Créée en 1999 par de jeunes étudiants, Prun', la première radio étudiante nantaise, a depuis formé plus d'un millier de bénévoles. Le 21 mai prochain, Prun' fêtera ses 10 ans avec pour projet de remuer la ville de Nantes dans tous les sens pendant 10 jours.

L'événement phare de cet anniversaire sera la tentative de record du monde de Ghetto Blaster. Un concept farfelu qui consiste à rassembler le plus grand nombre de postes de radio mobiles en un même lieu afin d'écouter une émission spéciale (et interactive) concoctée pour l'occasion. Des interventions d'artistes comme Hocus Pocus ou Zôl sont prévus durant les deux heures de show. Les habitants de Nantes et de Navarre sont donc invités à se pointer le jeudi 21 mai à 16h Place Bretagne à Nantes, munis de n'importe quel appareil sans fil qui puisse capter la radio. Chaque participant apportera ainsi sa pierre à l'édifice sonore, qui ne manquera certainement pas de retentir plusieurs kilomètres à la ronde.

Reste maintenant à voir si les étudiants, amateurs et bénévoles pour la plupart, vont réussir à concrétiser leurs folles ambitions. En tous cas ce genre d'initiatives est plus qu'une simple fête sans but puisque les radios associatives sont gravement menacées par l'arrivée de la RNT, et qu'un peu de visibilité ne peut qu'être bénéfique à leur combat.

Pour écouter Prun', pour plus d'infos ou le programme complet, rendez-vous sur Prun.net, ou sur le 92 FM pour les Nantais.

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- Gonzales, 27 heures de concert, la vidéo des dernières minutes

- Stereo Mood, la radio emo

Mathieu Saura alias Vincent Moon est un vidéaste qui filme les musiciens avec un talent fou. Parti de la volonté de rapprocher l'artiste du public, il a cette capacité à faire ressortir les émotions de manière très crue. Sa méthode est souvent la même : filmer les artistes dans des décors communs, loin des artifices de la scène. Il se balade souvent avec eux dans les rues de Paris ou d'autres villes, et le décalage entre la figure de l'artiste à fleur de peau et la banalité des rues fait mouche.

Chez lui, l'image ressemble à ces vieux bouquins vénérables, jaunis par le temps, qui invoquent la nostalgie et l'innocence. Ses gros plans confinent à l'essentiel, et un esthétisme naturel s'installe, à l'opposé des clips MTV. D'un seul plan il produit une tranche de musique, il saisit les artistes dans leur rapport avec le monde. A la manière des songwriters folk qu'il capture, le dépouillement et l'humanité sont ses armes émotives.

Premier exemple en images avec cette magnifique vidéo d'Andrew Bird. Laissons-lui le soin de la décrire, il le fait si bien (avec quelques fautes, mais bon) : "Andrew Bird a mis la ville en pause. Sa timidité, sa dicrétion ne nous laissaient pas attendre autant. Mais il aura suffi qu’il glisse sur les cordes de son violon pour s’imposer au décor, pour en redessiner les contours, en changer l’époque, brosser une atmosphère différente."

Sur son blog Fiumenights, Vincent Moon s'inscrit encore plus dans une démarche intimiste et propose des vidéos d'artistes du monde entier sur le même concept que les concerts à emporter qui font la fierté de la Blogothèque. Exemple avec Elvis Perkins, filmé dans ce qui semble être une chambre d'hôtel après son passage au SXSW festival d'Austin, Texas.

Si vous êtes comme moi sensibles à ces vidéos, sachez que d'autres du même accabit sont disponibles sur le blog, que Vincent Moon continue d'alimenter fréquemment. En attendant on s'en fait une petite dernière pour le plaisir, c'est Nikaido Kazumi, filmée à Osaka, en février de cette année :

Lire aussi :

- Réédition des premiers albums de Nick Cave & The Bad Seeds
- Neil Young et la crise
- Unkle et Spike jonze cassent la baraque

Capté lors du festival dijonnais, Generiq, le concert des furieux Black Lips se donne à voir en intégralité sur le site de GrandCrew.

De passage à Paris à la Maroquinerie en février, juste avant la sortie de leur 200 Million Thousand, les Américains étaient également programmés au Festival Generiq la même semaine. C'est dans une ambiance toujours aussi moite que les Black Lips font les 400 coups en concert : crachant, ravalant le crachat, pissant sur scène...et terminant souvent à poil. Je-m'en-foutiste au point de sortir entre deux chansons : "I'm just gonna play with my cock out, because I don't care" ("je vais tout simplement jouer avec ma bite à l'air, parce que je m'en fous"), le groupe cultive effectivement cette imagerie crade et rock'n'roll à chacun de ses passages (voir leurs aventures en Inde) mais sans délaisser la musique qui les anime. Essaimant depuis leur premier opus jusqu'au dernier, des titres rock puisant dans le psychédélisme, le power punk ou le rock garage, les Black Lips se définissent eux-mêmes comme un groupe de "flower punk". En live, mieux vaut éviter de les rater... l'équipe de GrandCrew était aux premières loges pour filmer leur concert du 12 février à La Vapeur, jusqu'à la dernière goutte !

Voir la vidéo de "Sea Of Blasphemy" ci-dessous et le reste du concert, soit 14 titres sur le site de GrandCrew

Ce jeudi au Divan du Monde les trois groupes parisiens Ask The Dust, ST4GRL33 et Madame Shlegel seront rejoints par le DJ/bootlegger ToTom pour une soirée rock/électro.

On ne présente plus Ask The Dust ici puisque ça fait déjà longtemps qu'on (et par "on" je veux dire "je") agite leur drapeau ici dès qu'ils remuent la queue. Un bon groupe de rock français qui chante en anglais du rock qui ne sonne pas français, c'est assez rare pour mériter notre attention.

ST4GRL33, c'est de l'éléctro-rock/indus plein de bips dissonants qui mis côte à côte forment on ne sait trop comment des chansons. Le vrai mystère, c'est la prononciation de leur nom. Après des heures de grattage de tête, nous sommes en mesure de vous révéler en exclusivité que ça doit sûrement se prononcer comme "Stagger Lee".

Madame Shlegel, enfin, c'est le seul groupe du lot qui s'assume comme vraiment français, avec un backing rock comme il se doit mais aussi des paroles francophones qui parlent de Babar en citant Gainsbourg.

ToTom, c'est un autre de nos protégés, un spécialiste du mashup qui va mixer avant et entre les groupes.

Les cinq premiers internautes à envoyer un mail avec pour sujet "Concours Divan du Monde" à redaction@fluctuat.net pourront retirer deux places gratuitement demain soir à la salle pour peu qu'ils pensent bien à nous donner leur nom et prénom.

Lire aussi
- Battant : Look Mom, No Head !
- Frank Black, Grand Duchy et le Golem sont dans un bateau...

Ca faisait un petit moment que nous n'avions pas fait un point sur les activités de Totom, notre bootlegger favori. Ca tombe miraculeusement bien qu'on le fasse aujourd'hui puisqu'il a mis en ligne Bootwards 2, un mix de deux heures vaguement basé sur le concept du mariage rock/hip-hop... Une idée très années 1990 (cf. Rage Against The Machine, Limp Bizkit, Chinese Democracy...) qui explique peut-être la présence d'énormes tubes potentiels s'ils avaient quinze ans de moins comme le mix Snoop Dogg ("What's My Name") et Nirvana ("In Bloom") ou le Soundgarden vs. Dee Lite... Un bon mashup fait à peu près la même chose : dans "What's My Bloom" on entend différement les deux musiques, dans un autre contexte, et d'un coup on les pense peut-être autrement. Les paroles désabusées de Kurt Cobain sur la jeunesse blanche américaine posées sur les grosses basses hédonistes de Dr Dre ridiculisent-elles l'un des deux artistes ou bien s'annulent-elles mutuellement ? Toutes les deux représentent pourtant autant le début des années 1990 l'une que l'autre.

Je ne sais pas si Totomy pense lorsque qu'il mixe deux chansons ou s'il agit uniquement d'instinct, mais ce qu'il fait se rapproche de la critique. La musique est un langage que parlent tous les gens qui se dédicacent des chansons lourdes de sens sur Facebook (on m'a un jour dédicacé "(Get Up, I Feel Like A) Sex Machine"... j'ai vite compris le message). Sans être musicien à proprement parler, on peut tenter de manipuler ce langage, de le triturer, d'en tirer de nouveaux sens et de se demander si Kurt Cobain se serait suicidé s'il avait fait du gangsta ou si quelqu'un aurait tué un 2 Pac grunge.

S'il est un spot réellement bluffant dans l'Aude par exemple, je dois dire que c'est Philippe Gash, restaurateur Catalan et amateur de bonne musique qui en tient la palme. Situé à Leucate, juste après le village, son restaurant sur pilotis (comme son nom l'indique) fait face à la mer, pas la flaque huileuse que beaucoup connaissent généralement, une mer encore vive, sauvage et houleuse (qui ronge son quota de terre chaque année d'ailleurs ! Changement climatique oblige). Là, vous pourrez déguster les petits vins de la région, le muscat bien sûr, mais aussi les pareillades de poissons et crustacés, les grillades maisons, les encornés et les gambas à la plancha, accompagnés de fruit et de légumes frais. Quand le poisson arrive frais dans les caisses quasiment sous votre nez, et que vous savez que Port Leucate est un des plus actifs de la région, vous mangez de bon cœur, sans vous poser de question. L'accueil est sympa, et surtout, Philippe, ancien disquaire renommé de Perpignan, vous fera une petite sélection musicale dont vous vous souviendrez. Ce n'est pas souvent que l'on peu déjeuner face à la mer, en écoutant Chromatics, Glass Candy, Laïka, Burial, Portishead et autres. A noter que le soir, le patron invite des groupes de la région, mais aussi des pointures internationales. Certains restent pour manger. On attend par exemple les Sonic Youth, qui joueront à Port Leucate (à 100 mètre du restaurant), le 04 août par exemple.

Les Pilotis - Plage des Pillotis 11370 Leucate - 06.26.35.17.86.

Janvier 2003 - janvier 2008 : déjà 5 ans pour M&CD la revue des Musiques et Cultures Digitales ! L'occasion, pour le magazine, de vous offrir un parcours au cœur des musiques électroniques en commençant par les artistes qui, depuis 20 ans, nous ont fait découvrir de nouveaux territoires : qu'il s'agisse de Thomas Fehlmann, couv' du mois et alter ego d'Alex Paterson dans The Orb (qui sort sous peu un nouvel album), ou de Sun Electric, le duo formé par Tom Thiel et Max Loderbauer, inventeurs de l'ambient-house. Vous pourrez également vous aventurer avec David Lollia, webmestre de Dubstep.fr, dans les méandres de la bass music et du dubstep à la française ; et continuer le parcours en découvrant le nouvel electro-dub hexagonal avec Thierry Arnold, créateur du label Sounds Around. M&CD termine son circuit à Montréal, avec Guillaume & The Coutu Dumonts, qui sort son premier album solo, Face à l'Est, le coup de cœur de la rédaction.

D'autres réseaux, d'autres artistes sont également à découvrir pour les arts numériques, c'est le cas de Calvacréation, plate-forme de création multimédia créée par Fabrice Croizé et Sabrina Montiel-Soto et la compagnie PuceMuse qui revisite la MAO en démocratisant la pratique musicale numérique.

Concernant les pistes, virtuelles cette fois, le magazine vous donne rendez-vous sur Second Life pour les soirées régulières "An Electronic Space", et dans la Maison des Métallos reconstruite à l'identique sur l'île Cultures Digitales, les 3 et 10 janvier, à 22h, pour Secousses Internes de Marie Menges.

Pour connaître les points de distribution et de consultation nationaux de M&CD (Musiques & Cultures Digitales), suivez ce lien et cliquez sur l'onglet "Distribution".

Je déteste avoir à écrire cette phrase au présent mais il faut qu'elle soit dite : The Police est un groupe horrible. Leurs chansons sont irritantes, leur fans ennuyeux, leurs tentatives reggae ridicules, leur chanteur une plaie et leurs coiffures sont moches. Au début des années 90 ils étaient acclammés comme les nouveaux Beatles ce qui nous rappelle surtout que depuis 1969, jamais plus le "plus grand groupe du monde" n'a aussi été le meilleur. Si les gens à l'époque avaient vraiment besoin d'écouter ce genre de musique, pourquoi n'écoutaient-ils pas XTC plutôt ? La seule consolation qu'on peut trouver en pensant à The Police, c'est le nombre remarquablement peu élevé, même pour un si mauvais groupe, d'artistes qui ont été influencés par eux.

Prenez "Walking On The Moon". Sting chante : "Des pas de géant, c'est ce que tu fais / Quand tu marches sur la lune / J'espère que mes jambes ne vont pas casser". En gravité réduite, on ne se casse pas les jambes, on atterit tout doucement sur le sol. Ca va de soi, non ? Vous me direz que c'est un détail, mais un bon groupe ne laisserait pas passer ce genre d'âneries dans ses chansons (le pénible dub javelisé qui accompagne ces paroles est par contre plus qu'un point de détail).

C'est pour ça que j'aime beaucoup la reprise de cette chanson qu'Ask The Dust a enregistré pour la compil' Rock At Kong. Elle est disponible depuis peu sur Facebook. Je soupçonne fortement le groupe de ne pas plus aimer The Police que moi. Dès l'ouverture ils se défont de l'arrangement reggae cheap de l'original pour le remplacer par une basse empruntée à Joy Division. Comprendre : l'histoire de la musique est écrite par ceux qui la font. La suite mêle envolées shoegaze et break indus comme pour souligner que la suite de l'histoire s'est écrite sans Sting et ses potes. Ca c'est le genre de révisionisme qui me plaît.

Un mois et demi seulement après la décision de lancer un nouveau magazine suite à notre échec pour racheter Trax, notre ancien magazine, nous touchons au but. L'aventure est passionante, pas sans risques, mais exhaltante puisque nous sommes maîtres à 100% de ce projet. Oubliées les années d'errance auprès d'éditeurs-aventuriers, dépourvus d'ambition autre que celle de se remplir les poches à moindre coût, cette indépendance est la base de de notre histoire, nous annonçait Patrice Bardot, ex-rédac' chef du magazine Trax, il y a quelques semaines. Le résultat ? 108 pages, un format plus "carré" (presque "4x4 four to the floor" on va dire) un CD sampler, des tonnes de chroniques, une pelleté de signatures, parmi lesquelles de nouvelles têtes et des vieilles connaissances, c'est Tsugi, le nouveau projet "musiques-tendance-électroniques" de l'ancienne équipe de Trax. Si le nom du magazine vous laisse dubitatif (rassurez-vous, vous n'êtes pas seul mais on s'y fait très bien) sachez que cela signifie "Next", "Nouveau", "Prochain" en japonais.

Foin de pinaillage étymologique, Tsugi se présente donc comme une suite logique à l'aventure Trax, sans pour autant copier l'ancien magazine phare de la culture electro. Au sommaire (exhaustif) : Miss Kittin & The Hacker "le retour" (logique après leur maxi tueur - et tuant - de l'été), l'idiotisme serein de Modeselektor, un formidable portrait de Tony Wilson (RIP) et l'épopée Factory, également prétexte à une présentation de Control, le film, un dossier Shoegazing in the 00's (par votre serviteur), la scène electro à Cuba, une belle évocation de notre Chloé nationale à l'occasion de la sortie de son excellent album, une enquête sur le business du remix, des interviews de Trentemoller, Swayzak, Boyz Noise et un micro-trottoir Tektonik (si, si). Du côté des nouvelles rubriques, Kill your Television (le titre parle de lui-même), un portfolio carte blanche mensuel offert à un photographe (non ce n'est pas des "pages modes"), un panorama des pistes chez nos amis belges et suisses et surtout, une très belle idée, la rubrique "Inspiration/expiration" qui retrace en une poignée d'albums le parcours d'un artiste. Tout ça au prix de lancement de 5 €. Pour finir, l'avis d'un de nos lecteurs sur le blog Tsugi : "Tsugi déchire, déboite, explose toutes les barrières... !!!", c'est peut-être un peu fort, mais il faut avouer que l'ouverture du mag est certainement son point fort, en plus de nous régaler tous les mois d'une tonne de références, de pistes musicales, de bons mots et de bons conseils. La presse française était en manque de culture électronique (et affiliée) depuis 3 mois, Tsugi vient pallier ce manque flagrant. Alors, souhaitons lui bon vent !

Outside a new day is dawning
Outside sububias sprawling everywhere
New york to east california
Theres a new wave coming

Tsugi, le blog du mag (et bientôt, Tsugi le site)

A noter que le mag donne une "Fête de soutien" le 24/10 Paris à La Loco, le programme est ici.

Pour moi, il n'y a pas de différences entre, mettons, Liars et TV On The Radio et Ricardo Villalobos ou Juan Atkins. L'important n'est pas le style de musique ou l'artiste que l'on écoute, mais l'émotion et les sensations que l'on éprouve en l'écoutant.
C'est pour cela qu'au-delà du rock, du funk, du post-punk et du metal, de hip hop ou du dub, de la techno, du disco, du krautrock ou de la pop léchée et surproduite des 70's, je ne perds jamais de vue que j'écoute avant tout de la musique, et rien d'autre.

Evidemment, en temps que critique, cela ne va pas sans mal, car ce genre de philosophie devrait me rendre indulgent envers tous les artistes et tous les "genres" de musique, et par là même, me rendre incapable de critiquer quoi que ce soit.
Je devrais par exemple, comprendre que l'on puisse s'extasier et apprécier sincèrement Céline Dion et Britney Spears, Diam's et Marylin Manson (autrement que dans le cadre d'une étude sociologique je veux dire).
Or, ça ne marche pas.

Comprenez moi bien, je ne méprise pas les auditeurs de ces artistes, mais je ne peux m'empêcher de penser que les apprécier prouve une vision faussée de l'art, de la culture et même de la réalité. Traitez-moi de snob si vous voulez.
Pourtant, si je suis mon raisonnement sur l'émotion, je ne devrais pas juger celles éprouvées par les auditeurs de Céline Dion à l'aune de mes propres goûts personnels. Je devrais même soutenir les personnes qui s'adonne à l'écoute de Garou (oui, oui, même lui) ou du dernier album de Yannick Noah.

Alors pourquoi n'est-ce pas le cas ?

Parce que malgré l'adage qui dit que "tous les goûts sont dans la nature", les goûts malheureusement, ne viennent pas de nulle part. L'apprentissage du goût, en musique comme à la cantine, est une histoire d'éducation. Et même si tout cela reste subjectif, la subjectivité elle-même est une question de culture.
Si vous avez 4 de moyenne générale au collègue, que vous écrivez uniquement en sms (avec des fautes) et que vous pensez vraiment que Mia Frye et Pop Stars sont les dignes représentants de ce que la civilisation occidentale a fait de mieux à ce jour, et bien il y a des chances que vous aimiez Britney Spears.
Attention, n'y voyez pas une critique de classe ! Il y a des gens extrêmement bien nés, socialement parlant, comme les membres de TTC de Versailles, qui ont certainement eu 4 de moyenne au collège - ou pas - et qui vous soutiendront que Britney est le sommet de l'art occidental. C'est très post-moderne d'aimer Britney aujourd'hui. Quelque part, c'est même très "avant-garde". Rien de mal à aimer Britney donc, mais il y a des chances que vous passiez à côté de bien belles choses dans la vie si vous vous contenter éternellement de la soupe que l'on vous sert à la radio ou à la TV, et je ne parle pas uniquement de musique ici.

Donc je n'aime pas les étiquettes et logiquement cela veut dire que j'aimerais peut-être un jour un titre de Britney, Diam's ou Marylin Manson, comme j'ai aimé Michael Jackson plus jeune.
Mais je ne peux m'empêcher de penser que le type de raisonnement qui nous fait accepter les yeux fermés un type de musique parce qu'on le voit à la TV ou l'entend continuellement à la radio, est le fruit d'une stratégie de nivellement par le bas qui arrange bien des gens (les maisons de disques, le gouvernement, la société de consommation). Appelez ça de la paranoïa conspirationniste à la sauce X-Files, vous avez certainement raison.

Mais qui sait...

Après tout, ceci est mon espace d'expression sur ce blog, je suis ici pour faire découvrir des artistes que l'on a peut souvent l'occasion de voir et d'entendre dans les grands médias. Et tout cela sans étiquette. Ce qui ouvre la porte à tous les sytles de musique, de la plus commerciale à la plus obscure. Mais dites-vous bien que je l'aurais toujours choisi.

Je suis donc un indécrottable snob sans étiquette, élitiste et pédant.
Et pour votre bien à tous, mes amis, je le resterais.

Un fond d'écran en dit beaucoup sur son propriétaire. La façon dont on décore et organise son ordinateur personnel serait donc révélateur de la psychologie de celui qui en dispose ? C'est du moins ce que pensait Pierre Belouin, artiste contemporain et label manager d'Optical Sound & Fine Arts quand il lançait son projet Desktop en 1998 . Et pourquoi pas ? Ainsi, pendant que presque tous mes collègues sont en vacances je profite lâchement du vide laissé derrière eux (snif) pour me faire mousser : voici mon fond d'écran de l'été ! Syd Barrett période The Madcap Laugh, une image symbole qui accompagne à merveille notre feuilleton de l'été sur les albums cultes des géants du bizarre. Et vous, quel est votre fond d'écran estival ? Postez le dans la rubrique "Desktops d'été" sur le forum de Fluctuat.net !

Comme certains d'entre vous en ont certainement entendu parler, la société Cyber Press Publishing, qui édite le magazine Trax, est actuellement en liquidation judiciaire. Des offres de reprise ont été soumises au tribunal de commerce de Nanterre, qui rendra son jugement jeudi 5 juillet. L'équipe interne de Trax a d'ores et déjà présenté son offre et espère qu'elle aura les faveurs du tribunal. Dans l'attente, Trax et ses journalistes travaillent sur le numéro d'été (parution mi-juillet) et préparent l'avenir. Comme cette liquidation n'a en aucun cas à voir avec le magazine lui-même (le mag se portait plutôt bien) et ne concerne directement que le groupe de presse, l'équipe ne se laisse pas abattre. Pour preuve, le mag participe ce soir à 20h, à la soirée de clôture du Festival Mix Média, "le seul festival où les médias mixent", 65 bd de la villette, Paris 10. Au programme TRAX vs TRACKS (l'émission sur Arte) & ALTERNATIVES (l'émission sur France Inter) ! COME AND SUPPORT THEM !!

L'équipe attend également vos messages de soutiens sur son blog et son profile myspace. Thanks again.

Depuis bientôt quatre ans M&CD (Musiques & Cultures Digitales) explore les chemins de traverse des la création contemporaine (moderne, post-moderne et même futuriste). Cyberculture, musiques électroniques, musiques hybrides, scène improvisée, acousmatique et concrète, actualité de la scène (danse, spectacles multimédias) et des festivals, le magazine explore aussi la littérature (essais et science-fiction) et le cinéma. Pour le dire simplement, M&CD est le relais du réseau d'information, musiques, arts et médias électroniques, dont l'aventure débuta modestement (18 pages en 2003) pour devenir un véritable petit magazine bimensuel (certains diraient une "lettre d'information" plutôt copieuse) de 24 pages. Une initiative qui trouve un certain écho puisque M&CD est désormais bien implanté dans les milieux concernés (GRM, INA, IRCAM, médiathèque et écoles d'arts) et on ne peut que se féliciter de voir se développer ce genre de projet indépendant à une époque dont la curiosité et la soif d'aventure n'est pas la principale qualité.

Au sommaire de ce numéro 40, des articles de fond, compte rendus, chroniques et réflexions autour du dernier album d'Amon Tobin, du retour de Prince Charming et du mythique label electro-dub-illbient new yorkais Wordsound, du minimalisme deep de Floating Mind, du "white" label digital consacré à la musique expérimental électroacoustique 7hings, sans oublier une vaste rétrospective des activités d'Heretik, et de nombreuses informations sur le monde des fanzines (Feardrop), de l'art vidéo, de la SF, de l'édition musicale (nombreuses chroniques disque) et du spectacle (l'incontournable agenda). M&CD est disponible par abonnement au prix modeste de 18 € par an, ou dans des lieux emblématiques comme la librairie du Palais de Tokyo, Le Cube (Issy-les-Moulineaux), la bibliothèque publique d'information du Centre Beaubourg ainsi que sur les différents festivals partenaires (Nuits Sonores, Elektro Circus, Nuit Bleue, Sous la Plage...). Pour plus d'infos, extraits d'articles et abonnements n'hésitez pas à vous rendre sur le site http://www.musiquescd.com/

Joie ! La Baleine, le distributeur pointu et généreux qui nous alimente régulièrement de ses gâteries électros depuis des années (et aujourd'hui, pop/rock, indé et post-rock) vient d'ouvrir son nouveau website. L'amateur de la rubrique électro et techno (entre autre) de Playlist y trouvera tous les disques que nous chroniquons souvent ici, mais également toutes les nouvelles sorties, de nombreux disques en promo et plus de 10 000 références électroniques, soul, funk, jazz, reggae, dub, hip hop, rock, etc. Bref, de quoi trouver le cadeau idéal à (vous) faire pour les fêtes, ou de pouvoir joindre le visuel (la lecture de Playlist) au sonore (les offres de La Baleine). Check it !

Extrait d'une conversation en ligne à propos de Mound Magnet de Lithops, side project de Jan St Werner de Mouse on Mars :

Maxence : Le Lithops de St Werner ? Mouais... Il aurait mieux fait d'en rester à Mouse On Mars hein.
Frz (un ami) : Mais t'es pas un peu dingue ! Non ? T'es PAS UN PEU DIIIIIINNNNNNGUE !!!
Plus sérieusement, t'es fou, réécoute le, le machin. C'est vrai que si tu jettes une oreille distraite, ça a l'aspect du truc lambda MAX/MSP-isé, un peu comme le dernier (Scrypt). Les sons viennent clairement de ce type de manipulation.
Mais si tu te mets dedans, c'est un vrai décalque du Mouse on Mars, avec des compos, mélodies pop, ligne de guitare et de basse. C'est de loin le truc qui me passionne le plus en electro depuis des années. Super travaillé au niveau sonore, des compos, et pas des compos ésotérico-chiantes. Juste qu'il n'utilise pas la même famille de son que sur le MoM (et encore, il y a des rythmiques qui sortent éminemment des sessions Varchaz).
Et il pourrait, mais il ne cherche pas à donner une apparence avant-garde léchée à son album (genre 10 sec de silence en plein milieu d'un morceau, des trucs déconstruits mais "tu vois c'est vachement composé en fait"). Il garde le côté rentre dedans punky, le plaisir de retourner un morceau comme une veste au détour d'un break, d'envoyer une méchante boité à rythme pour secouer le cocotier.

Nan sérieux, j'avais l'impression qu'il s'était rien passé en electro depuis perpette avant d'entendre ça. La claque à la bande des expérimentaux prise de quiche (Pita, Hecker etc), avec les mêmes armes. Je me disais dernièrement en l'écoutant qu'il faisait subir à l'electro et à l'expérimentale le même traitement qu'en son temps Pierre Henry à la pop et à la concrète (Messe pour le Temps Présent, "pouet pouet" - qu'est ce qu'il vieillit mal cet album, soit dit en passant).
Un album qui ouvre un futur à toute la scène expérimentale, en montrant que ce n'est pas en se réfugiant dans l'avant garde nombriliste, mais en foutant des coup de pieds dans le cul à tout ce qui traine. Jouissif.
Alors avec ça, si tu tentes pas une ré-écoute. Beuuuuh ?? (Un jour, il faudra que je me fasse payer pour toutes ces chroniques que j'écris dans le vent...)

Et oui, Frz, mais c'est pas Playlist (malheureusement) qui t'honorera de ses deniers...  ^ ^

Bon, maintenant si après un coup de sang pareil, vous n'avez toujours pas envie d'y jeter une oreille sur le Lithops : Beuuuh ?