Il y a 40 ans aujourd'hui, au fond d'une piscine payée par Winnie l'Ourson, on retrouvait le corps de Brian Jones. A cette (morbide) occasion, diaporama des morts les plus insolites dans le monde de la musique...

Leader des Rolling Stones à leurs débuts avant de devenir leur homme à tout faire en studio (il jouait de l'accordéon, de la flûte, du sitar et de n'importe quoi pour le groupe qui savait de moins en moins quoi faire de lui) avant de finir simple icône trash de Carnaby Street, Brian Jones était plus qu'un simple mauvais nageur.

Puriste du blues, il n'était pas emballé par les aventures en terrain rock et pop de son groupe, pourtant c'est lui qui a apporté la flûte à "Ruby Tuesday" ou la marimba sur "Under My Thumb", faisant des Stones du milieu des années 1960 un groupe plus éclectique qu'il ne sera jamais. Il était aussi passionné de musique arabe, une influence qui fait de Their Satanic Majesties Request autre chose qu'une simple copie de Sergent Pepper's. Sa consomation excessive de psychotropes en tous genre, sans doute motivée par un sentiment d'isolation de plus en plus grand au sein du groupe, feront qu'il sera de moins en moins présent musicalement et physiquement lors des sessions d'enregistrement, jusqu'au jour où il sera finalement renvoyé et remplacé par Mick Taylor.

De l'avis de tout ceux qui le connaissaient, dans les dernières semaines de sa vie Jones avait l'air d'aller mieux après des années de dépression et d'abus, ce qu'on peut prendre comme une tragique ironie mais aussi une bonne nouvelle. Jones méritait bien de mourir (relativement) heureux. Voilà une vidéo de "Not Fade Away" de 1964, quand Jones ne s'était pas encore complétement fait volé la vedette par Jagger.

Créée en 1999 par de jeunes étudiants, Prun', la première radio étudiante nantaise, a depuis formé plus d'un millier de bénévoles. Le 21 mai prochain, Prun' fêtera ses 10 ans avec pour projet de remuer la ville de Nantes dans tous les sens pendant 10 jours.

L'événement phare de cet anniversaire sera la tentative de record du monde de Ghetto Blaster. Un concept farfelu qui consiste à rassembler le plus grand nombre de postes de radio mobiles en un même lieu afin d'écouter une émission spéciale (et interactive) concoctée pour l'occasion. Des interventions d'artistes comme Hocus Pocus ou Zôl sont prévus durant les deux heures de show. Les habitants de Nantes et de Navarre sont donc invités à se pointer le jeudi 21 mai à 16h Place Bretagne à Nantes, munis de n'importe quel appareil sans fil qui puisse capter la radio. Chaque participant apportera ainsi sa pierre à l'édifice sonore, qui ne manquera certainement pas de retentir plusieurs kilomètres à la ronde.

Reste maintenant à voir si les étudiants, amateurs et bénévoles pour la plupart, vont réussir à concrétiser leurs folles ambitions. En tous cas ce genre d'initiatives est plus qu'une simple fête sans but puisque les radios associatives sont gravement menacées par l'arrivée de la RNT, et qu'un peu de visibilité ne peut qu'être bénéfique à leur combat.

Pour écouter Prun', pour plus d'infos ou le programme complet, rendez-vous sur Prun.net, ou sur le 92 FM pour les Nantais.

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Pearl Jam démarra sa carrière en 1991 avec l'album Ten. Si les Américains sont depuis devenus un pilier du rock made in Seattle, ils n'ont pourtant jamais réussi a égaler la qualité de ce premier effort.

18 ans après, Eddie Vedder et ses copains ressortent l'album mythique avec un mixage inédit, fait pour proposer un son "plus direct", si l'on en croit Brendan O'Brien (Bruce Springsteen, Audioslave, AC/DC) qui s'est chargé du remix. Une charmante attention qui ne suffit bien sûr pas à rendre les morceaux actuels (le style a inévitablement vieilli) mais qui enchantera les fans se plaignant de la prod originelle.

Mais surtout, les aficionados des chemises à carreaux d'antans seront ravis par la moultitude de chatoyants bonus que réservent les 4 packaging différents. Pour découvrir tout cela, il faut se rendre sur le site pearljamtengame, où vous attends un bien étrange jeu qui vous permettra d'écouter l'album en entier si vous gagnez. C'est en fait un puzzle en 3D rotative qui a le don d'être énervant. Ceci dit, passé le "c'est quoi ce bordel là j'comprends rien et pourquoi Pearl Jam me casse les couilles/ovaires avec des cubes colorés ?", le jeu s'avère rigolo. Ha, quel bonheur de remplir des lignes pour entendre des chansons... Tiens, ça me rappelle qu'il faut que je me refasse la saison 7 de Motus, moi.

Pour le jeu, les infos sur le packaging et la musique d'ascenseur incoupable c'est ici.

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Le 5 avril 1994, la flamme de Kurt Cobain s'éteignait, entraînant dans un souffle amer les rêves de millions de fans transis de par le monde. Une voix, une âme, un Artiste, devenu depuis un symbole pour toute une génération grâce à la force de ses convictions et ses chemises à carreaux pas repassées... Mais bon, ça y est ça fait 15 ans que l'idole des jeunes est morte, alors on peut commencer à déconner un peu sur sa dépouille sans craindre de représailles des rabat-joies. Commençons sans plus attendre avec cette pub absurde pour des serviettes hygiéniques, recommandées par Kurt himself !

Richard Cheese - Rape Me

Et on finit par la France, avec les merveilleux Rolling Bidochons pour une reprise bien beauf de "Rape Me". Oui, encore "Rape Me" mais en version culinaire cette fois, et en français dans le texte s'il vous plaît. Beaucoup moins subtile et drôle que Richard Cheese, la vidéo rappelle les heures bénies de l'humour français, dignement représenté dans les années 90 par Drôle de Jeu, Robles et Gigot et Charly et Lulu. C'est aussi ça l'esprit grunge.

Créé en 1989, Warp Records fêtera donc ses 20 ans cette année. A cette occasion, le label projette des sorties d'albums inédites et des concerts exceptionnels.

Les deux premiers seront organisés à la Cité de la Musique de Paris les 8 et 9 mai prochain. Une très belle salle pour de très bons groupes, puisque (ô joie) on annonce déjà la présence d'Aphex Twin, Pivot, Flying Lotus, Dj Mujava, !!!, Andrew Weatherall, Mira Calix et Seefeel. On devrait voir se succéder une vingtaine de groupes en tout sur les deux jours, et la programmation complète sera connue en avril.

Après ces soirées, Warp prévoit d'autres événements à Sheffield, Londres et New York, avant de terminer les festivités de ce mini festival intitulé "Warp20" à Tokyo cet automne. Pour des "gens raisonnables" (Warp est l'acronyme de We Are Reasonnable People), le programme a l'air plutôt dantesque ! Mais à cet âge là vous savez, on fait des folies... D'ailleurs, le label propose aussi aux internautes de voter sur warp20.net pour choisir 10 des 20 morceaux qui seront présents sur la compilation officielle des 20 ans.

Pour la petite histoire, Warp est vénéré par les adeptes de l'I.D.M. (Intelligent Dance Music), notamment pour avoir révélé des artistes comme Aphex Twin, Autechre ou Richie Hawtin qui furent les figures de proue de ce mouvement dans les années 90. Aujourd'hui le label a su garder ses qualités fondatrices et recense dans son écurie des gros bonnets comme Gang Gang Dance, Battles, Boards of Canada, Clark, Squarepusher, ou encore Grizzly Bear.

S'ils ramènent tout ce petit monde à la nouba organisée en mai je paie ma tournée. En attendant les places sont déjà en vente et partent comme des petits pains.

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C'est ce qui s'appelle faire d'une pierre deux coups. Il y a deux jours, le 5 novembre donc, le torturé leader de Radiohead a posté sur le site de son groupe ce petit poème destiné à fêter deux événements, dont l'un est historique (devinez lequel) :

"En célébration du 5 novembre

L'anniversaire de Jonny

Au milieu des feux d'artifices en Grande-Bretagne

Et à l'aube d'une nouvelle ère politique aux Etats-Unis

J'offre humblement le remix de ma chanson "Harrowdown Hill", achevée il y a bien longtemps

En souvenir des heures sombres de l'ère Bush.."

Thom Yorke n'aura jamais fini de nous surprendre... Regardez avec quelle joie furibarde le discret chanteur à la voix angélique nous fête la victoire de Barack Obama et l'anniversaire de son guitariste Jonny Greenwood ! Hommage en tapinois certes, mais fort généreux. Le fameux remix de sa chanson extraite de son album solo The Eraser s'écoute sur le site de Radiohead à cette adresse.

Il est amusant de constater que pour le quarantième anniversaire de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band celle qui en a fait le moins a sans doute été la presse musicale. Je ne parle pas du NME, bien sûr, mais des gens qui parlent de musique. On a bien eu droit à tout un tas de papiers du style "le saviez vous ? Les initiales de Lucy In The Sky With Diamond sont LSD" ou le plus, hum, sophistiqué "Révélation ! Les intiales de Lucy In The Sky With Diamond ne sont en fait qu'un hasard !". Depuis que John Waters a finement fait remarquer il y a tout juste vingt ans aujourd'hui que c'était le quarantième anniversaire du Lonely Hearts Club Band qu'on aurait du fêter alors, il semble bien que plus personne n'a rien à dire sur le sujet. Si un sujet a jamais été réellement épuisé, en tout cas, c'est bien celui là.

Si je vous en parle plusieurs jours après, c'est juste que pour une fois j'ai envie d'être dans le terrible camp des anti-Beatles. A cause de tout ce cirque autour d'un de leurs moins bon album et à cause en particulier de cette horreur pondue par le Sun, le pire (et donc quelque part le meilleur) journal du monde : une "réactualisation de la pochette de Sgt Pepper". Ce montage très laid où les Beatles sont remplacés par les Arctic Monkeys, Karlheinz Stockhausen par Moby, Aleister Crowley par L. Ron Hubbard, Fred Astaire par Patrick Swayze (?!) et Shirley Temple par Britney Spears est un bon rappel de l'origine de notre culture et de où elle va, de toute la stupidité et la grossièreté du monde et du fait que nous finirons tous sûrement en enfer sans avoir forcément besoin de mourir avant.

Il y a des légendes vivantes, des légendes mortes, des légendes en cours d'apparition et d'autres qui ont du plomb dans l'aile. Le jour du 10ème anniversaire de sa mort, l'étoile de Jeff Buckley n'aura pas brillé plus que les autres jours. Encensé pour son premier album et seul (digne de ce nom) album Grace, le fils du folkeux Tim Buckley (père qu'il aura très peu connu), et surtout pour des séries de concerts hantés, Jeff Buckley est disparu le 29 mai 1997, en pataugeant avec ses gros godillots de randonneur dans le Mississipi. Noyé, corps retrouvé quelques six jours plus tard, la disparition fait alors grand bruit, mettant fin de manière précoce à la carrière d'un homme qui n'avait pas encore donné le meilleur de lui-même (comme on dit dans ces cas là). Les éditions posthumes de concerts, DVD et d'un second album massif (mais pas épuré de ses pires morceaux), Sketches for My Sweetheart the Drunk, n'apporteront pas grand chose au monument. Inspiration avouée (mais surestimée) d'un Thom Yorke, de Coldplay ou des mineurs StarSailor, la "legacy" de Buckley reste et restera vraisemblablement mince. Difficile de comparer les quelques pépites de Grace ("Lilac Wine", reprise, "Eternal Life", "Hallelujah", reprise) à la magie d'une vraie et belle légende underground telle que celle de Nick Drake.

Lors d'un hommage diffusé hier soir sur France Inter (Bernard Lenoir), un mail est envoyé par une auditrice disant : "Pourquoi vous nous infligez ces longues plages musicales d'un type qui chante faux. On dirait que Buckley chante en se marchant sur la queue." Bizarremment, cette critique est peut-être la meilleure description qu'il m'ait été donné d'entendre de ce grand chanteur romantique, écartelé entre soul et pop, capable de grandes envolées lyriques entre le divin et l'insupportable. Comme plus de 10000 personnes maintenant, j'étais parmi les 100 happy few qui l'ont attendu très tard un soir au Passage du Nord Ouest, pour une expérience qui tenait plus de la sensibilité humaine et du fantasme (la fin de l'adolescence) que du prodige musical. Possible que malgré la gueule d'ange et les hurlements de loup, la légende meurt de sa belle mort.

http://www.jeffbuckley.com/

"Jimmy Breeze Part 1 (final)" de cLOUDDEAD
Que les fans de cLOUDDEAD m'excuse, c'est par pur fétichisme (et pour ne pas poster un MP3 trop long) que j'ai réduit la chanson originale (7'00) à cet extrait de 2'30. De plus, cette habile manoeuvre encouragera les gens (qui ont écouté ce fragment) à se ruer sur un album génialement mal produit. Comme quoi les règles de la mercatique, ça me connait. Sinon, musicalement, c'est un peu mieux que Hymie's Basement.

Bon anniversaire en retard Playlist, tu es grand(e) maintenant.

Les reprises merdiques du "Where Is My Mind" des Pixies ne se comptent plus depuis que le morceau a fait la clôture du Fight Club de David Fincher (Placebo, James Blunt, Bowie). La version de Koos Kreuk, chanteur batave, sortie en 1998 sur la compilation Death to The Pixies, est la plus curieuse, la plus entêtante et proche de l'original qu'il m'ait été donné d'écouter. "Waar is mijn hoofd sent la folie et le désespoir. Je ne peux pas l'écouter sans qu'elle me dérange les neurones pour la journée qui suit.

"From the Morning" est une chanson de l'aube et du printemps, belle à en pleurer. C'est sûrement la chanson la plus gaie de l'album Pink Moon, une chanson naturaliste qui donne envie de se répandre dans le monde, une chanson dansante pour les couples en pyjamas, une chanson d'expansion et de conquête pour les petits pieds. Lorsque les temps sont durs, une dose de "From the Morning" permet de courir vers le désastre le sourire aux lèvres.