Jacno est mort hier, des suites d'un cancer.

Triste nouvelle, surtout après la mort de Bashung, un artiste avec qui Denis Quilliard (pour l'état civil) partageait de nombreux points communs, obsessions et addictions. Bon vivant à sa façon torturée, Jacno ne faisait pas partie des frileux qui renonçaient à ce qui faisait son personnage et son art. Personnage discret par nécessité, Jacno était de ces artistes avant-gardiste, constamment tiraillé entre les contradictions, résultat d'une vie passé à surfer sur les extrêmes, entre punk rock et pop, synthétiseurs et guitares, Gauloise et pinard, Elli & Jacno.

Jacno était surtout un esthète, de ceux qui font de leur vie, même bancale, une oeuvre d'art. Pionnier de la première vague punk, il fonde les Stinky Toys en 1976, aux côtés d'Elli Medeiros. 1976 ! Rendez-vous compte ! Dans la France de Giscard ! En 1979, il sort Jacno, un mini-album six titres dont on pourrait dire à postériori qu'il est emblématique de toute une époque. Croisement des " Novö Visions " d'Yves Adrien et des sorties de " Nightclubbing " d'Alain Pacadis. Partagé entre la pop autoroutière de Kraftwerk et les comptines électroniques d'un Jean-Jacques Perrey, Jacno, l'album, et surtout " Rectangle " morceau ligne claire par excellence, annonce la new wave avec 2 ans d'avance.

Contrairement à ce que son invisibilité laissait croire, Jacno fut très occupé de la séparation des Stinky Toys à aujourd'hui. Quand son duo avec Elli prend fin, il travail en solo (7 albums au compteur) ou avec de nombreuses figures de la chanson française, en tant que musicien ou producteur. Toujours classieuses, ces collaborations vont de Daho à Lio, en passant par Françoise Hardy, l'égérie 80 Pauline Lafont, Mathématiques Modernes, Daniel Darc, Les Valentins et Jacques Higelin. L'ex miss France, Mareva Galanter fut sa dernière égérie, juste avant que le crabe ne le ronge jusqu'aux os (qu'il avait fins). Son dernier album, Tant de Temps, date de 2006.

Avec la disparition de Jacno, dandy nucléaire, c'est toute la génération novö qui est aujourd'hui en deuil, celle d'Etienne Daho, des Rita Mitsouko, d'Yves Adrien, du Palace et du Rose Bonbon... Le dernier des jeune homme chic, celui pour qui Jean Charles de Castelbajac avait dessiné un costume de scène en 1985, s'en est allé.

Avec la mort surprise de Liam Maher, c'est encore une petite partie de l'esprit Madchester qui s'évanouit. Flowered Up, dont nous avions parlé dans nos oubliés de la pop il y a assez longtemps, faisait partie des seconds couteaux de la scène baggy, ceux qui avec les Inspiral Carpets (un grade en dessous encore), avaient accompagné ou précédé le succès interplanétaire (anglais) de Primal Scream et des Happy Mondays.

Mondays du pauvre, les Flowered Up, originaires de Londres, n'avaient réalisé qu'un unique album, A Life With Brian, sacrément imparfait mais sacrément jouissif et attachant. Sautillant, grande gueule, shooté jusqu'au trognon, Liam Maher avait dans son jeune temps des allures de héros indie. Le groupe avait connu son heure de gloire avec deux titres étonnants : "It's On", tout bonnement superbe, et leur unique tube, un titre envoûtant de 12 minutes et quelques, appelé "Weekender" (coupé en 2 ici). Maher dont la mort n'a pas été expliquée encore avait signé en 2001 avec le label Poptones d' Alan Mc Gee mais n'avait jamais sorti aucun album sous cette bannière. En 2007, une tentative de reformation avait avorté lamentablement à la veille d'une série de concerts parce que l'un des membres du groupe s'était désisté. Ceux que ça intéresse peuvent aller jeter une oreille à l'édition rééditée en 2007 (?) d'A Life With Brian ou à un récent best-of du groupe. En attendant, it's off.

This Is It… mais pas vraiment encore. Ce matin, à 6h précisément, était mis en ligne un nouveau single du roi de la pop sur son site officiel (à écouter ici-même)

Dans la semaine suivant la mort du chanteur en juin dernier, ce sont 5 millions d’exemplaires de ses albums qui ont été vendus aux Etats-Unis ; il semble donc assez logique que Sony Entertainment surfe sur cette vague de popularité posthume. This Is It, c’était le nom de ce qui devait être la dernière tournée de Michael Jackson. C’est désormais celui de ce nouveau single, qui figure sur un double album dont la sortie mondiale est prévue le 27 octobre. Mais c’est aussi le nom du film qui sortira le lendemain en salle, un documentaire réalisé à partir des images de répétition du King of Pop au Staples Center ; 6000 préventes auraient déjà été vendues en France. Le roi est mort, vive le business.

S'il a fait d'autres choses comme travailler avec Elton John, Bernie Taupin, les Catchers (vous vous souvenez des Catchers), Robert Kirby qui a disparu le 3 octobre des suites d'un malaise cardiaque, à 61 ans, restera l'homme d'un seul homme. Ami de Nick Drake, qu'il rencontra à l'université (et invita à son mystérieux Caius Breakfast Club), Kirby fut invité à arranger le premier album de la légende folk pop anglaise (alors inconnue et qui devait le rester longtemps) lorsque celle-ci, pendant l'enregistrement de son premier album, récusa l'arrangeur choisi par son producteur Joe Boyd (l'arrangeur s'appelait Hewson). Ainsi naquit Five Leaves Left, le premier album de Drake. Kirby qui n'avait jamais mis les pieds en studio avant s'y sentit immédiatement comme un poisson dans l'eau, amenant les compositions de son collègue dans un ailleurs dont il n'est toujours pas revenu. Pour l'anecdote, on se rappellera quand même que Boyd choisit de confier les arrangements de "The River" qu'il considérait comme LA chanson de l'album à un type plus expérimenté que Kirby, ce que celui-ci regretta toujours.

Quelques mois plus tard, en 1970, Kirby et Drake se retrouvèrent pour le deuxième album de Drake, Bryter Layter. Le travail de Kirby sur cet album fut contesté : trop présent, trop pompier pour les chansons d'un Drake qui s'enfonçait dans la déprime. Il est vrai qu'à l'écoute de "At The Chime of the City Clock" ou "Poor Boy", on se dit que Kirby aurait pu la jouer plus en dedans. Cet arrangeur talentueux à qui un vieux professeur avait un jour fait cette remarque :"votre musique ressemble à de la pub pour des céréales". - Ah, oui, c'est si bon que ça ?, aurait-il répondu. Kirby sur Bryter Layter a eu les coudées franches et peut-être un peu trop. La veine jazzy de l'album avait été choisie en commun accord avec Boyd pour faire sortir Nick Drake du microcosme de la folk et donner à sa musique un plus large écho. Ce fut une catastrophe puisqu'à part quelques critiques jazz, personne ne fit grand cas du disque. Il n'en reste pas moins que l'album est un miracle et que la plupart des titres, portés par l'accompagnement de John Cale et des Fairport Convention, font date. "Northern Sky" est l'une des plus belles chansons tristes de tous les temps (en partie grâce à Kirby), "Sunday" un monument. Bryter Layter fut à plusieurs reprises élu l'album le plus mélancolique de tous les temps, ce qui n'est pas rien.

Kirby survécut à la disparition de Drake en multipliant les projets. Il travailla à la chaîne sur de nombreux albums, joua des claviers dans un groupe et termina reconverti dans le marketing industriel. La légende veut que Kirby avait chez lui plusieurs cassettes d'arrangements qu'il comptait mettre à la disposition de Drake quand celui-ci lui demanderait. Leur chemin se sépara peu après Bryter Layter, Drake choisissant d'enregistrer son dernier chef d'oeuvre Pink Moon seul à seul. Il se raconte que Kirby pourrait avoir chez lui quelques démos de Drake et peut-être une capture K7 d'un concert qu'ils donnèrent ensemble, avec 8 autres élèves en composition classique, dans la salle de bal de la fac.

Dans les dernières années de sa vie, Kirby avait participé à plusieurs hommages à Nick Drake, rejouant sa musique avec des orchestres à Londres, New York ou comme ici en Italie. On lira ici l'une de ses dernières interviews à propos des deux albums qui ont fait sa renommée.

Mauvais mois de septembre pour la si talentueuse chanson française : après Sim la semaine dernière, c'est au tour des 2 Be 3, meilleur groupe français des années 90, de voir s'envoler tout espoir de reformation. Filip Nikolic, le chanteur danseur leader, du premier (et quasi unique) boys band français, nous a quitté à l'âge de 35 ans.

Ce natif de Longjumeau avait formé avec deux amis d'enfance Adel et Frank, le premier atelier de chant flip flap de notre histoire, inspiré par ses sinistres modèles anglosaxons. Ceux qui se souviennent de leurs cours de gym mesureront l'exploit de ces trois jeunes hommes, ultrasportifs, beaux gosses et nourris au lait de chèvre : faire un flip flap ok, mais chanter des niaiseries tout en rouléboulant : il fallait le faire. D'origine serbe, Filip Nikolic après la débandade du groupe, avait percé dans la comédie, alignant de belles performances de flic dans la série Navarro et dans quelques autres téléfilms avant de passer quelques semaines dans le téléréel Sortez moi de là, je suis une célébrité. Au sommet de la gloire en 1996-97, les 2be3 s'étaient exilés pour apprendre l'anglais et composer un 3ème album qui malheureusement pour eux ne connut qu'un succès de minimarket. En 2001, Excuse My French se ramasse et le groupe se sépare, plus ou moins officiellement. La légende veut que l'album ait rencontré son public...en Asie. C'est toujours ce qu'on dit dans ces cas-là.

Filip Nikolic a été retrouvé mort chez lui victime d'un arrêt cardiaque qui pourrait avoir été provoqué par une overdose de somnifères. C'est moche. Ses amis en ont profité pour rappeler quel chic type il était et combien l'univers du showbiz était cruel.

La maire UMP de Longjumeau, Nathalie Kosciusko-Morizet, y est allée de son hommage : "Non seulement, le groupe était très connu, mais la mère de Filip travaille depuis des années chez nous, en mairie ... » Ouh, la menteuse. Encore que les Marie-Chantal ne crachait pas à l'époque sur les abdos du Filou. Canaille. François de Closets aurait déclaré : "ça lui apprendra à avoir une mère fonctionnaire." On attend avec impatience la réaction de notre Ministre de la Culture. Rappelons que les 2be3 avaient fini, comme les joueurs du Stade Français, en posters épinglés dans les backrooms. Profitons de l'occasion qui nous est donnée pour réécouter "La Salsa", leur titre le plus engagé du groupe, et fêtez dignement la reformation des 2be3 de Portland, Pavement, annoncé à New York en 2010 (on en reparle sérieusement plus tard). Et on fait tourner les serviettes.

L'artiste connu sous le nom de Sim est mort des suites d'une embolie à 83 ans dans le Sud de la France où il vivait. Humoriste, homme de radio (... les Grosses Têtes dont il était le doyen), acteur (Loulou la Brocante notamment, Pinot, Asterix, Cartouche et des tas d'autres films chouettes), chanteur, oui, chanteur aussi, Simon Berryer, natif des Hautes Pyrénées, élevé en Bretagne, avait beaucoup bossé avec Guy Lux.

Ses deux meilleurs morceaux étaient sans doute cette reprise pas si mal de "Ma Gueule", morceau popularisé par l'icône nationale Johnny Hallyday, et "J'aime pas les Rhodondendrons", enregistré en 1971. Sim était avec Alice Sapritch (R.I.P Alice) l'une des représentations emblématiques des "gueules cassées", de la laideur, qu'il incarna grâce à son faciès démantibulé, à ses grimaces, son physique macriobiotique et des déguisements plus ridicules les uns que les autres, pendant près de 40 années. La France sans Sim, c'est comme... la France sans Sim. Et la musique dans tout ça ? Bah, elle devrait s'en remettre évidemment. Associé à Patrick Topaloff, Sim avait brillé dans sa parodie de Grease sur le single "Où est ma chemise grise ?". On lui devait également le morceau "Pépé Reggae". Il avait eu une grande influence sur la veine "parodique" française (Licence IV notamment, Florent Pagny et Renan Luce). On est vraiment obligés, là ? Oh, rien qu'une dernière fois.... "Pépé Reggae". On en avait marre de la bourrée...

La malédiction des Bunnymen a encore frappé. Tout le monde ou presque connaît l'expression "être pris comme un lapin dans les phares d'une voiture". Pour Echo and The Bunnymen et ses membres lapins, cette image populaire est devenue à plusieurs reprises une tragique vérité au point que certains parlent déjà de la malédiction des hommes lapins comme ils parlent de la malédiction de Toutankhamon.

Jake Brockman est mort à 53 ans dans un accident de moto. Sa bécane a été heurtée par une ambulance alors qu'il faisait un tour dans son quartier près de Bristol, où il habitait avec sa famille. Brockman avait traîné longtemps dans l'entourage d' Echo and The Bunnymen, assurant le clavier en tournée généralement pendant la période faste du groupe et participant (il figure dans les crédits de quelques morceaux) sur l'album Echo & The Bunnymen sorti en 1987. C'est à cette époque maudite pour le groupe, que Ian Mc Culloch s'autolicençia et que Brockman fut intégré officiellement, pour quelques sombres années, au line-up du groupe. Ces faux Echo and The Bunnymen n'enregistrèrent qu'un unique album, sous la conduite de Will Sergeant et avec Noel Burke au chant (en remplacement du leader... pari toujours osé), l'assez mauvais Reverberation dont pas grand monde ne se souvient aujourd'hui. (le single "Enlighten Me", peut-être ? C'est surtout à ce moment qu'en route vers le studio, De Freitas, le batteur du groupe, eut un accident mortel en moto et démarra la fameuse série noire. Le groupe se sépara devant la débâcle en 1992-93 tandis que Mc Culloch embrassait une carrière solo. Depuis, Brockman faisait encore un peu de musique, ayant notamment lancé le groupe dance BOM et bossait pour le BBC comme illustrateur sonore/preneur de son.

Ce décès intervient tragiquement, même si Brockman ne faisait plus partie de la bande depuis la reformation, à quelques semaines de la sortie du nouvel album du groupe, annoncé par son leader comme "le meilleur de leur carrière, Ocean Rain mis à part". The Fountain sortira en octobre et s'annonce comme l'un des 1000 événéments de cette rentrée musicale. L'un des titres, et le principal vecteur marketing de l'album, a été enregistré avec l'affreux Chris Martin, chanteur de Coldplay, information qu'a ensuite nié Mc Culloch. La production est assurée par l'écossais John Mc Laughlin, producteur connu pour ses exploits avec le boys band WestLife. Le tout devrait sonner un peu comme du Bowie, a-t-on lu, et marquer un renouvellement sonore pour le groupe qui, dixit l'opinion publique, se répétait depuis pas mal de temps et notamment sur son dernier album passé inaperçu Siberia.

En hommage à Brockman, marin émerite qui avait toujours le mal de mer, d'après son épouse, "Seven Seas", "Roach" de BOM avec Liz Fraser au chant (ça fout le cafard) et bien sûr... le "Rabbit In Your Headlights" d'Unkle.

On se souvient surtout de Les Paul aujourd'hui parce qu'il a donné son nom à une guitare, mais ses nombreuses inventions qui ont contribué à révolutionner la guitare électrique font facilement oublier qu'il a révolutionné le studio d'enregistrement AUSSI. En inventant le magnétophone multipiste en 1948 (après quelques années passées à jouer avec un jeu double de disques acétates), il ouvre la voie à toute une génération d'artistes du studio à qui il a montré dès la cette année là avec son tube instrumental "lover", sur lequel il joue huit parties de guitare simultanément, qu'on peut désormais être un homme orchestre même si on ne sait pas jouer de l'accordéon avec les genoux.

Willy DeVille, le musicien vient de mourir. Après des débuts dans le punk, l'artiste a consacré une bonne partie de sa carrière à explorer le paysage musical des Etats-Unis, pays dans lequel il était moins reconnu qu'en Europe.

La nouvelle est tombée aujourd'hui et l'Américain serait vraisembablement mort des conséquences de ses maladies (l'hépatite C et un cancer du pancréas) dans la nuit de jeudi à vendredi à l'âge de 56 ans. Rythm'n'blues, musiques latines, porto-ricaines, soul et salsa faisaient partie de ses nombreuses influences. Notamment connu pour sa version mariachi de "Hey Joe" le tube d'Hendrix, il avait enregistré moins d'une dizaine d'albums en solo. On a aussi pu le voir en tant qu'acteur pour quelques films et crédité pour un titre sur la bande-son de Boulevard de la mort. Pistola (2008) restera donc son dernier album en date et de son vivant.

Il y a 40 ans aujourd'hui, au fond d'une piscine payée par Winnie l'Ourson, on retrouvait le corps de Brian Jones. A cette (morbide) occasion, diaporama des morts les plus insolites dans le monde de la musique...

Leader des Rolling Stones à leurs débuts avant de devenir leur homme à tout faire en studio (il jouait de l'accordéon, de la flûte, du sitar et de n'importe quoi pour le groupe qui savait de moins en moins quoi faire de lui) avant de finir simple icône trash de Carnaby Street, Brian Jones était plus qu'un simple mauvais nageur.

Puriste du blues, il n'était pas emballé par les aventures en terrain rock et pop de son groupe, pourtant c'est lui qui a apporté la flûte à "Ruby Tuesday" ou la marimba sur "Under My Thumb", faisant des Stones du milieu des années 1960 un groupe plus éclectique qu'il ne sera jamais. Il était aussi passionné de musique arabe, une influence qui fait de Their Satanic Majesties Request autre chose qu'une simple copie de Sergent Pepper's. Sa consomation excessive de psychotropes en tous genre, sans doute motivée par un sentiment d'isolation de plus en plus grand au sein du groupe, feront qu'il sera de moins en moins présent musicalement et physiquement lors des sessions d'enregistrement, jusqu'au jour où il sera finalement renvoyé et remplacé par Mick Taylor.

De l'avis de tout ceux qui le connaissaient, dans les dernières semaines de sa vie Jones avait l'air d'aller mieux après des années de dépression et d'abus, ce qu'on peut prendre comme une tragique ironie mais aussi une bonne nouvelle. Jones méritait bien de mourir (relativement) heureux. Voilà une vidéo de "Not Fade Away" de 1964, quand Jones ne s'était pas encore complétement fait volé la vedette par Jagger.

On n'en entendra forcément moins parler que de l'autre mort des dernières 24 heures (non, pas celle de Farah Fawcett) mais Sky Saxon, ancien leaders des Seeds, est mort lui aussi.

Il avait fondé les Seeds en 1965, l'un des meilleurs groupes de garage proto punk de Los Angeles à l'époque. Très vite cependant, le groupe s'est aventuré vers des terrains psychédéliques qui sentaient fort le cerveau brûlé. Après la séparation du groupe en 1969, Sky Saxon a continué sa carrière entre disques solos, groupes à la vie courte et tentatives de s'établir comme gourou à Hawaï.

Aux dernières nouvelles, Sky Saxon avait "reformé" les Seeds avec de tout nouveaux musiciens, tournait à travers le monde pour jouer des classiques garages rock et prêcher sa théorie selon laquelle les cheveux longs sont des antennes vers le cosmos.

 Petite visite guidée en images du ranch que Michael Jackson a acquis en 1988 pour 17,5 millions de dollars. Onirique et mégalomaniaque, le domaine Neverland - dont le nom est inspiré du monde de Peter Pan - résume assez bien la personnalité de notre sympathique Bambi.

Voir le diaporama de Neverland, le ranch de Michael Jackson

Portrait de Michael Jackson

Diaporama Michael Jackson et ses amis

Dossier "Michael Jackson, roi déchu de la pop"

Chroniques de ses albums : Bad, Thriller, 25eme Anniversaire et Off The Wall

Michael Jackson est mort. Certains vont trouver (à raison peut-être) que nous en faisons un peu trop, mais l'envergure du bonhomme était telle, qu'on ne peut tout de même pas l'ignorer. Son image laissera peut-être autant d'impression négative que positive, peut-être parce que sa vie fut bien triste. Mais on ne refera pas sa biographie d'enfant battu ici, on pointera juste sur l'étrange coïncidence qui fit m'envoyer dans ma boite mail, ce lien vers un groupe dont le single, le ton et l'attitude ne pouvait que me renvoyer au décès du "King of Pop.

O.Children dont le single sort sous peu, ne sont certes pas des enfants de Michael Jackson, plutôt de Bauhaus, Joy Division et Sister of Mercy. Il faut bien reconnaître pourtant que ce "Dead Disco Dancer" sonne comme une épitaphe pour celui qui usa ses souliers sa vie durant sur les scènes de tous les stades du monde. MJ n'était pas un "disco dancer" c'est certain, juste un excellent danseur tout court. C'était aussi un noir qui, par dégoût de son enfance et de son père, voulait devenir blanc. O.Children, eux, sont des blancs qui jouent de la new wave chanté par un noir. La boucle est bouclée, c'est peut-être grâce à Michael Jackson (qui sait ?)

Sur ceux, laissons-les chanter :

J'ajouterais mon épitaphe personnelle, chanté par le non moins fameux (King of bonzo punk ?) Johnny Lyndon dans "The Great Rock n' Roll Swindle" :

The crime of the century
Who shot little Bambi
Never trust a hippie
'Cause I love punky Bambi
I'll kill to find the killer
In that rotten roll army
All the spikey punkers
Believers in the ruins
With one big shout
They all cry out
Who killed Bambi?
Who?

(Sex Pistols)

(merci Frz pour celle là)

Ca ne fait encore que quelques heures que Michael Jackson est mort et déjà les réactions à la triste nouvelle abondent. Nos pages d'accueil sur Twitter et Facebook ne parlent que de ça. Michael Jackson a volé la vedette à l'Iran.

- Madonna "ne peut pas s'arrêter de pleurer"

- M.I.A. : "Michael Jackson. Les deux premiers mots d'anglais que j'ai su dire. Le futur est nul." (via Twitter)

- 50 Cent a mis en ligne un morceau samplant MJ accompagné d'un très douteux photomontage et du commentaire "Michael Jackson King Of Pop / 50 cent, King Of Rap"

- Snoop Dogg a bien sûr plus de classe et a passé une bonne heure dans son studio devant sa webcam à écouter des disques de Jackson en levant bien haut sa pimp cup pour porter des toasts en l'honneur de Bambi.

- Saul Williams : "J'ai reçu une bourse grâce aux 25 millions qu'il avait donné à l'UNICEF pour les étudiants en arts de la scène. Merci MJ pour avoir inspiré et financé mon éducation." (Twitter)

- Plusieurs ministres du gouvernement japonais se sont fendus d'un concert d'hommage.

- Puff Daddy : "Michael m'a montré qu'on peut réellement voir le beat. Il donnait vie à la musique !! Il me manquera" (twitter)

- Pete Wentz : "J'aurais pu mesurer ma vie, de mon enfance à maintenant, sur une courbe de croissance MJ. Si c'est vrai, RIP. La Dernière Légende" (twitter)

- Un ami sur Facebook "a suspendu son fils au dessus du vide pendant une minute en hommage"

- Michael Levine, chargé des relations publiques de MJ pendant son procès en 1993 : "Je dois avouer que je ne suis pas surpris par la nouvelle tragique du jour. Michael était pris dans un voyage incroyablement difficile et souvent autodestructeur depuis des années. Son talent était incontestable mais il était trop mal à l'aise avec les normes de ce monde. Un être humain ne peut pas supporter un tel niveau de stress pendant longtemps"

Michael Jackson est mort. C'est le site du LA Times qui a été l'un des premiers médias a avoir annoncé la nouvelle. Flu vous propose de revenir sur l'existence hors du commun du génie de la pop.

"Nous avons appris que Michael Jackson avait été emmené en ambulance dans un hôpital à Los Angeles", explique le site amériain TMZ. Toujours d'après le site, le "King of Pop" a succombé à un arrêt cardiaque à l'hopital. Joe Jackson, son père, avait déclaré que l'état physique de son fils était critique, sans parler de mort certaine. Rumeurs, infos à prendre avec des pincettes... Les services d'urgence n'ont en fait pas été en mesure de réanimer le chanteur vraisemblablement mort peu de temps avant son arrivée à l'hopital, à 0h30 passé. C'est dans sa demeure, dans le quartier d'Hollywood, que le chanteur a été victime de cette attaque qui survient alors qu'il s'apprêtait à donner une série de concerts à Londres, concerts qui devaient marquer son grand retour sur la scène musicale.

Hommage Michael Jackson sur Flu

Portrait de Michael Jackson

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Michael Jackson was an actor

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Jay Bennett avait quitté Wilco après la sortie de leur meilleur album, Yankee Hotel Foxtrot, qui avait commencé comme le disque sur lequel il allait avoir une place plus importante que jamais (les crédits de composition en attestent) mais qui a finit comme celui sur lequel il s'est faché avec Jeff Tweedy, leader du groupe, après que celui-ci ait mis les chansons de Bennett entre les mains du producteur Jim O'Rourke. $

C'est ce qu'on retiendra surtout de lui : il était le type qui était dans Wilco puis qui en est parti après les événements qu'on a pu voir documentés dans le film I Am Trying To Break Your Heart. Peu importe, ses albums solos que presque personne n'a écouté (rattrapons nous tous avec Whatever Happened I Apologize qu'il a mis gratuitement en ligne en novembre dernier dans l'indifférence générale) ou ses trois albums pré-Wilco avec le groupe Titanic Love Affair qui dans la catégorie Dinosaur Jr junior s'en sortait plutôt pas mal.

Il y a heureusement bien pire comme destin que d'être retenu comme celui qui a créé le son de l'excellent album Summerteeth ou comme le type qu'on voit dans cet extrait d'I Am Trying To Break Your Heart, documentaire sans doute pas très flatteur pour son caractère mais qui ne remet pas en cause son talent.

Jay Bennett avait quarante cinq ans et est mort dans son sommeil de cause pour l'instant inconnue. On sait cependant qu'il avait décidé de poursuivre Wilco il y a quelques mois pour une histoire de royalties impayées, peu de temps après avoir révélé devoir subir une opération de la hanche qu'il ne pouvait payer faute d'assurance.

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Le 5 avril 1994, la flamme de Kurt Cobain s'éteignait, entraînant dans un souffle amer les rêves de millions de fans transis de par le monde. Une voix, une âme, un Artiste, devenu depuis un symbole pour toute une génération grâce à la force de ses convictions et ses chemises à carreaux pas repassées... Mais bon, ça y est ça fait 15 ans que l'idole des jeunes est morte, alors on peut commencer à déconner un peu sur sa dépouille sans craindre de représailles des rabat-joies. Commençons sans plus attendre avec cette pub absurde pour des serviettes hygiéniques, recommandées par Kurt himself !

Richard Cheese - Rape Me

Et on finit par la France, avec les merveilleux Rolling Bidochons pour une reprise bien beauf de "Rape Me". Oui, encore "Rape Me" mais en version culinaire cette fois, et en français dans le texte s'il vous plaît. Beaucoup moins subtile et drôle que Richard Cheese, la vidéo rappelle les heures bénies de l'humour français, dignement représenté dans les années 90 par Drôle de Jeu, Robles et Gigot et Charly et Lulu. C'est aussi ça l'esprit grunge.

Même les membres de l'équipe actuelle, officiant pourtant depuis 4 ans, ne savent pas quand ils doivent fermer. "Nous ne sommes que des petites mains et on nous tient loin des négociations qui sont en train de se faire" nous avoue Alexandre Gaulmin, responsable communication de la Flèche d'Or. Ils ont donc arrêté la prog au 30 avril sans pouvoir faire de soirée d'adieu digne de ce nom et attendant qu'on les remercie du jour au lendemain.

La décision de la société Trigano, gérant/actionnaire majoritaire de la Flèche d'Or (hé oui) viendrait de plaintes pour nuisances sonores enregistrées par un immeuble mitoyen récemment construit. Des travaux avaient été faits en 2008 pour arranger le problème lié aux riverains, mais il semblerait que ce ne soit pas suffisant. Il manque encore quelques centaines de milliers d'euros pour insonoriser convenablement la salle.

Cependant, toute cette histoire concorde étrangement avec le chamboulement du 20ème arrondissement. Une médiathèque va en effet voir le jour sous peu dans le même immeuble que le Mama Shelter, un hôtel grand standing qui se situe juste en face de la Flèche, et dont le propriétaire est, ô coïncidence, Monsieur Trigano himself. Cet énorme complexe culturel pourrait alors se voir embêter de voir s'agiter à ses pieds des mélomanes indomptables. Le remède pour passer cet espace sous contrôle réside donc avec la disparition de la Flèche d'Or telle qu'on la connaît. La fermeture est donc irrévocable, malgré un groupe Facebook dédié à la sauvegarde des lieux recensant plus de 10 000 membres.

Mais peut-on vraiment parler de fermeture ? Car on ne sait pas pour l'instant ce que deviendra le lieu. D'après 20minutes.fr, Serge Trigano aurait déclaré ne pas avoir l'intention d'arrêter les concerts. Cependant, si l'on se rend sur le site de la société Trigano, il est indiqué que la Flèche d'Or est "le lieu idéal pour l'organisation de soirées privatisées : réceptions, cocktails, dîners, buffets dînatoires, open bars, séminaires, enregistrements et concerts, galas, discothèque". On peut donc se demander si les concerts ne seront pas adressés aux séminaristes de la COGIP venus se retrouver dans le Mama Shelter pour un week-end où plaisir rime avec professionnalisme. Cela ferait un sacré changement d'ambiance... Passer de lieu emblématique de la culture indé à repère pour cadres internationaux ça en fout un coup. D'ailleurs, la vidéo qui circule actuellement dans les réseaux internes de Trigano à propos de la Flèche d'Or laisse dubitatif :

Au même moment, une autre salle un peu plus underground, la Miroiterie, est elle aussi menacée de fermeture. Ce squat parisien emblématique de la culture DIY (Do It Yourself) existe depuis 12 ans, mais le rachat des lieux par une agence immobilière contraint ses artistes à déménager fissa sous peine d'expulsion. Une pétition est actuellement en ligne pour sauver l'endroit. Deux sales coups pour la scène indé parisienne en une semaine, voilà qui commence à faire beaucoup.

La raison à ces deux fermetures est des plus basiques : l'argent. A l'heure de "La Crise", le monde a les yeux fixés sur son porte-monnaie troué et les secteurs dont la rentabilité n'est pas chiffrée risquent d'en faire les frais. La culture va donc être une des premières victimes de cette conjoncture. Et d'autant plus celle dite "indépendante", qui se nourrit d'huile de coude et d'aides de l'Etat, avec laquelle on peut nouer des liens particulièrement forts et qui nous fait nous battre pour la musique. C'en est fini des amateurs volontaires qui s'échinent 70 heures par semaine à donner une âme à leur lieu. Place à la culture qui rapporte et qui communique, place aux professionnels avec un plan marketing. Pfff, je sais que ça fait longtemps que cela se passe comme ça et que j'exagère un tantinet, mais ça fout quand même le bourdon toutes ces histoires. Quelqu'un entrevoit-il un avenir radieux ? J'ai besoin qu'on me remonte le moral là...

Allons bon, encore une icône de la musique qui s'effondre ! Cette fois-ci, c'est au tour d'Estelle Bennett, chanteuse des Ronettes, qui s'est éteinte le 13 février dernier.

Les Ronettes, nommées ainsi d'après Veronica (Ronnie) Bennett, la soeur d'Estelle, était un groupe phare des années 60, surtout célèbre pour leur "Be My Baby" et pour "Baby I Love You". Les noms de ces morceaux ne sont pas originaux pour deux sous, mais la voix sensuelle et ardente des soeurs Bennett et de leur cousine Nedra Talley auront marqué la génération Motown.

Ironie du sort, elles qui chantaient si bien l'amour adolescent ont donc perdu une de leurs chanteuses à la veille de la Saint-Valentin... Allez, pour se ragaillardir un peu, rien ne vaut un plongeon nostalgique dans la très jolie rêverie de "Be My Baby".

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- Décès de Lux interior : les Cramps ont mal au coeur

- Disparition précoce de Charlie Cooper, moitié du duo Telefon Tel Aviv

Blossom Dearie est morte durant le week end à l'âge de 84 ans. Née en 1924, elle a pendant des décennies été une figure importante du jazz new yorkais. Petite femme avec une petite voix, derrière son piano dans les clubs de Manhattan et Greenwich Village elle jouait un répertoire entre jazz et cabaret, puisant allégrement dans les grands classiques de la comédie musicale ou de la bossa nova et imposant quelques standards bebop au passage. Elle a sorti son dernier album en 2000, alors qu'elle avait déjà 76 ans, et elle a donné son dernier concert il y a moins de deux ans en 2006.

Une de ses chanson les plus célèbres aura été "I'm Hip", un portrait au vitriol d'un hipster new yorkais qui aujourd'hui encore reste à quelques noms propres près tout à fait d'actualité :

Rien d'autre à dire, la vidéo parle d'elle même, R.I.P Lux Interior (des Cramps):

Icône aussi bien dans la scène punk que garage ou psychobilly, le goth rockab' avait fondé The Cramps au milieu des années 70 avec sa femme, Poison Ivy.

Lui qui affichait comme personne son goût pour le trash et les séries B ne sera pas mort tué par un zombie-vampire chantant du Elvis, mais par une simple crise cardiaque...

Il faut dire qu'il n'avait jamais cessé son activité chez les Cramps et écumait toujours les scènes du monde entier depuis les débuts du groupe avec une énergie quasi intacte, beaucoup le comparant sur ce point à Iggy Pop.

La preuve en image avec cette vidéo de "Tear It Up" dans laquelle Lux Interior donne une leçon d'interprétation scénique, quitte à en faire trop, mais c'est justement ça qui est bon.

Lire ausssi :

- Décès du guitariste John Martyn

John Martyn, l'un des plus grands guitaristes de ces trente dernières années, est mort le 29 janvier 2009, quelques jours après avoir été fait Officier de l'Empire Britannique.

Agé de 61 ans, Martyn aura eu une carrière assez incroyable, d'électron libre du folk blues à la mode écossaise au cachalot savant joueur de guitares monojambiste, en passant par le statut de beau gosse chevelu et querelleur. Né d'un père et d'une mère chanteurs d'opéras, l'artiste écossais avait démarré sa carrière chez Islands Records (le label de Chris Blackwell) naviguant entre folk et jazz. C'est à cette occasion qu'il avait mis en place son jeu de guitare extraordinaire, lequel ferait, plus tard, l'admiration des plus grands comme Clapton et Drake, dont il devint l'un des seuls amis. Animé d'un tempérament volcanique, alcoolique notoire, Martyn a souvent fait les titres de la presse "people" musicale pour des rixes, des échauffourées et d'autres aventures burlesques : il se fit tirer dessus à plusieurs reprises par des maris jaloux ou directement par une de ses maîtresses. Il s'était fait amputer de la jambe droite en 2003 après avoir laissé un kyste s'enflammer dessous le genou.

Sur le plan musical (quand même), Martyn était un exemple incroyable. Après avoir vendu par courrier 10 000 exemplaires de son live à Leeds, refusé par sa maison de disques, Martyn s'offrit une année sabbatique qu'il passa en grande partie en Jamaïque à la recherche de nouveaux sons de basse et de guitare. La légende veut que son album One World, en 1977, soit le précurseur du son trip-hop. L'album qui est une merveille a été "saisi" en extérieur et baigne dans les bruits et mélodies du paysage alentour. Son autre grand album avait été enregistré quelques années auparavant dans un style plus traditionnellement folk mais tout aussi influencé par le Jazz avec notamment Danny Thompson à la basse. C'est à cette époque avec Solid Air, album baptisé ainsi en hommage à Nick Drake, que Martyn met en place son chant si particulier : une voix veloutée avec laquelle, comme un Chet Baker barbu, il essaie de reproduire la chaleur et les harmonies d'un saxophone.

Le catalogue de chansons de Martyn a pas mal circulé et a fait l'objet de nombreuses reprises souvent excellentes. De Solid Air à Dreams by the Sea, en passant par le splendide Road To Ruin, album duo enregistré avec sa femme Beverley, Martyn était un grand artisan folk, un manieur de mots désespéré sensible et que ses traumas personnels (divorce, séparation, sa jambe en moins) avaient lesté d'une gravité impressionnante. En 1998, il s'était payé l'audace de reprendre sur son album de covers (The Church with One Bell), le "Glory Box" de Portishead à la guitare. Sa version est une merveille. L'homme reposera désormais dans cette boîte de gloire et de tristesse pour l'éternité.

Il était le guitariste des Stooges et a été retrouvé mort à son domicile. Ron Asheton avait 60 et a vraisemblablement succombé à une crise cardiaque.

C'est la police, avertie par son assistante qui n'arrivait plus à le joindre depuis quelques jours, qui a découvert Asheton mort chez lui. Les circonstances de sa mort n'ont pas encore été dévoilées, même si on parle d'une crise cardiaque. C'est il y a plus de 40 ans que l'on retrouve Ron Asheton aux côtés d'Iggy Pop au sein des Pyschedelic Stooges, qui deviendront plus tard The Stooges. Quelques luttes intestines et un départ plus tard, Asheton poursuit sa carrière de guitariste dans divers projets (avec la musicienne américaine Niagara, des membres de MC5). En 2002, Asheton qui ne faisait plus partie des Stooges a été invité à participer à la reformation du groupe par Iggy Pop. Il avait de nouveau retrouvé sa place de compositeur, parolier et guitariste de l'un des groupes majeurs du rock US des seventies.