Warp a fêté ses 20 ans cette année, à renfort de sorties et de soirées à travers le monde. Pour clôturer les célébrations, le label anglais organise une dernière et très belle soirée le 8 décembre à l'Elysée Montmartre avec au line-up : Flying Lotus, Nice Nice, Four Tet et excusez du peu Battles.

Warp20, c'est une année entière de festivités qui a animé les grandes villes d'événements mêlant musique, art et vidéo. On a eu droit à de grosses soirées à Sheffield (ville du label), Tokyo, Londres, New York et Paris (en mai à la Cité de la Musique) et à la sortie cet automne de la Warp 20 Box Set, coffret rétrospectif. Du côté de Fluctuat, nous avons également proposé notre rétrospective des meilleurs clips de Warp.

Pour mettre un terme à cet annivesaire, une toute dernière soirée est organisée à Paris, ça sera le 8 décembre et à l'Elysée Montmartre. Au programme le math-rock de Battles dont le single "Atlas" fait partie du top 20 des meilleurs titres du label (voir le classement complet), Flying Lotus le producteur hip hop, l'électro exigeante de Four Tet et Nice Nice à découvrir ci-dessous avec le clip de leur titre "Pulp". A noter que Battles est actuellement en studio pour donner un successeur à Mirrored, probablement pour la fin 2010.

La semaine dernière, c'était l'anniversaire du CDP-101 de Sony. "CDP" pour "Compact Disc Player" et "101" parce que c'était le tout premier (dans le commerce en tout cas).

52nd Street, un album de Billy Joel, était la première grosse sortie sur le nouveau format, qui faisait dans son catalogue la part belle à la musique classique. L'anecdote voudrait que des prototypes de 60 minutes on soit passé au produit final d'une capacité de stockage de 74 minutes pour permettre à la plus lente version de la 9ème de Beethoven de tenir sur un seul CD, à la demande soit de Karajan soit de la femme du patron de Sony, selon la personne que vous interrogez. En tout cas le format est d'abord embracé par les audiophiles fortunés (d'où l'important catalogue "classique") mais il se démocratise très vite et relance le marché moribond de l'équipement audio.

En 2009, le CD a perdu l'amour des audiophiles qui lui préfèrent le bon vieux vinyle (plus pour des problèmes de mixage que de matériel) et du grand public qui lui préfère le mp3 pour tout un tas de raisons. Les ventes s'effondrent, les maisons de disques licencient à tour de bras et on se retrouve même sur des grosses sorties comme le dernier best of de Madonna avec un compact disc totalement baclé, mal mixé par les trois pauvres types qui ont sauvé leur job chez Reprise (jetez donc un oeil à ce compte rendu détaillé de tout ce qui ne va pas sur ce fameux best of de Madonna).

A 27 ans, le compact disc est sur le point de rejoindre Janis Joplin, Jimi Hendrix, Kurt Cobain et les autres dans le 27 Club. Il est déjà un peu tad pour vendre votre collection. A mon avis, vous feriez mieux d'attendre quelques années, de la ranger à la cave et de la ressortir quand la nostalgie du CD frappera d'ici cinq à dix ans.

Bruce Springsteen fête aujourd'hui ses 60 ans... Sûrement pas de chorégraphie sur le Champ de Mars, ni de karaoké géant, pour l'anniversaire de celui qui a façonné le paysage musical américain de ces dernières décennies, mais une belle occasion de fêter les 60 bougies du Boss avec les 60 meilleurs titres de sa carrière.

Parce qu'il n'est pas seulement l'auteur de "Born In The USA" et de "Streets Of Philadelphia", Springsteen, 60 ans en ce 23 septembre peut se targuer d'être l'un des musiciens les plus importants de la scène US. Discret, inspiré du rock'n'roll, de la folk ou du rythm'n'blues, engagé et cité au même titre que Bob Dylan, comme l'un de ces portraitistes en musique d'une Amérique populaire, il fait partie des plus grands. Une carrière qui a débuté en 1973 et qui se raconte ici en morceaux. Ecouter les 60 meilleurs titres de Bruce Springsteen.

Alors que semblent levées définitivement (?) les rumeurs de reformation, les Stone Roses font l'actualité 20 ans tout juste après la sortie de leur chef d'œuvre et premier album, l'éponyme Stone Roses. La sortie en 3 formats dont une monstrueuse édition garnie jusqu'au trognon d'inédits, de prises alternatives et de documents incroyables, supervisée par le producteur John Leckie, est l'événement pop de cet été et pas seulement parce qu'il n'y a pas grand-chose d'autre à se mettre sous la dent.

Lancé en amont et au cœur de la vague Madchester, dont les Stone Roses allaient être avec les Happy Mondays le fer de lance, l'album est l'un des rares albums parfaits de la pop : mélodies impeccables, sens du groove, tubes à gogo, attitude bravache et coupes au bol. On n'avait pas fait mieux depuis les Beatles et les Smiths un peu avant. Accueilli timidement à sa sortie par le public, l'album était assez vite sublimé par la réputation du groupe sur scène et accompagné par un mouvement générationnel : la pop rencontrait la dance music, la soul batifolait avec le beat, la voix de Brown dansait sur les guitares de Squire et les battements pulsations de Mani la débrouille. La vague Roses allait courir pendant des années et jusqu'à ce que plusieurs années plus tard, les Roses accouchent dans la douleur d'un deuxième opus tout en guitares, Second Coming. Comme si on y était, retour exceptionnel sur cet événement historique avec une critique toute fraîche du chef d'œuvre et une interview avec le producteur John Leckie, l'artisan du son des Roses et chef d'orchestre du miracle.

Lire la chronique de Stone Roses
Lire l'interview avec John Leckie

Les Beastie Boys, Esser, Little Boots, Chris Garneau... Ils ont tous en commun de ne pas avoir assisté au festival de Woodstock du 15 au 17 août 1969, pour cause ils étaient trop jeunes. Ils ont tous en commun d'avoir eu quelque chose à dire sur cet événement. Pour fêter les 40 ans de Woodstock, 10 artistes qui ont marqué l'année 2009 évoquent devant nos caméras le festival en souvenirs, images et titres et s'improvisent programmateurs d'un jour... pour un potentiel et rêvé Woodstock en 2009.

Depuis 40 ans, le festival de Woodstock ne s'est pas du tout effacé de la mémoire collective... que l'on y ait assisté ou pas, il semble que l'on ait tous un peu de Woodstock en nous. Célèbre pour les artistes mythiques qui ont pu s'y produire (Jimi Hendrix, Janis Joplin, The Who, Jefferson Airplane...), la manifestation constitue le point culminant et le symbole ultime de la culture hippie. Immortalisé par les performances lives de nombreux artistes et par le film de Michael Wadleigh, Woodstock est l'un des événements qui a révolutionné la musique et la culture populaire. Bouleversement qui, 40 ans, après continue à faire sentir ses secousses sur les musiciens. Idéalisé et fantasmé, Woodstock restera donc le festival ultime, fantôme du passé, que 10 artistes de 2009 rappelle au bon souvenir en vidéos. Woodstock vu par 10 artistes, c'est ici.

Voir aussi
- La Britpop en vidéos
- le diaporama des morts les plus insolites
- le Guide des Festivals de l'été 2009 en images

C'est le 8 août 1969, que les Beatles se sont fait photographiés traversant le passage piéton d'Abbey Road. Le cliché sera utilisé pour leur opus du même nom. Un album culte et dont la pochette est le sujet de détournements et clins d'oeil variés dans la culture populaire depuis plusieurs années. Pour fêter les 40 ans de ce cliché et à défaut de pouvoir participer au rassemblement organisé demain à Abbey Road même par les fans du groupe, Fluctuat a réuni dans un diaporama les meilleurs détournements de la pochette d'Abbey Road.

On ne compte plus les groupes qui y sont allés de leur petit hommage : les RHCP à poil, Kanye West, les tribute bands des Fab Four... mais aussi fans, artistes plasticiens ou graphistes, clippeurs (voir "Parklife" de Blur), réalisateurs télé ou ciné (Danny Boyle).

C'est le photographe Iain MacMillan qui immortalise il y a 40 ans les quatre membres du groupe sur ce passage qui se situe en face des studios d'Abbey Road. Une photo prise en quelques minutes et qui, replacée dans le contexte de la Beatlemania, fait partie des clichés les plus populaires de l'histoire de la musique. 40 ans après, les fans toujours prêts à entretenir le culte, se réuniront samedi 8 août pour reproduire la traversée de la rue. Et en guise de célébration, un best-of des détournements les plus insolites et les plus réussis de la pochette (version lego, pub, space invaders...).

La (possible) plus grande chanteuse de jazz américaine du XXème siècle est morte il y a 50 ans tout juste. Vu de 2009, il est difficile de ne pas lire cet événement à l'aune des derniers heureux développements (Obama, Obama !) enregistrés par la cause noire ces derniers mois, même si le talent et l'héritage de Billie Holiday se suffisent à eux seuls.

Pour les amateurs de jazz, de blues et de musique en général, Billie Holiday est une perle à la valeur inestimable, une source d'amour et de tendresse d'autant plus forte que la chanteuse de Baltimore n'est pas la plus connue des grandes divas du jazz (Ella Fitzgerald, Bessie Smith à la rigueur, Amy Winehouse ?) et peut se savourer dans une relative discrétion. La chanteuse est connue pour sa capacité à déguster tout au long de sa vie : quasi abandonnée, pauvresse, violée à l'âge de 10 ans par un voisin, mère prostituée dans un bordel de New York, elle-même âme errante dès son plus jeune, emprisonnée, violée encore puis déçue par des hommes qui la tabassent. La voix de Billie Holiday porte sur elle cet héritage de gnons et de larmes, en même temps qu'elle dégage, lorsqu'elle s'échappe dans les boîtes de jazz de NY, une sensualité triste forcément troublante.

En 1939, elle grave la chanson la plus signifiante de toute sa carrière : le "Strange Fruit" qui est présenté ici. Ecrite par un jeune prof, "Strange Fruit" désigne les noirs pendus aux arbres dans le Sud des Etats-Unis. Le texte est splendide et l'interprétation de Billie Holiday toute en délicatesse. C'est dans ce registre de la gravité, politique, poétique ou amoureuse, que la chanteuse est la plus juste.

Certains épisodes de sa vie ressemblent trait pour trait aux épisodes les plus glauques et médiatisés de nos jeunes stars du rock préférées : arrestations, fuite, découvertes de drogue, tabassage par son mari et ses mecs... Parmi ses péripéties, la chanteuse au physique transformé par l'alcool offre, comme Chet Baker plus tard, de magnifiques moments d'émotion. Si Fitzgerald est la déesse du jazz gai, Holiday est celle du jazz triste, de la mélancolie et de l'avachissement. Sur "I Get Along With You Very Well", sa technique vocale est déjà en retrait mais l'émotion est palpable. La Lady in Satin meurt en juillet 1959, cirrhosée, abîmée, inquiétée jusqu'à la fin par la police et incapable de réformer sa vie pour durer plus longtemps.

Restent la voix qui fait école chez Nina Simone, Diana Ross, l'influence chez Janis Joplin, Amy Winehouse bien sûr, Madeleine Peyroux (peut-être la plus proche vocalement d'Holiday) et les chansons grésillantes d'émotion gravées dans les années 30 ou plus tard. Comme certains l'écriront plus tard à l'occasion de son anniversaire : "la bougie s'est soufflée toute seule mais ne s'est jamais éteinte." Snif.

Il y a 40 ans aujourd'hui, au fond d'une piscine payée par Winnie l'Ourson, on retrouvait le corps de Brian Jones. A cette (morbide) occasion, diaporama des morts les plus insolites dans le monde de la musique...

Leader des Rolling Stones à leurs débuts avant de devenir leur homme à tout faire en studio (il jouait de l'accordéon, de la flûte, du sitar et de n'importe quoi pour le groupe qui savait de moins en moins quoi faire de lui) avant de finir simple icône trash de Carnaby Street, Brian Jones était plus qu'un simple mauvais nageur.

Puriste du blues, il n'était pas emballé par les aventures en terrain rock et pop de son groupe, pourtant c'est lui qui a apporté la flûte à "Ruby Tuesday" ou la marimba sur "Under My Thumb", faisant des Stones du milieu des années 1960 un groupe plus éclectique qu'il ne sera jamais. Il était aussi passionné de musique arabe, une influence qui fait de Their Satanic Majesties Request autre chose qu'une simple copie de Sergent Pepper's. Sa consomation excessive de psychotropes en tous genre, sans doute motivée par un sentiment d'isolation de plus en plus grand au sein du groupe, feront qu'il sera de moins en moins présent musicalement et physiquement lors des sessions d'enregistrement, jusqu'au jour où il sera finalement renvoyé et remplacé par Mick Taylor.

De l'avis de tout ceux qui le connaissaient, dans les dernières semaines de sa vie Jones avait l'air d'aller mieux après des années de dépression et d'abus, ce qu'on peut prendre comme une tragique ironie mais aussi une bonne nouvelle. Jones méritait bien de mourir (relativement) heureux. Voilà une vidéo de "Not Fade Away" de 1964, quand Jones ne s'était pas encore complétement fait volé la vedette par Jagger.

Créée en 1999 par de jeunes étudiants, Prun', la première radio étudiante nantaise, a depuis formé plus d'un millier de bénévoles. Le 21 mai prochain, Prun' fêtera ses 10 ans avec pour projet de remuer la ville de Nantes dans tous les sens pendant 10 jours.

L'événement phare de cet anniversaire sera la tentative de record du monde de Ghetto Blaster. Un concept farfelu qui consiste à rassembler le plus grand nombre de postes de radio mobiles en un même lieu afin d'écouter une émission spéciale (et interactive) concoctée pour l'occasion. Des interventions d'artistes comme Hocus Pocus ou Zôl sont prévus durant les deux heures de show. Les habitants de Nantes et de Navarre sont donc invités à se pointer le jeudi 21 mai à 16h Place Bretagne à Nantes, munis de n'importe quel appareil sans fil qui puisse capter la radio. Chaque participant apportera ainsi sa pierre à l'édifice sonore, qui ne manquera certainement pas de retentir plusieurs kilomètres à la ronde.

Reste maintenant à voir si les étudiants, amateurs et bénévoles pour la plupart, vont réussir à concrétiser leurs folles ambitions. En tous cas ce genre d'initiatives est plus qu'une simple fête sans but puisque les radios associatives sont gravement menacées par l'arrivée de la RNT, et qu'un peu de visibilité ne peut qu'être bénéfique à leur combat.

Pour écouter Prun', pour plus d'infos ou le programme complet, rendez-vous sur Prun.net, ou sur le 92 FM pour les Nantais.

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Pearl Jam démarra sa carrière en 1991 avec l'album Ten. Si les Américains sont depuis devenus un pilier du rock made in Seattle, ils n'ont pourtant jamais réussi a égaler la qualité de ce premier effort.

18 ans après, Eddie Vedder et ses copains ressortent l'album mythique avec un mixage inédit, fait pour proposer un son "plus direct", si l'on en croit Brendan O'Brien (Bruce Springsteen, Audioslave, AC/DC) qui s'est chargé du remix. Une charmante attention qui ne suffit bien sûr pas à rendre les morceaux actuels (le style a inévitablement vieilli) mais qui enchantera les fans se plaignant de la prod originelle.

Mais surtout, les aficionados des chemises à carreaux d'antans seront ravis par la moultitude de chatoyants bonus que réservent les 4 packaging différents. Pour découvrir tout cela, il faut se rendre sur le site pearljamtengame, où vous attends un bien étrange jeu qui vous permettra d'écouter l'album en entier si vous gagnez. C'est en fait un puzzle en 3D rotative qui a le don d'être énervant. Ceci dit, passé le "c'est quoi ce bordel là j'comprends rien et pourquoi Pearl Jam me casse les couilles/ovaires avec des cubes colorés ?", le jeu s'avère rigolo. Ha, quel bonheur de remplir des lignes pour entendre des chansons... Tiens, ça me rappelle qu'il faut que je me refasse la saison 7 de Motus, moi.

Pour le jeu, les infos sur le packaging et la musique d'ascenseur incoupable c'est ici.

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Le 5 avril 1994, la flamme de Kurt Cobain s'éteignait, entraînant dans un souffle amer les rêves de millions de fans transis de par le monde. Une voix, une âme, un Artiste, devenu depuis un symbole pour toute une génération grâce à la force de ses convictions et ses chemises à carreaux pas repassées... Mais bon, ça y est ça fait 15 ans que l'idole des jeunes est morte, alors on peut commencer à déconner un peu sur sa dépouille sans craindre de représailles des rabat-joies. Commençons sans plus attendre avec cette pub absurde pour des serviettes hygiéniques, recommandées par Kurt himself !

Richard Cheese - Rape Me

Et on finit par la France, avec les merveilleux Rolling Bidochons pour une reprise bien beauf de "Rape Me". Oui, encore "Rape Me" mais en version culinaire cette fois, et en français dans le texte s'il vous plaît. Beaucoup moins subtile et drôle que Richard Cheese, la vidéo rappelle les heures bénies de l'humour français, dignement représenté dans les années 90 par Drôle de Jeu, Robles et Gigot et Charly et Lulu. C'est aussi ça l'esprit grunge.

Créé en 1989, Warp Records fêtera donc ses 20 ans cette année. A cette occasion, le label projette des sorties d'albums inédites et des concerts exceptionnels.

Les deux premiers seront organisés à la Cité de la Musique de Paris les 8 et 9 mai prochain. Une très belle salle pour de très bons groupes, puisque (ô joie) on annonce déjà la présence d'Aphex Twin, Pivot, Flying Lotus, Dj Mujava, !!!, Andrew Weatherall, Mira Calix et Seefeel. On devrait voir se succéder une vingtaine de groupes en tout sur les deux jours, et la programmation complète sera connue en avril.

Après ces soirées, Warp prévoit d'autres événements à Sheffield, Londres et New York, avant de terminer les festivités de ce mini festival intitulé "Warp20" à Tokyo cet automne. Pour des "gens raisonnables" (Warp est l'acronyme de We Are Reasonnable People), le programme a l'air plutôt dantesque ! Mais à cet âge là vous savez, on fait des folies... D'ailleurs, le label propose aussi aux internautes de voter sur warp20.net pour choisir 10 des 20 morceaux qui seront présents sur la compilation officielle des 20 ans.

Pour la petite histoire, Warp est vénéré par les adeptes de l'I.D.M. (Intelligent Dance Music), notamment pour avoir révélé des artistes comme Aphex Twin, Autechre ou Richie Hawtin qui furent les figures de proue de ce mouvement dans les années 90. Aujourd'hui le label a su garder ses qualités fondatrices et recense dans son écurie des gros bonnets comme Gang Gang Dance, Battles, Boards of Canada, Clark, Squarepusher, ou encore Grizzly Bear.

S'ils ramènent tout ce petit monde à la nouba organisée en mai je paie ma tournée. En attendant les places sont déjà en vente et partent comme des petits pains.

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C'est ce qui s'appelle faire d'une pierre deux coups. Il y a deux jours, le 5 novembre donc, le torturé leader de Radiohead a posté sur le site de son groupe ce petit poème destiné à fêter deux événements, dont l'un est historique (devinez lequel) :

"En célébration du 5 novembre

L'anniversaire de Jonny

Au milieu des feux d'artifices en Grande-Bretagne

Et à l'aube d'une nouvelle ère politique aux Etats-Unis

J'offre humblement le remix de ma chanson "Harrowdown Hill", achevée il y a bien longtemps

En souvenir des heures sombres de l'ère Bush.."

Thom Yorke n'aura jamais fini de nous surprendre... Regardez avec quelle joie furibarde le discret chanteur à la voix angélique nous fête la victoire de Barack Obama et l'anniversaire de son guitariste Jonny Greenwood ! Hommage en tapinois certes, mais fort généreux. Le fameux remix de sa chanson extraite de son album solo The Eraser s'écoute sur le site de Radiohead à cette adresse.

Il est amusant de constater que pour le quarantième anniversaire de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band celle qui en a fait le moins a sans doute été la presse musicale. Je ne parle pas du NME, bien sûr, mais des gens qui parlent de musique. On a bien eu droit à tout un tas de papiers du style "le saviez vous ? Les initiales de Lucy In The Sky With Diamond sont LSD" ou le plus, hum, sophistiqué "Révélation ! Les intiales de Lucy In The Sky With Diamond ne sont en fait qu'un hasard !". Depuis que John Waters a finement fait remarquer il y a tout juste vingt ans aujourd'hui que c'était le quarantième anniversaire du Lonely Hearts Club Band qu'on aurait du fêter alors, il semble bien que plus personne n'a rien à dire sur le sujet. Si un sujet a jamais été réellement épuisé, en tout cas, c'est bien celui là.

Si je vous en parle plusieurs jours après, c'est juste que pour une fois j'ai envie d'être dans le terrible camp des anti-Beatles. A cause de tout ce cirque autour d'un de leurs moins bon album et à cause en particulier de cette horreur pondue par le Sun, le pire (et donc quelque part le meilleur) journal du monde : une "réactualisation de la pochette de Sgt Pepper". Ce montage très laid où les Beatles sont remplacés par les Arctic Monkeys, Karlheinz Stockhausen par Moby, Aleister Crowley par L. Ron Hubbard, Fred Astaire par Patrick Swayze (?!) et Shirley Temple par Britney Spears est un bon rappel de l'origine de notre culture et de où elle va, de toute la stupidité et la grossièreté du monde et du fait que nous finirons tous sûrement en enfer sans avoir forcément besoin de mourir avant.

Il y a des légendes vivantes, des légendes mortes, des légendes en cours d'apparition et d'autres qui ont du plomb dans l'aile. Le jour du 10ème anniversaire de sa mort, l'étoile de Jeff Buckley n'aura pas brillé plus que les autres jours. Encensé pour son premier album et seul (digne de ce nom) album Grace, le fils du folkeux Tim Buckley (père qu'il aura très peu connu), et surtout pour des séries de concerts hantés, Jeff Buckley est disparu le 29 mai 1997, en pataugeant avec ses gros godillots de randonneur dans le Mississipi. Noyé, corps retrouvé quelques six jours plus tard, la disparition fait alors grand bruit, mettant fin de manière précoce à la carrière d'un homme qui n'avait pas encore donné le meilleur de lui-même (comme on dit dans ces cas là). Les éditions posthumes de concerts, DVD et d'un second album massif (mais pas épuré de ses pires morceaux), Sketches for My Sweetheart the Drunk, n'apporteront pas grand chose au monument. Inspiration avouée (mais surestimée) d'un Thom Yorke, de Coldplay ou des mineurs StarSailor, la "legacy" de Buckley reste et restera vraisemblablement mince. Difficile de comparer les quelques pépites de Grace ("Lilac Wine", reprise, "Eternal Life", "Hallelujah", reprise) à la magie d'une vraie et belle légende underground telle que celle de Nick Drake.

Lors d'un hommage diffusé hier soir sur France Inter (Bernard Lenoir), un mail est envoyé par une auditrice disant : "Pourquoi vous nous infligez ces longues plages musicales d'un type qui chante faux. On dirait que Buckley chante en se marchant sur la queue." Bizarremment, cette critique est peut-être la meilleure description qu'il m'ait été donné d'entendre de ce grand chanteur romantique, écartelé entre soul et pop, capable de grandes envolées lyriques entre le divin et l'insupportable. Comme plus de 10000 personnes maintenant, j'étais parmi les 100 happy few qui l'ont attendu très tard un soir au Passage du Nord Ouest, pour une expérience qui tenait plus de la sensibilité humaine et du fantasme (la fin de l'adolescence) que du prodige musical. Possible que malgré la gueule d'ange et les hurlements de loup, la légende meurt de sa belle mort.

http://www.jeffbuckley.com/

"Jimmy Breeze Part 1 (final)" de cLOUDDEAD
Que les fans de cLOUDDEAD m'excuse, c'est par pur fétichisme (et pour ne pas poster un MP3 trop long) que j'ai réduit la chanson originale (7'00) à cet extrait de 2'30. De plus, cette habile manoeuvre encouragera les gens (qui ont écouté ce fragment) à se ruer sur un album génialement mal produit. Comme quoi les règles de la mercatique, ça me connait. Sinon, musicalement, c'est un peu mieux que Hymie's Basement.

Bon anniversaire en retard Playlist, tu es grand(e) maintenant.

Les reprises merdiques du "Where Is My Mind" des Pixies ne se comptent plus depuis que le morceau a fait la clôture du Fight Club de David Fincher (Placebo, James Blunt, Bowie). La version de Koos Kreuk, chanteur batave, sortie en 1998 sur la compilation Death to The Pixies, est la plus curieuse, la plus entêtante et proche de l'original qu'il m'ait été donné d'écouter. "Waar is mijn hoofd sent la folie et le désespoir. Je ne peux pas l'écouter sans qu'elle me dérange les neurones pour la journée qui suit.

"From the Morning" est une chanson de l'aube et du printemps, belle à en pleurer. C'est sûrement la chanson la plus gaie de l'album Pink Moon, une chanson naturaliste qui donne envie de se répandre dans le monde, une chanson dansante pour les couples en pyjamas, une chanson d'expansion et de conquête pour les petits pieds. Lorsque les temps sont durs, une dose de "From the Morning" permet de courir vers le désastre le sourire aux lèvres.