Flu toujours dans ma poche et dans mon iPhone. Oui, Fluctuat débarque sur l'App Store avec une application gratuite spécialement conçue par nos soins et pour les utilisateurs d'iPhone. Au menu : le zapping télé, les radios, les diapo et les news des blogs.

Cette application plaira à ceux qui veulent, en un coup d'oeil, avoir un aperçu de l'actu culturelle à chaud : news du blog musique avec les dernières découvertes, les sorties d'albums et encore plus. Musique, mais pas que, puisque vous pourrez aussi retrouver l'actu en ciné, livres et société.

En plus de la saine lecture, Fluctuat propose aussi un zapping télé à ceux qui ne la regardent pas. En deux minutes et à portée d'iPhone, le zapping de Flu, c'est l'outil idéal pour capter ce qui secoue l'écran cathodique et vos collègues à la machine à café. A voir aussi, nos diaporamas : Les personnages des Simpson et leurs petits secrets, Les gestuelles de guitariste les plus drôles, Les cinéastes les plus barrés ou Les tombes de stars.

Enfin, après en avoir eu pour vos yeux, soignez vos oreilles avec nos radios thématiques (Radio Pop Rock, Radio Electro, Radio Reggae...). Derniers arrivages : The Drums, Django Django, Health, Fuck Buttons, Yacht, Antipop Consortium, Julian Casablancas...

 Votez pour l'appli de Flu et donner votre sentiment sur I-tunes ou ci-dessous dans les commentaires, nous sommes à votre écoute pour améliorer le service 

Quand on pense à monter un groupe, on réfléchit souvent d'abord au nom avant de composer. Même si la musique en est bien sûr le pilier fondateur, l'imagerie et en particulier le logo peuvent également jouer un rôle primordial. Devenus des symboles, récupérés par le business, détournés, adorés, les logos sont rentrés dans l'histoire de la musique, Le diaporama des meilleurs logos de groupe vous propose un petit tour des plus belles réalisations.

Certains artistes peuvent se targuer d'avoir réussi à avoir créer un véritable univers visuel ou à avoir clairement afficher leur état d'esprit via leur logo, comme Prince et son fameux Love Symbol. On a en tête les logos qui ont marqué les esprits, voire dépassé le simple groupe pour symboliser autre chose (comme le hard rock H&M pour le War Pig de Motörhead). Cependant, cette galerie n'est pas exhaustive et vous pouvez la compléter en proposant vos logos préférés sur le forum dédié aux meilleurs logos de l'histoire de la musique.

Voir aussi :
- Quand les Rocks Stars posent avec papa et maman
- Les pires looks de l'Eurovision

"Seems you got a little bit more than you asked for" (On dirait que tu en as un peu plus que ce que tu avais demandé) se demande Peaches dans son dernier clip. "Toujours plus !", semble donc être une fois encore le leitmotiv de Merrill Nisker sur I Feel Cream, son nouvel album produit par Soulwax, Digitalism et Gonzales.

Toujours plus de provocation, toujours plus d'outrage, toujours plus de délire. Et pourtant, ceux qui se laisseront convaincre par notre chronique du dernier disque de la canadienne ravagée, découvriront avec surprise une Peaches un rien assagie, en tout cas plus gracieuse musicalement que sur ses précédents opus. A peine plus contrôlé, le cirque de Peaches se révèle lentement après plusieurs écoutes, tout en gardant tout son humour et son constant décalage.

A ce titre, la vidéo de "More", deuxième meilleur morceau de l'album après l'éponyme "I Feel Cream", est exemplaire. Toujours en porte-à-faux avec les tendances du moment, Peaches se moque allègrement du music business et de ses fanfaronnades, en en rajoutant des tonnes à sa manière toute... canadienne ! Après le trip 80 FM de "Talk To Me" (Yazoo-y-es-tu ?) Peaches se rappelle ici aux "bons" souvenirs des pires monstres du rock.

A la vision de ce clip, on pense immanquablement à Slade bien sûr, à Kiss aussi ou aux mythiques transexuels transylvaniens du Rocky Horror Picture Show. En concert, Peaches recrée d'ailleurs cette ambiance glam rock 70 outrancière à base de performance scénique sanglante et démesurée, comme on peut le voir sur son profil myspace à la rubrique photos de sa tournée 2008. Reste le morceau "More", un titre dont, à la manière du "This Train" de Whomadewho, l'efficacité est constamment niée par une scénographie surréaliste et grotesque. Un exemple (parmi d'autres) de l'ironie mordante de Peaches, une anti-diva de 41 ans (oui madame !) qui ne se prend décidémment pas au sérieux.

Lire aussi
Notre chronique de I Feel Cream
Peaches : Peaches, assagie mais toujours pêchue
Whomadewho : Danse dada, danse !

Who are you?
Who who, who who?
Who are you?
Who who, who who?

Oui, qui êtes-vous et quels usages du net faites-vous ? Voilà des questions que l'on se pose sur Fluctuat et pour lesquelles nous souhaiterions trouver des éléments de réponse. Vous êtes beaucoup à vous croiser sur le site en plein milieu de la nuit, en journée grâce au wi-fri gratuit du Mac Do ou au boulot. Nous nous sommes déjà rencontrés il y a quelques mois, mais vous avez sûrement changé depuis. Dans le but de dresser le portrait type de notre internaute et de connaître ses habitudes de navigation, Flu met en place un questionnaire en ligne ici-même (ça vous prendra un peu plus de 10 min) et pour vous remercier vous aurez également la possibilité de gagner la somme de 5 000 euros.

I really wanna know
Oh I really wanna know
Come on tell me who are you
You
You
Ow...you!

Comment faire un bilan sur l'année alors que seulement quatre albums ont été cités par à peine la moitié de la rédaction ? quand seulement une dizaine d'artistes ont été cités 2 fois ? Peut-être qu'en fouillant dans cet apparent désordre éditorial, on pourra trouver une explication satisfaisante…

En 2007, tout allait pour le mieux. Nous avions des têtes d'affiches légitimes, à l'instar du raz-de-marée LCD Soundsystem, formation new-yorkaise à la fois intello et efficace, qui drainait critique et public dans un même élan de jouissance. Il y avait aussi Of Montreal, Trent Reznor et Saul Williams.

Rien à voir avec cette année, où l'on peine à citer… deux fois un même album. Est-ce une année sans consensus ? Peut-être, mais pourtant, personne ne s'en plaint, et chacun porte son meilleur album avec enthousiasme : que ce soit Sigur Ros, Kanye West, Fujiya and Miyagi, Wolf Parade, ou Fleet Foxes, ces disques auront marqué chacun d'entre nous pour arriver, aujourd'hui, à émerger d'une masse grouillante de musiques écoutées en 2008. Difficile, déjà, de tracer une tendance ne serait-ce que dans ces 5 disques : il y a du tout frais (Fleet Foxes), du un peu moins jeune (Fujiya and Miyagi, Wolf Parade) et du rôdé (Sigur Ros, Kanye West). Chacun officie dans un style bien déterminé : folk pour Fleet Foxes, hip hop pour Kanye West, rock planant au ralenti pour Sigur Ros, rock progressif/80's pour Wolf Parade, krautrock-électro pour Fujiya and Miyagi… Allez tracer des passerelles entre toutes ces personnalités fortes !

A côté de l'émergence de tout ce beau monde disparate, il faut aussi noter la faible représentation, voire la disparition de légendes. Les têtes d'affiches sont renversées par des petits nouveaux, fraîchement débarqués de nulle part. Bashung, Notwist, Carl Craig ou The Cure, entre autre, ont été – légitimement – encensés dans nos colonnes mais au final, ils n'apparaissent dans pratiquement aucun bilan…

Enfonçons le clou et ajoutons que les triomphes d'aujourd'hui ne sont jamais universels et partagés ; il était de bon ton de dire que l'on détestait Radiohead ou The White Stripes pour faire bien, anti-conformiste. Cependant, aujourd'hui les polémiques fusent, aussi bien lors de l'émergence de Fleet Foxes ou Lykke Li que pour l'énième album des Cure : comme si chaque album écrivait une page importante de l'histoire.

Tout simplement, cela ne témoigne-t-il pas du formidable élan créatif de cette époque, et surtout de l'accès démultiplié aux sources musicales, par le biais d'Internet (Youtube, Dailymotion, Deezer, Last FM et consorts), des cds vendus aux concerts, du bouche à oreille ou des iPod Battles ? Mais voilà : l'éclectisme a fait volé en éclat les repères, les balises des super-groupes d'autrefois. Conséquence directe : Fluctuat présente bien autant de chemins musicaux que de plumes, et peine à faire émerger "LE" disque de l'année. Aussi, on peut se réjouir de cette difficulté ! Car pour marcher dans l'obscurité de la profusion médiatique, pour avancer au milieu des "next-big-things" préfabriqués ou des buzzs ultra confidentiels et vains, mieux vaut avoir sept pattes et progresser à tâtons.

Les 10 albums de Flu en 2008 :

10. Arnaud Rebotini - Music Components

09. Wolf Parade - At Mount Zoomer

08. Lykke Li - Youth Novels

07. Beach House - Devotion

06. Matt Elliott - Howling Songs

05. Fujiya and Miyagi - Light Bulbs

04. Foals - Antidotes

03. Erykah Badu - New Amerykah Part One (4th World War)

02. Fleet Foxes - Fleet Foxes

01. Portishead - Third

Voir également le top albums 2008 de chacun des rédacteurs

Oui, oui, surtout nous à Fluctuat, on les adore vraiment. Par contre, on n'aime pas Dear Science et quand on regarde un peu alentours, on se sent un peu seuls parfois... Peu importe, ce sont des choses qui arrivent. Si ça ne dérange pas les autres d'entendre leur groupe préféré tenter une ballade à la Coldplay, c'est leur affaire.

On est bien tous d'accord sur "Golden Age", heureusement, que Tv On The Radio nous avait donné à entendre en avance sur son site juste pour nous faire croire que le reste de l'album serait au même niveau. C'est bas ça, messieurs. Je suis d'autant plus déçu.

Certains d'entre vous l'ont peut-être remarqué, Fluctuat, le mag, s'est fendu durant tout l'été d'une belle histoire des grandes figures de la presse musicale mondiale. Du NME aux Inrockuptibles, de The Wire à Rolling Stone et The Source, Flu' n'oublie pas non plus le plus représentatif des sites web musical, j'ai nommé Pitchfork. C'est toute la rédac' de Fluctuat.net (et donc de Playlist) qui s'est donnée la main pour vous proposer ces historiques, avis et critiques (forcément subjectives) sur ceux qui font, firent, ou feront à n'en pas douter encore longtemps, la pluie et le beau temps au sein des musiques actuelles et populaires, n'en déplaise aux médias numériques.

Lire l'histoire du NME
Lire l'histoire des Inrocks
Lire l'histoire de The Wire
Lire l'histoire de Rolling Stones
Lire L'histoire de The Source
Lire l'histoire de Pitchfork

Aimer Ce Que Nous Sommes c'est le challenge que nous propose Christophe en 2008. Un vrai défi en cette époque mal aimée, époque de crise, de doute et de remise en question pour nous, mais aussi pour lui, cow-boy solitaire de la chanson française, auteur d'albums - et morceaux - cultes et bizarres, à la carrière comportant autant de pics de kitsch mainstream assumés ("Aline", "Les Mots Bleus", "La Dolce Vita", "Senorita") que de nombreux moments brillamment expérimentaux (le glaçant Le Beau Bizarre, l'album Bevilacqua en compagnie d'Alan Vega de Suicide, la scène avec le même accompagné par une Harley au moteur tournant à plein régime, sa collaboration avec le Mexicain electronica Murcof sur son dernier disque, etc.)

Et pourtant, il ne sera pas difficile d'aimer ce qu'est Christophe aujourd'hui, un grand artiste tout simplement, hors des modes, hors du temps et hors des normes. En témoigne notre entretien avec le chanteur décalé ainsi que "Mal Comme", morceau phare et première vidéo offerte au public par le bonhomme.

Inventif, énergique, mélodique et produit par David Sitek de TV On The Radio, Thee Oh Sees (ou The Ohsees) c'est un peu la collision rêvée entre The Cramps, My Bloody Valentine et Phil Spector. Meilleure chose qui soit arrivé au rock depuis longtemps, le groupe du vétéran de la scène de San Franscisco John Dwyer nous redonne le goût pour l'électricité ! A lire, notre chronique de The Master’s Bedroom Is Worth Spending A Night In et notre entretien avec le groupe. A voir également, ces deux vidéos capturées live (d'assez bonne qualité) de la formation en concert, car The Oh Sees est avant tout un groupe de scène à la vivacité communicative : get up !

Thee Oh Sees - Ghost In The Trees (sur The Master's Bedroom is Worth Spending A Night In)

Thee Oh Sees - Visit Colonel (sur The Master's Bedroom is Worth Spending A Night In)

EDIT : Plus de morceaux en écoute sur le profil myspace à http://www.myspace.com/ohsees

Mangrove, trio parisien inspiré, débarque avec un premier maxi impressionnant de maturité, Eyes Closed.

EP où l’on parcourt une jetée post-punk en hiver, belle à pleurer, traversée d’éclairs mélodiques hérités du shoegaze et sécouée par des coups de tonnerres soniques indus.

Passé un peu inaperçu, ce mini-album dévoile pourtant un talent de songwriting à tomber par terre, trop rare en nos contrées. On se rachète donc en publiant la chronique de l'album de Mangrove sur Flu.

Bluffant coup d’essai des Français, qui ce sont adjoint les services de Julien Trimoreau, qui produit aussi Nelson et a bossé avec les orfèvres folk-rock de The National.

Le résultat ressemble à un mélange de Joy Division, Radiohead et Ride. Que du bon! Un maxi à se procurer - sans mauvais jeu de mot - les yeux fermés.

La rubrique Musique de Flu a fait son grand ménage de printemps...des nouvelles rubriques, des nouveaux menus. Mais où sont passés mes chaussettes, mes photos de classes, les chroniques, interviews et les dossiers ? Dois-je ranger ma discothèque par odre alphabétique, chonologique ou par date d'acquisition ? Pas de panique, on n'a rien jeté...on a juste mis les conserves dans la cuisine et les pulls dans l'armoire. Guide de survie pour y retrouver ses petits et se faire plaisir en lecture sur Flu.

Chroniques d' album

A présent il n'y aura plus de chroniques de disques sur le blog mais sur les fiches album. Hop, vous cherchez la chronique du dernier album d'Interpol, tendez le bras, allez sur la fiche d'Our Love To Admire pour voir la tracklist et lire la critique. Fingers in the nose !

Dernières chroniques publiées : Santogold de Santogold / Anywhere I Lay My Head de Scarlett Johansson / The Devil, You + Me de The Notwist / Covers Cocktail d'Arno / Moon Safari d'Air / Oracular Spectacular de MGMT / Third de Portishead / Dystopia des Midnight Juggernauts...

Interviews Musique

Pas d'entourloupes, dans cette rubrique, vous retrouverez uniquement les interviews Musique.

Nos dernières rencontres : entretien avec The Notwist, entretien avec Portishead, interview avec Foals...

Et lire aussi nos archives Musique.

Pour consoler ceux qui ne partent pas en wacances pour ce premier pont, la rubrique concours de Flu vous propose cette semaine des places de concert :

- concours concert privé The Kooks : des entrées pour deux pour le concert privé des Kooks le 6 mai à Paris

- concours tournée Justice : des places de concerts pour deux pour les dates en province de Justice

- concours concert Daniel Darc : des places pour deux pour le concert de Daniel Darc à l'Olympia

Et aussi le concours Third - Portishead

La semaine prochaine, ça sera plus matériel, BO et bouquins rock !

Rubrique concours de Flu 

Le hip hop, un vaste courant et mouvement artistique populaire (dans le bon sens du terme) dont l'impact sur notre culture et notre réalité sociale se mesure encore aujourd'hui. Théoriciens du sampling, DJ et producteurs actuels, beaucoup doivent leurs carrières, et l'existence même de leur art, à quelques figures majeures du mouvement hip hop. Sommes-nous bien conscients de l'importance du lègue qu'une poignée de Jamaïcains, d'abord, puis d'afro-américains, nous ont laissés ? Aujourd'hui le hip hop est une économie, il représente plus de quatre billions de dollars au sein de l'économie de loisirs mondiale et compte plus que sa part de railleries et de clichés, mais cela ne doit pas nous faire oublier la richesse de son histoire, la créativité de ses outsiders, ceux qui se sont éloignés du devant de la scène pour œuvrer dans l'ombre, ces peintres de rues, ses chantres et ses prophètes. Fluctuat se devait de revenir sur cette musique bien vivante, ses racines, son histoire, son influence et son futur, dans un dossier à la (dé)mesure de cette vaste nébuleuse artistique. *C'est parti !*

Lire le dossier Histoire du Hip Hop et profitez-en pour écouter notre radio hip hop.

Loin d'être la décennie morose et superficielle que certains tentent de nous dépeindre parfois, les années 80 furent aussi le laboratoire de notre modernité. Avant son décès en 2007, Jean-François Bizot a eu le temps, au sein d'un ouvrage, de rendre hommage à ces années à travers le mouvement culturel qu'est la New Wave.

Extrait : Outre de nombreuses formes artistiques innovantes et foncièrement originales, l'époque a en effet vu naître une véritable philosophie (passée largement inaperçue du grand public, il faut bien le dire) : la subversion par la norme. A l'échec patent du punk et contre la léthargie baba, la new wave prêchait pour un ultra conformisme provocateur et ironique. "Conform to Deform" disait Stevo, boss du label Some Bizarre, un slogan qui disait tout. Entrer dans la norme et le conformisme pour mieux le détruire de l'intérieur, parfois en le singeant à outrance. Jamais les principes situationnistes ne furent aussi près d'être appliqués à la lettre. Alors que le punk se targuait de nihilisme en crachant par terre, la new wave célébrait l'énergie atomique et le progrès technologique, tout en fêtant joyeusement l'apocalypse nucléaire et la fin de la civilisation humaine. Quand les babas prêchaient le retour à la terre et les valeurs authentiques, la new wave oeuvrait pour un avenir urbain déshumanisé et concentrationnaire afin de hâter sa fin prochaine et bannissait tout ce qui était "authentique" au profit de ce qui apparaissait comme superficiel et clinquant, moderne et innovant, futuriste et provocant. Pour tout cela, les années new wave furent sans aucun doute les années de l'outrance et du paradoxe, mais aussi des années expérimentales par excellence. (Lire la suite)

Il y a des disques qui ont mis à peu près tout le monde d'accord en 2007 : ceux de LCD Soundsystem, M.I.A., Feist, Burial, Radiohead, Animal Collective, Panda Bear... Comme chaque année, si on a observé la musique par le plus large bout de la lorgnette on ne peut pas dire que l'année fut mauvaise. Elle ne l'est jamais. Quand on pense le contraire, c'est qu'on a pas assez bien écouté. On serait par contre bien en peine de dégager une tendance générale, un mouvement. James Murphy a bien tout un label derrière lui, M.I.A. a Diplo et Switch avec elle et Santogold aux basques, Animal Collective forme sa propre constellation de side projects, Burial, c'est le David Martinon du dubstep... Bref, on a des niches mais pas de tendances globales faciles à discerner.

La réponse facile à ce problème, c'est de parler du net et du téléchargement qui facilitent le communautarisme et le cloisonnement. Mouais, c'est peut-être un peu vrai pour ceux qui font la musique, qu'en sais-je ? Ceux qui l'écoutent par contre n'ont aucun problème à mélanger tous ces types dans leur top de fin d'année. On va dire que 2007 était l'année de l'éclectisme ou du "paraître éclectique" parce que vraiment, faire un top ten avec que des groupes à guitare, ça serait mais trop la méga-teuhon, quoi.

Mon Top Ten Album :

1. Menomena : Friend And Foe
2. Of Montreal : Hissing Fauna, Are You The Destroyer?
3. LCD Soundsystem : Sound Of Silver
4. Spoon : Ga Ga Ga Ga Ga
   
5. Saul Williams : The Inevitable Rise and Fall of Niggy Tardust
6. M.I.A. : Kala
7. Deerhoof : Friend Opportunity
8. Deerhunter : Cryptograms
9. Animal Collective : Strawberry Jam
10. Burial : Untrue

Mon Top Chanson dans le désordre (présenté par le nouveau widget de Hype Machine ! ) :

Je le reconnais, je n'ai mis ni "All My Friends", ni "Paper Planes", ni "Umbrella" rien que pour faire mon intéressant.

Mon Top des morts (sans classement, un peu de respect que diable) :

Karlheinz Stockhausen
Lee Hazlewood
Alice Coltrane
Oink
Fred Chichin
Tony Wilson
Ike Turner

Mon Top des albums dont je me demande ce qu'ils peuvent bien faire dans les tops des autres :

1. The National - Boxer
2. Wilco - Sky Blue Sky
3. Radiohead - In Rainbows
4. Band Of Horses - Cease To Begin
5. Justice -

Top des news :

Le truc chiant avec les palmarès de fin d'année, c'est qu'on a beau se croire indépendants, jeunes et rebelles, on a beau croire qu'on est des découvreurs de talent, des pionniers de la déniche et des éclaireurs de l'inéclairé, on revient vite à la réalité en alignant un palmarès qui ressemble à 2 gouttes d'eau près (Saul Williams et Von Südenfed, disons) à ceux que tous les webzines, mag-zines, blogs et autres sites indie-bobo-techno-rigolo de la planète ont pu aligner ces derniers jours. Pire que ça, nos goûts sont tellement mondialisés qu'on a même pas placé (qui en écoute?), un seul truc français, histoire de dire d'où on vient et depuis quelle tête d'épingle cosmoplanétaire, on communique. Ceci dit et alors ? S'il y a quelque chose de bien con, c'est le palmarès de fin d'année, le truc qui permet de se "retourner sur 12 mois d'émotions" et de réaliser qu'à force d'écouter de la musique on ne souvient plus des trucs qui étaient trop nuls pour qu'on s'en souvienne et que les trucs dont on se souvient ne dataient pas de 2007 (merde) mais de la toute fin de l'année précédente, voire encore de l'année d'avant.

Les 5 disques pop rock de l'année :

1. Plastic Operator - Different Places

2. Day One - Probably Art

3. Just Jack - Overtones

4. Editors - An End Has A Start

5. Babyshambles - Shotters Nation

6. Interpol - Our Love to Admire

7. And Also the Trees - (Listen to) The Rag and Bone Man

8. Prince - Planet Earth

9. Happy Mondays - Unkle Dysfunktional

10. Great Lake Swimmers - Ongiara

Les 5 disques que je n'aurais pas dû écouter et chroniquer (si j'étais pas payé pour le faire et n'aimais pas me faire insulter) :

1. Vanessa Paradis - Divinydille

2. Kylie Minogue X

3. Lorie et Alizée - 2Lor en moi ; Psychédélices

4. Duran Duran Red Carpet Massacre

5. Sheryfa Luna et Florent Pagny chante Brel (ces deux-là sont sur mes tablettes de début 2008, je vous aurai prévenu)

Mes 5 concerts préférés en 2007 (où je fais le snob qui va à l'étranger voir des concerts, avec mes s'miles gratos)

1. The Only Ones au London Shepherd Bush

2. Interpol au Forest National de Bruxelles

3. Frank Black à Paris en juin 2007

4. Prince au Koko de Londres en mai 2007 (oh, le mytho !). J'y suis pas allé mais c'est tout comme puisque j'ai récupéré le pirate sur Internet.

5. Dominique A l'Aéronef de Lille en novembre 2007 (parce que Miss Dominique elle a pas voulu de moi et que mes parents habitent tout près).

6. Les Happy Mondays à Paris au festival des Inrocks.

Soit une assez bonne année de ce côté là.

Les 3 trucs que j'ai toujours pas compris pourquoi c'était bien en 2007

1. Burial : Untrue (désolé, j'y arrive toujours pas)

2. Radiohead : In Rainbows

3. Teki Latex - Party de plaisir (si,si, certains ont écrit que ça valait le coup)

4. Katerine et son Studiolive.

5. Amy Winehouse la nouvelle voix de la soul

Les 4 événéments historiques de l'année 2007

1. La reformation des Only Ones;

2. Pete Doherty qui réveillonne le 31 décembre 2007 en buvant du thé vert et sans krach;

3. Jean-Michel Jarre réenregistre l'album Oxygène avec des instruments plus modernes et tout le monde s'en tamponne ou presque;

4. Kevin Shields annonce en novembre que My Bloody Valentine est réuni et que le nouvel album du groupe est près aux 3/4. (bah oui...)

Ricardo Villalobos est un artiste à part au sein de la galaxie techno, il est même l'un des rares qui mérite réellement ce qualificatif. Villalobos est un véritable artiste au sens où il pense ce qu'il fait, tout en ayant assez d'aisance et de talent pour ne pas le montrer quand il joue sa musique en live ou quand il mixe en public. En as du trip cérébral, le Chilien vous emmène très loin, avec une parfaite connaissance de sa musique et des sons qui vont résonner dans le corps et l'esprit de ceux qui l'écoutent. Il faut dire que sa passion pour les rythmes sud américains et les percussions lui donnent un avantage énorme : il sait comme personne mener son public à la transe d'une manière instinctive en utilisant le tout venant de la technologie électronique et en donnant l'impression de créer un bouillon vivant de rythmes et de sons organiques. Ecoutées avec de la distance (c'est-à-dire loin de la scène avec des bouchons dans les oreilles, sinon impossible de ne pas danser) ses progressions semblent calculées en fonction des mathématiques mystérieuses de l'intelligence collective. Celle des abeilles, des fourmis, des bancs de poissons. Plus qu'aucun autre DJ que je connaisse, Ricardo Villalobos est conscient des réactions de la foule. Il baigne dans son mouvement tandis que les danseurs lui renvoient leurs énergies dans ce qui semble une parfaite fusion du fond et de la forme. Mais cette musique de flux et de reflux, qui vous entraîne véritablement hors de vous-même, n'est pas que musique. C'est aussi un "message", dans le sens Mcluhannien du terme. Un message subliminal qui délivre une philosophie et nous informe de la façon dont Ricardo Villalobos perçoit le temps du rythme, de la danse et de la vie, dans son art.

Lire la suite de la chronique du Fabric 36 de Ricardo Villalobos, sur Fluctuat.net, le mag.

POP. Un mot rond, qui pétille et frétille dans dans nos oreilles depuis bien des années. Loin d'être creuse, la pop d'aujourd'hui sonne différemment : pop-punk, pop-électro, pop-folk... Quatre disques sortis cette année témoignent de son évolution. La pop dans tous ses états, c'est l'occasion d'un petit tour musical (et tour du monde) en quatre chroniques : Tarwater (allemagne), Tujiko Noriko (japon), Maps (angleterre) et Githead (angleterre, hollande, israël).

Apparat nous offre avec Walls, l'un de ces disques que nous réclamions de nos vœux depuis un bon moment. Synthèse de pop et d'electronica précieuse, Walls est avant tout un disque accessible et populaire qui a su garder toute sa personnalité. Par quelles mystérieuses intuitions artistiques Sascha Ring a t'il senti que l'époque avait besoin d'une œuvre phare de musique électronique en ce début de millénaire ? Toutes les réponses sont dans notre chronique et surtout, notre interview !

Chose promise, chose due, la chronique et l'interview exclusif de Von Südenfed, soit la réunion des Allemands electros de Mouse on Mars et de l'intraitable leader de The Fall, le plus vieux groupe post-punk en activité, sont enfin en ligne. Pour l'occasion je me suis fendu d'une analyse track by track de l'album du trio, exercice que je ne pratique que rarement mais qui valait le coup au vu de l'évènement. Donc, tout ce que vous avez voulu savoir sur Von Südenfed sans jamais oser le demander, c'est ici maintenant et pas sur Pitchfork !

Surtout "en travers", vu la puissance scénique des premiers et l'enthousiasme généré par les seconds au cours de leur concert toulousain du 24. Pour fêter la mise en ligne de notre dossier Son(g)s of New York, la rédaction de Flu' est heureuse de vous offrir ces deux clips symptomatiques de ce qui fait le son de la big apple : d'un côté la folie et l'énergie de Nic Offer et sa bande de !!! sur l'envoutant hymne vaudou "Heart of Hearts", de l'autre, la langueur d'un James Murphy "lendemain de cuite" sur "New York I Love You, but You're Bringing Me Down" (un futur classique ?!), plus que jamais leader de LCD Soundsystem et symbole du décloisonnement jouissif et massif de la musique, en ce début de 21ième siècle. Enjoy !