Il y a 40 ans aujourd'hui, au fond d'une piscine payée par Winnie l'Ourson, on retrouvait le corps de Brian Jones. A cette (morbide) occasion, diaporama des morts les plus insolites dans le monde de la musique...

Leader des Rolling Stones à leurs débuts avant de devenir leur homme à tout faire en studio (il jouait de l'accordéon, de la flûte, du sitar et de n'importe quoi pour le groupe qui savait de moins en moins quoi faire de lui) avant de finir simple icône trash de Carnaby Street, Brian Jones était plus qu'un simple mauvais nageur.

Puriste du blues, il n'était pas emballé par les aventures en terrain rock et pop de son groupe, pourtant c'est lui qui a apporté la flûte à "Ruby Tuesday" ou la marimba sur "Under My Thumb", faisant des Stones du milieu des années 1960 un groupe plus éclectique qu'il ne sera jamais. Il était aussi passionné de musique arabe, une influence qui fait de Their Satanic Majesties Request autre chose qu'une simple copie de Sergent Pepper's. Sa consomation excessive de psychotropes en tous genre, sans doute motivée par un sentiment d'isolation de plus en plus grand au sein du groupe, feront qu'il sera de moins en moins présent musicalement et physiquement lors des sessions d'enregistrement, jusqu'au jour où il sera finalement renvoyé et remplacé par Mick Taylor.

De l'avis de tout ceux qui le connaissaient, dans les dernières semaines de sa vie Jones avait l'air d'aller mieux après des années de dépression et d'abus, ce qu'on peut prendre comme une tragique ironie mais aussi une bonne nouvelle. Jones méritait bien de mourir (relativement) heureux. Voilà une vidéo de "Not Fade Away" de 1964, quand Jones ne s'était pas encore complétement fait volé la vedette par Jagger.

On n'en entendra forcément moins parler que de l'autre mort des dernières 24 heures (non, pas celle de Farah Fawcett) mais Sky Saxon, ancien leaders des Seeds, est mort lui aussi.

Il avait fondé les Seeds en 1965, l'un des meilleurs groupes de garage proto punk de Los Angeles à l'époque. Très vite cependant, le groupe s'est aventuré vers des terrains psychédéliques qui sentaient fort le cerveau brûlé. Après la séparation du groupe en 1969, Sky Saxon a continué sa carrière entre disques solos, groupes à la vie courte et tentatives de s'établir comme gourou à Hawaï.

Aux dernières nouvelles, Sky Saxon avait "reformé" les Seeds avec de tout nouveaux musiciens, tournait à travers le monde pour jouer des classiques garages rock et prêcher sa théorie selon laquelle les cheveux longs sont des antennes vers le cosmos.

 Petite visite guidée en images du ranch que Michael Jackson a acquis en 1988 pour 17,5 millions de dollars. Onirique et mégalomaniaque, le domaine Neverland - dont le nom est inspiré du monde de Peter Pan - résume assez bien la personnalité de notre sympathique Bambi.

Voir le diaporama de Neverland, le ranch de Michael Jackson

Portrait de Michael Jackson

Diaporama Michael Jackson et ses amis

Dossier "Michael Jackson, roi déchu de la pop"

Chroniques de ses albums : Bad, Thriller, 25eme Anniversaire et Off The Wall

Michael Jackson est mort. Certains vont trouver (à raison peut-être) que nous en faisons un peu trop, mais l'envergure du bonhomme était telle, qu'on ne peut tout de même pas l'ignorer. Son image laissera peut-être autant d'impression négative que positive, peut-être parce que sa vie fut bien triste. Mais on ne refera pas sa biographie d'enfant battu ici, on pointera juste sur l'étrange coïncidence qui fit m'envoyer dans ma boite mail, ce lien vers un groupe dont le single, le ton et l'attitude ne pouvait que me renvoyer au décès du "King of Pop.

O.Children dont le single sort sous peu, ne sont certes pas des enfants de Michael Jackson, plutôt de Bauhaus, Joy Division et Sister of Mercy. Il faut bien reconnaître pourtant que ce "Dead Disco Dancer" sonne comme une épitaphe pour celui qui usa ses souliers sa vie durant sur les scènes de tous les stades du monde. MJ n'était pas un "disco dancer" c'est certain, juste un excellent danseur tout court. C'était aussi un noir qui, par dégoût de son enfance et de son père, voulait devenir blanc. O.Children, eux, sont des blancs qui jouent de la new wave chanté par un noir. La boucle est bouclée, c'est peut-être grâce à Michael Jackson (qui sait ?)

Sur ceux, laissons-les chanter :

J'ajouterais mon épitaphe personnelle, chanté par le non moins fameux (King of bonzo punk ?) Johnny Lyndon dans "The Great Rock n' Roll Swindle" :

The crime of the century
Who shot little Bambi
Never trust a hippie
'Cause I love punky Bambi
I'll kill to find the killer
In that rotten roll army
All the spikey punkers
Believers in the ruins
With one big shout
They all cry out
Who killed Bambi?
Who?

(Sex Pistols)

(merci Frz pour celle là)

Ca ne fait encore que quelques heures que Michael Jackson est mort et déjà les réactions à la triste nouvelle abondent. Nos pages d'accueil sur Twitter et Facebook ne parlent que de ça. Michael Jackson a volé la vedette à l'Iran.

- Madonna "ne peut pas s'arrêter de pleurer"

- M.I.A. : "Michael Jackson. Les deux premiers mots d'anglais que j'ai su dire. Le futur est nul." (via Twitter)

- 50 Cent a mis en ligne un morceau samplant MJ accompagné d'un très douteux photomontage et du commentaire "Michael Jackson King Of Pop / 50 cent, King Of Rap"

- Snoop Dogg a bien sûr plus de classe et a passé une bonne heure dans son studio devant sa webcam à écouter des disques de Jackson en levant bien haut sa pimp cup pour porter des toasts en l'honneur de Bambi.

- Saul Williams : "J'ai reçu une bourse grâce aux 25 millions qu'il avait donné à l'UNICEF pour les étudiants en arts de la scène. Merci MJ pour avoir inspiré et financé mon éducation." (Twitter)

- Plusieurs ministres du gouvernement japonais se sont fendus d'un concert d'hommage.

- Puff Daddy : "Michael m'a montré qu'on peut réellement voir le beat. Il donnait vie à la musique !! Il me manquera" (twitter)

- Pete Wentz : "J'aurais pu mesurer ma vie, de mon enfance à maintenant, sur une courbe de croissance MJ. Si c'est vrai, RIP. La Dernière Légende" (twitter)

- Un ami sur Facebook "a suspendu son fils au dessus du vide pendant une minute en hommage"

- Michael Levine, chargé des relations publiques de MJ pendant son procès en 1993 : "Je dois avouer que je ne suis pas surpris par la nouvelle tragique du jour. Michael était pris dans un voyage incroyablement difficile et souvent autodestructeur depuis des années. Son talent était incontestable mais il était trop mal à l'aise avec les normes de ce monde. Un être humain ne peut pas supporter un tel niveau de stress pendant longtemps"

Michael Jackson est mort. C'est le site du LA Times qui a été l'un des premiers médias a avoir annoncé la nouvelle. Flu vous propose de revenir sur l'existence hors du commun du génie de la pop.

"Nous avons appris que Michael Jackson avait été emmené en ambulance dans un hôpital à Los Angeles", explique le site amériain TMZ. Toujours d'après le site, le "King of Pop" a succombé à un arrêt cardiaque à l'hopital. Joe Jackson, son père, avait déclaré que l'état physique de son fils était critique, sans parler de mort certaine. Rumeurs, infos à prendre avec des pincettes... Les services d'urgence n'ont en fait pas été en mesure de réanimer le chanteur vraisemblablement mort peu de temps avant son arrivée à l'hopital, à 0h30 passé. C'est dans sa demeure, dans le quartier d'Hollywood, que le chanteur a été victime de cette attaque qui survient alors qu'il s'apprêtait à donner une série de concerts à Londres, concerts qui devaient marquer son grand retour sur la scène musicale.

Hommage Michael Jackson sur Flu

Portrait de Michael Jackson

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Michael Jackson was an actor

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Jay Bennett avait quitté Wilco après la sortie de leur meilleur album, Yankee Hotel Foxtrot, qui avait commencé comme le disque sur lequel il allait avoir une place plus importante que jamais (les crédits de composition en attestent) mais qui a finit comme celui sur lequel il s'est faché avec Jeff Tweedy, leader du groupe, après que celui-ci ait mis les chansons de Bennett entre les mains du producteur Jim O'Rourke. $

C'est ce qu'on retiendra surtout de lui : il était le type qui était dans Wilco puis qui en est parti après les événements qu'on a pu voir documentés dans le film I Am Trying To Break Your Heart. Peu importe, ses albums solos que presque personne n'a écouté (rattrapons nous tous avec Whatever Happened I Apologize qu'il a mis gratuitement en ligne en novembre dernier dans l'indifférence générale) ou ses trois albums pré-Wilco avec le groupe Titanic Love Affair qui dans la catégorie Dinosaur Jr junior s'en sortait plutôt pas mal.

Il y a heureusement bien pire comme destin que d'être retenu comme celui qui a créé le son de l'excellent album Summerteeth ou comme le type qu'on voit dans cet extrait d'I Am Trying To Break Your Heart, documentaire sans doute pas très flatteur pour son caractère mais qui ne remet pas en cause son talent.

Jay Bennett avait quarante cinq ans et est mort dans son sommeil de cause pour l'instant inconnue. On sait cependant qu'il avait décidé de poursuivre Wilco il y a quelques mois pour une histoire de royalties impayées, peu de temps après avoir révélé devoir subir une opération de la hanche qu'il ne pouvait payer faute d'assurance.

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- 50 ans : le rock fait-il grossir les idoles ?  

Le 5 avril 1994, la flamme de Kurt Cobain s'éteignait, entraînant dans un souffle amer les rêves de millions de fans transis de par le monde. Une voix, une âme, un Artiste, devenu depuis un symbole pour toute une génération grâce à la force de ses convictions et ses chemises à carreaux pas repassées... Mais bon, ça y est ça fait 15 ans que l'idole des jeunes est morte, alors on peut commencer à déconner un peu sur sa dépouille sans craindre de représailles des rabat-joies. Commençons sans plus attendre avec cette pub absurde pour des serviettes hygiéniques, recommandées par Kurt himself !

Richard Cheese - Rape Me

Et on finit par la France, avec les merveilleux Rolling Bidochons pour une reprise bien beauf de "Rape Me". Oui, encore "Rape Me" mais en version culinaire cette fois, et en français dans le texte s'il vous plaît. Beaucoup moins subtile et drôle que Richard Cheese, la vidéo rappelle les heures bénies de l'humour français, dignement représenté dans les années 90 par Drôle de Jeu, Robles et Gigot et Charly et Lulu. C'est aussi ça l'esprit grunge.

Même les membres de l'équipe actuelle, officiant pourtant depuis 4 ans, ne savent pas quand ils doivent fermer. "Nous ne sommes que des petites mains et on nous tient loin des négociations qui sont en train de se faire" nous avoue Alexandre Gaulmin, responsable communication de la Flèche d'Or. Ils ont donc arrêté la prog au 30 avril sans pouvoir faire de soirée d'adieu digne de ce nom et attendant qu'on les remercie du jour au lendemain.

La décision de la société Trigano, gérant/actionnaire majoritaire de la Flèche d'Or (hé oui) viendrait de plaintes pour nuisances sonores enregistrées par un immeuble mitoyen récemment construit. Des travaux avaient été faits en 2008 pour arranger le problème lié aux riverains, mais il semblerait que ce ne soit pas suffisant. Il manque encore quelques centaines de milliers d'euros pour insonoriser convenablement la salle.

Cependant, toute cette histoire concorde étrangement avec le chamboulement du 20ème arrondissement. Une médiathèque va en effet voir le jour sous peu dans le même immeuble que le Mama Shelter, un hôtel grand standing qui se situe juste en face de la Flèche, et dont le propriétaire est, ô coïncidence, Monsieur Trigano himself. Cet énorme complexe culturel pourrait alors se voir embêter de voir s'agiter à ses pieds des mélomanes indomptables. Le remède pour passer cet espace sous contrôle réside donc avec la disparition de la Flèche d'Or telle qu'on la connaît. La fermeture est donc irrévocable, malgré un groupe Facebook dédié à la sauvegarde des lieux recensant plus de 10 000 membres.

Mais peut-on vraiment parler de fermeture ? Car on ne sait pas pour l'instant ce que deviendra le lieu. D'après 20minutes.fr, Serge Trigano aurait déclaré ne pas avoir l'intention d'arrêter les concerts. Cependant, si l'on se rend sur le site de la société Trigano, il est indiqué que la Flèche d'Or est "le lieu idéal pour l'organisation de soirées privatisées : réceptions, cocktails, dîners, buffets dînatoires, open bars, séminaires, enregistrements et concerts, galas, discothèque". On peut donc se demander si les concerts ne seront pas adressés aux séminaristes de la COGIP venus se retrouver dans le Mama Shelter pour un week-end où plaisir rime avec professionnalisme. Cela ferait un sacré changement d'ambiance... Passer de lieu emblématique de la culture indé à repère pour cadres internationaux ça en fout un coup. D'ailleurs, la vidéo qui circule actuellement dans les réseaux internes de Trigano à propos de la Flèche d'Or laisse dubitatif :

Au même moment, une autre salle un peu plus underground, la Miroiterie, est elle aussi menacée de fermeture. Ce squat parisien emblématique de la culture DIY (Do It Yourself) existe depuis 12 ans, mais le rachat des lieux par une agence immobilière contraint ses artistes à déménager fissa sous peine d'expulsion. Une pétition est actuellement en ligne pour sauver l'endroit. Deux sales coups pour la scène indé parisienne en une semaine, voilà qui commence à faire beaucoup.

La raison à ces deux fermetures est des plus basiques : l'argent. A l'heure de "La Crise", le monde a les yeux fixés sur son porte-monnaie troué et les secteurs dont la rentabilité n'est pas chiffrée risquent d'en faire les frais. La culture va donc être une des premières victimes de cette conjoncture. Et d'autant plus celle dite "indépendante", qui se nourrit d'huile de coude et d'aides de l'Etat, avec laquelle on peut nouer des liens particulièrement forts et qui nous fait nous battre pour la musique. C'en est fini des amateurs volontaires qui s'échinent 70 heures par semaine à donner une âme à leur lieu. Place à la culture qui rapporte et qui communique, place aux professionnels avec un plan marketing. Pfff, je sais que ça fait longtemps que cela se passe comme ça et que j'exagère un tantinet, mais ça fout quand même le bourdon toutes ces histoires. Quelqu'un entrevoit-il un avenir radieux ? J'ai besoin qu'on me remonte le moral là...

Allons bon, encore une icône de la musique qui s'effondre ! Cette fois-ci, c'est au tour d'Estelle Bennett, chanteuse des Ronettes, qui s'est éteinte le 13 février dernier.

Les Ronettes, nommées ainsi d'après Veronica (Ronnie) Bennett, la soeur d'Estelle, était un groupe phare des années 60, surtout célèbre pour leur "Be My Baby" et pour "Baby I Love You". Les noms de ces morceaux ne sont pas originaux pour deux sous, mais la voix sensuelle et ardente des soeurs Bennett et de leur cousine Nedra Talley auront marqué la génération Motown.

Ironie du sort, elles qui chantaient si bien l'amour adolescent ont donc perdu une de leurs chanteuses à la veille de la Saint-Valentin... Allez, pour se ragaillardir un peu, rien ne vaut un plongeon nostalgique dans la très jolie rêverie de "Be My Baby".

Lire aussi :

- La chanteuse de jazz Blossom Dearie s'est éteinte

- Décès de Lux interior : les Cramps ont mal au coeur

- Disparition précoce de Charlie Cooper, moitié du duo Telefon Tel Aviv

Blossom Dearie est morte durant le week end à l'âge de 84 ans. Née en 1924, elle a pendant des décennies été une figure importante du jazz new yorkais. Petite femme avec une petite voix, derrière son piano dans les clubs de Manhattan et Greenwich Village elle jouait un répertoire entre jazz et cabaret, puisant allégrement dans les grands classiques de la comédie musicale ou de la bossa nova et imposant quelques standards bebop au passage. Elle a sorti son dernier album en 2000, alors qu'elle avait déjà 76 ans, et elle a donné son dernier concert il y a moins de deux ans en 2006.

Une de ses chanson les plus célèbres aura été "I'm Hip", un portrait au vitriol d'un hipster new yorkais qui aujourd'hui encore reste à quelques noms propres près tout à fait d'actualité :

Rien d'autre à dire, la vidéo parle d'elle même, R.I.P Lux Interior (des Cramps):

Icône aussi bien dans la scène punk que garage ou psychobilly, le goth rockab' avait fondé The Cramps au milieu des années 70 avec sa femme, Poison Ivy.

Lui qui affichait comme personne son goût pour le trash et les séries B ne sera pas mort tué par un zombie-vampire chantant du Elvis, mais par une simple crise cardiaque...

Il faut dire qu'il n'avait jamais cessé son activité chez les Cramps et écumait toujours les scènes du monde entier depuis les débuts du groupe avec une énergie quasi intacte, beaucoup le comparant sur ce point à Iggy Pop.

La preuve en image avec cette vidéo de "Tear It Up" dans laquelle Lux Interior donne une leçon d'interprétation scénique, quitte à en faire trop, mais c'est justement ça qui est bon.

Lire ausssi :

- Décès du guitariste John Martyn

John Martyn, l'un des plus grands guitaristes de ces trente dernières années, est mort le 29 janvier 2009, quelques jours après avoir été fait Officier de l'Empire Britannique.

Agé de 61 ans, Martyn aura eu une carrière assez incroyable, d'électron libre du folk blues à la mode écossaise au cachalot savant joueur de guitares monojambiste, en passant par le statut de beau gosse chevelu et querelleur. Né d'un père et d'une mère chanteurs d'opéras, l'artiste écossais avait démarré sa carrière chez Islands Records (le label de Chris Blackwell) naviguant entre folk et jazz. C'est à cette occasion qu'il avait mis en place son jeu de guitare extraordinaire, lequel ferait, plus tard, l'admiration des plus grands comme Clapton et Drake, dont il devint l'un des seuls amis. Animé d'un tempérament volcanique, alcoolique notoire, Martyn a souvent fait les titres de la presse "people" musicale pour des rixes, des échauffourées et d'autres aventures burlesques : il se fit tirer dessus à plusieurs reprises par des maris jaloux ou directement par une de ses maîtresses. Il s'était fait amputer de la jambe droite en 2003 après avoir laissé un kyste s'enflammer dessous le genou.

Sur le plan musical (quand même), Martyn était un exemple incroyable. Après avoir vendu par courrier 10 000 exemplaires de son live à Leeds, refusé par sa maison de disques, Martyn s'offrit une année sabbatique qu'il passa en grande partie en Jamaïque à la recherche de nouveaux sons de basse et de guitare. La légende veut que son album One World, en 1977, soit le précurseur du son trip-hop. L'album qui est une merveille a été "saisi" en extérieur et baigne dans les bruits et mélodies du paysage alentour. Son autre grand album avait été enregistré quelques années auparavant dans un style plus traditionnellement folk mais tout aussi influencé par le Jazz avec notamment Danny Thompson à la basse. C'est à cette époque avec Solid Air, album baptisé ainsi en hommage à Nick Drake, que Martyn met en place son chant si particulier : une voix veloutée avec laquelle, comme un Chet Baker barbu, il essaie de reproduire la chaleur et les harmonies d'un saxophone.

Le catalogue de chansons de Martyn a pas mal circulé et a fait l'objet de nombreuses reprises souvent excellentes. De Solid Air à Dreams by the Sea, en passant par le splendide Road To Ruin, album duo enregistré avec sa femme Beverley, Martyn était un grand artisan folk, un manieur de mots désespéré sensible et que ses traumas personnels (divorce, séparation, sa jambe en moins) avaient lesté d'une gravité impressionnante. En 1998, il s'était payé l'audace de reprendre sur son album de covers (The Church with One Bell), le "Glory Box" de Portishead à la guitare. Sa version est une merveille. L'homme reposera désormais dans cette boîte de gloire et de tristesse pour l'éternité.

Il était le guitariste des Stooges et a été retrouvé mort à son domicile. Ron Asheton avait 60 et a vraisemblablement succombé à une crise cardiaque.

C'est la police, avertie par son assistante qui n'arrivait plus à le joindre depuis quelques jours, qui a découvert Asheton mort chez lui. Les circonstances de sa mort n'ont pas encore été dévoilées, même si on parle d'une crise cardiaque. C'est il y a plus de 40 ans que l'on retrouve Ron Asheton aux côtés d'Iggy Pop au sein des Pyschedelic Stooges, qui deviendront plus tard The Stooges. Quelques luttes intestines et un départ plus tard, Asheton poursuit sa carrière de guitariste dans divers projets (avec la musicienne américaine Niagara, des membres de MC5). En 2002, Asheton qui ne faisait plus partie des Stooges a été invité à participer à la reformation du groupe par Iggy Pop. Il avait de nouveau retrouvé sa place de compositeur, parolier et guitariste de l'un des groupes majeurs du rock US des seventies.

Le mois de décembre est traditionnellement consacré aux tops et autres bilans de fin d'année, alors avant que le solstice d'hiver ne passe et que le soleil ne renaisse, consacrons donc quelques instants à regarder derrière nous ceux qui ont cette année rejoint la tombe :

• Carlos a ouvert tristement notre année en poussant son dernier tirli-pinpon.
  
  
• Henri Salvador est mort à 90 ans après une vie aussi riche en rebondissements musicaux qu'elle a été longue.
  
  
• Teo Macero, bras droit en studio de Miles Davis, a cassé sa pipe en février.ures Of Dea
  
  
• Bo Didley, inventeur du plus primal et minimaliste des rythmes blues pré-rock, a vécu et joué jusqu'à l'âge canonique de 79 ans.
  
  
• Alain Dister, photographe rock français, avait 66 ans.
  
  
• Daniel Caux, explorateur de toutes les formes de la musique, s'est éteint à Paris le 12 juillet.
  
  
• En août c'est le génie de la soul Isaac Hayes qui nous a quitté.
  
  
• Hector Zazou, champion français de la "musique du monde", nous a quitté en septembre.
  
  
• L'une des grandes voix de l'Afrique, Miriam Makeba est morte sur scène.
  
  
• Rick Wright est mort alors qu'une reformation de Pink Floyd se préparait (comme il s'en prépare toujours pour ce genre de groupe)
  
  
• Mitch Mitchell, batteur de Jimi Hendrix, s'est éteint à l'âge de 61 ans

Mais la fin de l'année est aussi une période riche en tristes nouvelles, tenons nous prêt à ce que la liste s'allonge d'au moins un grand nom avant qu'on ait tous compté jusqu'à zéro le 31.

Il y a presque quatorze ans, le 14 février 1995, était retrouvée une voiture, une Vauxhall Cavalier plus précisément, abandonnée près du pont de Severn Bridge près de Bristol. Le véhicule appartenait à un certain Richey James Edwards, un jeune homme frêle de 27 ans qui aimait se pointer en public les bras sanguinolents de scarifications. Edwards était le guitariste et parolier d'un groupe gallois devenu presque culte au début des 90's : les Manic Street Preachers.

Il était l'un des batteurs les plus connus et les plus appréciés au monde : Mitch Mitchell, l'ancien batteur du Jimi Hendrix Experience a été retrouvé mort à Portland hier dans sa chambre d'hôtel, apparemment de causes naturelles. Il avait 61 ans. Mitch Mitchell était en tournée américaine avec The Experience Hendrix, groupe avec lequel il revisitait, entre autres, le répertoire de son ancien leader.

Mitch Mitchell était resté, après le décès du bassiste Noel Redding, en 2003, l'un des gardiens de la mémoire d'Hendrix et avait participé, juste après la mort du guitariste chanteur, à la production de quelques disques posthumes ("The Cry of Love" et "Rainbow Bridge"). Selon les spécialistes, son jeu de batterie a eu une influence décisive sur nombre de batteurs venus comme lui, du jazz vers le rock et marqué une prise de pouvoir de la batterie sur le rythme et les interludes.

Le bonheur des uns peut-il entraîner le malheur des autres ? Doit-on voir un lien de cause à effet entre le fait que Pete Doherty ait posté une nouvelle vidéo en début d'aprèm via sa chaîne Youtube et la séparation des Dirty Pretty Things annoncée quelques heures après seulement ?

A la veille du concert que Doherty va donner à Londres au Hackney Empire, salle dans laquelle les Libertines s'étaient "reformés" l'année dernière, le musicien a posté une nouvelle vidéo via sa chaîne Youtube. "Gracewasteland/s'", un titre non publié à ce jour interprété à la guitare et à l'harmonica, est en écoute depuis aujourd'hui. Doherty continue parallèlement sa tournée en solo, à Londres et à Manchester, ces deux dernières dates.

En ce qui concerne le futur des Libertines, le concert d'avril 2007 (au Hackney Empire) avait relancé les rumeurs de reformations mais depuis, plus grand chose, jusqu'à un soir de mi-septembre 2008. Annoncé le jour même, Pete Doherty avait donné un concert dans un pub londonien accompagné de son comparse Carl Barat, dont la présence avait été tenue secrète. Malgré ces nouvelles retrouvailles, l'entourage des frères ennemis a exclu une reformation ou un retour en studio des Libs et a plutôt évoqué un éventuel nouvel album des Babyshambles (groupe de Doherty). Mais voilà qu'aujourd'hui, c'est le groupe de Carl Barat, les Dirty Pretty Thing qui annonce sa séparation après 3 ans d'activité et 2 albums (Waterloo To Anywhere et Romance At Short Notice ). Pour mettre court (encore une fois) aux rumeurs concernant les Libertines, Barat a tenu à insister que chacun des membres des DPT ferait cavalier seul pour se consacrer à de nouveaux projets musicaux et non aux Libs. L'annonce de la séparation intervient alors que le groupe est en pleine tournée en Grande-Bretagne, mais les DTP maintiendront toutes leurs dates anglaises jusqu'au 18 octobre et la tournée en Irlande.

... A 65 ans, d'un cancer. Il n'a jamais été celui qu'on remarquait le plus chez Pink Floyd : Syd Barrett puis Roger Waters chantaient plus et étaient reconnus comme leaders, Dave Gilmour plaçait des solos démonstratifs partout où il pouvait et Nick Mason tirait toute la puissance dramatique possible de sa batterie. Rick Wright, au milieu de tout ça, aurait pu facilement essayer de concurrencer Rick Wakeman et multiplier les solos les plus compliqués possibles mais il préférait se consacrer aux textures et aux ambiances.

Il n'aura de son vivant pondu que deux albums solo, Wet Dreams en 1978 et en 1996. On parlait d'un nouvel album instrumental qui aurait pu sortir cette année et puis il avait aussi enregistré l'album Identity sous le nom de Zee avec Dave Harris du groupe new wave Fashion. Il a aussi écrit et parfois chanté sur plusieurs chansons du Floyd avant que Waters ne s'assure le monopole du songwriting : "Paintbox", "It Would Be So Nice", "Us And Them", "The Great Gig In The Sky"... Ainsi que plusieurs jams instrumentaux (ou presque) comme "Careful With That Axe Eugene" qui lui donnaient l'occasion de triturer ses claviers à loisir.

Le compositeur français Hector Zazou est mort hier à l'âge de 60 ans, des suites d'une maladie diagnostiquée en début d'année. Connu des auditeurs de Bernard Lenoir, l'Inrockuptible, chez qui il passait de temps en temps pour des émissions ethniques ou world généralement "zappées" par les fans hardcore (les soirées d'Yves Thibord) : "ah, merde, c'est Hector Zazou. Qu'est-ce qu'il y a à la télé?", Hector Zazou s'était taillé une belle réputation à l'international par la qualité et la richesse de ses productions.

Amoureux des musiques du monde, africaines et des îles en particulier, Hector Zazou avait été exposé à un plus large public en 1995 avec son album Chanson des Mers Froides, sur lequel on trouvait, parmi des choeurs sidérants (d'esquimotes notamment) quelques intervenants célèbres : Björk, Siouxsie, John Cale ou Suzanne Vega. Cette collection de chansons d'ambiance traditionnelles des régions froides avait constitué son plus gros succès commercial et avait permis de faire connaître sa démarche d'ouverture, de métissage musical et de défrichage à un public pop-rock généralement assez fermé autour de ses bases. Zazou aimait les percussions africaines, les pièces de rock jouées avec des instruments traditionnels mais également les expérimentations sonores et électroniques. Son dernier album, sorti il y a un an, Corps Electriques, évoluait d'ailleurs dans ce registre electro-rock.


Son décès intervient quelques jours avant la mise en circulation d'un album qui, de fait, deviendra un album posthume : In the House of Mirrors, prévu le 6 octobre. L'album enregistré en Inde, avec notamment une section de cordes ouzbek, illustre sa volonté de parvenir, par l'électronique, à mener, au sein de musiques répétitives ou ascensionnelles, une vraie recherche du sacré. "Les Anglais ont Peter Gabriel, les Américains David Byrne, les Français Hector Zazou", disait de lui Jean-François Bizot. Il va falloir faire autrement.

http://www.myspace.com/corpselectriquesalbum

http://www.musicoperator.com/

La nouvelle avait été annoncée (façon Pascal Sevran, on en trouve des traces sur le site des Inrocks par exemple) un peu avant l'heure mais tout le monde la savait imminente : le producteur Jerry Finnest mort en fin de semaine dernière après un coma de plus d'un mois.

Jerry Finn avait subi une grave alerte cardiaque suivi d'une attaque cérébrale en juillet qui l'avaient laissées dans un état végétatif. Sa famille avait pris la dure décision de le débrancher et de précipiter son destin. Jerry Finn était sans conteste le plus grand producteur punk des années 90. Il avait ainsi travaillé avec les plus grands groupes américains du genre : les affreux Rancid (And Out Come the Wolves en 1995, leur meilleur album), Green Day, Blink 182 (l'album Enema Of The State surtout en 1999) mais aussi AFI, Sum 41, Bad Religion ou encore Madness. Finn avait contribué récemment, et dans un genre complètement différent, au retour de Morrissey, produisant l'album You Are The Quarry en 2004, et terminant malheureusement et précocement (il n'avait pas 40 ans) sa carrière avec la production du nouvel album de l'ancien chanteur des Smiths, Years of refusal (prévu en février 2009).

L'importance de Finn n'aura pas été négligeable dans la mise en valeur de groupes punk auxquels on aura reproché tout du long de n'arriver pas à la cheville des groupes punk historiques. Sa production était caractérisée par un côté brut, proche du son live qui rendait à la perfection la fougue et la vigueur des jeunes pousses. Finn faisait partie sur le plan technique des producteurs ingénieurs (par opposition aux grands producteurs créateurs) et avait notamment mis au point une innovation majeure. Celle-ci consistait en une manière originale d'enregistrer les batteries au moyen de deux micros et d'un diaphragme. Finn disposait un micro large sur le haut de la batterie et un micro dynamique sur la caisse du bas, ce qui permettait de donner un effet de profondeur inédit. Le mélange des deux enregistrements au moment du mixage conférait à la batterie desdits groupes (il suffit de jeter une oreille à l'un des albums précités pour s'en rendre compte) une force étonnante et proche de l'effet garage. CQFD.

A 39 ans, Finn semblait en passe avec Morrissey ou Tiger Army's d'élargir sa palette de producteur. Les punks ont la crête en berne et l'épingle à nourrice qui pleure.