A priori, "Lapdance" part dans la course avec de sacrés handicaps. Pharell Williams qui essaie de jouer les durs, qui peut y croire ? On peut considérer les paroles comme affligeante : comparer les politiens à des strip-teaseuses, c'est le degré zéro du commentaire politique. Et puis le rap de Lee Harvey en featuring est non seulement  misogyne, il est aussi assez médiocre.

Pourtant il y a ce gros riff de guitare,le"Walk This Way" d'une génération. Tournez le comme vous voulez, Pharrell peut pour vous être un insupportable poseur ou le type le plus cool de la planète, il faut faire face au fait : en 2001 aucun disque de hip hop ne rockait autant (et bien qu'on n'ait pas le verbe pour le dire, l'inverse est tout aussi vrai). Lapdance est surement une chanson totalement fausse : Pharrel Williams n'est ni un dur, ni un violent, ni un rockeur. Et alors ? Au même moment sortait le premier album des Strokes et la presse rock s'amourachait d'un fils de millionaire. Qui ça intéresse, l'authenticité ? Une strip teaseuse professionelle n'est jamais "sincère", elle n'en est pas moins efficace.

Pitchfork vient de révéler son classement des 500 meilleures chansons de la décennie passée (tout le monde a donc les mêmes idées quand il s'agit de trouver quelque chose à publier au milieu de l'été ?) et le haut du classement donne ça :

1. Outkast - B.O.B.

2. LCD Soundsystem - All My Friends

3. M.I.A. - Paper Planes (Diplo Mix ft Bun B & Rich Boy)

4. Beyonce ft Jay Z - Crazy In Love

5. Daft Punk - One More Time

6. Yeah Yeah Yeahs - Maps

7. Missy Elliott - Get Ur Freak On

8. Radiohead - Idiotheque

9. Animal Collective - My Girls

10. Arcade Fire - Neighborhood #1 (Tunnels)

11. Gnarls Barkley - Crazy

12. Outkast - Hey Ya!

13. LCD Soundsystem - Losing My Edge

14. Jay Z - 99 Problems

15. The Knife - Heartbeats

16. The Rapture - House Of Jealous Lovers

17. Annie - Heartbeat

18. Hercules And Love Affair - Blind

19. R. Kelly - Ignition (remix)

20. The Walkmen - The Rat

Il est tout aussi difficile avec une liste de 500 titres de prendre le site en flagrant délit d'oubli tout comme il serait vain de s'attarder sur qui est devant qui. De toute façon on est plutôt d'accord avec le haut du classement.
La liste des chansons qui auraient décemment pu être mises devant B.O.B. est très courte. Ce qui est plus amusant, c'est de constater qu'à l'époque de sa sortie, Pitchfork ne l'avait pas vraiment remarqué dans son classement de fin d'année.
A l'époque il était encore uniquement constitué d'indie rock. En fait la moitié de ces vingt chansons auraient probablement été snobbée, preuve que le site n'est plus ausi élitiste et étroit d'esprit que par le passé.
Le classement des albums, traditionnellement plus conservateur, devrait cependant contrebalancer cette vision ouverte de la musique populaire des dix dernières années et donner la part belle aux hommes blancs armés de guitares ou de laptops.

En 2000 "3rd Planet" ouvrait le chef d'oeuvre de Modest Mouse, "The Moon And Antartica". La chanson donnait le ton pour le premier album du groupe chez une major. Elle est sombre, méditative et psychédélique, pleine de guitares au son chelou. Le schéma de la chanson qui commence accoustique, tombe et se relève aidée de guitares électriques tranchantes et de voix distordues n'est pas nouveau pour le groupe. Ce qui l'est, par contre, c'est de le faire en restant calme : Isaac Brock chante à travers un filtre plus subtil que le mégaphone et les guitares ne sont jamais poussées jusqu'aux extrêmismes cacophoniques des albums précédents.

Cette approche musicale plus subtile accompagne des paroles complexes, dans lesquelles il est question de cosmogonie, de la mort d'un enfant, de cruauté et de la forme de l'univers. Des sujets sérieux, lourds et profonds auxquels le groupe trouve l'accompagnement musical parfait, une sorte de folk martial sous anti-dépresseur, les pieds qui tapent fort sur le sol et la tête qui planent loin au dessous. Cette métaphysique ancrée dans  la douleur résume toute la musique du groupe et n'aura sans doute jamais de meilleur expression que sur la magnifique 3rd Planet.

La décennie est toujours sur le point de se terminer et nous continuons nos fouilles à la recherche de la meilleure chanson des années zéro. Toujours en l'an 2000, The Avalanches offraient cette année là avec Since I Left You le premier grand album à base de samples des années 2000. Le truc sympa avec ça, c'est que tout le monde avait conscience en 2000 que cette fois, on était dans le futur pour de bon et qu'il était temps d'arrêter de jouer les étonnés et de ne pas traiter cet album comme une curiosité. Parce que Since I Left You, avant d'être une prouesse technique d'artistes du sample, c'est un disque magnifique, plein de soleil, de soul, de flûtes, de harpes et de beats gentils.

"Frontier Psychiatrist", la chanson qui nous intéresse aujourd'hui, est un peu différente. Au milieu d'un album qui fait passer la texture et l'émotion avant tout, celle là se laisse aller à la démonstration. Pleine de collages vocaux et musicaux, c'est un bric à brac en équilibre faussement instable, un empilement surréaliste qui presque dix ans plus tard nous étonne toujours en tenant debout. Entre les chevaux hénissants, les dialogues déconstruits, les mariachis, les boucles de cuivres symphoniques et tous les autres que j'oublie, rien ne fait sens, musicalement, pourtant tout colle. Les Avalanches pratiquent la libre association et le temps d'une chanson n'essayent ni de nous faire danser ni de nous émouvoir mais juste de nous en mettre plein les oreilles. Et ça marche mieux que bien. Frontier Psychiatrist c'est du grand n'importe quoi qui n'est pas fait n'importe comment.