrévérencieux. Sans oublier la dose nécessaire dans ce genre d'exercice, de subjectivité salvatrice et d'ouverture (techno, chroniques des albums de DC Recordings,...)

Un sommaire audacieux en 2009, mais en même temps daté (Sonic Youth, Liquid Liquid, Depeche Mode, Goblin, Tortoise, Wordsound, Hint) qu'on aurait plutôt vu dans les pages d'un fanzine pointu en 1993 (au hasard le mythique Hyacinth, prédécesseur d'Octopus). Ceci n'est pas une critique, au contraire, la musique peinant actuellement à faire du neuf et c'est bien normal. Non, il s'agit juste d'une constatation, ou plutôt d'un constat positif : finalement dans la jungle darwiniste des musiques dites "actuelles" ce sont ceux sur lesquels nous avions misé en 93 qui gagnent et sont toujours debout. Noise Mag a su, contre vents et marées, rester fidèle à cet esprit et surtout continue de se passionner pour les musiques bruyantes qui connurent un bouillonnement sans commune mesure dans les 90's aux côtés de l'electro qui montait.


Bref, un retour au bruit drivé par les grands anciens du genre (SY, Dinosaur Jr, Unsane, Hint...) semble se profiler à l'horizon et on ne s'en plaint pas. En attendant, félicitations à l'équipe de Noise Mag pour son excellent boulot alors que la presse est "en crise", et longue vie !


Voir aussi
- Jim Jarmusch at the control avec Boris Sunn O))) et Earth
- Géant vert : Dinosaur Jr fait sa rentrée

C'est le buzz du mois sur la planète indie rock. Alors que leur site indique que les membres du groupe sont à deux pas d'entrer en studio pour enregistrer leur quatrième album, le chanteur d'Interpol, son meilleur atout, Paul Banks, a confirmé qu'il s'offrirait à partir du mois d'août sur Matador, sa première escapade solo.

Sous le pseudonyme de Julian Plenti, nom de jeunesse avec lequel il avait débuté il y a quelques années, Paul Banks sortira un album de 11 titres dont quelques morceaux commencent à circuler à droite à gauche. Le site de Matador a diffusé plusieurs teasers ainsi que le premier extrait de l'album, "All The Fun That We Have", premier single et titre assez bizarre s'il en est où l'on retrouve à côté d'une guitare Interpolienne, la voix du beau Paul dans un registre et un grain assez singulier. Les réactions sont mitigées à l'écoute de ce premier titre officiel un brin mollasson et qui surtout choisit d'afficher la voix du chanteur, l'une des plus intéressantes de l'époque pour son timbre post-Ian Curtis, dans un registre méconnaissable et qu'on pourrait qualifier d'à contre-emploi.

Les autres titres qu'on a pu entendre ("On The Esplanade" ici, ou encore "Cellophane") laissent entendre que l'album ressemblera à du Interpol apaisé. Accompagné simplement à la guitare, globalement en mode downtempo confessional, Banks étonne par sa sobriété, la qualité de ses productions et par le caractère générique (confusion des sentiments, images gothiques de vampire amoureux,..) de ses textes. Après le décevant (mais à succès et pas si mauvais) Our Love To Admire, on savait que les membres d'Interpol cherchaient une direction générale à leur musique. Carlos Dengler, le bassiste, a beaucoup mixé, envisagé un temps d'enregistrer lui aussi en solitaire avant, sans doute, de se raviser. Le prochain album du groupe pourrait s'appeler Clandestination et devrait sortir avant la fin de l'année. En attendant, on pourra déguster ce "Skyscraper" de Julian Plenti pour patienter.

Voir aussi
- Notre interview vidéo avec Interpol
- Vidéo des Black Lips en concert privé à Cannes
- Phoenix, interview vidéo avec le groupe de pop international

Battant, Manu le Malin, The Ex & Getatchew Mekuria, The Intelligence, Radio Moscow, Beat Assailant, Cheveu, Cercueil, Ddamage, 69db, DJ Fresh, soit, réunis en un peu plus d'une ligne et sur la même affiche : post-punk, techno hardcore, drum'n'bass, garage, lo-fi punk, hip hop et electro dub...

Le moins que l'on puisse dire c'est que le festival Mix Up porte bien son nom et exhibe fièrement (et à raison) les couleurs d'une certaine ouverture d'esprit sans pour autant trop se soucier des modes et des tendances. C'est tout à l'honneur des organisateurs qui offriront du 30 mai prochain à partir de 15 heures au dimanche 31 vers 9 heures, près de 20 heures de musique non-stop, à l'Elispace de Beauvais dans l'Oise. Une région pas particulièrement connue pour ses festivités affriolantes même si, comme le savent les amateurs, la Picardie " a toujours été plutôt électronique" et donc un lieu privilégié des free parties et autres raves sauvages.

Il était donc certainement d'autant plus vital pour les amateurs de musique du département, de profiter d'un événement entièrement dédié aux musiques actuelles, toutes tendances confondues (rock et electro), grosses pointures et jeunes pousses, réunies dans un même élan fédérateur. Afin de bénéficier d'un maximum d'ouverture mais de ménager les susceptibilités de chacun, le festival ouvre deux scènes, l'un plutôt rock et l'autre électro (mais où vont-ils donc caser les Battant, se demande le lecteur "éclectique" de Playlist ?), l'une en pleine air et l'autre couverte, sans oublier un espace chill out, pour souffler entre deux bières et les sets. A noter également, que la soirée d'ouverture aura lieu aujourd'hui (le 29 mai pour ceux qui viennent de se lever) avec le New York Ska Jazz Ensemble et The Swinging Dice à l'Ouvre Boite de Beauvais.

Autant de musiques réunies en si peu de temps, les amateurs vont devoir se munir de fortifiants pour en profiter pleinement, mais pour ça, nous leur faisons confiance...

En attendant, ne ratez pas le petit teaser du festival

A voir aussi
- le facebook du festival
- Brisa Roché brisera la glace au festival Eros 69
- Europavox, le festival haut parleur

"Nouvelles musiques, nature, animation enfants", le programme est alléchant pour les parents, les amateurs de musique et les amoureux de la nature désireux de pouvoir à la fois respirer un bol d'air pur et chiller sur du bon son pendant que leurs bambins batifolent en sécurité de leur côté.

C'est justement ce que propose Aireslibres, un festival initié par l'équipe d'A1'unisson (fameuse association composée de journalistes, d'artistes, de professionnels du spectacle et de la communication) en partenariat avec le Conseil Général. "Familial, itinérant et éco-conscient", Aireslibres propose pour la cinquième année maintenant, une sélection aussi ludique que pointue dans les plus beaux paysages du département des Bouches-du-Rhône. Sillonnant le département, ce festival pas comme les autres propose donc plusieurs rendez-vous tout en gagnant de nouveaux territoires.

Le premier événement se tiendra donc dimanche 7 Juin (de 12h-20h), au pied de la montagne Sainte Victoire à Aix en Provence, sur le domaine de Roques-Hautes, en prolongation du festival complice Seconde Nature (les 5 & 6 juin, Cité du Livre, Aix-en-Pce, on en reparle), avec Padded Cell (Live), Tim Sweeney animateur de l'émission new yorkaise Beatsinspeace et membre du crew DFA (DJ set), Etienne Jaumet (Live), Dirty Sound System (DJ Set), Likhan (DJ set). Le tout étant entièrement gratuit !


De nombreux ateliers seront également proposés, avec de la peinture libre, du modelage, un goûter concert , de la MAO, un atelier synthés… etc. Du VTT, des balades en ânes, de l'escalade et des éco-visites seront également proposés pour profiter en plein de la nature. On en reparle en juillet pour la suite, avec au programme musique, Maurice Fulton et Mondkopf (entre autre)... A suivre donc.

Lire aussi
- Clubbing Conscient : Optimo veut sauver les abeilles
- 25 - 28 juin 2009 : Le temps d'une sieste (électronique) à Toulouse

Soirée privée sur la Croisette. Les très hype Black Lips doivent mettre le feu à la Terrazza Martini, plage du grey d'Albion. Toujours sur la brèche, Flu s'invite et filme le set.

Set court (30 mn) certes mais nerveux, devant quelques happy few lors du dernier festival de Cannes. Le groupe gratifie même le public d'une reprise de Jacques Dutronc. Son cradosse, mais grosse pêche et Martini à volonté. En live donc : Staring Over, Hippie Hippie Hourra (reprise de J.Dutronc) et Bad Kids. Le groupe (et c'est à noter) sera en concert le jeudi 28/05 avec Liars et Ariel Pink dans le cadre du festival Villette Sonique.

(photo Marc BUCHY)

Lire aussi
- la chronique de 200 Million Thousand
- Black Lips et Liars, furie en prévision à Villette Sonique
- 50 ans : le rock fait-il grossir les idoles ?
- Le festival Villette Sonique passe Mach 2 en 2009

Eros 69 n'est pas le nom d'une boîte à partouze, mais celui d'un festival parisien ouvertement sexy et décomplexé, qui célèbre les 40 ans de l'année érotique.

Il arrive lors des festivals que certains délaissent les concerts pour le camping, où ils s'adonnent aux plaisirs de la séduction sous influences psychotropiques (baiser et picoler, quoi). Ici pas de camping mais le sexe sera cuisiné à toutes les sauces, puisque le festival regroupe des expos, des performances érotiques, des diffusions de long métrage, et aussi le concert de Brisa Roché comme événement phare.

Voir son nom au programme d'une soirée de ce genre n'est pas une simple coïcidence. D'une part, la Californienne est une sorte de Björk en plus sexy, et d'autre part elle sort de temps à autres d'émoustillantes phrases comme celle-ci : "Quand je travaille, quand je suis en pleine puissance de moi-même, je suis toujours nue ou à moitié nue." Capable d'assurer des véritables shows avec une grâce et une classe folles, elle viendra présenter en avant première son dernier album.

La soirée verra aussi défiler des DJs et les étranges popeux de Junesex, qui forment à eux quatre une sorte de secte qui vénère l'amour, surtout au mois de juin. Comme le concert a lieu fin mai, ça devrait être joyeux... En plus de ces groupes affriolants, des happenings sexy sont prévus, comme des massages ou du body painting. Tout ça se passera à la Bellevilloise le vendredi 29 mai prochain à partir de 20h. Avis aux érotomanes musicophiles !

Plus d'infos sur le myspace du festival Eros 69

Gagnez vos places pour le concert de Brisa Roché sur flu'

Voir aussi :
- notre interview avec Brisa Roché
- Le blog sexe de Fluctuat
- Le Top 5 des clips avec des gens tout nus
- Les jeunes préfèrent la musique au sexe, même s'il faut payer

Avec ce 4ème album aux accents toujours aussi pop-rock et empruntés à la musique anglo-saxonne, Phoenix rayonne encore une fois sur la scène internationale. A l'étranger, on parle beaucoup d'eux, en France un peu moins. En promo à quelques semaines de la sortie de leur nouveau disque et après leur passage historique sur le plateau de Saturday Night Live, Thomas Mars et Christian Mazzalai revenaient sur le statut du groupe, son passage à SNL, tout en évoquant aussi la nouvelle génération de musiciens français pop-rock et sur la gratuité de la musique en 2009.

A voir aussi
- Phoenix à Saturday Night Live
- Les clips de Phoenix dont celui de "1901"
- Ecouter Wolfgang Amadeus Phoenix

Moitié du duo Zombie Zombie, Etienne Jaumet est un étrange individu. Musicien expert (clavier et saxophoniste), membre de The Married Monks, Flop et divers autres projets, il ne faut pas se fier à sa dégaine de nerd tout droit sorti d'une comédie de Judd Appatow. Ceux qui ont eu la chance de le voir sur scène le savent, le bonhomme dégage une énergie étonnante et totalement communicative ! Pour les Siestes Electroniques de Toulouse, il déroulera ses mathématiques modernes version électronique à la fois trippantes et célestes. A voir samedi 27 juin entre 16 heures et 22 heures à la Prairie des Filtres.

Les Siestes Electroniques tendent à promouvoir une certaine idée de la flânerie comme un état propice à la découverte musicale. Qu'est-ce que cela vous inspire ?

Personnellement je préfère l'errance à la flânerie... J'aime cette sensation de ne pas savoir où je vais, mais en gardant toujours l'idée d'une progression... C'est pour cela que je laisse une très grande part à l'improvisation dans mes concerts... Parfois je fais exprès de jouer un peu n'importe quelles notes afin de stimuler mon imagination... Je cherche lorsque je joue, à ce que la longueur des morceaux n'ait plus d'importance ! Seules les idées et les sensations me guident...

Une bonne partie du public est allongé durant les Siestes Electroniques, qu'en pensez-vous ?

Que les gens dansent ou restent allongés cela revient au même pour moi ! ce qui compte c'est qu'ils oublient leur corps et que leur cerveau s'envole avec le mien...

Chez vous, êtes-vous du genre à somnoler en écoutant de la musique, est-ce un état que vous appréciez pour cette activité ?

Il y a tant de façon d'écouter de la musique... Je pense que certaines musiques sont plus appropriées que d'autres pour somnoler, évidemment ... Je le fais souvent, car j'écoute beaucoup de musique planante...

Pourquoi et comment choisit-on de jouer à tel évènement et pas à tel autre (outre les questions d'argent) ?

Personnellement j'aime bien jouer dans des cadres prestigieux et en compagnie d'autres artistes estimables... C'est le cas des Siestes Electroniques... J'imagine que tout le monde pense la même chose...

Plus généralement, comment imaginez-vous votre prestation au festival Les Siestes Electroniques ? Quelles sont vos attentes vis-à-vis du public ?

Je voudrais que les gens ressentent les mêmes émotions que moi... Qu'ils dansent , qu'ils soient détendus, allongés ou défoncés, peu m'importe ! Ce qui compte, c'est qu'ils se sentent connectéS... J'aimerais qu'il fasse beau... Je pense que le cadre en extérieur et un bon son pourront contribuer à ce sentiment de communion...

Voir aussi
- nos autres interview Horizontal Music
- The Emperor Machine : L'inexorable marche de l'empereur
- le site des Siestes Electroniques

Oubliez les remixeurs de youtube ou les complexes albums multi-CD des Flaming Lips, In Bb 2.0 propose un mur de vidéos youtube à jouer comme vous voulez, d'une à seize à la fois, plus ou moins en synchronisation et au volume que vous voulez pour créer une pièce musicale à chaque fois différente.

Mélant synthé, trompette, guitare, nintedno DS, spoken word et autres, le projet est coordonné par un certain Darren Solomon qui sélectionne les vidéos qu'on lui propose sur Youtube pour les inclure dans son oeuvre protéiforme. Et si vous trouvez que le résultat n'est qu'une bouillie musicale new age sans intérêt, méfiez-vous, c'est peut-être juste que vous n'avez pas selectionné les bonnes vidéos.

A l'aune de la mise en lumière maladroite (volontaire ?) de l'UMP, à propos de la création d'une liste anti-sioniste par le "comique" Dieudonné, difficile de ne pas revenir sur cette info qui circule depuis le début de l'année sur le net concernant le discours de Brian Eno sur les responsabilités et les actions d'Israël dans les territoires occupés.

L'artiste, aurait en effet participé à une marche nommée The Stop Gaza Massacre Protest à Londres en janvier dernier et aurait donné son point de vue concernant la situation dans cette partie du monde. Au cours d'un discours qu'Eno a même intitulé An Experiment in Provocation : Stealing Gaza, le musicien a déclaré :

"C'est une tragédie que les Israéliens - un peuple qui doit comprendre mieux que quiconque les horreurs de l'oppression - sont maintenant en situation d'oppresseurs. Comme le grand écrivain juif Primo Levi l'a déjà fait remarquer "Tout le monde a ses juifs, et pour les Israéliens se sont les Palestiniens". Par la création d'une version moyen-orientale du ghetto de Varsovie, Israël évoque sa propre histoire, alors que ses fondateurs semblent l'avoir oublié. Et en essayant de répondre aux Palestiniens de manière soit-disant équivalente contre des tirs de roquettes et les jets de pierres d'adolescents - en employant l'une des machines militaires les plus perfectionnées du monde - ils abandonnent toute crédibilité." La suite (et l'intégralité de cette intervention) est visible sur youtube (et plus bas dans notre article).

Evidemment, les parangons de la pensée unique et bien pensante se sont immédiatement insurgés contre l'artiste, sans même se rendre compte que Brian Eno semblait aussi affligé pour le peuple israélien que pour son homologue palestinien... Ouais, bon, évidemment, on aurait du lui dire à Brian, parler (en "mal") d'Israël avec une coupe de cheveux de skinhead patenté, ça la fout mal forcément !

Jay Bennett avait quitté Wilco après la sortie de leur meilleur album, Yankee Hotel Foxtrot, qui avait commencé comme le disque sur lequel il allait avoir une place plus importante que jamais (les crédits de composition en attestent) mais qui a finit comme celui sur lequel il s'est faché avec Jeff Tweedy, leader du groupe, après que celui-ci ait mis les chansons de Bennett entre les mains du producteur Jim O'Rourke. $

C'est ce qu'on retiendra surtout de lui : il était le type qui était dans Wilco puis qui en est parti après les événements qu'on a pu voir documentés dans le film I Am Trying To Break Your Heart. Peu importe, ses albums solos que presque personne n'a écouté (rattrapons nous tous avec Whatever Happened I Apologize qu'il a mis gratuitement en ligne en novembre dernier dans l'indifférence générale) ou ses trois albums pré-Wilco avec le groupe Titanic Love Affair qui dans la catégorie Dinosaur Jr junior s'en sortait plutôt pas mal.

Il y a heureusement bien pire comme destin que d'être retenu comme celui qui a créé le son de l'excellent album Summerteeth ou comme le type qu'on voit dans cet extrait d'I Am Trying To Break Your Heart, documentaire sans doute pas très flatteur pour son caractère mais qui ne remet pas en cause son talent.

Jay Bennett avait quarante cinq ans et est mort dans son sommeil de cause pour l'instant inconnue. On sait cependant qu'il avait décidé de poursuivre Wilco il y a quelques mois pour une histoire de royalties impayées, peu de temps après avoir révélé devoir subir une opération de la hanche qu'il ne pouvait payer faute d'assurance.

Lire aussi
- Géant vert : Dinosaur Jr fait sa rentrée
- 50 ans : le rock fait-il grossir les idoles ?  

Ce n'est pas parce que son dernier film n'a pas été sélectionné à Cannes, que l'on ne va pas parler de Jim Jarmusch (Broken flowers, Dead Man, Stranger than Paradise, Down By Law...) Le fait qu'il ne soit pas en compétition sur la croisette (aaah, le nombre de fois où j'ai rêvé d'utiliser cette expression !!!) n'étant aucunement une raison pour ne pas se faire l'écho d'une news qui va en réjouir plus d'un. En effet, il est actuellement question que la bande son de The Limits of Control le prochain film du réalisateur américain, bénéficie de la participation des Japonais bruitistes de Boris et des métaleux intellos rampants de Sunn O))) et d'Earth !

Un choix qui prouve encore une fois qu'après avoir été intimement connecté à la No Wave dans les années 80 avec son groupe The Del-Byzantines, le réalisateur qui s'était déjà illustré sur Ghost Dog, la voie du samouraï en invitant le Wu Tang killer, RZA, mais aussi avec Neil Young (Dead Man), Tom Waits et The White Stripes (Coffee and cigarettes) ou le jazz éthiopien de Mulatu Astatke (sur Broken Flowers), n'a pas perdu sa curiosité pour les musiques hors-normes.

En attendant, voici le trailer (magnifique) de The Limits of Control :

Le cinquième album des Dinosaur Jr est annoncé pour la fin du mois de juin (le 22) et s'appellera Farm. Le premier single en éclaireur, "I Want To Know", confirme ce qu'on savait déjà des Dinosaur : depuis leur reformation au grand complet, ils sont en bonne forme et réussissent à sonner exactement... comme à leurs débuts. "I Want To Know" est à cet égard sans surprises : ça sent le Jay Mascis à plein nez, puisque le principal auteur, chanteur est aussi producteur sur cet album enregistré dans son studio personnel à Amherst dans le Massachussets. Mélodies accrocheuses, guitares saturées, un morceau annoncé à 7 minutes intitulé "Plans" en pièce angulaire, 12 titres et une tournée à venir, les fans ne devraient pas être dépaysés et y trouveront vraisemblablement leur compte dans ce retour.

Tout le monde n'a pas droit à un site dédié lorsqu'il fête son 50ème anniversaire et ça, même chez les vedettes. Morrissey a cette chance puisque natif du 22 mai, il a passé hier la barre fatidique et reçoit virtuellement de ses fans les meilleurs encouragements. 

Après Robert Smith, né le 21 avril 1959, Madonna, née le 16 août 1958, Ian Mc Culloch, le 5 mai 1959, Mark E. Smith , le 5 mars 1957, Siouxsie Sioux, le 27 mai 1957, Prince né le 7 juin 1958, et Michael Jackson, le 29 août 1958, la plupart de nos héros du rock ont atteint la limite d'âge, avec des fortunes diverses.

Si Iggy Pop (62 ans), Mick Jagger (66 ans bientôt) gardent la ligne de leurs 20 ans ou presque, la génération d'après semble souffrir un peu plus pour garder la forme et la santé. Michael Jackson est en pleine forme selon son staff et s'apprête à enchaîner sa série de concerts un brin décalée pour des questions d'organisation cet été à Londres. Madonna entretient sa forme en dansant et chantant en playback. Robert Smith aligne les concerts de trois heures trente et Bono se met au régime avant chaque tournée mondiale. Et pourtant ? A regarder l'évolution inquiétante de Morrissey, pourtant végétarien, de Robert Smith de plus en plus enrobé (il serait tombé dans un tonneau de bière rousse à l'âge de 12 ans) et de Bibendum Bono à la plage, on se demande si nos glorieux héros pourront aller chercher les records de longévité de l'iguane et des Stones. Attention, ou on parle aussi de Shane Mac Gowan (25 décembre 1957).

Cinq conseils rapides, si vous vous lancez dans le rock, pour éviter de devenir un gros rocker plein de soupe :

1. Ne pas se laisser aller entre les tournées internationales
Bono prend des risques à chaque fois et garde, malgré ses entraînements intensifs, toujours quelques kilos sous la ceinture. Affûté au printemps, il engraisse l'hiver. Une hygiène maintenue TOUT AU LONG DE L'ANNEE ROCK est essentielle. Les magazines féminins le disent assez : il faut, lorsqu'on fait du rock, éviter à tout prix l'effet yoyo, les best-ofs et les albums qui engraissent la bête sans aucune dépense d'énergie.

2. Ne pas picoler en studio, dans son van ou en regardant la télé
Eviter la drogue, les entrecôtes et les frites en cornet. D'une façon générale, préférer les carrières solo à la vie en groupe. Si vous en avez les moyens, payez-vous comme les Stones un bus par personne. C'est bien connu, la vie de rock star expose à bien des tentations. Le groupe est votre ennemi et les batteurs, vulgaires et pas gourmets pour 2 sous, s'enfilent tous à peu près n'importe quoi. On connaît les fringales post-coke, les casse dalle au canabis, les apéricubes qui suivent le ricard. Si vous faites Bercy, demandez une corbeille de fruits, des sandwichs au thon et au pain bio, une bouteille d'eau gazeuse et rien d'autre. exemple : Pete Doherty (12 mars 1979)

3. Eviter le régime végétarien
A voir Morrissey, cela ne fonctionne pas et on se moquera d'autant plus de votre gueule que vous direz le respecter à la lettre. Imaginez : vous vous apprêtez à rentrer sur la scène du Trabendo ou du Café de la Danse quand le régisseur vous prévient que l'accès à la scène est... extrêmement étroit... Hé, mon cul, c'est du tofu ? Si vous voulez vous offrir un extra, à la rigueur, offrez un gamin de temps en temps comme MJ, cela n'a jamais fait de mal à personne et ça contient généralement assez peu de gras. ex : Bryan Adams (5 novembre 1959)

4. Faire du jogging et ne pas se contenter de porter des baskets
Ne pas porter de jeans slims et garder la chemise par dessus le pantalon en toutes circonstances ne feront pas illusion trop longtemps. Un peu de musculation est le bienvenu, histoire de faire croire à votre nombreux public que vous n'êtes pas gros mais musclé. Attention, les fans ont l'oeil : ils sont là pour ça. Ils ne vous pardonneront aucun écart. Si vous devez leur échapper à la sortie de l'hôtel, préférer la fugue à pied à l'engouffrement dans une limousine. Pour rappel, une course de 1 km pour échapper à des fans japonais en délire brûle plus de calories qu'un New York - Perth en avion. ex : Frank Black (6 avril 1965)

5. Avoir une vie sexuelle dynamique
Evitez le célibat (Morrissey), la monogamie exclusive (Robert Smith). N'hésitez pas à divorcer fréquemment. Attention : si vous devez sortir avec des mannequins, faites-le avant votre quatrième album. Après ça, vous aurez sûrement l'air ridicule et bas du cul. On peut comprendre qu'un jeune rockeur fasse des expériences et aiment le cul pour le cul. Le public sera impitoyable s'il vous voit en mauvaise posture avec une fille qui a vingt ans de moins que vous. exemple : Rod Stewart (10 janvier 1945).

Conseil bonus : D'une manière générale, si vous devez faire du rock, retirez-vous avant 50 ans. C'est encore ce qu'il y a de mieux à faire. Dans tous les cas, n'oubliez pas que : le meilleur est derrière vous. exemple : Elvis Presley (8 janvier 1935)

Quand on pense à monter un groupe, on réfléchit souvent d'abord au nom avant de composer. Même si la musique en est bien sûr le pilier fondateur, l'imagerie et en particulier le logo peuvent également jouer un rôle primordial. Devenus des symboles, récupérés par le business, détournés, adorés, les logos sont rentrés dans l'histoire de la musique, Le diaporama des meilleurs logos de groupe vous propose un petit tour des plus belles réalisations.

Certains artistes peuvent se targuer d'avoir réussi à avoir créer un véritable univers visuel ou à avoir clairement afficher leur état d'esprit via leur logo, comme Prince et son fameux Love Symbol. On a en tête les logos qui ont marqué les esprits, voire dépassé le simple groupe pour symboliser autre chose (comme le hard rock H&M pour le War Pig de Motörhead). Cependant, cette galerie n'est pas exhaustive et vous pouvez la compléter en proposant vos logos préférés sur le forum dédié aux meilleurs logos de l'histoire de la musique.

Voir aussi :
- Quand les Rocks Stars posent avec papa et maman
- Les pires looks de l'Eurovision

Il faut dire la vérité, on n'avait pas vu d'un mauvais oeil la séparation de Mc Lusky, l'une des franchises de rock lourd les plus impressionnantes du Pays de Galles (la seule ?). Après trois premiers albums en béton, le groupe avait perdu un peu son allant et sa complexité sur son dernier enregistrement. Mcluskyism était un peu trop appuyé pour nous et manquait de fraîcheur mélodique. La formation autour d'Andy Falkous et de Jack Egglestone d'un nouveau groupe avait de quoi ravir les nostalgiques des années Therapy? et les autres : les métalleux occasionnels, les hardrockeux qui s'oublient, ceux qui préféreront toujours injecter un peu de noisy dans leur rock et ne dédaignent de temps à autre un shoot de décibels en guitarplanning. Le premier album de Future of The Left, sorti en 2007, Curses était déjà pas mal du tout mais le prochain est une petite tuerie.

Dominique Leone est un ovni dans le ciel étoilé de la pop électronique. Sorcier de studio constamment à cheval entre expériences sonores inclassables et mélodies aussi magiques qu'imparables, la musique de Leone s'offre comme autant de clins d'oeil aux grands noms de la pop music mondiale tout en en transgressant tous les canons. L'Américain enchantera la Prairie des Filtres de Toulouse vendredi 28 juin vers 17 heures.

Les Siestes Electroniques tendent à promouvoir une certaine idée de la flânerie comme un état propice à la découverte musicale. Qu'est-ce que cela vous inspire ?

Mmmh, mon idée d'une promenade musicale idéale serait de parcourir un trajet le long duquel se trouverait une longue ligne de musiciens, chacun jouant quelque chose de différent quand vous vous approchez d'eux. Ce serait comme un buffet plein de bonbons mais en version musicale, et ça, ça m'inspire énormément !

Une bonne partie du public est allongé durant les Siestes Electroniques, qu'en pensez-vous ?

C'est une assez bonne idée pour apprécier la musique. C'est encore mieux quand vous fermez les yeux et que vous laissez uniquement la musique vous guider. C'est encore mieux pour le musicien !

Chez vous, êtes-vous du genre à somnoler en écoutant de la musique, est-ce un état que vous appréciez pour cette activité ?

Somnoler, somnoler... il est assez dur pour moi de dormir quand de la musique joue, j'y fais trop attention pour pouvoir vraiment m'assoupir. Je commence à me concentrer sur la construction du morceau, les mots... cela peut-être assez fou parfois.

Pourquoi et comment choisit-on de jouer à tel évènement et pas à tel autre (outre les questions d'argent) ?

Généralement j'accepte de jouer à un concert si j'aime les autres groupes, ou si j'apprécie la programmation du festival, l'évènement ou le promoteur. J'aime jouer avec des gens sympathiques et honnêtes. J'aime découvrir et écouter de nouveaux artistes créatifs. Et bien sûr voyager en France n'est pas négligeable non plus !

Plus généralement, comment imaginez-vous votre prestation au festival Les Siestes Electroniques ? Quelles sont vos attentes vis-à-vis du public ?

J'attends vraiment de pouvoir jouer dehors, ce que je n'ai pas fais depuis longtemps. J'espère que ce sera une belle soirée, et si les gens sont dans un état d'esprit propice à apprécier une certaine magie, ce sera parfait !

Voir aussi
- nos autres interview Horizontal Music
- Hell, de jour comme de nuit
- le site des Siestes Electroniques

Europavox se tiendra du 27 au 31 mai prochain à Clermont Ferrand. La ligne de conduite du festival est de ne laisser le micro qu'à des artistes européens afin de montrer que cette scène a aussi des trucs à dire. La prog parle d'elle-même.

On retrouvera le vendredi la pétulante Ebony Bones, qui est vraiment une artiste à voir en live au moins une fois pour pouvoir jauger sa folie créatrice. D'ailleurs vous pouvez gagner vos places pour ce concert dans la rubrique concours de Flu'.

Le même soir mais pas sur la même scène, les prestigieux rockeurs de Maximo Park viendront présenter leur nouveau bébé, Quicken the Heart, que vous pouvez aussi gagner sur Flu'. Si c'est pas la preuve que ce festival a bon goût, ça... Bloc Party, Herman Dune, Vitalic, I'm From Barcelona et Soap & Skin, dont on avait beaucoup aimé le dernier album.

Et puis, à l'approche des élections européennes, Europavox vient aussi nous rappeler que la culture est un puissant lien entre les différents pays de cette communauté. les organisateurs ont d'ailleurs choisi, cette année, de laisser la parole à 54 ambassadeurs venant de 27 pays différents (1 garçon et 1 fille de chaque) pour qu'ils relatent à travers un blog (ce blog) leur vision du festival. Décidément ce festival est bien bavard...

Achetez vos places de concert sur la billetterie et retrouvez toutes les infos sur le site d'EuropaVox.

Lire aussi :
- Nuits Sonores 2009 : 7e edition, jour J-2
- Furia, Werchter et Eurockéennes : le combat des chefs
- Radio Prun' fête ses 10 ans à coups de Ghetto Blaster

Côté jour, voilà ce qui est certainement l'un des morceaux les plus étranges de Teufelswerk, le dernier album (double !) de Hell, alias " DJ Hell " (à une autre époque, en d'autres temps et peut-être toujours actuellement dans d'autres dimension plus "clubby"). En apesanteur inquiète, "Angst" porte bien son nom et incarne la facette "rock" du Munichois, une nouveauté.

Guitare, rythme downtempo, ambiance et un final légèrement techno... On pourrait presque parler de krautrock en version 2009 et c'est ce qui plaît le plus sur ce nouvel album bicéphale. Les détracteurs et les amateurs de techno pure et dure râleront certainement, toujours est-il qu'il règne une indéniable atmosphère sur cet edit du second titre de Teufelswerk réduit à 4 minutes 40 (l'original faisant en réalité, une douzaine de minutes, initialement suivi par "Angst 2 ", une courte séquelle quasi-symphonique qui enchaîne le track avec "Carte Blanche"). A noter que le titre bénéficie d'un remix du dieu de la house allemande Henrik Schwarz. Absolument magnifique, deep et hypnotique avec une touche vocale froide, c'est dispo en écoute sur youtube et il serait dommage de s'en priver.

Côté nuit, youtube, le robinet à images propose aussi "U can Dance" qui bénéficie d'un featuring de Mr Roxy Music en personne, j'ai nommé Bryan Ferry. De quoi vous donner une bonne idée de l'ensemble, "Night and Day".

Globalement, Teufelswerk est certainement l'un des meilleurs albums de Hell, et il semble bien, un de ceux qui restera pour la postérité.

Les sites web comme The Jingler qui vous proposent d'ajouter quelques ridicules grelots à un mp3 que vous leur envoyez, c'est presque toujours rigolo. Donk DJ l'est un peu plus.

Donk propose en effet de transformer vos mp3 en remixes pour dance floors de province des années 1990. Aléatoirement ou selon des paramètres que vous choisissez, il met de l'hélium dans les voix, ajoute un gros beat bourrin et des breaks ultra-téléphonés. C'est moche. C'est cheap. On pourrait l'utiliser pour faire une carrière fructueuse de DJ de Club Med sans jamais apprendre à se servir d'une platine. S'ils découvrent ça, des dizaines de DJ ringards vont à la fois être heureux de ne plus avoir à autant travailler mais aussi flipper de ne plus jamais travailler.

En allant voir un concert de Gossip à la Boule Noire, on s'attend à une prestation énorme - sauf le respect de miss Ditto, dont on connaît les frasques. On espère un truc survitaminé, déchaîné, on veut hurler, rigoler, gigoter dans tous les sens. On veut que le groupe originaire d'Olympia nous fasse oublier la disparition des groupes phares du mouvement Riot Grrrl, comme Le Tigre ou Sleater-Kinney. En une heure top chrono, tout cela a été fait.

Dans la salle, tout le monde bavarde ensemble, gays et lesbiennes affichés, hétéros venus en célibataire ou en couple. Les lumières s'éteignent, la tension monte d'un cran et voilà qu'une main me tapote gentiment l'épaule et qu'une voix de petite fille me dit "Escousez-moi, sivouplay". Je me retourne : c'est la Ditto, qui fend la foule avec un sourire jusqu'aux oreilles pour pouvoir rejoindre sur scène son guitariste-claviériste au look improbable Brace Paine (d'un côté il a des cheveux, de l'autre non), son bassiste et sa batteuse, la très tatouée et longiligne Hannah Billie. Vêtue d'une sorte d'edredon rose fuschia qu'elle a transformé en gilet (il y a des trous plus grands pour les bras), d'un t-shirt diforme frappé d'un faux dollar américain cachant un body en lycra noir et maquillée façon Morticia dans La Famille Addams, Beth Ditto se hisse sur la scène et c'est parti mon kiki.

Non seulement Beth Ditto chante remarquablement bien, mais en plus elle est drôle. Le concert donne lieu à un festival de blagues. Elle fait croire que son guitariste Brace lui fait la tronche, alors elle en profite pour le taquiner ("On se croirait au Muppet Show, non ? Je suis Piggy la Cochonne, et lui (Brace, nldr) c'est Kermitt la Grenouille !"). Et vas-y qu'elle fait des bruits de pets avec sa bouche, qu'elle rote un coup (tout le monde se marre), qu'elle fait des fautes de français tellement attendrissantes que ça ne sonne même pas culcul. Elle déclare son amour à Paris, communique avec son public et dédie une chanson aux gays qui hululent de plaisir.

Côté musique, les chansons, assez courtes pour la plupart, s'enchaînent dans un rythme infernal. C'est un mélange parfait et équitable de titres des quatre albums (celui à venir donc, Music for Men, et des trois précédents datés de 2001, 2003 et 2006), auquel le public est parfaitement réceptif. C'est tellement bon que cela passe bien, bien trop vite. C'est l'explosion générale au moment de "Standing in the Way of Control", LE tube de l'album éponyme, tout le monde chante "wooo wooo wowowo ouhouhohou" en choeur, Beth balance son micro dans la foule, Brace envoie sa guitare valdinguer dans le public et un heureux élu réceptionne la baguette d'Hannah en pleine poire. La folie ambiante est palpable, les corps ne se contrôlent plus, Ditto (qui se retrouve en body noir) secoue sa cellulite comme une possédée, cheveux longs collés le visage. Le rappel ne comportera qu'une seule chanson - "Listen Up!", mais gorgée d'une telle énergie que ce n'est pas possible, on ne peut pas en rester là. Il faudra pourtant se faire une raison.

Lire aussi
- Gonzales, 27 heures de concert, la vidéo des dernières minutes
- Vincent Moon, le Neil Young de la video

Créée en 1999 par de jeunes étudiants, Prun', la première radio étudiante nantaise, a depuis formé plus d'un millier de bénévoles. Le 21 mai prochain, Prun' fêtera ses 10 ans avec pour projet de remuer la ville de Nantes dans tous les sens pendant 10 jours.

L'événement phare de cet anniversaire sera la tentative de record du monde de Ghetto Blaster. Un concept farfelu qui consiste à rassembler le plus grand nombre de postes de radio mobiles en un même lieu afin d'écouter une émission spéciale (et interactive) concoctée pour l'occasion. Des interventions d'artistes comme Hocus Pocus ou Zôl sont prévus durant les deux heures de show. Les habitants de Nantes et de Navarre sont donc invités à se pointer le jeudi 21 mai à 16h Place Bretagne à Nantes, munis de n'importe quel appareil sans fil qui puisse capter la radio. Chaque participant apportera ainsi sa pierre à l'édifice sonore, qui ne manquera certainement pas de retentir plusieurs kilomètres à la ronde.

Reste maintenant à voir si les étudiants, amateurs et bénévoles pour la plupart, vont réussir à concrétiser leurs folles ambitions. En tous cas ce genre d'initiatives est plus qu'une simple fête sans but puisque les radios associatives sont gravement menacées par l'arrivée de la RNT, et qu'un peu de visibilité ne peut qu'être bénéfique à leur combat.

Pour écouter Prun', pour plus d'infos ou le programme complet, rendez-vous sur Prun.net, ou sur le 92 FM pour les Nantais.

Lire aussi :

- Gonzales, 27 heures de concert, la vidéo des dernières minutes

- Stereo Mood, la radio emo

Manifestation annuelle incontournable, les Nuits Sonores de Lyon font désormais largement partie du paysage global des festivals hexagonaux, pour ne pas dire européens.


Cette année encore la programmation à la fois éclectique et pointue annonce de beaux moments pour les amateurs de musiques qui se précipiteront certainement en masse dans la capitale des Gaules du 20 au 24 mai 2009 à l'occasion de nuits placées cette fois sous le signe de l'Angleterre (la fameuse "carte blanche" du festival étant dédiée cette fois, à Londres !). Du nouveau également concernant le lieu où se dérouleront les trois nuits payantes du festival. En effet, les Nuits Sonores 2009 investissent le Marché Gare, un site placé à la pointe du confluent, qui abritait jusqu'à fin 2008 le marché de gros de Lyon. Là se dérouleront les nuits électros, temps forts de la manifestation.


Hormis cela pas de gros changements. Ceux qui suivent l'évènement depuis le début le savent, en plus de présenter les petits nouveaux et d'offrir un large panorama des musiques qui font l'actu, les Nuits Sonores n'oublient jamais les grands anciens. Ce fut le cas avec Wire, DAF, The Fall ou Pere Ubu, pour n'en citer que quelques uns, cela le sera cette année encore avec Lydia Lunch en solo et avec son groupe no wave culte Teenage Jesus & The Jerks, mais aussi Genesis P. Orridge et Psychic TV (en l'occurence PTV3 dont nous parlons ici), Chrome Cranks, Boss Hogg (formation de Cristina Martinez, compagne de Jon Spencer) ainsi que l'immense Carl Craig, Dave Clark ou Josh Wink, pour ce qui est des figures historiques de l'électro. A noter également, la présence exceptionnelle de Pierre Henry le dernier jour.


Une place de choix est bien évidemment également faite aux piliers du festival avec Laurent Garnier, Ricardo Villalobos, Miss Kittin & The Hacker, Agoria. Quant aux jeunes pousses, elles ne sont pas oubliées (et c'est le moins que l'on puisse demander à un festival de l'envergure des Nuits Sonores). Là aussi le programme est chargé avec Danton Eeprom, Rone, Brodinski, Clara Moto, Dubfire, Beat Torrent..., le tout dans un large éventail de genres et de cultures allant de Cut Chemist et Dizzee Rascal à Danger, Radioclit, Padded Cell, François Virot ou Matmos.


Les Nuits Sonores c'est aussi un circuit électronique irriguant toute la ville jeudi 21 et vendredi 22 mai, soit 11 étapes gratuites pour flâner de sets en performances, et ce, de 17h à 6h du matin. Des étapes musicales mises en place par les acteurs culturels lyonnais (associations, labels, collectifs, magasins de disques, lieux culturels...), issues des musiques indépendantes et électroniques. Autres moments fort, les Apéros Sonores, qui se dérouleront dans les bars, restaurants et autres établissements, permettent aux artistes d'investir les bars, terrasses et places de la ville. Le tout se concluant en douceur par des "Siestes Sonores" qui clotureront le festival dimanche 24 au Parc de la Cerisaie.


Au final, comme pour chaque édition, il va falloir faire son choix face à cette foule d'évènements, au milieu d'une sélection comme toujours ambitieuse et une programmation pléthorique au sein de laquelle, à moins d'être vraiment difficile, chacun trouvera son compte. Concernant les réservations, les retardataires devraient commencer à y penser, car c'est (déjà) dans deux jours !


Voir aussi :
Réservez vos places pour les Nuits Sonores
Le blog des Nuits Sonores
Le site officiel

C'est dans la nuit de dimanche à lundi que le musicien canadien Gonzales a mis fin à son concert-marathon de 27h. En lice pour battre le record du concert le plus long du monde, il a terminé au delà de 3h du matin. Fans, invités (Teki Latex, Arielle Dombasle...) et amis s'étaient réunis pour le soutenir ; Flu vous a ramené les dernières images vidéos de cette prestation magique, physique et de la remise du certificat par un membre du Guinness World Records.

"hé, t'aurais pas une idée de chanson à lui soumettre, il est à court de titres" entend-on au fond de la salle. Gonzales serait-il en train de renoncer, après avoir commencé sa prestation samedi soir à 23h dans la salle du Ciné 13 à Paris ? On est lundi matin, 2h30 passé, la petite salle est pleine de gens confortablement installés dans les fauteuils, Gonzales est toujours au poste, vôuté sur son piano, on le sent fébrile mais déterminé. Il enchaîne les titres au piano (plus de 200 sur la totalité du concert) et laisse soin au public de s'occuper de la partie chantée ("Hello" de Lionel Richie, "Tainted Love" de Soft Cell...).

Dans la salle, il se passe forcément quelque chose. Gonzales, au bout du rouleau mais ému, compte bien remplir son contrat de confiance et le public le lui rend bien. Encouragement, applaudissements, interjections, les personnes venues assister à la performance ont facilement trouvé leurs aises dans la salle moite du 18ème. C'est donc comme à la maison qu'au bout de plus de 27h Gonzales met fin à la fabuleuse expérience sous cotillons les yeux tout aussi émus des spectateurs.

Remise du certificat encadré, remerciements au public, embrassades... un peu déboussoulé, Gonzales s'éclipse... et le rappel alors ?

Lire aussi
- Résultats Eurovision 2009 : Patricia Kaas s'incline avec les honneurs
- Vincent Moon, le Neil Young de la video

Kaassée !

Contrairement à Tellier qui avait joué la carte du décalage (et du ridicule), Kaas a pris son rôle très au sérieux et aligné une performance solide flairant bon la France de carte postale et le Président Pompidou. Attitudes empruntées à la Môme Piaf, sèche et plantée sur scène immobile, Kaas a sorti sa voix des grands soirs pour un titre d'une sobriété terrifiante : vibratos de PMU, zébrures d'accordéon et émotions saturées soulignées au bazooka par l'interprétation. Son "S'il fallait le faire", sacrificiel et à la démesure brelienne, était sûrement un peu trop sévère et plombant pour l'occasion. La modernité du Norvégien aura fait la différence. Kaas était taillée pour remporter le concours en 1979. Difficile de faire valoir ses droits trente ans plus tard, quand la daube europop, les seins à l'hélium, la guimauve Dion-ique ou la technoworld font la loi.

La pop qui avait fait jadis les beaux jours du concours a quasiment disparu, au profit d'un revival des musiques traditionnelles moulinées moderne par des productions stéréotypées. L'Azerbaïdjan insupporte, la Moldavie fait regretter l'URSS et ses chars, tandis que l'Arménie mêle world et rayons verts du meilleur effet. La Russe abandonnée par Raspoutine dans un fauteuil s'égosille comme à la parade. Les prestations décalées ne sont plus en odeur de sainteté : la compétition est ouverte et tout le monde y croit. Oreilles fragiles s'abstenir. Que retenir de remarquable ici ? La Beyoncé du Bosphore a la paupière Loana qui tombe mais des hanches amoureuses. Un Klaus Nomi suédois déguisé en fille, et probablement coupé dans l'adolescence pour passer les contrôles anti-dopage, une Portugaise flamenquiche plutôt agréable et moderne, un grand clubber grec à la chemise entrouverte réclamant vraisemblablement qu'on lui élargisse le fondement. L'Eurovision a depuis longtemps un côté camp. Il faut voir le candidat américain recruté par l'Allemagne pour le croire : pantalon en alu à facettes, danseuses style cabaret soutenues par Dita Von Teese herself et faux airs de Ricky Iglesias.

Zzzz !! Le mauvais cru 2009

L'Islandaise s'éclate le gosier tandis que des dauphins sont projetés sur un chœur de maquereaux en flanelle débarqués de la Croisière s'amuse. Il faut se farcir les commentaires insipides (une blague minable sur la pizza Regina, nom du très new wave candidat Bosniaque) et assez peu inspirés de Courbet et Hanouna, tandis qu'une patate rousse maltaise fait la Castafiore. Le Danois Brink aligne un "I Want To Believe" qui n'est pas si mauvais vu le contexte. Et puis quoi d'autre ? Coup de fatigue vers 22h30 malgré le spectacle surréaliste donné par l'Albanie : Ariel, la fée de la Tempête, 16 ans s'envoie en l'air avec un Fantômas SM et des gorilles lutins. Qui dit mieux ? Le violoneux norvégien présenté comme un favori est décevant. L'ugly Madonna ukrainienne est si vulgos qu'elle ferait passer l'originale pour Nana Mouskouri. La sélection est aussi mauvaise que sans relief. Moscou s'ennuie et on traverse en zombie la pénible demi-heure qui mène aux votes. Le cru 2009 est un cru ennuyeux et sans grand intérêt : les amateurs de variétés et les cyniques repartent déçus. Pas de groupe métal ou grand guignol pour se fendre la pêche. 2 points. 3 points. 7 points. Kaas ne parvient pas à claquer les gros scores et émarge à chaque fois dans le ventre mou. Karamba ! Encore Raté ! Vivement les Victoires de la Musique ! L'année prochaine, on envoie Carla Bruni ou bien Alain Bashung.

Voir aussi
- Galerie des pires looks de l'Eurovision
- Eurovision 2009, le bal des sosies

Mis en place en 1956, le concours de l'Eurovision est aujourd'hui synonyme de mauvais goût absolu en musique et surtout d'un point de vue vestimentaire. Le meilleur du pire, c'est avec la galerie photo Eurovision, freak et kitsch.

Véritable défilé de paillettes et de couleur, chaque édition est une expérience sensorielle en elle-même. On peut aimer ou plus facilement ne pas aimer ce qui s'y fait, mais aujourd'hui cette cérémonie propose aux candidats une scène de représentaion à la liberté d'expression, quasi sans limite. Optant pour des délires toujours aussi extrêmes (gothiques, médiévaux ou futuristes), les candidats ne font effectievement pas souvent les bons choix esthétiques. 

Voir aussi :
- Eurovision 2009, le bal des sosies
- le forum Eurovision, les pires looks 

Ariel Pink est définitement psychédélique (lisez cette mini-interview, vous comprendrez !). Proche des tarés géniaux d'Animal Collective, le personnage et son groupe originaire de Los Angeles poursuivent à leur manière la grande tradition des freaks des éternelles sixties. Surréaliste, grotesque, totalement déjanté mais toujours poétique, Ariel Pink risque d'en étonner plus d'un aux Siestes Electroniques de Toulouse, avec son folk rock azimuté, présenté au Théâtre de Garonne le 26 juin à partir de 20 heures. Interview croisé en Ariel Pink et son groupe, actuellement en tournée mondiale.

Les Siestes Electroniques tendent à promouvoir une certaine idée de la flânerie comme un état propice à la découverte musicale. Qu'est-ce que cela vous inspire ?

Oui, oui, c'est génial, cela nous inspire énormément évidemment ! Cela dit, il faut savoir que l'électricité vient d'une autre planète !

Chez vous, êtes vous du genre à somnoler en écoutant de la musique, est-ce un état que vous appréciez pour cette activité ?

Je dors quand je somnole, et je somnole généralement quand je suis tout seul chez moi à faire de la musique, donc je ne peux pas vraiment répondre, mais je suis toujours heureux de me souvenir de ses expériences quand je me réveillel !

Jouer pour un club et jouer pour un festival : quelles différences, selon vous, si différence il y a ?

Hé bien pour moi, le plus important est qu'il y ait un sound system décent et une grande scène pour le plus de fun possible !!!

Pourquoi et comment choisit-on de jouer à tel évènement et pas à tel autre (outre les questions d'argent) ?

Nous aimons travailler avec quelqu'un de fûté tu vois. Un promoteur malin, c'est celui qui sait comment nous parler, qui sait que nous avons le potentiel pour rendre le show le plus génial qui soit. Après, si un promoteur sait baisser sa garde et veut discuter, nous savons alors que nous avons en quelque sorte "le pied dans la porte". Ensuite, après quelques verres, nous nous dépêchons de faire notre offre AVANT qu'il ait le temps de faire la sienne. Ainsi nous pouvons équilibrer NOTRE budget, par rapport au sien et sauver l'argent du groupe. Voilà comment nous fonctionnons.

Plus généralement, comment imaginez-vous votre prestation au festival Les Siestes Electroniques ? Quelles sont vos attentes vis à vis du public ?

C'est très simple, on va tout exploser !!

Voir aussi
- Deezer : Cosmic springtime (printemps 2009)
- le site des Siestes Electroniques 

Chaque année l'Eurovision nous amène son lot de groupes ridicules dont on se moque délicieusement et 2009 ne fait pas exception à la règle. La compétition musicale aura lieu ce samedi 16 mai en Russie et sera retransmise sur France 3. Mais il semble aussi que les pays se soient secrètement lancés un concours secret, celui des meilleurs sosies.

En Biélorussie, Patrick Juvet est apparemment vénéré comme un dieu et engendre bien des vocations. Tous n'ont pas son talent malheureusement, puisque cet artiste n'a pas réussi à se qualifier pour la finale, la faute à une voix beaucoup trop grave.

En Turquie, c'est Shakira qui semble faire des émules, puisque la chanteuse Hadise lui pique ses fringues et sa choré dite "de la hanche fatale". Elle utilise aussi une guitare rock et une simili flûte de pan pour l'accompagner, ce qui lui a permis de décrocher sa place en finale. Les jurés n'ont pas dû faire le rapprochement à cause de la maligne utilisation d'un baby liss, rendant toute comparaison avec Shakira extrêmement difficile.

L'île de Malte, célèbre des pêcheurs du monde entier pour ses rivages exceptionnels et la qualité de son poisson, semble quant à elle avoir dénicher sa Magalie Vaé à eux (bon d'accord c'est facile). En tous cas l'effet Susan Boyle fonctionne plein pot en ce moment puisque Chiara s'est qualifiée pour la finale.

Ils se la jouent émo alors qu'ils sont vieux, la mèche au vent, bras contre le corps de manière efféminée, utilisent des rythmes martiaux sur un rock mou, bon sang mais c'est bien sûr, c'est Indochine ! Ou du moins leurs homologues de Bosnie-Herzégovine, Regina, que vous aurez le plaisir de voir en direct pour la finale.

Lire aussi :

- Le top 5 des clips avec des gens tout nus
- L'Eurovision 2008, c'est génial
- Sur le forum musique : Les groupes de sosies : plus réssuscités que le Christ !

Quand Dark Night Of The Soul a été annoncé le premier avril, j'avoue, je me suis fait avoir : je croyais avoir affaire à un poisson d'avril. Sparklehorse et Dangermouse qui collaborent avec David Lynch sur un mystérieux projet impliquant Black Francis, The Flaming Lips, Iggy Pop et plein d'autres noms tout aussi GROS, ça ressemblait trop à une fantaisie de fan des années 1990 pour être vrai.

Sauf qu'aujourd'hui le trailer réalisé par David Lynch est sur Youtube, l'album est en vente sur le site officiel* et les détails sont là : Dark Night Of The Soul est une oeuvre multimédia incluant un album, un livre de photos de David Lynch et une installation quelque part à L.A., en attendant peut-être d'autres choses. DNOTS est bien une fantaisie de fan des années 1990, mais ce fan est Danger Mouse et entre ses collaborations avec Damon Albarn et Cee Lo, il a montré qu'il savait travailler avec les idoles de sa pas très lointaine jeunesse. Sur l'album, on reconnait d'ailleurs plus sa patte que celle de Mark Linkous de Sparklehorse, même si le tout garde un côté légérement surranné, une ambiance rétro futuriste issue des années 1990 même lorsque le chanteur est clairement un 21st century boy comme Julian Casablancas des Strokes ou James Mercer des Shins.

Comme avec A Woman A Man Walked By, l'album de PJ Harvey et John Parish qui semblait lui aussi échappé de la décennie précédente, le résultat est plutôt très bon, meilleur en tout cas que la plupart des projets au casting de rêve de ce genre qui ne sont d'habitude jamais aussi bons que sur le papier (N.A.S.A. on pense à vous).

Mathieu Saura alias Vincent Moon est un vidéaste qui filme les musiciens avec un talent fou. Parti de la volonté de rapprocher l'artiste du public, il a cette capacité à faire ressortir les émotions de manière très crue. Sa méthode est souvent la même : filmer les artistes dans des décors communs, loin des artifices de la scène. Il se balade souvent avec eux dans les rues de Paris ou d'autres villes, et le décalage entre la figure de l'artiste à fleur de peau et la banalité des rues fait mouche.

Chez lui, l'image ressemble à ces vieux bouquins vénérables, jaunis par le temps, qui invoquent la nostalgie et l'innocence. Ses gros plans confinent à l'essentiel, et un esthétisme naturel s'installe, à l'opposé des clips MTV. D'un seul plan il produit une tranche de musique, il saisit les artistes dans leur rapport avec le monde. A la manière des songwriters folk qu'il capture, le dépouillement et l'humanité sont ses armes émotives.

Premier exemple en images avec cette magnifique vidéo d'Andrew Bird. Laissons-lui le soin de la décrire, il le fait si bien (avec quelques fautes, mais bon) : "Andrew Bird a mis la ville en pause. Sa timidité, sa dicrétion ne nous laissaient pas attendre autant. Mais il aura suffi qu’il glisse sur les cordes de son violon pour s’imposer au décor, pour en redessiner les contours, en changer l’époque, brosser une atmosphère différente."

Sur son blog Fiumenights, Vincent Moon s'inscrit encore plus dans une démarche intimiste et propose des vidéos d'artistes du monde entier sur le même concept que les concerts à emporter qui font la fierté de la Blogothèque. Exemple avec Elvis Perkins, filmé dans ce qui semble être une chambre d'hôtel après son passage au SXSW festival d'Austin, Texas.

Si vous êtes comme moi sensibles à ces vidéos, sachez que d'autres du même accabit sont disponibles sur le blog, que Vincent Moon continue d'alimenter fréquemment. En attendant on s'en fait une petite dernière pour le plaisir, c'est Nikaido Kazumi, filmée à Osaka, en février de cette année :

Lire aussi :

- Réédition des premiers albums de Nick Cave & The Bad Seeds
- Neil Young et la crise
- Unkle et Spike jonze cassent la baraque

Quand un artiste en herbe veut faire connaître son oeuvre, c'est bien connu, c'est mieux cul nu. Pratique très répandue chez les sportifs (Romain Mesnil le perchiste, les dieux du stade, les strikers, etc.), se mettre tout nu pour faire du buzz fonctionne aussi en musique. Déjà ça coûte pas cher, surtout en fringues, et ça permet à un groupe méconnu voire même tout pourri de faire parler de lui partout.

C'est donc le cas de Make The Girl Dance, qui fait déambuler trois donzelles en tenue d'Eve le long de la rue Montorgueil à Paris. Le son ressemble aux Belges putassiers de Vive La Fête, les paroles à un épisode de Sex and the City, mais bon, peu importe, ya des nanas toutes nues.

05. Nu enneigé

04. Nu autosexuel

Les rappeurs virils aiment se huiler le corps et exhiber leur pecs pour montrer à tout le monde que c'est pas des pédés (sans doute une sorte de psychologie inversée). D'Angelo a donc passé du temps en salle de sports et le montre dans le clip de "Untitled - How Does it Feel". Toute en abdos et en caressage de tétons, cette vidéo D'Angelo a émoustillé plus d'une demoiselle alors je vous la mets en cadeau, pour vous mesdames. Voilà qui devrait réchauffer un peu l'atmosphère, surtout après que ce gros relou de James Blunt ait plongé comme un con dans une eau glaciale.

Il fallait oser, ils l'ont fait ! Un groupe international d'artistes, constitué d'une bonne partie de ceux qui ont contribué à établir l'esthétique du groupe en réalisant ses pochettes, a organisé une seconde exposition entièrement inspirée par l'increvable leader Mark E. Smith et de son groupe culte The Fall.

Cette manifestion qui fait suite, à une première expérience du même genre, est organisée par Praxis-Hagen, un curateur berlinois, et bénéfice de l'aide et du soutien de Simon Armitage, Jeffrey Lewis et de l'ex-Swell Maps, Jowe Head.

Paintwork#2, puisque tel est son nom, ouvrira ses portes pour un vernissage, le 14 mai prochain et aura lieu du 15 au 29 mai à Londres à la Galerie SW1. Elle présentera, entre autre, les oeuvres de Pascal le Gras, responsable de plus d'une trentaine de pochettes de The Fall et d'autant de groupes de Manchester. Seront également présenter, les oeuvres de Claus Castenskiold, Anthony Frost et Knud Odde.

Quelques exemples, ci-dessous :

Voir aussi
- la belle et longue discographie de The Fall
- Jarvis Cocker devient prof d'aérobique pour bambins
- Esser : les Anglais ont du talent
- Bombay Bicycle Club en tête du peloton

Frédéric Rivière alias Anoraak fait partie de cette scène émergente sur le net grâce à myspace et réunie autour du prolifique Collectif Valerie (Minitel Rose, College, Moulinex, Jupiter, Steve Moore, etc). Batteur des Pony Pony Run Run, féru de synthé vintage, d'electropop 80, d'italo-disco, de musique de séries et de films de la même époque, à l'instar de ses collègues, Anoraak présentera aux Siestes Electroniques son projet rétro futuriste délicieusement cheesy au Théatre de Garonne après le show d'Ariel Pink. Il a bien voulu répondre à nos questions orientées "Horizontal Music". A suivre sur le blog, les interviews des autres artistes programmés.

Les Siestes Electroniques tendent à promouvoir une certaine idée de la flânerie comme un état propice à la découverte musicale. Qu'est-ce que cela vous inspire ?

Je trouve ça intéressant, ça change du schéma habituel des concerts. C'est un peu comme se promener avec un walkman, mais la cassette se change toute seule, jusqu'à ce qu'on en trouve une qui vous plaise, et en plus vous avez l'image avec.

Chez vous, êtes-vous du genre à somnoler en écoutant de la musique, est-ce un état que vous appréciez pour cette activité ?

Ah oui ! Mais pas avec n'importe quelle musique, en fonction du contexte ça peut changer. Moi j'aime bien m'endormir en écoutant de la musique que je connais bien ou somnoler en découvrant un album.

Jouer pour un club et jouer pour un festival : quelles différences, selon vous, si différence il y a ?

Dans un club ou une salle de concerts, il y a plus de chances de se produire face à un public qui connait ta musique. En festival tu peux amener des gens qui ne te connaissent pas à l'apprécier, ou à ne pas l'aimer du tout.

Pourquoi et comment choisit-on de jouer à tel évènement et pas à tel autre (outre les questions d'argent) ?

Parce que c'est à Toulouse! A part le contexte géographique, il y a le fait que c'est toujours agréable de jouer dans un festival un peu décalé, je pense aussi au MIDI Festival à Hyères.

Plus généralement, comment imaginez-vous votre prestation au festival Les Siestes Electroniques ? Quelles sont vos attentes vis-à-vis du public ?

J'imaginerai bien ma prestation agrémentée de tigres blancs, de danseuses brésiliennes et de feux d'artifices, mais on m'a soufflé que ce serait un peu compliqué. Sincèrement je n'ai pas d'attente particulière à part l'attention du public, j'espère juste que les gens qui s'y arrêteront y trouveront du plaisir, et moi aussi.

Voir aussi
- 25 - 28 juin 2009 : Le temps d'une sieste (électronique) à Toulouse
- Peaches's Electro Circus
- le site des Siestes Electroniques
- le Myspace d'Anoraak

On savait tous que ce jour finirait par arriver : Stuart Murdoch, leader de Belle And Sebastian, a écrit une comédie musicale.

On le savait tous sauf lui qui insiste pour ne pas considérer son nouveau projet, God Help The Girl, comme une comédie musicale. "Un disque pop, c'est tout l'opéra dont j'ai besoin" déclare-t-il. Peu importe que le disque pop en question raconte une histoire avec trois ou quatre protagonistes, des chanteurs invités et un jour prochain une adaptation cinématographique réalisée par Murdoch lui-même. Peu importe qu'il ait fallu des auditions pour recruter les trois chanteuses ou que sur une chanson Murdoch a fait appel à Neil Hannon (de The Divine Comedy), le plus théatral des chanteurs du Royaume-Uni.

Quel que soit le nom qu'on donne à God Help The Girl, l'album sort le 22 juin et le premier single, "Come Monday Night" donne déjà une petite idée de ce à quoi on aura droit : des jolies filles, des jolies voix, une pop sixties précieuse et avec un peu plus de violons que dans celle de Belle & Sebastian.

En vidéo c'est comme une pochette du groupe qui s'anime. Le résultat final manque peut-être d'un peu de consistance mais on attendra d'avoir pu écouter tout l'album quelques fois avant de se faire un avis définitif.

Les garçons et les filles qui ont suffisament confiance en Stuart Murdoch et à sa capacité à produire un travail de qualité peuvent d'ores et déjà s'abonner au projet "God Help The Girl" pour une quarantaine de livres et recevoir dans les mois à venir des disques, des mp3 et des vidéos.

Lire aussi
- Jarvis Cocker devient prof d'aérobique pour bambins
- Glastonbury annulé à cause de la grippe porcine

Juin 2009, les Siestes Electroniques c'est reparti ! Année après année, le festival toulousain flâneur et pointu spécialiste de l'horizontal music (même si la danse est aussi conviée, rassurez-vous) continue son exploration des musiques nouvelles dans une atmosphère de détente et de convivialité finalement assez unique dans le paysage global des festivals français.

Une fois encore les visiteurs profiteront gratuitement des bienfaits d'un programme irréprochable dans un cadre bucolique et poétique (la Prairie des Filtres en bord de Garonne) puisqu'ils pourront découvrir (ou redécouvrir) l'abstract electronic de l'Allemand Carsten Nicolaï aka Alva Noto, les mélodies psychédéliques multi-facettes du prodige Dominique Leone, celles, toutes aussi inclassables de Kim Hiorthoy ou le patchwork électro hip-hop d'Hudson Mohawke, croisement d'Aphex Twin et de Lil Wayne. Les amateurs de danse en apesanteur apprécieront les prestations d'Isolée (la classe internationale !), DJ Koze (idem) et Lawrence (raouuh!). Ceux préférant les beats bodybuildés se mettront en nage sur les rythmes enragés de Suicide Club, ceux plus old school de Prosumer et se finiront sur Fukkk Off, cousin germain des Crookers, Vitalic et autres Bloody Beetroots. Les plus calmes chilleront sur les rêveries synthétiques d'Half A Rainbow, arpèges de Ghostape, planeront sur les envolées néo-folk d'Ariel Pink et les épopées cosmiques mathématiques d'Etienne Jaumet, moitié du duo Zombie Zombie. Du côté des héritiers de la "french touch", nous retrouveront Para One, The Eternals et Anoraak, membres du collectif Valérie (Minitel Rose, College, Sexy Sushi,...) et sa pop 80 retro futuriste.

A noter que les prestations d'Alva Noto et d'Ariel Pink bénéficieront de l'environnement exceptionnel du Théâtre de Garonne, jeudi 25 juin de 20 heures à 1 heure du matin pour le premier et vendredi 26 juin également de 20 heures à 1 heure, pour le second. Deux événements à ne pas manquer !

Pour finir, il est important d'insister encore une fois sur la gratuité et l'accessibilité à tous les publics (enfants, parents, grands-parents) de tous les concerts présentés à la Prairie des Filtres, du 25 au 28 juin, car c'est aussi ça les Siestes Electroniques de Toulouse, l'ouverture au plus grand nombre ! Alors rendez-vous le 25 juin !?

Pour plus d'infos visitez le site officiel des Siestes Electroniques

En attendant, souvenez-vous de l'édition 2008 en vidéo, histoire de vous donner un avant goût de 2009:

Lire aussi
- Peaches's Electro Circus
- Dusty Kid : Here comes the techno en vidéo

"Seems you got a little bit more than you asked for" (On dirait que tu en as un peu plus que ce que tu avais demandé) se demande Peaches dans son dernier clip. "Toujours plus !", semble donc être une fois encore le leitmotiv de Merrill Nisker sur I Feel Cream, son nouvel album produit par Soulwax, Digitalism et Gonzales.

Toujours plus de provocation, toujours plus d'outrage, toujours plus de délire. Et pourtant, ceux qui se laisseront convaincre par notre chronique du dernier disque de la canadienne ravagée, découvriront avec surprise une Peaches un rien assagie, en tout cas plus gracieuse musicalement que sur ses précédents opus. A peine plus contrôlé, le cirque de Peaches se révèle lentement après plusieurs écoutes, tout en gardant tout son humour et son constant décalage.

A ce titre, la vidéo de "More", deuxième meilleur morceau de l'album après l'éponyme "I Feel Cream", est exemplaire. Toujours en porte-à-faux avec les tendances du moment, Peaches se moque allègrement du music business et de ses fanfaronnades, en en rajoutant des tonnes à sa manière toute... canadienne ! Après le trip 80 FM de "Talk To Me" (Yazoo-y-es-tu ?) Peaches se rappelle ici aux "bons" souvenirs des pires monstres du rock.

A la vision de ce clip, on pense immanquablement à Slade bien sûr, à Kiss aussi ou aux mythiques transexuels transylvaniens du Rocky Horror Picture Show. En concert, Peaches recrée d'ailleurs cette ambiance glam rock 70 outrancière à base de performance scénique sanglante et démesurée, comme on peut le voir sur son profil myspace à la rubrique photos de sa tournée 2008. Reste le morceau "More", un titre dont, à la manière du "This Train" de Whomadewho, l'efficacité est constamment niée par une scénographie surréaliste et grotesque. Un exemple (parmi d'autres) de l'ironie mordante de Peaches, une anti-diva de 41 ans (oui madame !) qui ne se prend décidémment pas au sérieux.

Lire aussi
Notre chronique de I Feel Cream
Peaches : Peaches, assagie mais toujours pêchue
Whomadewho : Danse dada, danse !

Jarvis Cocker, notre ancien chouchou et frontman de Pulp, désaimé depuis sa liaison avec Charlotte Gainsbourg et un premier album solo foireux, fait reparler de lui en ce joli mois de mai. D'un côté, et qui intéressera au premier chef les Parisiens, Cocker flatte sa veine bobo arty parfois agaçante (non, Jarvis, tu ne seras jamais le Sonic Youth britannique, toi qui servais dans un fish n' chips de Sheffield, non, non, non) en s'offrant en spectacle à la Galerie Chappe en prof de yoga musical.

Jusqu'à diimanche, les amateurs pourront en après-midi assister à un concert qu'il donne pour les enfants, à des séances de yoga (sur inscriptions) accompagnées par Jarvis à l'orchestration, et en fin de journée à des concerts disons plus "classique", parfois accompagné de guests (Gonzales devrait passer dans le coin ce soir). On est allé voir ce que donnait les concerts pour enfants et force est de constater que Jarvis n'a rien perdu de sa souplesse d'antan :

Intriguant n'est-ce pas ? En fait, en arrivant, chaque enfant reçoit un instrument percussif est est invité à suivre le rythme dans un joyeux chaos, ou bien à danser avec Jarvis. C'est très mignon, entre ceux qui ne savent pas tenir un rythme, ceux qui n'osent pas danser et ceux qui profitent de la danse pour taper sur les plus petits, Jarvis est un peu confus et pas très bon en français mais parvient finalement à séduire les enfants. Au final, ce n'est pas très instructif mais on s'amuse bien. Ca pourrait être la conclusion qu'on tirera de l'ensemble de la résidence. Ou pas. On a bien envie d'y retourner pour s'en assurer.

Pour les non parisiens, sachez que ce bon vieux Jarvis est dans les starting blocks concernant son deuxième album solo, Further Complications, lequel sortira le 18 mai et bénéficie de l'apport de Steve Albini à la production. On reparlera de ce Further Complications prochainement sûrement mais on peut déjà en dire un peu de bien. En tous cas il semblerait que Cocker soit redevenu fréquentable. Et tant pis pour le yoga.

Lire aussi :

- Jeu Tout 66 : devine comment Johnny va entrer sur scène ?

- Gonzales contre le Guiness Book

- Le guide du métal par Fat Ed : poilant !

Ce n'est qu'une rumeur mais le prestigieux festival de Glastonbury pourrait être annulé à cause des risques d'épidémie dus à la grippe A.

137 500 billets sont déjà vendus pour cet événement et les organisateurs se demandent s'il sera possible de maintenir le festival, qui devrait avoir lieu du 24 au 28 juin 2009. Selon leurs dires, si le gouvernement anglais décrétait que les réunions en public devaient être limitées, ils annuleraient Glastonbury immédiatement. Ils réfléchissent aussi à des plans de secours pour empêcher les risques de propagation de la grippe du cochon pendant le festival.

Pour rappel, Glastonbury est LE festival référence d'Angleterre et doit accueillir entre autres Bruce Springsteen, Blur, White Lies, Lily Allen, Neil Young, tandis que d'autres artistes devraient être annoncés dans les jours à venir (La présence de Lady Gaga vient d'être confirmée). Il va de soi qu'une telle annonce est de fort mauvais augure pour les autres festivals de cet été, et que si jamais l'épidémie se répandait plus rapidement qu'on ne le croit on pourrait s'attendre à un flot d'annulation.

Sur ces mauvaises nouvelles, je vous laisse avec le clip de The Streets (merci Eric !) qui détaille à merveille le scénario catastrophe qui nous attend à cause de notre amour du saucisson. Attention à éloigner les petits enfants de l'écran, quand même, ça pourrait leur faire peur.

Lire aussi :
- Défense de rire de la grippe porcine
- Glastonbury affiche complet sans révéler ses groupes
- La grippe porcine n'était qu'un jeu

Sur Doctissimo : tout savoir sur la grippe A (H1N1)

Tout va pour le mieux dans le meilleur des mondes pop, dance, pour ce quintet de New York. Le premier album des Harlem Shakes, dont le nom est emprunté à une danse effrenée des années 80 dans le quartier noir de la Grosse Pomme (elle-même venue de la Eskista éthiopienne) s'apelle donc Technicolor Health et pourrait se tailler une belle place dans les classements de fin d'année. Le groupe s'appuie sur des constructions pop solides, une première partie d'album relativement apaisée et soignée (tendance Beatles) avant de verser dans le festif en couleurs. Le chanteur Lexy Benaim est doué et surfe habilement sur des harmonies plus complexes qu'elles n'en ont l'air, un mélange savant d'electro-dance, d'indie à guitares et de claviers dansants.

On pense bien sûr à Animal Collective lorsqu'on observe les Harlem Shakes sur scène, une bande de jeunes qui semblent s'éclater mais qui ont un oeil attentif à leur jeu, pétri d'influences, des Walkmen aux Beach Boys en passant par les Flaming Lips. La musique est un peu moins joyeuse toutefois que le titre de leur album ne le laisse paraître. Ca part dans tous les sens, ça saute du coq à l'âne mais dans un grand respect des codes et usages de la pop. Technicolor Health est un album idéal pour les temps de crise, un album qui gagne en complexité à chaque écoute et ne doit pas seulement être associé à la vague bêbête pop. Harlem Shakes, contrairement aux apparences, c'est du sérieux.

Rendez-vous sur leur myspace pour écouter leurs morceaux, ou sinon, veuillez trouver ci-joint un aperçu de leurs prestations scéniques via à un support multimédia de type vidéo. Attention : contrairement à leur apparence, ces vidéos ne datent pas de 1976, mais bien de 2009. Merci !

La techno est une véritable culture, cela ne fait plus aucun doute aujourd'hui, même pour les rockeurs bas du front (et il y en a, comme il y a des ravers bas du casque, bref...). L'italien Paolo Alberto Lodde, alias Dusty Kid, est un membre de cette génération techno, celle qui a été biberonné à cette musique dès les premiers soubresauts de l'adolescence. Moitié de l'ex-duo Duotheque, Dusty Kid a vibré pour les rythmes robotiques, mais aussi pour les mélodies chill out, les trip druggy et les envolées ("montées" diraient certains) irrépressibles. Logique donc, que A Raver's Diary, son premier album sorti chez Boxer, fasse partie de ces albums techno, de pure techno, qui nous enchantent d'un bout à l'autre.

Avec ces titres référencés à toute une culture justement ("Here Comes The Techno", "Underground Persistence", ...) Lodde bâtit un disque monde à la musique à la fois simple, et subtile, énergisante et planante. Un manifeste techno, en mode trancey ("Klin"), frontale ("Here Comes The Techno"), tordue ("Lynchesque"), ambient ("Cowboys" et sa guitare stratosphérique, "Moto Perpetuo", "Agaphes"), acide ("The Fugue"), progressive (l'épique "America") et se permet même de finir sur une ballade (l'ironiquement titré "Nemur (Walls of Guitars)").

Un premier album abouti et d'une exceptionnelle élegance qui bénéficie qui plus est d'une magnifique vidéo promotionnelle. "Best promo video EVER!!!!!!!!!!!!!!!!!" clament certains enthousiastes sur youtube, et après visionnage, il faut bien avouer qu'ils ont parfaitement raison !

8tracks.com propose très simplement à ses utilisateurs de créer et partager un mix de huit chansons soit à partir de leur propre bibliothèque mp3, soit à partir de celle déjà uploadée par les autres utilisateurs du site. Tout se fait en drag'n'drop de la façon la plus instinctive qui soit, c'est simple et efficace, on se croirait vraiment revenu au temps des débuts de Muxtape, le lecteur "embeddable" en plus. Le gros avantage, par rapport à Deezer ou Spotify, c'est bien la possibilité d'uploader soit-même un morceau. Pour tous les mélomanes un peu pointus qui ne trouvent pas LA chanson qu'ils veulent dans les bibliothèques de plus en plus complètes des sites de streaming légal, c'est une très bonne nouvelle. D'autant plus qu'8Tracks est légal !

Malheureusement, pour permettre tout ça, 8tracks doit se plier à une série de dictats absurdes des maisons de disque : en tant que créateur de mix, vous ne pouvez écouter que des extraits de trente secondes des chansons et n'uploader que deux chansons d'un même artiste. En tant que simple auditeur (ou tricheur qui utilise deux browsers) vous pouvez écouter une première fois chaque mix dans l'ordre prévu par son créateur mais si vous voulez l'écouter une seconde fois, l'ordre des chansons deviendra aléatoire ! Tout ça pour que vous ne puissiez pas écouter ce que vous voulez quand vous voulez et vous inciter ainsi à acheter votre musique. Ou à l'écouter gratuitement sur Spotify.

Lire aussi
- Ten Game, le puzzle magique de Pearl Jam
- L'application de Nine Inch Nails pour l'iPhone est-elle le futur de la musique ?
- Stereomood, la radio émo

Les cris d'effroi qui fuseront devant les écrans d'ordinateur à la lecture de ce billet ne seront pas tous dus à l'univers très axé "film d'horreur" du nouveau clip d'Eminem, "3am". J'imagine sans peine ceux des fans découvrant la piètre qualité de ce morceau, à peine meilleur que "We Made You", qui nous avait déjà désappointé.

Exit l'univers "caca dans le ventilo" du précédent clip, et bonjour l'ambiance hôpitaux, gros couteaux et froid dans le dos de "3am". On y voit donc Eminem prendre un bain de sang, s'automutiler ou contempler des membres déchiquetés. On le voit aussi faire le rappeur torse poil qui danse en forêt. De nombreux autres thèmes chers aux films d'horreur sont repris (mais pas détournés), comme des plans en caméra infra-rouge à la Blair Witch, une double personnalité meurtrière, des hôpitaux abandonnés, etc. D'ailleurs les ressemblances avec le teaser d'Halloween 2 de Rob Zombie sont assez flagrantes et le dernier plan semble être un hommage au Evil Dead de Sam Raimi.

Mieux vaut parler un peu cinéma car même si le morceau n'est pas nul, côté musique on est loin des sommets... Si l'on reconnaît le phrasé faussement mâché d'Eminem et sa voix narguante, on constate que le flow dévastateur de Slim Shady n'est plus vraiment là. L'instru de Dr Dre est soigné, original et s'adapte à merveille avec l'univers angoissant du morceau, mais tout ça reste un peu mollasson et on reste sur sa faim côté mélodie.

C'est dommage, car avec "Crack a Bottle" et "Having a Relapse" (qui ne figure malheureusement pas sur l'album) on s'était mis à espérer un retour en grande forme du King of Rap. On sera fixé le 18 mai jour de la sortie de Relapse.

Après une tournée européenne (voire intersidérale !) bien remplie, Andy Meecham, l'homme derrière The Emperor Machine, revient avec un nouvel album electro disco punk et funk, à paraître le 1er Juin prochain !

Plus ramassé, plus live aussi, Space Beyond The Egg, puisque c'est son titre, est le fruit des expériences recueillies sur scène durant été. Accompagné de son compère de toujours, Steve Kotey à la batterie, musicien et DJ avec qui il conduisait déjà le trio Chicken Lips, Meecham épaissit le trait, donnant du relief à son space funk sous influence Moroder. Plus cosmic que jamais, Space Beyond The Egg est aussi plus pop, sans pour autant perdre son groove robotique. Preuve d'une maturité nouvelle, ce troisième album de The Emperor Machine sait garder un rythme seigneurial même quand le britannique ajoute du chant à son répertoire.

Car c'est la grande nouvelle, oui, The Emperor Machine s'enjolive aujourd'hui de parties vocales ! Une initiative qui semblait évidente à tous ceux qui ont eu la chance d'apercevoir le (désormais) trio sur les scènes estivales. Une expérience inratable que nous conseillons à tous les curieux, amoureux de danse musique aussi irrésistible qu'inclassable.

Pour preuve, trois vidéos d'une extraordinaire qualité de la machine de l'empereur en roues libres, au Point Ephémère à Paris, le 27 juin dernier :

Lire aussi :

- Deezer : Cosmic springtime (printemps 2009

- The Horrors : couleur primaire : Noir !

- Le retour des Dukes Of Stratosphear

A quelques jours de sa dernière grande tournée française (tremblez lensois, nantais, marseillais, montpellierains), baptisée Tour 66 en référence à la mythique route 66 et à son âge, Johnny Hallyday s'entraîne sévère.

Tour 66 est de loin l'événement musical de ce printemps : 200 à 250 personnes sur chaque show, une scène de 2000m2, 70 camions chargés de convoyer plus de 1200 tonnes de matos, 8 écrans géants dont 4 montés sur des robots hi-tech. Avant le démarrage prévu le 8 mai à Saint Etienne, une question subsiste : après l'hélico du Stade De France, il y a 11 ans, de quelle manière Johnny va-t-il choisir de rentrer en scène ? Camus, son producteur et organisateur de spectacles, a parlé d'un Phénix géant mais qui, compte tenu de son envergure, ne pourra être utilisé qu'au Stade de France. Le suspense est donc complet : comment entrer en scène en province lorsqu'on s'appelle Johnny et qu'on est habitué à la surenchère. Comment bon sang ? 5 idées à la volée, piochées à droite à gauche :

1. Lâché par un anus géant : Peu probable que Johnny s'inspire de cette mise en scène inaugurée il y a quelques années dans un épisode de South Park. Un cul géant de 7 mètres en latex posé sur le Zénith de Clermont Ferrand ferait pourtant un effet boeuf. Roulements de tambour et Johnny qui déboule dans son costume marron or et crépitement d'étincelle.

2. Avec un jeu de fumigènes. Tour 66, c'est roots. Return to basics. Une machine à faire de la fumée, c'est rétro mais ça pourrait bluffer les fans de Johnny. Une idée : avec des ampoules de couleur qui éclairent les fumigènes, on peut donner l'impression au public que les fumées sont bleues, rouges, jaunes. C'est classe. Un peu cheap ? Non mais. Avec un budget de 15 millions pour 50 dates et des places entre 49 et 120 euros, il y a de quoi se faire plaisir non ?

3. A dos d'éléphant. Bon, ok, c'est une idée pourrie mais l'éléphant à côté d'un hélico, ça coûte rien en entretien : un peu de fourrage, quelques litres de flotte et un cornac en 24/24H et puis un éléphant qui tape du pied sur "Gabrielle" qui passe sa vie enchaînée d'amour, bah, ça n'a jamais été fait. Question : éléphant d'Asie ou d'Afrique ? Il paraît que l'asiatique est plus intelligent. Préférer l'africain alors, histoire de ne pas faire d'ombre aux artistes.

4. Idée scénar 1: Johnny est dissimulé dans la salle, déguisé en vieillard. Le début du concert se fait sans lui quand soudain on entend chanter. Les fumigènes cherchent d'où ça vient. Le vieillard se lève et merde, c'est pas Johnny, ou plutôt si, le vieillard marche dans la foule et rajeunit à vue d'oeil (on lui projette des images de synthèse sur la gueule façon Brad Pitt dans Benjamin Button). Le vioque chante comme Johnny et fend la foule comme Jésus ouvre la mer Rouge. A la fin, il saute sur un trampoline et rejoint les musiciens sur scène où un autre Johnny en 3D l'attend. On projette des Johnny partout, des jeunes, des vieux, si bien que les spectateurs ne savent plus où donner de la tête. Ça craint ?

5. En Harley, à croucrou avec Christian Audigier, son méga pote de Von Dutch, Naf Naf, Ed Hardy. Ce serait complètement naze mais ça éviterait que pour la 12ème fois, Audigier squatte l'affiche de Zone Interdite, cet été, en organisateur de fête merdique à Honolulu, Los Angeles, ou Saint Bart'. Hallyday et Audigier, ce serait le couronnement d'une belle amitié et un vrai plaisir pour les yeux. Là encore, ça ne coûterait pas très cher. Audigier a allongé 150 000 euros pour que Michael Jackson vienne dire 2 mots à sa soirée anniversaire. Il est à peu près certain qu'il serait prêt à filer un max d'oseille pour se payer une entrée de César avec Jojo.

Comme on est pas rat, on file des albums de Depeche Mode et de Doves à celui qui trouve la bonne entrée. Réponse dans quelques jours...

http://www.tour66.fr/v6/

Lire aussi :

- Les meilleurs poissons d'avril 2009

- Hallyday et Delpy font gicler le sang en anglais

- Fatals Picards : le jour où Johnny Hallyday n'est pas mort

Depuis la reformation éclair des La's en 2005, pour une série de concerts impeccables, Lee Mavers fait de temps à autre reparler de lui. Le compositeur chanteur perfectionniste, reclus et auteur avec "There She Goes" de ce qui pourrait bien être la meilleure chanson (avec "Wonderwall") de la pop anglaise des années 90 -ok, la chanson dans sa 1ère mouture est sortie en 1988 avant d'avoir le succès qu'on sait 2 ans après dans une version remixée -, est apparu récemment aux côtés de Pete Doherty pour interpréter quelques titres : "There She Goes" bien sûr, mais également quelques autres titres de l'unique album de son groupe comme "Son of A Gun".

Lee Mavers est apparu, comme toujours, très en voix, presque souriant et surtout heureux d'être sur scène, même s'il a immédiatement fait rectifier à peu près tous les réglages sonores. Il y a quelques jours Mavers a fait une infidélité à la première moitié des Libertines pour aller pousser la chansonnette avec... Carl Barat lors d'un concert surprise à Londres. Annoncé sous le nom de Mongrel Soundclash, les deux hommes accompagnés d'un Babyshambles et d'un Dirty Pretty Things (tout ce petit monde là s'entend à merveille comme dans une famille recomposée idéale) n'ont pas vraiment partagé la scène mais Mavers a fait un mini-show observé par son comparse. Au programme, 5 ou 7 titres dont "Feelin'", des La's, "Son of A Gun", "There She Goes", mais aussi "Roll Over Beethoven", une reprise de Chuck Berry.

Il semblerait que la connexion Mavers/Libs ait été établie par le batteur des Babyshambles, Adam Ficek, lequel, selon la rumeur, pourrait aider Mavers à finaliser l'album signant son grand retour. En attendant, The La's, l'unique album éponyme du groupe de Mavers, continue de planer seul et majestueux de son ombre portée sur la nouvelle scène rock britannique. Après presque 20 ans de silence, on a envie de connaître la suite. Pour le plaisir, un "Feelin'" des petits gars de Liverpool, époque héroïque....

Voilà, on me l'a réclamé, elle est là. La playlist du printemps.

La trance aujourd'hui, pour moi, en cette année psychédélique 2009, illustrée par une poignée de titres immémoriaux et rien de vraiment réçent. Du krautrock bien sûr, mais des plus obscurs (Michael Rother, Cluster ou Harmonia, histoire de changer de la trilogie Can, Neu!, Faust (même si c'est très bien, la preuve, il y aura du Neu!), son adaptation anglaise parmi les plus réussies (Fujiya & Miyagi), de la techno minimale rugueuse (Nazi Trance Fuck Off! de feu-Black Strobe période Rebotini-Smagghe, remixé par James Holden roi du druggy sound), de la musique psychotique (Tuxedomoon, "Desire"), avec une petite accélération en milieu de playlist, incarnée par le néo-disco-metal (Chrome Hoof), le space rock (at his best) des Anglais Hawkwind, le proto-punk épiletpique des Allemands de Neu! donc, le néo disco sous kétamine du "Front Man" de The Emperor Machine, revu et corrigé par The Idjut Boys), pour finir dans l'ivresse du soft rock de Fleetwood Mac et de Dennis Wilson (tout sauf "soft" pour le coup, mais du vrai désespoir qui se cache derrière des cuivres pleureurs, enjolivés d'un sombrero en papier ridicule sur un verre de mezcal).

Bref, de la musique pour sortir de soi, pour l'ivresse des sens, histoire d'oublier un temps le monde qui nous entoure... Vous l'avez voulu, vous l'avez eu. Enjoy !

Note importante : Un bug de Deezer peut apparaître à partir de "Front Man" (Idjut Boys version), pour éviter cela, vous pouvez recliquer sur le morceau et relancer la playlist à partir de celui-ci. cela devrait marcher...

Lire aussi
- Deezer : Selection automne / hiver 2008 - 2009
- Deezer : Selection Winter / Fall 2007 - 2008

On en remet une petite couche sur Esser, notre petit protégé. Avec un look travaillé, qui appelle au bon goût du Moz et des Clash, ce Londonien, un ex-Ladyfuzz sort son album solo en mai 2009. Bonne bouille de petit voyou, Ben Esser, pourrait se faire une belle place sur la scène des musiques urbaines anglaises aux côtés de Lily Allen, Just Jack ou The Streets.

Foutraque et joviale, la musique de l'Anglais a déjà prouvé son addiction potentielle avec le tubesque "Headlock" en 2008, puis "Satisfied" et le dernier single en date "Work It Out". Et il sera présent à Rock en Seine fin août.

Aux dernière nouvelles, Braveface sort lundi prochain en Angleterre (il est en écoute sur le site du NME), et à la mi-mai en France, mais la chronique arrive sur Fluctuat dès la semaine prochaine.

Lire aussi
- Bombay Bicycle Club en tête du peloton
- Le nouveau The Horrors : Couleur primaire = noir !