Janvier 2003 - janvier 2008 : déjà 5 ans pour M&CD la revue des Musiques et Cultures Digitales ! L'occasion, pour le magazine, de vous offrir un parcours au cœur des musiques électroniques en commençant par les artistes qui, depuis 20 ans, nous ont fait découvrir de nouveaux territoires : qu'il s'agisse de Thomas Fehlmann, couv' du mois et alter ego d'Alex Paterson dans The Orb (qui sort sous peu un nouvel album), ou de Sun Electric, le duo formé par Tom Thiel et Max Loderbauer, inventeurs de l'ambient-house. Vous pourrez également vous aventurer avec David Lollia, webmestre de Dubstep.fr, dans les méandres de la bass music et du dubstep à la française ; et continuer le parcours en découvrant le nouvel electro-dub hexagonal avec Thierry Arnold, créateur du label Sounds Around. M&CD termine son circuit à Montréal, avec Guillaume & The Coutu Dumonts, qui sort son premier album solo, Face à l'Est, le coup de cœur de la rédaction.

D'autres réseaux, d'autres artistes sont également à découvrir pour les arts numériques, c'est le cas de Calvacréation, plate-forme de création multimédia créée par Fabrice Croizé et Sabrina Montiel-Soto et la compagnie PuceMuse qui revisite la MAO en démocratisant la pratique musicale numérique.

Concernant les pistes, virtuelles cette fois, le magazine vous donne rendez-vous sur Second Life pour les soirées régulières "An Electronic Space", et dans la Maison des Métallos reconstruite à l'identique sur l'île Cultures Digitales, les 3 et 10 janvier, à 22h, pour Secousses Internes de Marie Menges.

Pour connaître les points de distribution et de consultation nationaux de M&CD (Musiques & Cultures Digitales), suivez ce lien et cliquez sur l'onglet "Distribution".

Je déteste avoir à écrire cette phrase au présent mais il faut qu'elle soit dite : The Police est un groupe horrible. Leurs chansons sont irritantes, leur fans ennuyeux, leurs tentatives reggae ridicules, leur chanteur une plaie et leurs coiffures sont moches. Au début des années 90 ils étaient acclammés comme les nouveaux Beatles ce qui nous rappelle surtout que depuis 1969, jamais plus le "plus grand groupe du monde" n'a aussi été le meilleur. Si les gens à l'époque avaient vraiment besoin d'écouter ce genre de musique, pourquoi n'écoutaient-ils pas XTC plutôt ? La seule consolation qu'on peut trouver en pensant à The Police, c'est le nombre remarquablement peu élevé, même pour un si mauvais groupe, d'artistes qui ont été influencés par eux.

Prenez "Walking On The Moon". Sting chante : "Des pas de géant, c'est ce que tu fais / Quand tu marches sur la lune / J'espère que mes jambes ne vont pas casser". En gravité réduite, on ne se casse pas les jambes, on atterit tout doucement sur le sol. Ca va de soi, non ? Vous me direz que c'est un détail, mais un bon groupe ne laisserait pas passer ce genre d'âneries dans ses chansons (le pénible dub javelisé qui accompagne ces paroles est par contre plus qu'un point de détail).

C'est pour ça que j'aime beaucoup la reprise de cette chanson qu'Ask the dust a enregistré pour la compil' Rock At Kong. Elle est disponible depuis peu sur Facebook. Je soupçonne fortement le groupe de ne pas plus aimer The Police que moi. Dès l'ouverture ils se défont de l'arrangement reggae cheap de l'original pour le remplacer par une basse empruntée à Joy Division. Comprendre : l'histoire de la musique est écrite par ceux qui la font. La suite mêle envolées shoegaze et break indus comme pour souligner que la suite de l'histoire s'est écrite sans Sting et ses potes. Ca c'est le genre de révisionisme qui me plaît.

Un mois et demi seulement après la décision de lancer un nouveau magazine suite à notre échec pour racheter Trax, notre ancien magazine, nous touchons au but. L'aventure est passionante, pas sans risques, mais exhaltante puisque nous sommes maîtres à 100% de ce projet. Oubliées les années d'errance auprès d'éditeurs-aventuriers, dépourvus d'ambition autre que celle de se remplir les poches à moindre coût, cette indépendance est la base de de notre histoire, nous annonçait Patrice Bardot, ex-rédac' chef du magazine Trax, il y a quelques semaines. Le résultat ? 108 pages, un format plus "carré" (presque "4x4 four to the floor" on va dire) un CD sampler, des tonnes de chroniques, une pelleté de signatures, parmi lesquelles de nouvelles têtes et des vieilles connaissances, c'est Tsugi, le nouveau projet "musiques-tendance-électroniques" de l'ancienne équipe de Trax. Si le nom du magazine vous laisse dubitatif (rassurez-vous, vous n'êtes pas seul mais on s'y fait très bien) sachez que cela signifie "Next", "Nouveau", "Prochain" en japonais.

Foin de pinaillage étymologique, Tsugi se présente donc comme une suite logique à l'aventure Trax, sans pour autant copier l'ancien magazine phare de la culture electro. Au sommaire (exhaustif) : Miss Kittin & The Hacker "le retour" (logique après leur maxi tueur - et tuant - de l'été), l'idiotisme serein de Modeselektor, un formidable portrait de Tony Wilson (RIP) et l'épopée Factory, également prétexte à une présentation de Control, le film, un dossier Shoegazing in the 00's (par votre serviteur), la scène electro à Cuba, une belle évocation de notre Chloé nationale à l'occasion de la sortie de son excellent album, une enquête sur le business du remix, des interviews de Trentemoller, Swayzak, Boyz Noise et un micro-trottoir Tektonik (si, si). Du côté des nouvelles rubriques, Kill your Television (le titre parle de lui-même), un portfolio carte blanche mensuel offert à un photographe (non ce n'est pas des "pages modes"), un panorama des pistes chez nos amis belges et suisses et surtout, une très belle idée, la rubrique "Inspiration/expiration" qui retrace en une poignée d'albums le parcours d'un artiste. Tout ça au prix de lancement de 5 €. Pour finir, l'avis d'un de nos lecteurs sur le blog Tsugi : "Tsugi déchire, déboite, explose toutes les barrières... !!!", c'est peut-être un peu fort, mais il faut avouer que l'ouverture du mag est certainement son point fort, en plus de nous régaler tous les mois d'une tonne de références, de pistes musicales, de bons mots et de bons conseils. La presse française était en manque de culture électronique (et affiliée) depuis 3 mois, Tsugi vient pallier ce manque flagrant. Alors, souhaitons lui bon vent !

Outside a new day is dawning
Outside sububias sprawling everywhere
New york to east california
Theres a new wave coming

Tsugi, le blog du mag (et bientôt, Tsugi le site)

A noter que le mag donne une "Fête de soutien" le 24/10 Paris à La Loco, le programme est ici.

Pour moi, il n'y a pas de différences entre, mettons, Liars et TV On The Radio et Ricardo Villalobos ou Juan Atkins. L'important n'est pas le style de musique ou l'artiste que l'on écoute, mais l'émotion et les sensations que l'on éprouve en l'écoutant.
C'est pour cela qu'au-delà du rock, du funk, du post-punk et du metal, de hip hop ou du dub, de la techno, du disco, du krautrock ou de la pop léchée et surproduite des 70's, je ne perds jamais de vue que j'écoute avant tout de la musique, et rien d'autre.

Evidemment, en temps que critique, cela ne va pas sans mal, car ce genre de philosophie devrait me rendre indulgent envers tous les artistes et tous les "genres" de musique, et par là même, me rendre incapable de critiquer quoi que ce soit.
Je devrais par exemple, comprendre que l'on puisse s'extasier et apprécier sincèrement Céline Dion et Britney Spears, Diam's et Marylin Manson (autrement que dans le cadre d'une étude sociologique je veux dire).
Or, ça ne marche pas.

Comprenez moi bien, je ne méprise pas les auditeurs de ces artistes, mais je ne peux m'empêcher de penser que les apprécier prouve une vision faussée de l'art, de la culture et même de la réalité. Traitez-moi de snob si vous voulez.
Pourtant, si je suis mon raisonnement sur l'émotion, je ne devrais pas juger celles éprouvées par les auditeurs de Céline Dion à l'aune de mes propres goûts personnels. Je devrais même soutenir les personnes qui s'adonne à l'écoute de Garou (oui, oui, même lui) ou du dernier album de Yannick Noah.

Alors pourquoi n'est-ce pas le cas ?

Parce que malgré l'adage qui dit que "tous les goûts sont dans la nature", les goûts malheureusement, ne viennent pas de nulle part. L'apprentissage du goût, en musique comme à la cantine, est une histoire d'éducation. Et même si tout cela reste subjectif, la subjectivité elle-même est une question de culture.
Si vous avez 4 de moyenne générale au collègue, que vous écrivez uniquement en sms (avec des fautes) et que vous pensez vraiment que Mia Frye et Pop Stars sont les dignes représentants de ce que la civilisation occidentale a fait de mieux à ce jour, et bien il y a des chances que vous aimiez Britney Spears.
Attention, n'y voyez pas une critique de classe ! Il y a des gens extrêmement bien nés, socialement parlant, comme les membres de TTC de Versailles, qui ont certainement eu 4 de moyenne au collège - ou pas - et qui vous soutiendront que Britney est le sommet de l'art occidental. C'est très post-moderne d'aimer Britney aujourd'hui. Quelque part, c'est même très "avant-garde". Rien de mal à aimer Britney donc, mais il y a des chances que vous passiez à côté de bien belles choses dans la vie si vous vous contenter éternellement de la soupe que l'on vous sert à la radio ou à la TV, et je ne parle pas uniquement de musique ici.

Donc je n'aime pas les étiquettes et logiquement cela veut dire que j'aimerais peut-être un jour un titre de Britney, Diam's ou Marylin Manson, comme j'ai aimé Michael Jackson plus jeune.
Mais je ne peux m'empêcher de penser que le type de raisonnement qui nous fait accepter les yeux fermés un type de musique parce qu'on le voit à la TV ou l'entend continuellement à la radio, est le fruit d'une stratégie de nivellement par le bas qui arrange bien des gens (les maisons de disques, le gouvernement, la société de consommation). Appelez ça de la paranoïa conspirationniste à la sauce X-Files, vous avez certainement raison.

Mais qui sait...

Après tout, ceci est mon espace d'expression sur ce blog, je suis ici pour faire découvrir des artistes que l'on a peut souvent l'occasion de voir et d'entendre dans les grands médias. Et tout cela sans étiquette. Ce qui ouvre la porte à tous les sytles de musique, de la plus commerciale à la plus obscure. Mais dites-vous bien que je l'aurais toujours choisi.

Je suis donc un indécrottable snob sans étiquette, élitiste et pédant.
Et pour votre bien à tous, mes amis, je le resterais.

Un fond d'écran en dit beaucoup sur son propriétaire. La façon dont on décore et organise son ordinateur personnel serait donc révélateur de la psychologie de celui qui en dispose ? C'est du moins ce que pensait Pierre Belouin, artiste contemporain et label manager d'Optical Sound & Fine Arts quand il lançait son projet Desktop en 1998 . Et pourquoi pas ? Ainsi, pendant que presque tous mes collègues sont en vacances je profite lâchement du vide laissé derrière eux (snif) pour me faire mousser : voici mon fond d'écran de l'été ! Syd Barrett période The Madcap Laugh, une image symbole qui accompagne à merveille notre feuilleton de l'été sur les albums cultes des géants du bizarre. Et vous, quel est votre fond d'écran estival ? Postez le dans la rubrique "Desktops d'été" sur le forum de Fluctuat.net !

Comme certains d'entre vous en ont certainement entendu parler, la société Cyber Press Publishing, qui édite le magazine Trax, est actuellement en liquidation judiciaire. Des offres de reprise ont été soumises au tribunal de commerce de Nanterre, qui rendra son jugement jeudi 5 juillet. L'équipe interne de Trax a d'ores et déjà présenté son offre et espère qu'elle aura les faveurs du tribunal. Dans l'attente, Trax et ses journalistes travaillent sur le numéro d'été (parution mi-juillet) et préparent l'avenir. Comme cette liquidation n'a en aucun cas à voir avec le magazine lui-même (le mag se portait plutôt bien) et ne concerne directement que le groupe de presse, l'équipe ne se laisse pas abattre. Pour preuve, le mag participe ce soir à 20h, à la soirée de clôture du Festival Mix Média, "le seul festival où les médias mixent", 65 bd de la villette, Paris 10. Au programme TRAX vs TRACKS (l'émission sur Arte) & ALTERNATIVES (l'émission sur France Inter) ! COME AND SUPPORT THEM !!

L'équipe attend également vos messages de soutiens sur son blog et son profile myspace. Thanks again.

Depuis bientôt quatre ans M&CD (Musiques & Cultures Digitales) explore les chemins de traverse des la création contemporaine (moderne, post-moderne et même futuriste). Cyberculture, musiques électroniques, musiques hybrides, scène improvisée, acousmatique et concrète, actualité de la scène (danse, spectacles multimédias) et des festivals, le magazine explore aussi la littérature (essais et science-fiction) et le cinéma. Pour le dire simplement, M&CD est le relais du réseau d'information, musiques, arts et médias électroniques, dont l'aventure débuta modestement (18 pages en 2003) pour devenir un véritable petit magazine bimensuel (certains diraient une "lettre d'information" plutôt copieuse) de 24 pages. Une initiative qui trouve un certain écho puisque M&CD est désormais bien implanté dans les milieux concernés (GRM, INA, IRCAM, médiathèque et écoles d'arts) et on ne peut que se féliciter de voir se développer ce genre de projet indépendant à une époque dont la curiosité et la soif d'aventure n'est pas la principale qualité.

Au sommaire de ce numéro 40, des articles de fond, compte rendus, chroniques et réflexions autour du dernier album d'Amon Tobin, du retour de Prince Charming et du mythique label electro-dub-illbient new yorkais Wordsound, du minimalisme deep de Floating Mind, du "white" label digital consacré à la musique expérimental électroacoustique 7hings, sans oublier une vaste rétrospective des activités d'Heretik, et de nombreuses informations sur le monde des fanzines (Feardrop), de l'art vidéo, de la SF, de l'édition musicale (nombreuses chroniques disque) et du spectacle (l'incontournable agenda). M&CD est disponible par abonnement au prix modeste de 18 € par an, ou dans des lieux emblématiques comme la librairie du Palais de Tokyo, Le Cube (Issy-les-Moulineaux), la bibliothèque publique d'information du Centre Beaubourg ainsi que sur les différents festivals partenaires (Nuits Sonores, Elektro Circus, Nuit Bleue, Sous la Plage...). Pour plus d'infos, extraits d'articles et abonnements n'hésitez pas à vous rendre sur le site http://www.musiquescd.com/

Joie ! La Baleine, le distributeur pointu et généreux qui nous alimente régulièrement de ses gâteries électros depuis des années (et aujourd'hui, pop/rock, indé et post-rock) vient d'ouvrir son nouveau website. L'amateur de la rubrique électro et techno (entre autre) de Playlist y trouvera tous les disques que nous chroniquons souvent ici, mais également toutes les nouvelles sorties, de nombreux disques en promo et plus de 10 000 références électroniques, soul, funk, jazz, reggae, dub, hip hop, rock, etc. Bref, de quoi trouver le cadeau idéal à (vous) faire pour les fêtes, ou de pouvoir joindre le visuel (la lecture de Playlist) au sonore (les offres de La Baleine). Check it !

Extrait d'une conversation en ligne à propos de Mound Magnet de Lithops, side project de Jan St Werner de Mouse on Mars :

Maxence : Le Lithops de St Werner ? Mouais... Il aurait mieux fait d'en rester à Mouse On Mars hein.
Frz (un ami) : Mais t'es pas un peu dingue ! Non ? T'es PAS UN PEU DIIIIIINNNNNNGUE !!!
Plus sérieusement, t'es fou, réécoute le, le machin. C'est vrai que si tu jettes une oreille distraite, ça a l'aspect du truc lambda MAX/MSP-isé, un peu comme le dernier (Scrypt). Les sons viennent clairement de ce type de manipulation.
Mais si tu te mets dedans, c'est un vrai décalque du Mouse on Mars, avec des compos, mélodies pop, ligne de guitare et de basse. C'est de loin le truc qui me passionne le plus en electro depuis des années. Super travaillé au niveau sonore, des compos, et pas des compos ésotérico-chiantes. Juste qu'il n'utilise pas la même famille de son que sur le MoM (et encore, il y a des rythmiques qui sortent éminemment des sessions Varchaz).
Et il pourrait, mais il ne cherche pas à donner une apparence avant-garde léchée à son album (genre 10 sec de silence en plein milieu d'un morceau, des trucs déconstruits mais "tu vois c'est vachement composé en fait"). Il garde le côté rentre dedans punky, le plaisir de retourner un morceau comme une veste au détour d'un break, d'envoyer une méchante boité à rythme pour secouer le cocotier.

Nan sérieux, j'avais l'impression qu'il s'était rien passé en electro depuis perpette avant d'entendre ça. La claque à la bande des expérimentaux prise de quiche (Pita, Hecker etc), avec les mêmes armes. Je me disais dernièrement en l'écoutant qu'il faisait subir à l'electro et à l'expérimentale le même traitement qu'en son temps Pierre Henry à la pop et à la concrète (Messe pour le Temps Présent, "pouet pouet" - qu'est ce qu'il vieillit mal cet album, soit dit en passant).
Un album qui ouvre un futur à toute la scène expérimentale, en montrant que ce n'est pas en se réfugiant dans l'avant garde nombriliste, mais en foutant des coup de pieds dans le cul à tout ce qui traine. Jouissif.
Alors avec ça, si tu tentes pas une ré-écoute. Beuuuuh ?? (Un jour, il faudra que je me fasse payer pour toutes ces chroniques que j'écris dans le vent...)

Et oui, Frz, mais c'est pas Playlist (malheureusement) qui t'honorera de ses deniers...  ^ ^

Bon, maintenant si après un coup de sang pareil, vous n'avez toujours pas envie d'y jeter une oreille sur le Lithops : Beuuuh ?