Justice, qui vient de sortir son dernier clip, "Stress", va sans doute lancer une polémique.

Changement d'univers visuel radical avec cette vidéo réalisée par Romain Gavras (fils de Costa-Gavras et membre du collectif Kourtrajmé). Le stress est ici représenté par la violence qui motive une bande de jeunes que la caméra suit de près dans ses virées. Le clip, interdit de diffusion à la télé, se place dans la lignée des films La Haine et Orange Mécanique et provoque déjà beaucoup de réactions sur le net : on parle de violence gratuite, de pavé dans la mare, d'acte dénonciateur... 

Je vis dans un lieu triste où Animal Collective ne passe jamais parce qu'on trouve qu'ils ressemblent à des hippies (non mais vraiment, en 2008, qui ça intéresse ?). A Lyon, ils ont la salle Grnd Zero et ils friment depuis octobre avec des vidéos du concert d'Animal Collective. Surtout que moi, j'ai le nouvel EP Water Curses qui ne casse pas trois pattes à un "Daffy Duck" alors qu'ils ont le souvenir de ce "Brother/Sport" qui a tout ce qui manque au trop relax nouveaux morceaux : de la tension, des cris, de la surprise. Plein de sons aqueux comme son nom l'exige, l'EP fait floc floc pendant vingt minutes, comme une mauvaise partie de jambes en l'air. C'est toujours mieux que de regarder la télé, on ne peut pas nier qu'après tout ce temps même quand c'est raté ça reste plutôt agréable mais quand on se souvient d'un orgasme comme celui-là...

Qui se souvient de Tom Vek ? Ce jeune producteur originaire de Londres et dont les compositions crossover mêlaient allègrement punk et funk, electro et rock, pop et disco lo-fi. A priori pas grand monde. C'est dommage, parce qu'aujourd'hui, de Hot Chip à Neon neon, en passant par MGMT, Glass Candy, Midnight Juggernauts, Chromatics, Yacht ou Cut Copy, tout le monde fait du Tom Vek. Alors bien sûr, pas question ici de verser dans le "c'était mieux avant", mais juste de rappeler à quel point il est parfois dommageable pour un artiste d'avoir dix ans d'avance sur tout le monde (Trax "canal historique" ne s'était pas trompé et l'avait mit en couv' du mag à l'époque).

Et ce n'est pas Helmut Geier, alias DJ Hell de Gigolo Records qui nous dira le contraire, lui qu'on accuse d'arriver après la bataille avec son fabuleux mix italo disco alors qu'il est clairement l'inventeur du mélange de new wave et de techno que d'aucun (à Paris comme à New York) nommèrent electroclash.

Allez, juste histoire de se rafraîchir la mémoire et de rendre à César ce qui lui appartient, je vous propose de mater la petite vidéo de "Nothing But Green Lights" le titre le plus disco de l'album We Have Sound de Tom Vek l'oublié. Hot Chip ? Vous êtes toujours là ??

Olivier Kaugumi de la salle Grnd Zero à Lyon m'a envoyé un mail pour me parler un peu de sa salle et contribuer à ma chute dans l'alcoolisme en ajoutant à ma longue liste de regrets géographiques :

"Grnd Zero a commencé sous forme de squat. Après de nombreuses batailles sanglantes, nous avons fini par convaincre la ville de nous filer un nouveau lieu. Deux, en fait : une grande salle de 400 places qu'on partage avec un théâtre, et une friche, où nous organisons conférences, expos, petits concerts, résidences, blablabla. On a toujours pas d'endroit vraiment à nous, c'est assez précaire, et il est probable qu'on se retrouve à squatter à nouveau dans les mois/années à venir (la ville de Lyon préfère soutenir les Nuits Sonores).

Nous sommes une salle un peu étrange :

- Nous fonctionnons principalement grâce aux forces de l'amour (pas de salaires, pas de subventions). C'est sûr, on a moins d'argent qu'une smac, un centre d'art contemporain financé par une marque de montres, ou un gros festival.

- Nous n'organisons que ce qui nous plait, sans barrière de style.

- Nous nous posons en valeureux ninjas post marxistes pourfendeurs des inégalités sociales:

- Toute sortie n'est pas définitive.

- Les gens ont le droit d'amener leurs propres boissons (on fournit les bouteilles en plastique).

- Pas de service de sécurité.

- Pas de préventes à la fnac ou autre supermarché de la "culture".

- Ceux qui n'ont pas assez d'argent peuvent quand même venir (on les force ensuite à nous aider pour le ménage).

- Le prix d'entrée est toujours le plus bas possible (très souvent prix libre, et jamais au dessus de dix euros).

- On fait des tonnes de promo (car notre but n'est pas uniquement de rassembler le micro milieu déjà acquis aux musiques étranges). A chaque fois qu'on organise un concert, on colle des tonnes d'affiches sur les murs/publicités/arrêts de métro de la ville et surtout on donne des centaines de flyers, en parlant patiemment à tout le monde dans la rue, comme des témoins de jéhova déviants dévoués aux musiques ündergründ alternatives bla bla bla"

Chez Grnd Zero, on filme aussi les concerts, et on les filme bien, au point que Deerhoof a décidé d'utiliser dans un DVD qui sortira bientôt de larges morceaux de ça :

Il y a aussi tout un tas d'autres vidéos d'Animal Collective, Liars ou Why? à streamer ou télécharger sur le site de Grrrnd Zero.

Quelques semaines avant les deux Zéniths, quelques semaines avant la sortie de leur album Third et quelques semaines avant la publication de notre interview avec Adrian Utley et Geoff Barrow, Portishead a balancé le clip de "Machine Gun", premier extrait de son album. Un single agressif, très orienté électro et qui porte bien son nom. Third est attendu pour le 28/04 et un conseil, ne l'écoutez pas un jour de pluie, vous n'y survivrez pas.

Le clip de Portishead, c'est en dessous :

Décidément, impossible de transiger au jeu de mot laid avec le groupe grenoblois Rien.

Rien donne tout, ce soir, à la flèche d'Or, et c'est gratuit comme d'hab. (J'en profite au passage pour annoncer un peu à l'arrache une autre date immanquable que je vais manquer : le concert de Naïve New Beaters le 29 février...)

Rien sont au moins quatre garçons (et plein de potes qui gravitent autour) jouant une sorte de rock majoritairement instrumental, tantôt aérien (Pink Floyd et consort des 70's) tantôt violent (Mogwai et consort des 90's). Leur second album, "il ne peut y avoir de prédictions sans avenir" se pose encore de temps à autre sur ma platine et provoque à chaque fois cette même jubilation, celle d'une musique franche, directe et diablement bien fichue ! Aussi venez boire des demis à 4 euros (à consommer doublement avec modération, donc) et profiter d'un set parisien que l'on prédira extra... s'il ne leur arrive rien...

En attendant, un showcase FNAC Grenoble a atterrit sur Dailymotion. No guitars, Just fun, Enjoy!

... "Harder Better Faster Stronger" !!! Non ? Bin si ! Dévoilé officiellement sur MTV, le clip officiel du single "Harder Better Faster Stronger" (Alive 2007) de Daft Punk est enfin disponible. Réalisé par Olivier Gondry (le frère de Michel), le clip exploite les images prises par 250 caméras confiées au public lors du concert de Brooklyn, le 9 août dernier. (via Unblogged.fr)

Et l'heureuse élue est Feist ! C'est elle qui a été choisie pour accompagner musicalement la toute nouvelle campagne de pub iPod. Dans son dernier spot pour la gamme iPod, Apple voulait nous faire croire que Paul Mc Cartney était toujours dans le coup car il portait des Converses et faisait le cabotin avec une mandoline dans un univers fluo et psychédélique. Feist, quant à elle, est certainement plus jeune et n'a pas eu besoin de donner de son corps pour cette pub. Un spot sobre et un parallèle entre le clip de "1234" avec ses costumes de couleur et les nouveaux coloris de l'iPod Nano. On en parlait il y a quelques jours ici, en plus de la sortie de l'iTouch, Apple a présenté la nouvelle version de l'iPod Nano, qui pourra maintenant lire des vidéos. Je ne sais pas ce que vous en pensez, mais visionner un clip de Feist sur un objet de la taille d'un Petit Beurre de Lu...c'est pas trop ma tasse de thé !

Kanye West, dont le nouvel album Graduation est attendu pour très bientôt, commence à faire parler de lui. En s'acoquinant tout d'abord avec les Français de Daft Punk pour leur emprunter "Harder, Better, Stronger" pour son premier single "Stronger" dans un clip très hi-tech, un peu poussif, mais sympa. Plus drôle, le clip de "Can't Tell Me Nothing" revu et corrigé par Zach Galifianakis, acteur américain, et Will Oldham. On remplace donc le Kanye West seul et tergiversant en boîte de nuit ou dans le désert par deux barbus à la ferme rappant dans les champs, dansant au bord du lac ou bien se déhanchant sensuellement sur un tracteur. Irrésistible.

C'est une rigolote la petite Björk. Alors que l'Islandaise passe actuellement sur Nova avec son dernier single, et que je suis plongé dans mes tubes de l'été ringardisants (les années 90 ont fait vendre des pépites par cartons), voici que je tombe sur une vidéo joignant les deux bouts. Les choses s'enchaînent parfois bien. Voici donc Björk reprenant No Limit de 2 Unlimited. Dispensable mais drôle.

Imaginez une fesse-batterie, une nénette-guitare, une femme-micro... Accordez la guitare avec les doigts de pied, tapez comme un bourrin sur l'arrière-train de jolies demoiselles...laissez-vous aller ! Le groupe toulousain Omaha Bitch ne s'en prive pas dans le clip de "Dancing Cyprine". Sur fond de rock à haute dose de testostérone, ça passe très très bien...

Je comprends un peu mieux maintenant les engouements passéistes, les idôlatries de figures d'un autre temps, la surexcitation face à des groupes et artistes phares comme les Stones ou Lou Reed. Je ne me rends pas réellement compte de la portée et de l'impact de ce genre d'évènements, peut-être une manière différente de voir et sentir une culture musicale que j'ai englouti un peu tout d'un coup, pêle-mêle. Je n'ai pas vécu la Beatlesmania, je n'ai pas été à Woodstock voir Jimi et Sly Stone, je n'ai jamais été au CBGB ni foulé la Hacienda. Je connais tout ça certes, mais académiquement, promptement bien appris via des livres et des CD comme un bon élève avec la raie au milieu, et recevant mes bons points pour bon travail. En revanche, j'ai été gamin en 1997, et vécu la déférlante "Around The World", puis la rotation lourde sur les radios de Stardust ; puis j'ai été ado en 2001, transcendé par la fougue de "One More Time" comme un jeune fan de Bloc Party qui découvrirait l'existence de Gang Of Four. Quelque part, Daft Punk s'est érigé comme l'un des piliers de ma culture musicale personnelle, une référence contemporaine de base comme avatar d'un genre, comme Blur et Oasis, comme Dr Dre, comme Radiohead, à partir desquels tout allait découler plus tard.

Daft Punk ou la pointe de l'électro pop, rock, techno, funky, groovy, old school. Daft Punk ou les précurseurs et débroussailleurs du genre face au grand public. Daft Punk à Bercy le 14 juin 2007. Un Bercy bondé pour accueillir Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem Christo. Autant le dire, on n'est pas déçu des 1h40 de show. Même pour ceux qui ont été aux Eurockéennes de l'an passé (comme pas moi) ou ceux qui ont écouté le boot du show de Daft Punk (comme moi), car oui le set était fortement similaire, que ce soit au niveau de la décoration pyramidale ou au niveau du mix. Quasiment inchangée, la setlist était de toute manière optimale, orientée tech, très portée club, dans l'objectif certain de faire bouger les masses, faire danser les foules, et faire trembler la fosse. Au moins, rien n'a manqué. Après une ouverture pop sur "Robot Rock", les Daft Punk commencent alors et ouvrent sur ce qui sera la finesse de leur mix. Un brin retrospective, cette setlist regroupe et recoupe les temps forts de leurs trois albums Homework, Discovery et Human After All, mixant, amalgamant, entrecoupant les chansons et les périodes, les influences et la descendance. Ainsi, l'hommage aux Daft Punk de Busta Rhymes sur "Touch It" sera repris et inséré dans "Technologic". Thomas et Guy-Manuel ont su allier les forces et les qualités de chaque titre pour en faire ressortir des moments monstrueux comme l'interscopage de "One More Time" et "Aerodynamic", les deux bombes de Discovery, ou bien la rencontre sulfureuse et fratricide de "Prime Time Of Your Life" et "Rollin' And Scratchin'". Mais au delà d'un simple mix pêchu et techno qui a dû ravir les fans, Daft Punk a su drainer toutes ses tendances, toutes ses créations farfelues et insaisissables pour en ressortir le meilleur. Même scéniquement, les gros moyens ont été sortis pour permettre aux deux robots d'en mettre pleins les mirettes, mais surtout d'immerger le public dans leur univers technologico-humaniste, avec jeux de lumières clinquantes et perçantes, affichant les messages comme "Human After All" en fond géant. Daft Punk n'a pas seulement assuré un concert face à un public tout acquis à sa cause, mais ils sont surtout parvenus à fabriquer de toutes pièces leur propre monde, synergie d'influences vastes et d'idées fastes, univers dense et large, un monde à leur image. En une décénnie Daft Punk aura su créer son propre mythe, et avec beaucoup de talent, sans contradictions ni concessions. Bercy aura vécu un grand moment, peut-être pas le meilleur, mais un de ceux qui marquent. Et cette fois, je pourrais dire que j'y étais.

Quelques vidéos en prime :

- Intro / Robot Rock

- One More Time / Aerodynamic

- Together

"Beautiful Life" est certainement le plus beau tube pop du printemps et c'est un producteur de techno qui le signe ! Pour ceux qui l'avait déjà oublié, Gui Boratto est le producteur brésilien de l'acclamé Chromophobia, un album magique signé chez Kompakt en mars dernier. De ce disque magnifique je disais alors : Gui Boratto est maître d'une musique énergique et douloureuse comme un amour tombé en plein vol, comme un baiser inachevé, on pourrait en trouver des comme ça à la pelle. Reste que cet album fait partie de ces moments d'épiphanie musicale qui vous font monter des frissons sur tous le corps et dresser les poils sur les bras. En revanche j'oubliais de dire à quel point "Beautiful Life" était empreint de shoegazing, ce mouvement musical à la fois timide et sauvage des années 80. Il aurait pu être écrit par Slowdive, c'est dire... La chronique de Chromophobia est ici.

Ca fera le bonheur de certains et le malheur des autres, les (in)supportables Justice sont de retour avec un nouveau titre et une nouvelle vidéo. On se souvient encore de "We Are Your Friends" et de son clip badaboum, pour "D.A.N.C.E." une traversée entre des paires de jambes nous emmène dans les tréfonds d'un club pour assister au plus beau défilé de t-shirt qui soit. Après un clip comme ça, on a forcément envie de "do the DANCE" et de claquer du fric ici.