Ze Records, fameux label punk-funk créé à New York par l'anglais Michael Zilkha et le Français Michel Esteban (Z+E = ZE), fête ses trente ans d'existence !


Pas une mince affaire, surtout que les genres affiliés à ce label mythique (punk-funk, néo disco, etc.) font aujourd'hui constamment la une des blogs et magazines grâce aux efforts continus d'une cohorte d'aficionados parmi lesquels LCD Soundsystem, The Juan McLean, Yacht, Padded Cell, le team de Horse Meat Disco, les Ecossais d'Optimo, l'animateur radio Tim Sweeney, les bardes nu disco venus du nord (Todd Terje, Lindstrom, Prins Thomas) ou bien, plus près de chez nous, des artistes comme Joakim et Tigersushi, le D.I.R.T.Y. Crew ou le magazine Trax.

Assurer la pérennité d'une musique aussi dansante que disloquée, telle fut la mission de Zilkha et Esteban, ces deux excentriques label owners, et ce depuis 1981, date de la première parution de ce qui restera comme la marque de fabrique de la structure : les compilations "Mutant Disco". Mais parmi les références proposées, on trouve également les exercices électros primitifs de Suicide, les cabrioles new funk de Kid Creole and The Coconuts, la disco funk de Was (Not Was), les classiques d'Aural Exciters, le pur punk-funk de James Chance (aka James White), le gimmick electro wave de Garçons et les bizarreries ethno punk de la Française Lizzy Mercier Descloux et la pop acidulée de Lio (oui, oui), celles plus rugueuses de son alter ego new yorkais, Cristina, ou encore les premières expériences de Bill Laswell et son groupe Material. Ze faisant en quelque sorte le grand écart entre Mudd Club (haut lieu de la no wave des 80's), Paradise Garage et le Palace parisien. Aujourd'hui, les curieux peuvent se procurer les trois volumes de la fameuse compilation Mutant Disco, vaste panorama qui témoignent de la richesse et de l'ouverture d'esprit d'une époque. C'est sous les highlights de ce label, que se développa le vrai son du New York, celui après lequel court encore aujourd'hui des pointures comme James Murphy ou Morgan Geist.

Histoire de fêter dignement ces 30 ans d'activité, Ze, accompagné des archéologues de Strut Records, sort une luxueuse double compilation au livret et packaging soignés, regroupant une bonne partie des hymnes du label. Des classiques auxquels viendra s'ajouter le 23 novembre prochain, un double LP (ou CD) de remixes et d'edits réalisés par les cadors du nu disco et punk-funk actuel. Dans la lignée du fabuleux edit de "Contort Yourself" par le duo de DJ Optimo, Richard Sen de Padded Cell, les Idjut Boys, Todd Terje, mais aussi Rub n' Tug, les gars des soirées Horse Meat Disco, le pionnier de l'edit Greg Wilson, le Français Pilooski et bien d'autres, se sont attribués un morceau de la discographie du label, rendant ainsi à "CéZar", ce qui lui appartient !

En écoute :

Material With Nona Hendryx – Bustin Out (Rub n' Tug Edit)

Pour plus d'infos, n'hésitez pas à visiter le micro-site Ze-Evolution

" J'ai une relation malsaine avec les paroles de James Murphy. Je peux déclarer sans honte que je suis capable de réciter ses textes par coeur et j'affirme que chaque piste de LCD Soundsystem est capable d'aliéner toute personne qui s'y intéresse (en gros tout le monde). J'ai presque pleuré de joie quand Murphy a annoncé qu'il travaillait sur son nouvel enregistrement, et j'ai sangloté à nouveau quand j'ai su que sa première sortie serait une reprise d'un morceaux du premier album d'Alan Vega, qui est pour moi l'un des plus influents artistes de tous les temps ".

Voilà en quelques mots ce que déclarait il y a peu un blogger anglais sur son site. On ne sait pas ce qu'Alan Vega lui-même a pensé à l'annonce de la sortie de "Bye Bye Bayou", titre issu de son premier album solo éponyme de 1980 et premier single à paraître le 7 novembre, qui annonce la sortie en mars 2010 du prochain LCD Soundsystem, mais on ne peut que partager l'enthousiasme un peu bitchy du critique amateur britannique. James Murphy nous donne bel et bien des orgasmes auditifs !

Alors c'est peu dire que l'on attendait ce morceau, un morceau, n'importe quel morceau, pourvu que James Murphy, "The Murph", nous donne notre content de rythmes à la fois robotiques et nonchalants, de textes ironiques et de références à toutes les musiques qui nous font vibrer, du disco au krautrock en passant par le post-punk et le punk-funk.

Avec ses presque 8 minutes hypnotiques, son rythme ultra-répétitif, son texte annoné d'une voix éteinte et ses effets spéciaux inquiétants ("woof, woof, woof" font les hélicoptères), "Bye Bye Bayou" semble vouloir incarner la quintessence du "Soundsystem de LCD" version 2009, et il existe un mot pour ça : addictif ! "Repetition, repetition, repetition, the only way to transcend life and reality", comme je l'écrivais il y a peu sur Facebook (et oui, moi aussi, rrmhmmh, mais passons...), soit tout ce que l'on aime chez ce groupe et qui nous fait déjà saliver en pensant à l'album à venir.

En attendant, après une offre de téléchargement gratuit proposé par Murph' lui-même sur le site officiel du bonhomme (et malheureusement rapidement épuisée puisqu'initialement limitée à 200 downloads), il est à nouveau possible de trouver le titre en mp3 de bonne qualité puisque le leader maximus de LCD Soundsystem l'a proposé au webzine Pretty Much Amazing, for free ! Enjoy !

En écoute en streaming : "Bye Bye Bayou" par LCD Soundsystem.

Il fallait être sacrément culotté pour oser reprendre ce titre des Black Eyed Peas et doublement sûr de soi pour présenter la reprise devant les caméras de la réputée radio anglaise BBC. C'est le groupe anglais The Maccabees qui reprend à sa façon, "Boom Boom Pow", le tube du groupe pop-fusion US qui a fait son retour cette année.

Rien dans le marc de café n'avait prédit cette rencontre du 3ème type entre l'univers du groupe anglais indie/alternatif et le bon gros son radio-friendly des Américains Black Eyed Peas. Invité par l'une des émissions de Radio 1 (du groupe BBC Radio) pour y interprêter leur dernier single en date "Can You Give It", le groupe a en bonus, repris le tube des BEP. Entre beats, claviers, ambiance futuriste et voix passées à l'auto-tune, la version originale se voit quelque peu humanisée et allégée par les 5 membres des Maccabees. Le tube des Black Eyed Peas connaît donc ici une 2ème vie, complètement inattendue grâce à cette reprise un brin noisy, réalisée dans les studios de la BBC au milieu des sourires nerveux, regards un peu anxieux et fous rires des musiciens.

Et si le remix de "Peace" par les Français Nomenklatür était le meilleur morceau du dernier effort de Depeche Mode, Sounds Of The Universe ? Un peu chauvin comme assertion ? Et pourtant !

Nul ne peut nier en effet que face à un album un brin mou du genou et faiblard en arrangements, la lecture janséniste, minimale et robotique des gagnants du concours Depeche Mode Peace Remix Contest Entry organisé par Mute et Beatport, a une autre allure ! Sur "Peace", la voix plaintive de Dave Gahan soutenue par les synthés bourdonnants du duo français sur un tapis rythmique aussi léger que régulier, s'offre une nouvelle jeunesse tout en restant totalement circonscrit par l'esthétique Depeche Mode. L'ensemble redonnant même aux héros de Basildon cette aura chromée piquetée d'une légère rouille, en accentuant ainsi le côté rétro-futuriste, entre techno et EBM, tout en rappelant les grands moments du groupe.

Il faut dire que les deux de Nomenklatür ne sont pas des nouveaux venus non plus. Fringants trentenaires hébergés sur Space Factory, le label electro de notre moustachu favoris David "Rodéo Disco" Carretta, Olivier Rossi, le Breton (comme son nom ne le laisse pas deviner) et Olivier Brucker, originaire de Metz, sont régulièrement plébiscités par DJ Hell, Paul Nazca, The Hacker, Scan X ou Richard Bartz. Leur musique, savant croisement entre racines indus et envolées techno, s'offre d'ailleurs un album entier, Gift of Ages le bien nommé, sur lequel mélodies synthétiques et groove mécanique s'accordent pour accoucher d'un panorama électronique intemporel réconciliant les pionniers Kraftwerk, DAF, Alexander Robotnick, Front 242 ou Depeche Mode justement, et leurs héritiers contemporains incarnés par les poulains du label Space Factory et Goodlife en France, ou les Hollandais de Bunker, Clone et Crème Organization.

Au vu de ces dernières références, il n'est pas étonnant de voir Nomenklatür proposer ce remix si inspiré d'un groupe adulé (et dont ils sont grands fans !). Par contre, ce qui est malheureusement sans surprise concernant les Anglais, c'est qu'une constante depuis quelques années veut que leurs meilleurs morceaux soient généralement des remixes...

En écoute, "Peace", remixé par Nomenklatür :

Voir aussi
- Summer of the 80's : toute la musique des années 80 sur Arte cet été
- The Field : Le chant des possibles

Quand le Suédois Axel Willner aka The Field reprend "Everybody's Got to Learn Sometime", l'incunable tube 70 de The Korgis, il se hisse au niveau de Seefeel, de Cocteau Twins, de My Bloody Valentine, de Slowdive. Il accède au sublime. Normal pour celui qui intitulait justement son premier album From Here We Go Sublime.

Avec Yesterday & Today, il reprend le travail là où il l'avait laissé, retrouve le chemin de sa techno mélodique et mélancolique, bâtie sur de microscopiques tranches de samples, répétées à l'infini, pour une musique monochrome et cotonneuse à souhait. Surdoué le Suédois ! Et pas coincé dans le schéma classique du producteur techno trop nerd pour sociabiliser. Après une tournée mondiale aux côtés de pointures aussi différentes de son univers que !!! ou LCD Soundsystem qui l'ont adopté au passage, Willner à invité deux amis à lui sur son nouveau disque, amenant au passage un peu de robustesse rythmique, des basses plus organiques et une batterie plus ronde (celle du track éponyme est même jouée par John Stanier de Battles).

Reste sur cet album, cette fabuleuse reprise, mais aussi "The More That I Do" sur laquelle il sample Cocteau Twins (après avoir utilisé Kate Bush sur From Here We Go Sublime), deux sommets de techno contemporaine, sans oublier "Sequenced", tunnel disco de plus de 15 minutes. Tout le reste est de cette trempe et The Field est déjà dans les bacs. Vous savez ce qu'il vous reste à faire ?

Pour sa dernière transformation en date, Beck abandonne le songwriter ennuyeux qu'il était devenu pour réapparaitre en "cover man", parce qu'après tout, le monde et l'internet avaient sans doute besoin de plus de reprises.

En particulier de reprises du Velvet Underground. Sur le site de Beck on découvre en effet que ce dernier a lancé un "record club" : il compte rassembler, régulièrement, des amis et réenregistrer en une journée de travail intensif l'intégralité d'un album qu'il révélera ensuite chanson par chanson à un rythme hebdomadaire sur son site. Et non, son projet de reprendre l'intégralité d'Evol de Sonic Youth ne fait même pas partie du record club.

Le premier album à subir ce traitement est The Velvet Underground & Nico, un choix franchement décevant tant on a déjà trop entendu de bonnes et mauvaises reprises d'un des albums les plus connus et les plus faciles à jouer de l'histoire du rock. Toujours est-il que c'est Beck, qu'il reprend "Sunday Morning" avec une bande de potes qui inclue Joey Waronker (célèbre batteur de studio), Nigel Godrich (plus célèbre producteur de Radiohead) et Giovanni Ribisi (moins célèbre acteur, dont on se demande ce qu'il fait là). C'est merveilleux, la Californie, tout le monde est copain.

Et la suite ? The Soft Bulletin des Flaming Lips, un album de Wilco ? En tout cas, retrouvez chaque semaine sur Fluctuat, la reprise de Beck.

Voir aussi
- Sonic Youth : Wipe That Sound (and wipe the world) !
- Sky Saxon est mort aussi

Faut-il vous dire que l'on aimait déjà beaucoup "Sexy Back" de Justin Timberlake et que c'est coup double quand c'est Miss Platnum qui se charge d'en faire une reprise avec la mélodie de "Ya Rayah" en fil conducteur.

Miss Platnum, chanteuse allemande d'origine roumaine, essaye, depuis des mois, de nous faire croire que le duo r'n'b/musiques traditionnelles des balkans est une valeur sûre au même titre que le poire/chocolat. Certains ont du rire au début, mais force est d'avouer que son album Chefa (à sortir le 20/04) atteint en bonne partie ses promesses avec les titres "Chefa", "Life", "Mercedes Benz" ou "Do You". Petit événement lors des dernières Transmusicales, Miss P également a mis le feu à la Bellevilloise.

Mêler l'air popularisé par Rachid Taha à l'un des tubes du golden boy, ça peut effectivement provoquer une descente d'organe sur le papier, mais tout est à sa place dans la vidéo ci-dessous, filmée par le staff de Grandcrew. Pour voir le reste de sa prestation aux Nuits Zebrées, c'est ici.

Lire aussi

- notre portrait de Miss Platnum
- Black Lips en live intégral sur GrandCrew !
- Metronomy, séance cardio au Trabendo

My Chemical Romance, mon pire meilleur groupe favori, reprend Bob Dylan pour la bande originale de Watchmen.

On ne va pas crier au sacrilège, reprendre du Dylan, c'est un truc que tout le monde fait un jour où l'autre dans sa vie. On est surtout agréablement supris puisque MCR s'est attaqué à un gros morceau : "Desolation Row", la chanson qui clôt Highway 61 Revisited. C'est un titre que pratiquement personne ne reprend d'habitude parce qu'il s'étire sur une douzaine de monotones minutes et qu'il faut être Dylan en 1965 pour réussir à garder l'auditeur éveillé avec un truc comme ça.

Quatre jeunes Britanniques officiant sous le nom de The Mentalists ont trouvé le moyen de reprendre le titre "Kids" du groupe MGMT armés d'iPhone et d'iPod.

Entendu, même ultra-entendu l'année dernière au point que l'UMP en a eu vent, "Kids" continue son odyssée. Avec l'arrivée en 2007 de l'iPhone et la multiplication des applications musicales en tous genres permettant d'en faire plus qu'un smartphone, on devait forcément s'attendre à ce que ses utilisateurs en explorent toutes les possibilités et s'en servent un de ces jours comme un instrument de musique à part entière. Depuis 2008, les iBand ont peu à peu fleuri sur Youtube. Les quatre Londoniennes ne font que de suivre la voie ouverte par les prédécesseurs : 5 iPhone + les applications Ocarina, Retro Synth, miniSynth, DigiDrummer Lite téléchargées sur le AppStore + une voix humaine, voilà ce qu'il faut pour reprendre le titre de MGMT.

Qu'apprend-on avec cette vidéo ? Qu'il est possible de faire de la musique avec son iPhone ? Qu'il suffit de quatre nénettes sappées comme si elles étaient dans les toilettes d'une boîte de nuit pour reprendre ce que Ben Goldwasser et Andrew VanWyngarden assistés de Dave Fridmann ont mis sûrement plus de temps à produire en studio ? Et aussi qu'on est en 2009, qu'on reprend les Noces de Figaro à la guitare, et que "Kids" version iPhone c'est finalement pas si mal que ça.

Ce que l'on n'apprend pas avec cette vidéo, mais sur google, c'est que The Mentalists, c'est aussi un pseudo riot girl band

De deux choses l'une : soit ce type a un logiciel très intéressant qui permet d'associer une image à une note jouée par un fichier MIDI, soit comme il le prétend il a passé un petit millier d'heures à faire ce montage complétement fou. Dans un cas comme dans l'autre, il est un peu fou mais heureusement pour lui, pas assez pour avoir oublié de se masquer avant de lancer sa vidéo virale sur le web. Ce serait tellement dommage pour lui de devenir le nouveau Rick Astley.

Lire aussi :
- Le clip en mode "Muppet Show" de Tahiti Boy and the Palmtree Family
- De 7 à 75 000 dollars, l'ancien batteur de NIN se met en vente

Tout commence en 1981. The Passions, groupe new wave méconnu, costars argentés, guitares lignes claires et choucroute déstructurée de rigueur, signe un hit improbable au titre évocateur, hommage à Marlène Dietrich, "I'm in Love with a German Film Star". Mélodie imparable portée par la voix très pure de Barbara Gogan sur une production très 80 que l'on devait entièrement au guitariste Clive Timperley et son Delay Ecoplex, le morceau fait le tour du monde et éclipse un temps la relative discrétion de ce groupe néo-romantique.

Depuis, "I'm in Love with a German Film Star" a fait l'objet de nombreuses reprises. En 2005, les foufous de Foo Fighters sortent le single "Best of You" dont la face B qui reprend l'emblématique morceau brillera étonnement plus dans l'esprit des fans que sa première face. Reste que la reprise par les ex-Nirvana, tempo ralenti et performance vocale de Dave Grohl, "I'm in Love with a German Film Star" en étonne plus d'un.

2008, signature des légendaires Pet Shop Boys sur le non moins mythique label Kompakt, et le duo choisit, "I'm in Love with a German Film Star" pour lancer l'offensive allemande sur les charts anglo-saxons. Quoi de plus normal, Marlène Dietrich étant l'icône gay par excellence. Minimale, la mélodie est toujours là, à peine teintée d'electro-pop, mais globalement, toujours aussi addictive. Le genre de titre que vous siffloterez dans la rue après l'avoir entendu une fois, surtout que les boys l'enrobent d'une bonne couche de lyrisme sur leur version "symphonique". De leur côté, les pontes de la techno allemande Jürgen Paape et Gui Boratto remixent le morceau, en version musclée et vocodée pour l'un, plus filtrée façon shoegazing pour l'autre. Parions que la deuxième, ultra sensuelle, n'enflammera pas que les dancefloors.

The Passions - I'm in Love With A German Film Star

The Foo Fighters - I'm in Love With A German Film Star

The Pet Shop Boys - I'm in Love With A German Film Star

(Merci à Myosotis pour le passage - momentané - de flambeau)