Sympathique soirée ce soir à La Flèche D'Or. Comme à son habitude l'association Mymotomusic nous a préparé un line-up de rêve ("super super, good, good, brilliant" comme dirait les Chap dans leur dernier tube "Fun & Interesting" qui ne dépareraient pas au programme... je dis ça, je dis rien). Jugez plutôt : de l'electro psychédélique et décontractée de Yacht (Live), de l'indie folk pop de Make Model (Live), du néo-disco laid back teinté de pop de Junior Boys (Dj set) en passant par l'electro vrillée mais mélodique de Thieve Like Us (Live), rien ne manque.  

A savoir qu'un soir par mois, les soirées MOTOGIGZ de La Flèche D'Or sont l'occasion de passer une excellente soirée tout en découvrant de nouveaux talents venus des scènes françaises, européennes et nord-américaines, ou d'autres confirmés, mais que l'on a peu souvent l'occasion de voir dans un lieu aussi intimiste et surtout en France. Avec son cadre privilégié, La Flèche d'Or, reste de toute façon un des endroits où l'on se sent bien quelque soit l'humeur dans la capitale. Et, ce Samedi 26 avril, tous les éléments semblent en tout cas bel est bien réunis pour que la votre soit bonne ! Enjoy et passez sur le blog nous raconter !

MOTOGIGZ
En partenariat avec le magazine Trax .
Entrée Libre 20h >> 6h

Live : MAKE MODEL (Electric & Musical Industries Ltd/Uk)
Live : THIEVES LIKE US (USA/Kitsuné)
Live : YACHT (ERR/Uk)
Dj : JUNIOR BOYS (Domino/Ca)
Laptop Live : FRED FREDZE (Fr)
Djs : FDO All Stars

http://www.mymotomusic.com

Force est de constater que, si la France n'a rien inventé excepté la tektonik et la french touch (je passe volontairement sous silence les formes contemporaines et "académiques" de musiques, comme l'acousmatique, entre autre), la pop n'a pas à rougir dans nos contrées. Je sais, on va dire que je me répète, mais il est bon parfois de ressasser les fondamentaux.

Tout ça pour dire que nous aussi nous avons nos Yo La Tengo, nos Notwist et nos Shins. Preuve en est encore une fois avec la pop toute simple, sincère et merveilleusement candide, de Cocosuma. Le trio parisien qui vient de changer de chanteuse après le départ de Kacey, nous offre un nouvel album, We'll Drive Home Backwards qui, s'il a perdu son côté soul blanche, n'en retient pas moins le meilleur du groupe : les mélodies rêveuses, le parti pris poétique, l'onirisme détaché. Tout cela, on le doit bien sûr à Chab et Michel, les Cocosuma's d'origine, mais également à Amanda, londonienne et nouvelle égérie du groupe.

Moins electro, plus pop, pourrait être le résumé facile de ce nouvel album qui, à n'en pas douter prendra toute sa dimension en live (on pense en particulier à "Charlotte'son Fire" ou le psychédélique "Oh Ruby Sun". Et le mercredi 23 avril prochain sera donc l'occasion de découvrir tout cela à la Maroquinerie en compagnie des premières parties Domingo et Jay Jay Pistolets, à partir de 19h30. L'occasion de découvrir un de nos bons groupes francophones ne se refuse pas, on vous attend !

COCOSUMA en concert le mercredi 23 avril a la Maroquinerie (Paris)

Guests : Domingo / Jay Jay Pistolets

19h30 - 14 euros

http://www.myspace.com/cocosuma

Réserver vos places pour Cocosuma en concert 

Rock en Seine avait annoncé au début du mois les premiers noms de la prog de son édition 2008. Après Amy Winehouse et R.E.M., d'autres artistes sont venus enrichir le line up. Depuis la semaine dernière, Rock en Seine a ajouté The Roots, Justice, The Do, The Streets, Kaiser Chiefs et Serj Tarkan (de System Of A Down).

A noter aussi : les forfaits 2 jours à 75 euros sont en vente dès aujourd'hui. Achetez vos places pour Rock en Seine sur la billeterie concert de Flu.

- Réserver vos places de concert
- Concours Les Femmes S'En Mêlent sur Flu

Et les nénettes chez Flu, elles chantent quoi, elle disent quoi ?

- Retour des soeurs Deal : chronique de Mountains Battles des Breeders
- Quand la musique soul envahit les ondes : tout savoir sur les phénomènes Amy Winehouse, Duffy and co avec le dossier Nu Soul Music
- Voix féminine de la contestation hip hop soul, c'est la chronique de New AmErykah d'Erykah Badu

Pour voir la prog complète, c'est sur le site de Les Femmes S'En Mêlent

Agnès B présente : « DES JEUNES GENS MÖDERNES »
Post Punk, Cold Wave et Culture Novö en France 1978 - 1983 :
Exposition collective à la galerie du jour agnès b, au 44 (en face du 41) rue Quincampoix, 75004 Paris, du 3 avril au 17 mai 2008

* Catalogue de l'exposition et compilation audio en coédition agnès b. / Naïve

* Documentaire réalisé par Emmanuel Bovet et Jean-François sanz, produit par Love streams - agnès b. Production

Projet conçu et réalisé par Jean-françois sanz (commissaire d'exposition - responsable mécénat agnès b.)

Sur les vestiges de la déferlante punk, et parallèlement à des musiques comme le disco, le funk, le ska ou le reggae, se développe en France, entre la fin des années 70 et le milieu des années 80, une scène musicale prolifique et chaotique, associant énergie rock, nihilisme punk et expérimentations électroniques.
Sur fond de crise économique et de guerre froide, l'époque n'est globalement pas à l'optimisme ni à la joie. Cependant, malgré la froideur et le cynisme de rigueur, on décèle aussi dans ces années-là une forme d'espoir et un dynamisme forcené alimentés par une sorte d'utopie moderniste, parfois teintée d'ironie, qui se manifeste notamment par l'utilisation d'instruments nouveaux ou jusque là peu utilisés dans le registre pop. Ainsi, les synthétiseurs, boites à rythme et les premiers modèles de séquenceurs, souvent associés à des formations rock plus traditionnelles, vont-ils façonner le son de la décennie à venir.
Confrontée aux contradictions de son temps, écartelée entre la sensation de se trouver au bord du gouffre et l'espérance dans l'avènement d'un monde nouveau, dépourvue de repères idéologiques tangibles et réfractaire aux utopies post hippies de la génération précédente, toute une partie de la jeunesse française en quête d'identité se reconnaît alors dans les textes sombres, la musique synthétique froide et l'attitude désinvolte des nouveaux groupes qui éclosent un peu partout sur le territoire, tant à Paris qu'en province.

Avec une trentaine d'années de recul, le projet "Des Jeunes Gens Mödernes" propose de réactiver cette scène post punk / novö diskö / new & cold wave hexagonale, à travers une exposition, un livre, une compilation et un documentaire, mettant ainsi en évidence sa spécificité et sa diversité créative de manière transversale, en s'intéressant aussi bien à sa production musicale, qu'à l'esthétique, l'attitude, et aux problématiques qu'elle a développées en parallèle _et notamment son rapport à la modernité, précisément.
Ce projet vise également à repérer les liens qui existent entre cette scène spécifique et la création artistique actuelle.
Multimédia par définition, la partie exposition confronte ainsi divers documents, artefacts et oeuvres originales de l'époque aux productions récentes d'artistes contemporains, qui dans leur travail font écho de diverses manières à cette mouvance particulière de l'underground français.
Le livre, coédité par les éditions de la galerie du jour et Naïve, regroupe quant à lui la plupart des œuvres et documents présentés dans l'exposition _dont beaucoup sont totalement inédits_ ainsi que des rééditions d'articles de l'époque et des textes commandés à différents auteurs pour l'occasion.
Associant des groupes incontournables de la scène New Wave française à diverses formations beaucoup plus obscures aux carrières souvent météoriques, la compilation, également réalisée en coédition agnès b. / Naïve, confronte une sélection de morceaux originaux de l'époque à une série de reprises par des groupes actuels qui revendiquent cet héritage musical.

Enfin, le documentaire, réalisé par Emmanuel Bovet et Jean-François Sanz et produit par Love Streams agnès b. Productions, constitue une sorte d'enquête ludique sur cette scène effervescente mais néanmoins plus ou moins avortée, et jusque là assez peu documentée. Il mêle images d'archives, extraits de concerts, de films, de clips ou d'émission tv et interviews de musiciens, artistes, journalistes, réalisateurs, patrons de labels, etc. réalisées spécialement pour le projet.

(via www.90bpm.net)

Lire notre dossier Histoire de la New Wave 

Rock en Seine vient de dévoiler les premiers artistes programmés pour sa 6ème édition qui se tiendra cette année sur deux jours : jeudi 28 et vendredi 29 août. R.E.M. et Amy Winehouse ont été confirmés. Le groupe de Michael Stipe, ne faisant jusque là que deux dates cet été pour promouvoir Accelerate, à Nice et à Lyon, contentera ainsi les Parisiens qui pestaient contre leur non-passage dans la capitale. Et pour Amy Winehouse, elle n'aura pas droit à l'erreur, l'année dernière elle avait déjà été programmée et avait du annuler son concert quelques jours avant pour cause de cure de désintox. Une trentaine de concerts sont annoncés pour le festival...on attend le reste.

Les forfaits 2 jours seront en vente dès le 15/04 au prix de 75 €.

Achetez vos places pour Rock en Seine sur la billeterie concert de Flu.

Lire la chronique d'Accelerate

Site de Rock en Seine

A l'instar de David Lynch l'année dernière, c'est Patti Smith qui occupe à partir d'aujourd'hui l'espace de la Fondation Cartier. Avec Land 250, Smith présente du 28/03 au 22/06 une série d'oeuvres réalisées de 1967 à 2007, autant de pièces nécessaires pour saisir au mieux la dimension globale de la carrière de la chanteuse amércicaine.

C'est en 1967 à son arrivée à New York qu'elle fait la rencontre du photographe Robert Mapplethorpe, et par la suite de Sam Shepard, William Burroughs... La jeune femme cherche alors un moyen de mêler poésie, théâtre, revendications politiques et musique. Implquée dans le mouvement punk au milieu des années 70, elle sort également de nombreux recueils de poèmes (Babel en 1977...), expose ses dessins (à la Robert Miller Gallery...) et livre au rock ses plus beaux disques (Horses, Easter...) et ses plus beaux hymnes ("Because the night", "People have the power").

Dessins, films, photos, manuscrits et trèsors personnels de la chanteuse seront exposés à la Fondation Cartier et une série d'évements off enrichiront la manisfestation :

Soirée Patti Smith/Virginia Woolf - ven 28/03 à 21h
Pour célébrer la mort de l'écrivain, Smith lira des textes de Wolf accompagnée de sa fille, Jesse, au piano.

Concert acoustique de Patti Smith - dim 06/04 à 21h
La chanteuse se produira en compagnie de Lenny Kaye et Tony Shanahan

Concert de Tom Verlaine - dim 20/04 à 21h
Le chanteur de Television et ami de Patti Smith sera accompagné pour cette occasion de Jimmy Rip.

Jusqu'à juin, d'autres Soirées Nomades Patti Smith consacrées à la musique et à la poésie sont organisées, ainsi qu'une série d'activités pour le jeune public.

Expo Patti Smith - Land 250

du 28/03 au 22/06 à la Fondation Cartier

Une série de concerts étalés sur deux semaines, en soirée comme la journée. Pour faire votre sélection, allez faire un tour sur le site du Festival Chorus.

Autre suggestion : profitez de notre concours Chorus pour gagner des places pour les concerts de Bashung, Sanseverino Trio et d'Antibalas, c'est dans la rubrique concours de Fluctuat et c'est jusqu'au 24 mars.

Silver Apples, mythique projet proto-electro (l'ancêtre psychédélique de Suicide si vous voulez) formé en 1967 et désormais (malheureusement) réduit à sa portion congru, soit Simeon seul avec ses machines vintage et ses oscilloscopes (Danny Taylor le batteur est mort en 2005) sera sur scène à Paris avec un autre duo de choc krautrock, punk et synthétique, Zombie Zombie (dont vous pouvez lire la chronique et l'interview à l'occasion de la parution de leur premier album). Autant dire qu'il s'agit d'un concert absolument incontournable pour ceux qui ont la chance d'être tout près. Et c'est promis, ceux qui ne connaissent pas Silver Apples comprendront sous peu pourquoi ici, dans une semaine... Stay tuned et en attendant allez voir ce concert !!

Grosse, grosse soirée hier, pour la deuxième partie des "Nuits Musicales" du Tilt Festival de Perpignan. A son habitude, la capitale Catalane s'emballe pour les volutes enfumés du dub et ses basses pesantes. La salle du centre-ville connu sous le nom de Mediator, était littéralement pleine à craquer, soulevée par l'énergie des barcelonais de Radio Chango Soundsystem, leurs riddims énergiques accompagnés de percussions et soutenus par les MC's survoltés du crew. Suivirent P18, le projet world cubano dub de l'ex-Mano Negra Tom Darnal qui fit souffler "son vent chaud" sur le barrio Perpignanais. Cavalcade de percussions, light show énervé, style connoté Amérique du sud, rythme chaloupé et chaleureux, chanteuse sexy, le public - hyper chaud - est totalement conquis. P18 fut donc la parfaite introduction pour le son dur de Mark Iration et Dennis Rootical aka, Iration Steppas, le fameux crew Londonien acteurs majeurs du courant "hardcore dub". Un show original qui clôt la soirée en beauté devant une remplie et en délire. Big up et à l'année prochaine !

(merci Sarah)

Ce qui est bizarre avec les festivals de province, c'est l'impact sur la vie sociale. Alors que toute l'année les bar ferment à 23 heures et que les rues sont quasi vides à 21, 3 jours de Festival signifient l'explosion soudaine d'une vie nocturne frénétique, enjouée et désordonnée. La movida Catalane se la coule douce toute l'année, et puis le Tilt arrive, et il suffit d'une grande messe electro pour foutre tout le monde à la rue. On assiste alors au spectacle quotidien des capitales, mais en modèle réduit. Filles en jupes ivres qui vomissent sur le trottoir, mecs qui paradent à quatre sur un scooter, échange de politesse à coup de poings avec les videurs (pardon, les "physionomistes"), quick sex dans les ruelles et invasion d'une meute d'être plus ou moins humains au yeux rouges qui rappellent les zombies inquiétants (euphémisme) de 28 jours plus tard.

La conséquence de toute cette activité, c'est surtout le flux de relations qui passe le démultiplié et qui nous portes très vite, nous les provinciaux sudistes, au bord de l'overdose. Discuter musique, arts multimédias, vidéo, etc. avec plus de 5 personnes par jours à Perpignan, équivaut à avoir fait le tour du sujet pour une année entière ! A contrario l'avantage des festivals dans les petites villes, c'est que vous n'avez pas à courir beaucoup pour assister aux festivités. Tout est à porté de jambes. Et des jambes justement, nous en avons vu hier soir au cours du troublant spectacle d'Angela Laurier, Déversoir. Contorsionniste et vidéaste, cette Québécoise Bérichonne d'origine (c'est important) raconte avec impudeur un roman familiale douloureux, celui de sa vie avec son frère schizophrène. Armée d'une caméra et de son seul corps presque nu, Angela nous contraint, nous brutalise un peu et raconte un roman familiale douloureux et profondément émouvant. On ressort difficilement de se Déversoir de sentiments et d'émotions, même si les dernières minutes à la fois drôle et violente, on un profond effet cathartique. Déversoir, c'est de l'art 'art à contre-corps en somme.

Plus léger, quoique, les pieds eux furent bien lourds comme il se doit, la grande messe electro du Tilt festival fut l'occasion de s'exprimer à "corps perdu" après le traumatisme de ce spectacle prenant. On passera sur la prestation sans intérêt de Jérôme Pacman (en photo - vous avez dis "paradoxe" du net ?) et on regrettera celle de Mlle Caro dont la sélection impeccable s'annonçait savoureuse (Gui Boratto, Kalabrese, etc.) mais qui pâtit d'un indéniable déficit de son. Heureusement, Arnaud Rebotini (qui remplaçait Digitalism au pied levé) a littéralement assommé la foule présente au Mediator ce soir là avec un set à l'ancienne, acid et primitif, célébrant l'exil de Pan Sonic à Detroit ! Juno 106, TB 303 et Korg MS20 à fond les manettes, l'impressionnant bonhomme a largement chauffé la salle pour préparer le roi The Hacker. Notre "pirate" electro conclut la soirée en beauté, balançant un son dark et habité avec la tranquillité (et l'efficacité) de celui qui est né derrière les platines, un dancefloor à ses pieds. Tout simplement énorme ! Qui a dit comme d'habitude ?

"La monstruosité n'existe-t-elle finalement que dans le regard de celui qui observe ?" Telle est la question cruciale que pose Elephant People, une pièce de Daniel Keene mise en scène par Renaud Cojo de la Cie Ouvre le Chien, et somptueusement mise en musique par l'excellent groupe français, The Married Monk. Spectacle hybride pour comédiens, vidéo, musique et théâtre, Elephant People tient plus de la performance singulière où maîtrise technologique et organisme en mutation évoluent de concert que du "théâtre" proprement dit.

Elephant People est un barnum surréaliste et humaniste, une grande kermesse monstrueuse et émouvante, une galerie de personnages mythiques attendrissants, pêchés dans les recoins de l'histoire, Clémentine la femme à Barbe, l'homme à deux corps, les frères siamois, Jo-Jo the dog faced boy et Joseph-Joséphine l'hermaphrodite, tous ont existé, tous ont subi le regard de leurs contemporains, il y a un siècle ou moins, souffrant dans leur chair exposée au public. Ses "monstres" qui s'avèrent finalement l'être beaucoup moins que les spectateurs/voyeurs fascinés par leur différence, émeuvent et frappent par leur humanité.

Ce qui frappe aussi, par delà la prestation singulière de ses comédiens, c'est la bande son de The Married Monk qui accompagne tout du long sans faiblir et soutient la mise en scène de son pouvoir d'évocation. Malgré la difformité, la rage et la douleur, l'harmonie se fait grâce aux spoken words de Christian Quermalet et à la musique de ses complices, tantôt très rock et pleine d'énergie, tantôt presque ambiante, vibrant des échos analogique du clavier d'Etienne Jaumet, moitié du duo Zombie Zombie. Indéniablement la grande claque du Tilt Festival de cette année ! Respect.

L'autre grand plaisir pour moi fut aussi la journée du lendemain, passée à flâner dans les rues de Perpignan en compagnie d'Etienne, Philippe (bassiste des "Monks") et Clarisse (comédienne et chanteuse), trois êtres humains passionnants qui eurent la gentillesse de me suivre tandis que je les perdais dans les ruelles de l'antique centre. Un après-midi tranquille, même si le mal de pied se fait sentir au moment où j'écris ces lignes et où je me prépare pour la soirée à venir. Soirée où sera présenté le troublant Déversoir, performance pour contorsion et vidéo, suivi de l'énorme soirée électro avec The Hacker, Jérôme Pacman, Arnaud Rebotini (qui remplace Digitalism au pied levé) et Mlle Caro. La suite demain et big up comme on dit (j'en aurais besoin)...

En France je dois être de ceux qui commencent le plus tôt la saison festivalière. En effet, du 07 au 10 février, Perpignan, la capitale catalane, ouvre la saison des festivals avec Tilt, une manifestation consacrée aux arts multimédias (danse, théâtre, vidéo, Internet) et aux musiques électroniques, toutes tendances confondues. Parmi les moments forts nous attendons la venue du maître de l'electro The Hacker, de Jérôme Pacman et des Allemands de Digitalism. Tilt 2008 c'est aussi le grand retour de Mlle Caro sur ses terres, après plusieurs années de buzz enflamé dans notre capitale, plusieurs maxis sur le label de Damian Lazarus et un album à venir en mars. Quant aux fanatiques de dub, ils seront certainement soufflés d'apprendre la présence des mythiques Iration Stepas (entre autre) pour une soirée dub et electro dub qui s'annonçe déjà mémorable.

Mais le Tilt Festival c'est aussi la célébration des arts obliques et des unions inusitées. Nouvelles technologies et arts classiques font ici bon ménage. L'occasion pour le public catalan (et d'ailleurs souhaitons-le) de découvrir de nouveaux horizons artistiques avec, entre autre, la prestation de la vidéo-contorsionniste Angéla Laurier pour Deversoir, et l'opéra pop Elephant People de Daniel Keene et Renaud Cojo.

Parlons-en justement, puisque la soirée d'ouverture de cette sixième édition, juste après un set vidéo musical des locaux de Moonpix Recorder, est justement consacrée au théâtre, avec cette oeuvre du troisième type. Hommage à David Lynch et Tod Browning, autant dire aux Freaks de tout "poils" (sans mauvais jeu de mot) et à tous les monstres touchants, Elephant People est aussi l'occasion de questionner l'apparence et d'interroger les normes à travers le regard que nous portons à l'autre, "l'étrange étranger" (qui parfois nous habite également). Ce soir, ils seront tous là, l'homme à tête de chien, la femme à barbe, l'hermaphrodite, les frères siamois, l'homme aux deux corps ou à trois jambes, et même le fameux John Merrick, dit l'homme-elephant, incarnés pour l'occasion par une troupe de comédiens dont Vincent Mc Doom sera certainement l'une des curiosités. Les spectacles du festival Tilt étant toujours reliés, de près ou de loin, à la création musicale, il est bon de signaler que la bande son sera assurée ici, par The Married Monk. Ce sera donc aussi l'occasion pour votre serviteur de boire une mousse avec le groupe et d'interroger Etienne Jaumet, moitié de Zombie Zombie, dont nous reparlerons bientôt. C'est parti pour trois jours de festival. Stay tuned !

Plus d'infos et programme complet sur le site officiel du Festival ou son profil myspace.

Ils s'appellent MGMT (prononcez "managment"), leur chanson s'appelle "Time To Pretend" et parle de devenir des rock stars, d'épouser des top models et de mourir étouffé par son propre vomi. Ils ont un son psyché-glam qui leur a permis d'ouvrir pour Of Montreal pendant tout 2007, une production énorme dont Dave Fridmann semblait avoir perdu la recette sur les derniers Flaming Lips et Mercury Rev, des ambitions démesurées et un réalisme cynique qui leur permet de garder malgré tout les pieds sur terre, ils ont des chats cosmiques et sans doute une bonne dose d'hallucinogènes divers alors même s'ils n'ont pas assez de chemises pour tous, MGMT parvient à nous faire croire en un avenir glorieux.

Le duo new-yorkais devrait sortir son 1er album, Oracular Specatcular, en France en mai, voire avant compte tenu du buzz au lendemain de la sortie US. Histoire d'alimenter le buzz en France, MGMT sera en concert le 25 février à la Maroquinerie. Tout devient possible ? On l'espère !

Avions nous réellement besoin d'une nouvelle preuve de la vitalité Scandinave concernant la production de musiques novatrices et vivantes, pour ne pas dire transgenres ou franchement déjantées (voir notre chronique de Kasper Bjorke) ? C'est avec l'arrogance de la jeunesse et l'insouciance de ceux qui se savent descendants des géants blonds nordiques qui envahirent nos cotes durant la seconde moitié du 9ème siècle, que les Danois d'Oh No Ono nous balance un "Yes" sonore et conquérant à la figure. Il faut dire que ces cinq-là sont malins. Comment se méfier en effet, d'un album qui débute par une comptine aussi mélodieuse et apaisée que "The Strawberry Festival", croisement béni des flottaisons instrumentales d'un Robert Wyatt amoureux et des grandioses envolées cosmic de la musique synthétique de la fin des années 70 ? Impossible, d'autant que ces jeunes Danois, vingt ans de moyenne d'âge, ne se privent pas pour étaler des talents de compositeurs hors pairs. Talent que peu auront vraiment pris la peine de jauger finalement, bloqués le nez dans le guidon, ne retenant que les accélérations cartoonesques, il est vrai très présentes et l'usage récurent d'un falsetto à faire frémir, Brian Wilson ou Freddy Mercury (au choix) sur un album qui mérite pourtant bien mieux que ça.

A priori, les Oh No Ono seraient donc victimes d'un impitoyable malentendu, enfin, dans notre pays du moins. Bien sûr, leur passion pour les effets de synthés 80 ferait frémir n'importe lecteurs de Rock'n'Folk, et leur goût pour la pop de la même année, les éloignent à jamais de la cohorte de popeux qui ne jurent que par les Beach Boys. Et pourtant, quelle erreur ! Plus Sneetches que Fancy contrairement à ce que laissent entendre certains, Yes est avant tout un grand disque de pop ! Un album électrique et débordant d'énergie positive. Un disque bourré de clin d'œil (Yoko Ono bien sûr, mais aussi B 52's, ABBA, Talking Heads, David Bowie, Devo) et débordant d'hymnes imparables ("Only Undead", "Victim of The Modern Age"), de morceaux post-punk aux titres débiles pourtant non dénués de finesse (voir "Ba Ba Baba Ba Ba Well Anyway" avec ses harmonies vocales diaboliques oscillant entre punk et pop avec la perversité de l'ado testant sa séduction), d'adorables mélodies idiotes et pourtant totalement addictives (le punchy "Am I Right"), de simili-disco pour boum du mercredi après-midi ("Practical Money Skills For Life") et de ballades à faire pleurer Kevin Ayers lui-même ("Talking Lynndie England", "Tanks no Thanks"). Que dire de plus pour vous convaincre de la nécessité de ce groupe effervescent ? Que leur recette "Ramones meets Blondie" (voir "Keeping Warm In Cold Country"), fonctionne à 200%, et que leur évidente naïveté ne traduit finalement qu'une volonté très saine de faire simple, d'écrire des mélodies à chanter le nez en l'air dans la rue, le sourire aux lèvres et des étoiles dans les yeux.

Pour finir, sachez que les envahisseurs danois (que nous accueillons pour le coup les bras ouverts) débarquent ce soir dans la capitale, pour un concert au Point Ephémère, entrée 10 euros, horaires 20 h 30 (première partie : Curry and Coco), ne les ratez pas !

Oh no Ono - Yes (Third Side Records/Discograph, jan 2008)

http://www.myspace.com/ohnoono