Des stats au graphisme ! C'est avec cette devise que Dorothy transforme les chiffres en visuels sur son site Very Small Array. Dans sa dernière création, elle a compilé les prénoms régulièrement cités dans les paroles des titres les plus populaires depuis 1891. Le résultat c'est une frise chronologique de plusieurs pixels de long réalisée à partir des données du classement Billboard Pop ME.

La graphiste transforme ainsi tout type de données en dessins (cartes, camemberts, courbes) et ce, dans différents domaines. Pour la musique, si vous voulez connaître les labels les plus représentés dans le top titres de Pitchfork en 2008, c'est possible. Ou l'origine géographique des musiciens qui ont classé un de leurs titres en première position des charts de 1950 à 2007 ?

Si vous voulez connaître le post le plus long de l'histoire de ce blog, voire de Flu ? vous y êtes.

Ce n’est pas une nouveauté : maisons de disques et artistes se retrouvent régulièrement dans des situations de conflit, où ils se chamaillent sur des sujets plus ou moins cruciaux quant à l’avenir d’un album : tracklisting, promotion, teneur des paroles. Dans le pire des scénarios, les différends sont tels que l’album en question ne voit même pas le jour, avec de fâcheuses répercussions sur une partie ou l’autre. Quand en 2000 un type de chez Columbia refuse à 50 Cent la sortie de son premier album, arguant qu’un artiste qui vient de se prendre 9 balles dans le buffet risque plus de devenir une source d’ennui qu’autre chose, il est fort à parier qu’il s’est mordu les doigts en voyant quelques années plus tard Get Rich Or Die Tryin se vendre à 12 millions de copies à travers le monde.

Plus tragique, le destin du rappeur américain Ras Kass, dont le 3^ème album ne verra finalement jamais le jour pour de sombres histoires de fusion de labels, ce qui aura pour effet de mettre un coup d’arrêt à sa carrière : il n’a depuis sorti que des mixtapes, sombré dans la drogue et passé pas mal de temps derrière les barreaux. Mais les responsables de ce type d’échecs qui rendent fous les fans ne sont pas toujours les mêmes grands méchants de l’industrie musicale. Connus pour défendre leur patrimoine bec et ongles, les Beatles ont notamment empêché la sortie d’un best-of de titres exclusifs issus de différentes sessions d’enregistrement, qu’EMI a désespérément essayé de sortir en 1985 sous le nom de Sessions. Quoi qu’il en soit, entre les versions bootleguées disponibles sur le net et les morceaux casés sur des albums suivants, très peu de titres demeurent aujourd’hui introuvables, et souvent ces albums avortés ont donné une certaine aura à des chansons, comme le désormais célèbre "Andrew’s Blues" des Stones. Flu vous propose un petit tour d'horizon en images de ces albums jamais sortis.

Si certaines couv d'albums sont des oeuvres d'art à part entière, d'autres laissent perplexes, font rire ou dérangent ; Flu a sélectionné quelques unes des pochettes d'albums les plus bizarres jamais imaginées.

Si aujourd’hui une collection de vinyles poussiéreux indique que son propriétaire est certainement un mélomane passionné, on peut parier qu’il en sera probablement de même avec une étagère de CD d’ici 10 ou 20 ans. Avec l’explosion du support numérique, c’est une partie intégrante de l’identité visuelle des artistes qui est vouée à disparaitre. Le « cover art » est certes en péril, et c’est bien dommage, mais ce n’est pas une raison pour sombrer dans la mélancolie.

Fluctuat s’est donc amusé, et le terme n’est pas choisi au hasard, à vous dénicher quelques unes des pochettes d’albums les plus bizarres. Vous avez dit bizarres ? Oui, et pas qu’un peu. Jugez un peu par vous-même : les Beatles recouverts de morceaux de viande crue, Crosby, Stills et Nash qui organisent un barbecue sur la lune, Millie Jackson, reine du R&B sur son trône de faïence. Du scandaleux au second degré pleinement assumé, du brillant au ridicule, en passant par les fautes de goût et pannes d’inspiration criantes, ces couv d’albums ont en commun d’avoir fait parler d’elles autant, si ce n’est plus, que les galettes qu’elles abritent.

Proposez vos couvs d'albums les plus chelous sur le forum musique

Enfin pas forcément directement, mais pour la bonne cause on va dire que c'est tout comme. Cette nouvelle campagne de prévention des MST menée au Brésil par MTV nous rappelle ce qui vient le premier dans Sexe, Drogue et Rock'n'Roll.

On pourrait sans doute faire une liste assez semblable de ceux qui ont partagé des seringues. Mick Jagger a beaucoup, beaucoup de chance d'être encore en vie.

Vous voulez connaitre la différence entre le retour d'AC/DC et celui de Metallica ?

Le même uniforme, le même béret, la même attitude. Ca peut lasser mais ça vaut toujours mieux que...

... des nouvelles tongs, un nouveau short, un sac Armani. Et sur Death Magnetic, ça s'entend.

Menomena

French Cowboy

Girls In Hawaï

Ting Tings

Photos de Marielle Meurisse

The Notwist

Sigur Ros

Pivot

Photos de Marielle Meurisse.

Tindersticks

The Breeders

Photos de Marielle Meurisse

Les lolcats sont, si vous n'avez pas la chance de les connaître, un des "mèmes" les plus pitoyables du net : des images de chats (eurk) auxquelles on prête des paroles dans un langage débile/mignon (aaargh!) dans un but qu'on présume comique à défaut de le comprendre vraiment. Il faut être un sociopathe au dernier degré pour mettre des lolcats sur son blog ou son profil Myspace/Facebook.

Le seul intérêt des lolcats, c'est d'offrir des possibilités de parodies illimitées : je connaissais déjà les lolbots, voici maintenant les lolmetals ! Moquons-nous du métal en nous moquant des lolcats. Et des chats. Et des geeks. Et de nous même, probablement.

Qui a tiré le rayon qui passe dans le prisme de Dark Side of the Moon ? A qui appartiennent les fesses de la pochette de Is this it ? Pourquoi le White Album est-il blanc ? Si vous vous êtes déjà posés ces questions, vous ne trouverez pas la réponse dans ce concours photoshop "extended album art". Vous feriez mieux d'arrêter de vous les poser. Vous prenez tout ça beaucoup trop au sérieux. Vous devriez voir un médecin.

COMBIEN FAUT IL DE FUJIYA & MIYAGI POUR CHANGER UNE AMPOULE ?

TROIS

DEUX POUR PRENDRE LE THE ET UN POUR VISSER L'AMPOULE

Bon, partant du principe que cette notule est écrite vendredi soir tard, après une visite sur le profil myspace du groupe de Brighton qui (entre parenthèse) continue de tourner dans toute l'europe, forcément vous m'excuserez. Forcément.

Jesus Christ

Justice

The Smashing Pumpkins

Pictured by Ben

Art Brut

The Go! Team

Pictured by Ben

On a loupé l'accréditation photo cette année pour vous ramener de beaux clichés du devant de scène, alors on fait avec les moyens du bord pour vous donner quelques idées de ce qui s'y passe.

Pictured by 2goldfish

J'ai pensé un instant jouer au malin et lire tout un tas de choses dans cette photo (sa casquette ridicule c'est l'influence désastreuse de Nirvana sur la culture adolescente occidentale, ses boutons au menton c'est la production de Butch Vig, etc...) mais j'ai eu peur de sonner comme un vieux schnoque. Il me rend terriblement conscient de mon âge, le p'tiot. Du coup je ne me moquerais pas non plus des acheteurs des Converse Ramones.

De toute façon de nos jours, on voit partout des gamins de cet âge avec des t-shirts au smiley déglingué (derrière Spencer sur la photo). On pense à un vieux pote qui avait pleuré en apprenant le suicide de Kurt quand on entend "Smells Like Teen Spirit" sur Europe 2 et on se dit que ce disque n'est à la fois plus le nôtre et l'est aussi encore plus que jamais. Je n'ai sans doute besoin d'expliquer à personne en quoi Nevermind représente l'ambivalence de tout un tas de choses par rapport à tout un tas d'autres choses (l'art, le rock, le commerce, nous, etc...). Nevermind est la meilleure raison de ne pas se plaindre d'un tas de trucs ou la meilleure de le faire. Ce disque veut (aujourd'hui) tout et rien dire à la fois, probablement exactement ce que le gamin a à dire dans l'interview de la photo.

L'une des choses que j'ai toujours trouvé formidable avec la musique pop, c'est qu'elle oblige depuis des années des types qui livrés à eux même n'auraient eu que la musique à l'esprit à se préoccuper au moins un peu d'autres formes d'art. Des milliers de guitaristes qu'on aurait jamais vu écrire un poème ont souvent été forcéS de trouver des mots à chanter et ça a donné bien sûr le pire mais aussi parfois le meilleur. Le blues puis le rock se sont développés comme deux courants poétiques bien particuliers du XXème siècle. Il y a aussi à l'inverse tous ces aspirants poètes qui pour une raison ou une autre ont du apprendre la musique, d'où tout un courant pénible de la chanson française qui se fout un peu de la bande-son qui les accompagne mais aussi des types merveilleux comme Morrissey ou Leonard Cohen. Il y a aussi le rap, où départager le poète du musicien est souvent beaucoup plus difficile.

Là où cependant on rencontre les résultats les plus improbables, les pires et les meilleurs, c'est quand les musiciens doivent commencer à se soucier du visuel : dans leur look, sur leurs affiches et sur les pochettes de leurs disques. Certains la jouent tranquille à la Bob Dylan, adeptes du no-look et de la pochette-photo toute simple, d'autres demandent à un artiste de faire ce qu'il veut, ce qui est pas mal quand on est proche d'Andy Warhol ou que votre frère est aussi talentueux que vous. Il reste pourtant toute une catégorie de gens qui n'ont ni l'humilité ni les relations pour ne pas prendre leur visuel en charge eux-mêmes et produire du véritable Art Brut. Si vous enlevez la musique de Parliament/Funkadelic, il reste un tas de trucs pas forcément aussi géniaux mais tout de même fascinants et qu'à défaut d'un autre terme on appellera de l'art.

Bref, tout ça pour vous dire que j'aime les pochettes de disque, et que l'auteur de l'excellent blog LPCoverLover les aime encore plus et nous donne l'occasion d'admirer des perles de sa collection, des choses improbables, incroyables et qui ont la classe de ne pas prendre la triste forme d'un top ou d'une liste des "pires pochettes du monde".

"On va rester très classes et on va retenir l'esprit de Nirvana et emmener Nirvana là où il n'a jamais été avant." Courtney Love, il y a quelque mois lors de l'annonce de la vente d'un quart de ses parts du groupe à Primary Wave Music Publishing.

La relation de Kurt Cobain à sa propre commercialisation était un peu plus ambigüe que ceux qui le voient comme un saint aujourd'hui veulent bien se souvenir. On était tout de même déjà très dubitatif à l'annonce de l'apparition de la chanson "Breed" dans un jeu de baseball, on ne l'est plus du tout devant les figurines et les boîtes à goûter Nirvana. L'esprit du groupe, ils l'ont bien retenu, mais c'était surtout pour qu'il reste loin de son nom pendant qu'ils l'utilisaient n'importe comment. Et je n'ai même pas parlé encore des colliers pour chien.

Pour ma part j'attends avec impatience le fusil très courte portée série limitée Cobain avec canon scié spécialement taillé pour votre bouche et le kit seringue/cuillère/briquet pour ma figurine en résine 25 cm.

J'arrive un peu après tout le monde pour parler des chaussures de sport Joy Division (je dis chaussures de sport parce que je n'ai aucune idée du terme qu'emploient les jeunes aujourd'hui pour dire "tennis"). Si comme moi vous êtes complétement largués, vous pouvez voir ces étranges créations dans le détail sur cette page. Les jeunes me laisseront toujours perplexe.

D'un autre côté, au rayon merchandising, rien ne vaut sans doute le détecteur de métal de Bill Wyman. Oui, tout à fait : si George Foreman peut griller des steacks, le bassiste des Rolling Stones peut bien nous vendre un détecteur de métal. Apparement, Billou serait un fan de l'archéologie du dimanche depuis longtemps et aurait été contacté par un fabriquant de détecteurs de métaux pour les aider à créer un super nouvel appareil qui porterait son nom. On veut bien croire qu'il n'est pas là dedans pour l'argent, et en plus ça colle avec sa personnalité d'archiviste compulsif des Stones.

Enfin bon, on vit dans un monde bizarre, vraiment.

Qu'est-ce qui ressemble plus à un groupe de hair-métal si ce n'est un autre groupe de hair-métal ? A part une serpillère avec un blouson de cuir, je ne vois pas. Pourtant, tout n'était pas dans les cheveux et c'est ce qui rend ce petit jeu idiot vraiment difficile : saurez vous reconnaitre Van Halen de Motley Crüe avec le visage flouté ? Et puis qu'est-ce qu'il leur est arrivé pour avoir le visage flou comme ça ? Ont-ils oublié leur masque protecteur au moment de mettre la laque ? Sont-ce des métalleux anonymes victimes d'abus sexuels ? Suis-je plus content ou déçu par moi même d'avoir obtenu une majorité de bonne réponses ?

Un petit jeu idiot et terrifiant, idéal pour tuer le temps au bureau entre deux parties de 5 minutes to kill yourself. En bonus, essayez de deviner qui se cache derrière cette photo inédite flouttée par mes soins.

Au premier coup d'oeil on dirait l'un de ces jeux/outil de marketing viral où on doit deviner que les deux filles à tête de ciseaux représentent les Scissor Sisters et que dieu sait quoi représente Olivia Tremor Control. On peut effectivement jouer à ce petit jeu : une banane, des bottes de cuir brillantes brillantes, un violoniste... Mais qu'est-ce que ça peut bien vouloir dire ? Ca pourrait bien être André Rieu, mais c'est en fait de la pochette du triple CD de John Cale qu'il s'agit. Si vous cliquez dessus, vous aurez droit à une explication par le menu de son auteur Dave McKean, qui nous instruit, entre autres, sur la différence entre Pablo Picasso et Andy Warhol, et si vous préférez ne pas l'écouter lui, vous pouvez aussi écouter quelques extraits de la compilation en streaming.

La carrière solo de John Cale est beaucoup moins connue que celle de son comparse Lou Reed mais elle est bien plus intéressante. Si Lou a bien faits une poignée d'excellents disques tout seul dans les années soixante-dix, sa discographie est globalement plutot ennuyeuse. Cale lui a toujours oscillé entre ses origines avant-gardistes et ses vélléités pop et cette dualité à donné à ses créations une dynamique inépuisable, ou en tout cas jusqu'ici inépuisée. Il a été le producteur de quelques-uns des meilleurs albums des seventies (Patti Smith, les Modern Lovers, Squeeze ...) et a été un parrain du punk et de la new wave bien plus discret mais au moins aussi important qu'Iggy et Lou. Enregistré ces deux dernières années sur la route, Circus Live est à la fois un regard en arrière sur quarante ans de carrière et une réinvention intelligente des morceaux d'un homme qui n'a jamais cessé de chercher.

Le premier groupe que j'ai vraiment aimé passionément, c'était les Guns'N'Roses (oui, je sais, mais j'avais dix ans). Puis il y a eu les Smashing Pumpkins dans mon adolescence. A un moment pas si lointain, j'ai beaucoup aimé Ryan Adams. Je suis à peu près certain que je serais à un moment ou un autre dans le futur très embarassé d'avoir pu aimer certains artistes que je ne remets absolument pas en question aujourd'hui. C'est pour ça que jamais je ne me ferais faire de tatouage.

Je conviens bien sûr que je suis à 100% pas du tout rock'n'roll, et qu'après tout si dans vingt ans on me demandait qui c'est ce type poilu sur ma fesse gauche, ça me ferait un très bon pretexte pour expliquer qui est Kyp Malone et parler de ma passion pour TV On The Radio. Avant de foncer vous faire tatouer, cependant, jetez un oeil à ces photos de tatouages rassemblées par notre bloggueur favor Jésus. J'ai beau toujours aimer Neutral Milk Hotel ou Elvis Costello, faut bien le dire : en tatouage ils ne rendent vraiment pas terrible, et je ne vous parle même pas de choix plus douteux comme la tête de Billy Joe Armstrong. Toujours pas convaincu ? Le blog Yuppie Punk en a plein d'autres.

Ça y est ! Ils annoncent la sortie du single "North American Scum" de LCD Soundsystem pour le 05 mars prochain. Bon vous savez maintenant que Fluctuat est partenaire avec EMI (et DFA) sur ce coup là. Et pour une fois, on ne s'en plaindra pas. La parution du single sera d'ailleurs l'occasion d'évaluer si ce futur hit signé James Murphy vaut le tapage qui se profil déjà à l'horizon. Personnellement, ici à Flu', cette hilarante tirade paranoïaque sur l'anti-américanisme primaire, doublée d'un hymne hédoniste, mi-Mark E. Smith (The Fall), mi-Cabaret Voltaire période disco, emporte toute notre adhésion (enfin, c'est mon avis et je le partage !). Hormis les habituels remixes, le single comporte un inédit, "Hippie Priest Bum-Out", qui rien qu'au titre doit valoir son pesant de The Fall aussi. Souvenez-vous, "Hip Priest" sur Hex Enduction Hour. En attendant le clip (que vous aurez bientôt l'occasion de déguster ici même) vous pouvez également écouter tout l'album Sound Of Silver en streaming sur le site de LCD Soundsystem. Ou lire ce petit comics, The Adventures of LCD Soundsystem's James Murphy. Enjoy !

On parle rarement d'Allmusic sur Playlist, poutant pour ma part j'utilise le site tous les jours. Le truc c'est que bien qu'il s'agisse sans doute de la ressource la plus complète au monde pour tout ce qui a trait à la musique, bien plus que Wikipedia (et ausi plus fiable et mieux écrite), Allmusic n'est pas très fun. Depuis quelques temps cependant, le site s'est mis à étendre un peu son contenu rédactionnel au delà de leurs critiques aseptisées (contre lesquelles je n'ai rien, bien sûr, ça fait partie du concept). Et donc ça nous donne des petits articles rigolos comme celui ci, qui porte sur l'histoire des licornes à travers la musique populaire. La licorne est évidemment une figure importante du métal symphonique, du filk et de l'indie rock tendance ironique, bref, d'à peu près tout ce qui se fait de pire en matière de musique. Il est à peu près certains qu'une licorne sur la pochette d'un album, même pour déconner, annonce une catastrophe. A une exception près, bien sûr, qu'Allmusic a oublié : ceux des cendres desquels allaient naitre les Islands, les mythiques Unicorns.