Egographie #5 : Devenir transparent, devenir machine

Je relisais récemment le livre du musicien, critique et essayiste David Toop, "Ocean of Sound, ambient music, mondes imaginaires et voix de l'éther", et il m'est apparu clairement qu'avec la prédominance actuelle des médias électroniques et la virtualisation de l'objet musical, ainsi que la multiplication des endroits dans lesquels nous étions amenés à écouter de la musique, la place du corps, et celle de l'auditeur, avait radicalement changé. La diffusion de plus en plus immatérielle de la musique, l'absence de visage de certains producteurs et DJ, la disparition du "jeu de scène", la distribution et l'échange de fichiers via internet, les lecteurs MP3, le iPod, etc. ont largement remis en cause la place du corps dans une musique qui fut il y a peu, entièrement dévouée au mouvement et aux regroupements.

Or, comme le fait remarquer David Toop, quand "l'océan des sons" devient numérique, ses frontières deviennent de plus en plus floues. Le champ de résonance musical mais aussi émotionnel perd ses repères familiers, "la musique n'est plus narrative - et donc forcément structurée - mais devient non-linéaire", selon les mots de l'auteur lui-même, or, l'auditeur attentif ressent fortement ce manque de structure. Il y a parfois une réelle frustration à l'écoute de certains disques. L'auditeur trépigne, hésite entre l'apathie, la concentration d'un long voyage sonore et les mouvements saccadés, les breaks et les bleeps. Il se produit alors une tension intérieure, car l'auditeur est partagé entre deux états : pas entièrement dématérialisé, mais déjà déterritorialisé, il touche aux limites de l'univers physique dans lequel il évolue sans pouvoir s'en échapper complètement. Pourtant c'est certainement ce que recherche l'auditeur en phase d'écoute prolongée : un dépaysement, une détente, une sortie du corps. Comment atteindre cet état de nirvana auditif et physique quand musique ambiante et design sonore se révèlent parfois aussi dérangeantes qu'une visite de centrale nucléaire (comme c'est le cas des œuvres d'Autechre par exemple) ? Nous vivons une époque sur-technologique où "l'envie de transcender le corps est un thème dominant (...)" dirait David Toop, et "les fantasmes de réalités virtuelles et de cyberespace, la science-fiction, expriment les désirs récurrents de quitter la "prison biologique" et de passer du stade humain, à celui de cyborg".

La tentative de fusion mentale et physique entre l'auditeur et les musiques électroniques contemporaines - particulièrement l'ambient et ses multiples dérivés (dub, industriel ou electronica) mais aussi la techno minimale, sa consoeur progressive plus psychédélique mais néanmoins mentale, ou encore le dubstep - représenterait donc peut-être une façon de renouer avec la spiritualité dans une société ou la technologie du virtuel semble pousser certaines personnes à devenir eux-mêmes des "machines". Certaines oeuvres électroniques (la techno de Detroit par exemple, Untrue de Burial, 37th Floor At Sunseth de David Toop justement ou encore les travaux les plus abstraits de Richie Hawtin ou Pan Sonic...) semblent réduire les limites entre l'homme et la machine, le temps d'un album ou d'un morceau. Elles permettent l'accomplissement fantasmé d'un accouplement momentané certes, mais efficace, entre l'homme et la technologie. Une fusion mystique en musique, en somme.

Qui sait, l'émergence de ces idées annonce peut-être une future "religion du virtuel désincarné", l'une des particularités de notre époque étant l'amalgame entre la spiritualité et l'univers informatique. Et il ne serait pas étonnant que la musique, dont toutes les évolutions se retrouvent à tous les niveaux de notre société, y soit en partie pour quelque chose... A suivre.