Des stats au graphisme ! C'est avec cette devise que Dorothy transforme les chiffres en visuels sur son site Very Small Array. Dans sa dernière création, elle a compilé les prénoms régulièrement cités dans les paroles des titres les plus populaires depuis 1891. Le résultat c'est une frise chronologique de plusieurs pixels de long réalisée à partir des données du classement Billboard Pop ME.

La graphiste transforme ainsi tout type de données en dessins (cartes, camemberts, courbes) et ce, dans différents domaines. Pour la musique, si vous voulez connaître les labels les plus représentés dans le top titres de Pitchfork en 2008, c'est possible. Ou l'origine géographique des musiciens qui ont classé un de leurs titres en première position des charts de 1950 à 2007 ?

Si vous voulez connaître le post le plus long de l'histoire de ce blog, voire de Flu ? vous y êtes.

Le Snuggie, c'est un "drap avec des manches" qui est vendu aux USA via des infomercials. La cible du snuggie, c'est tout ceux qui aiment leur confort et n'ont pas peur du ridicule. C'est ce qui en a surement fait le produit dérivé idéal dans la tête de Rivers Cuomo, le leader de Weezer. Le résultat, c'est un infomercial totalement ridicule dans lequel les membres de Weezer ont l'air bien à leur place :

Parce que oui, Weezer se ridiculise constamment, ces derniers temps. Passons sur leurs albums précédents et concentrons-nous sur Raditude, celui qui vient de sortir. D'abord, il s'appelle "raditude". C'est déjà beaucoup. Ensuite, sa pochette, c'est ça :

Flu toujours dans ma poche et dans mon iPhone. Oui, Fluctuat débarque sur l'App Store avec une application gratuite spécialement conçue par nos soins et pour les utilisateurs d'iPhone. Au menu : le zapping télé, les radios, les diapo et les news des blogs.

Cette application plaira à ceux qui veulent, en un coup d'oeil, avoir un aperçu de l'actu culturelle à chaud : news du blog musique avec les dernières découvertes, les sorties d'albums et encore plus. Musique, mais pas que, puisque vous pourrez aussi retrouver l'actu en ciné, livres et société.

En plus de la saine lecture, Fluctuat propose aussi un zapping télé à ceux qui ne la regardent pas. En deux minutes et à portée d'iPhone, le zapping de Flu, c'est l'outil idéal pour capter ce qui secoue l'écran cathodique et vos collègues à la machine à café. A voir aussi, nos diaporamas : Les personnages des Simpson et leurs petits secrets, Les gestuelles de guitariste les plus drôles, Les cinéastes les plus barrés ou Les tombes de stars.

Enfin, après en avoir eu pour vos yeux, soignez vos oreilles avec nos radios thématiques (Radio Pop Rock, Radio Electro, Radio Reggae...). Derniers arrivages : The Drums, Django Django, Health, Fuck Buttons, Yacht, Antipop Consortium, Julian Casablancas...

 Votez pour l'appli de Flu et donner votre sentiment sur I-tunes ou ci-dessous dans les commentaires, nous sommes à votre écoute pour améliorer le service 

Il y a un an, on écrivait partout que Guitar Hero et Rock Band allaient sauver l'industrie de la musique. Exactement comme le marché des sonneries de téléphone allait la sauver dix ans plus tôt. Guitar Hero 3 avait cartonné, et les sorties de Rock Band 2, Guitar Hero 4, Guitar Hero Metallica, Guitar Hero Aerosmith et Guitar Hero Patrick Bruel promettaient de marcher tout aussi bien et de fournir une nouvelle source de revenus intarissable. Curieusement, le marché a vite saturé et seul Beatles Rock Band a réussi à secouer un peu le cocotier.

Aujourd'hui Activision, le développeur de Guitar Hero, espère redonner un coup de fouet au marché avec DJ Hero. Ca devrait marcher, puisque la recette est la même que pour Guitar Hero : on prend un jeu qui cartonne depuis des années au Japon (ici Beatmania) et on l'adapte aux goûts occidentaux, ce qui veut dire obtenir les droits de tas de chansons et faire travailler des DJ connus comme Daft Punk, DJ Am ou DJ Shadow sur des mixes au potentiel de crossover énorme genre Rihanna vs. Motörhead ou Beastie Boys vs. Queen. L'attaché de presse assure aussi que tout le monde de David Guetta à Eminem se fende d'une déclaration pro-DJ Hero et l'affaire est dans la poche, non ?

Apparement, non ? Avec des chiffres de pré-commandes décevants, les projections de vente d'ici la fin de l'année ont été réduites de plus de 50%. Il faut dire que le pack jeu + platine de mixage en plastique coûte une centaine d'euros et qu'aussi bon que soit DJ Hero, ceux qui ont déjà deux guitares et une batterie en plastique qui prennent la poussière dans leur cave vont avoir du mal à se motiver pour sortir à nouveau le porte feuille. Mais qui donc va se charger de sauver l'industrie de la musique à sa place ? En attendant, le jeu aura au moins eu le mérite de nous donner quelques mixes pas trop mauvais.

Le service serait d'abord réservé aux USA, qui ne connaissent aucun de ces trois concurrents pour l'instant seulement européens. Là-bas, les sites de streaming gratuit les plus populaires sont Imeem et Lala, mais il fait peu de doute que Google parviendrait sans trop de mal à prendre leurs places. En Europe, même si Deezer et Spotify sont déjà bien implantés, l'arrivée future de Google est évidemment une grosse menace, surtout parce que Google préparerait une application pour téléphone mobile via son système d'exploitation Android. Pour l'instant, seul Spotify propose un vrai service de streaming à la demande, seulement sur iPhone, et le marché potentiel est énorme.

C'est surement pour ça que Google se lance comme dans tous les autres domaines de l'internet. Reste à savoir comment ils vont réussir à tirer profit de ce qui pour l'instant n'a été qu'un gouffre financier pour tous ceux qui ont essayé de s'y lancer ? Pubs audio ou simples images/adwords ? Des liens vers des téléchargements payants ?

Qu'il collabore avec Andy Moor, le guitariste du collectif punk avant-jazz The Ex, ou comme ici avec Carsten Nicolai, alias Alva Noto, l'Allemand spécialiste d'une musique électronique abstraite, direct reflet de notre époque sur-technologique, Anne-James Chaton est à l'origine d'un art singulier, entre le slam monocorde et la poésie sonore. Cet artiste montpellierain également directeur et curateur de la cinquième édition du Festival Sonorités ("Du texte au son"), qui se tenait du 6 au 9 octobre dernier à Montpellier, est l'incarnation de l'inventivité et de la créativité d'une scène qui se nourrit de sons et de mots sans tomber dans aucun des clichés des arts suscités (ni slam, ni hip hop, ni poésie mise en musique.

Avec l'Allemand Carsten Nicolai, il nous livre ici un vrai petit film : un court métrage tout simplement bluffant évoquant les ambiances angoissantes et/ou décalées des réalisateurs japonais Takashi Miike (Audition, Dead Or Alive I, II & III, Ichi The Killer, etc.) ou Kiyoshi Kurosawa (Cure, Scéance, Kaïro, Loft...) qui illustre si parfaitement son travail que les mots sont inutiles. On expliquera pourtant : Unitxt est le fruit de l'exploration d'un nouveau territoire de sons, un concept bâti autour de textes lus par Anne-James Chaton, et recombinés sur une grille de 120 pbm par Noto, variant selon différentes unités ou modules rythmiques. En découle, la litanie obsédante, toute de saccades et de heurts accidentels, de ce qui semble n'être que des données numériques, une suite de chiffres élaborés à partir du nombre d'or sur une base mathématique complexe, dictée d'une voix impersonnelle et robotique.

Le chant d'un autre monde, celui d'un futur qui fait rêver les plus audacieux d'entre nous, mais qui fait peur aussi. Le chant de la machine d'un monde en voie d'hybridation et de mécanisation avancée... Scotchant !

Tim & Puma Mimi, forme le premier duo electro-pop intercontinental. Pour de vrai, pas juste en composant chacun de leur côté.

Aidés par la technologie de communication mise à notre disposition au moment où vous lisez ces lignes, ils se produisent même en concert de cette manière ! Ils sont en effet les initiateurs des premiers concerts Skype, une idée peut-être pas très funky qui évoque le pire de la très statique laptop music, démentie par les performances d'un duo pourtant extrêmement populaire au Japon et un peu partout en Europe, qui bénéficie de remixes de personnalités comme Seelenluft et Lipstick.

A cheval entre le Japon et la Suisse (Zürich), ce combo fête également ses 5 ans cette année avec la sortie de Turn The pages, un album aussi sautillant que mélodique qui plaira autant aux fans d'electronica précieuse que d'electro-funk et de J-Pop. Concernant Turn The Pages, il s'agit d'une première puisque paradoxalement le format n'avait jamais été choisi auparavant par le geek suisse et la Japonaise (leurs 3 précédents albums n'étaint initialement parus qu'en mp3 et en vinyle).

Alors un concert Skype, ça donne quoi ? On peut se poser la question, surtout à l'écoute d'un disque riche et varié, qui voit Tim & Mimi Puma s'adonner au reggae electro, à la pop, à l'electro-rock brut de décoffrage ou au hip hop (imaginez un croisement de Stereolab, Modeselektor et Mouse On Mars), principalement chanté en japonais, mais aussi en anglais, dans une ambiance très "super mario, pica pica !" comme le signal leur label.

Le duo répond... en vidéo, et sur Skype bien sûr !

Le Cybraphon est un groupe indie comme tant d'autres aujourd'hui. Il cultive une esthétique bric-à-brac, il joue de plein d'instruments vintage, il est déjà connu via une multitude de vidéos postées sur le web mais est loin d'avoir un contrat. Il n'a aucune âme aussi. Bien sûr il mesure sa propre popularité au nombre des internautes qui le suivent sur les réseaux sociaux et à vrai dire, ça l'obsède plus que tout.

La seule originalité du cybraphon, à vrai dire, c'est d'être une grosse armoire. Une grosse armoire qu'un trio d'artistes britanniques a rempli d'instruments et de mécanismes qui les jouent. Les mécanismes sont eux même reliés à un mac qui analyse en temps réél le nombre de nouveaux fans, followers et autres amis que le Cybraphon accumule jour jour après jour sur Facebook, Twitter et Myspace. Selon le flux de sa popularité, le Cybraphon joue une musique plus ou moins joyeuse aux visiteurs qui viennent le découvrir dans une galerie à Edinbourgh. Bien sûr, comme un vrai groupe, le Cybraphon finira toujours par déprimer, parce que même le succès ne rend pas heureux (qu'ils sont moralistes ces artistes!).

En attendant l'inévitable split, voilà ce que joue le Cybraphon quand il est heureux.

Tonematrix est une application flash musicale rigolote qui vous fera perdre quelques minutes/heures dans une béatitude sereine et stupide façon Electroplankton. A moins que vous ne préféreriez y voir un mini tenori-on.

Sur un carré divisé en seize fois seize case, vous pouvez placer une note cristalline plus ou moins haute qui se répétera à chaque balayage de la matrice. Ca parait compliqué dit comme ça mais en fait, ça veut dire que vous pouvez faire du pixel art qui se transformera en musique. C'est inutile et ça risque de très vite énerver vos voisins. Bref, c'est génial. Essayez le.

Oubliez les remixeurs de youtube ou les complexes albums multi-CD des Flaming Lips, In Bb 2.0 propose un mur de vidéos youtube à jouer comme vous voulez, d'une à seize à la fois, plus ou moins en synchronisation et au volume que vous voulez pour créer une pièce musicale à chaque fois différente.

Mélant synthé, trompette, guitare, nintedno DS, spoken word et autres, le projet est coordonné par un certain Darren Solomon qui sélectionne les vidéos qu'on lui propose sur Youtube pour les inclure dans son oeuvre protéiforme. Et si vous trouvez que le résultat n'est qu'une bouillie musicale new age sans intérêt, méfiez-vous, c'est peut-être juste que vous n'avez pas selectionné les bonnes vidéos.

Les sites web comme The Jingler qui vous proposent d'ajouter quelques ridicules grelots à un mp3 que vous leur envoyez, c'est presque toujours rigolo. Donk DJ l'est un peu plus.

Donk propose en effet de transformer vos mp3 en remixes pour dance floors de province des années 1990. Aléatoirement ou selon des paramètres que vous choisissez, il met de l'hélium dans les voix, ajoute un gros beat bourrin et des breaks ultra-téléphonés. C'est moche. C'est cheap. On pourrait l'utiliser pour faire une carrière fructueuse de DJ de Club Med sans jamais apprendre à se servir d'une platine. S'ils découvrent ça, des dizaines de DJ ringards vont à la fois être heureux de ne plus avoir à autant travailler mais aussi flipper de ne plus jamais travailler.

Il reste aujourd'hui deux types de personnes qui écoutent Nine Inch Nails : les goths et les geeks.Les geeks d'Apple en particulier. Du coup, transformer l'expérience du déjà très complet site Nin.com en application pour l'iPhone était une quasi-obligation pour Trent Reznor.

Après le succès du Tap Tap Revenge (le guitar hero de l'iPhone) édition spéciale NIN, "NIN access" pousse les choses encore plus loin. Non seulement vous avez accès à tout le site nin.com en version customisée pour l'écran de l'iPhone, avec les milliers de remixes, de vidéos, de photos et autres goodies mis en ligne gratuitement ainsi qu'aux chats entre fans, avec en prime l'intégration d'un plugin google earth qui vous permet de faire savoir à tout le monde où vous êtes. Si vous prenez une photo avec votre iPhone pendant un concert de NIN via l'application dédiée, cette dernière saura vous localiser et publier automatiquement votre cliché dans la rubrique "photo" de ce concert dans la base de donnée du site. Vous pouvez aussi simplement écouter, mais Trent Reznor a semble-t-il peur que vous vous ennuyiez.

Mais tout ça veut aussi dire que vous savez où se trouvent les autres fans de NIN sur le chat, que vous pouvez si vous habitez dans une grande ville trouver un fan de NIN près de vous en moins de deux. Ca n'est sans doute pas l'intention originale de Reznor mais tout ça va probablement finir en site de rencontre pour plans cul entre fans. Comme tout ce qu'à fait Reznor depuis qu'il s'est libéré de son contrat avec Universal, cette application va augmenter la cote de popularité de Trent au près de ses nombreux fans et laisser le reste du monde indifférent.

A l'exception du monde de la musique : on imagine bien à l'avenir de telles applications pour chaque artiste un peu populaire. Nombreux sont ceux qui de Lady Gaga aux Black Lips ont déjà proposé une application beaucoup plus rudimentaire mais qui ne demande qu'à être upgradées. U2 a déjà passé un deal avec Blackberry pour la création d'une application semblable (toujours près de leurs sous, ils ont préféré que Blackberry leur paye la création d'une application plutôt que de la financer eux-mêmes pour iPhone).

L'avenir appartient-il donc aux artistes qui proposeront une expérience complète du web et de la vie à travers leur propre prisme ? On imagine un futur plein de niches et de fans autistes. Puis on se dit qu'au train où vont les choses, dans quinze ans aucun artiste n'aura probablement encore un nombre suffisant de fans dévoués pour organiser ce genre de choses. Si Nine Inch Nails représente l'avenir de la musique, ce n'est qu'à moyen terme. Les jeunes artistes qui n'ont pas un large public pré-existant doivent encore trouver leur propre business model.

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Les ingénieurs canadiens de l'université de Ryerson avaient sans doute les meilleurs intentions du monde quand ils ont inventé leurs Emoti-Chair. Ces fauteuils se synchronisent avec la musique qui leur est envoyée et des mécanismes placés un peu partout dans le fauteuil vibrent en fonction de celui-ci. Le fauteuil peut aussi bouger et souffler de l'air sur le visage de celui qui est assis sur lui. Le fauteuil est capable d'identifier les différents instruments qu'il entend et de les retranscrire en différents mouvements ou vibrations d'intensité variable. En plaçant une de ces chaises devant un écran sur lequel sont projetées des images générées par le même signal sonore (un peu à la manière des visualisation de iTunes, on imagine), le type qui est assis dans le fauteuil, de préférence un sourd, pourra "vivre les concerts d'une nouvelle façon".

C'est vraiment sympa pour les sourds, oui, et un fauteuil qui bouge c'est toujours rigolo mais est-ce que ça va vraiement leur permettre d'apprécier la musique ? On en doute fort. Une "vraie expérience de concert", c'est autre chose qu'une attraction de Disneyland. Avec ce fauteuil, les sourds sentent peut-être le rythme, mais il suffit d'aller à n'importe quel concert un peu bruyant pour ressentir les basses vibrer dans sa poitrine, et il suffit de faire un tour dans le rock'n'roller coaster à Disneyland pour se rendre conpte qu'Aerosmith, c'est pas bien.

Un fauteuil peut vous faire bouger les fesses, et c'est déjà pas mal, mais il ne pourra sans doute jamais vous faire ressentir la beauté d'une harmonie. En plus, comme nous l'a appris Monsieur Cyclopède il y a bien longtemps, un fauteuil pour sourd c'est dégueulasse pour les aveugles.

En attendant que Daft Punk sorte à nouveau de sa léthargie pour pondre la musique de Tron 2.0, tout ce qu'on peut faire pour satisfaire nos besoins de robot rock c'est de prendre nous même les choses en mains avec cette rigolote application flash du projet iDaft qui permet de travailler plus dur, mieux, plus vite et plus fort. Vous pouvez l'utiliser pour vous motiver dans le creux de la journée entre deux red bull, pour donner des ordres d'une façon plus rigolote à vos subalternes qui de toute façon vous détestent déjà. Ou vous pouvez faire joujou avec, deux minutes et le laisser derrière vous. C'est surtout à ça que servent les applications flash. Après tout, c'est surtout à ça que sert l'internet.

Quatre jeunes Britanniques officiant sous le nom de The Mentalists ont trouvé le moyen de reprendre le titre "Kids" du groupe MGMT armés d'iPhone et d'iPod.

Entendu, même ultra-entendu l'année dernière au point que l'UMP en a eu vent, "Kids" continue son odyssée. Avec l'arrivée en 2007 de l'iPhone et la multiplication des applications musicales en tous genres permettant d'en faire plus qu'un smartphone, on devait forcément s'attendre à ce que ses utilisateurs en explorent toutes les possibilités et s'en servent un de ces jours comme un instrument de musique à part entière. Depuis 2008, les iBand ont peu à peu fleuri sur Youtube. Les quatre Londoniennes ne font que de suivre la voie ouverte par les prédécesseurs : 5 iPhone + les applications Ocarina, Retro Synth, miniSynth, DigiDrummer Lite téléchargées sur le AppStore + une voix humaine, voilà ce qu'il faut pour reprendre le titre de MGMT.

Qu'apprend-on avec cette vidéo ? Qu'il est possible de faire de la musique avec son iPhone ? Qu'il suffit de quatre nénettes sappées comme si elles étaient dans les toilettes d'une boîte de nuit pour reprendre ce que Ben Goldwasser et Andrew VanWyngarden assistés de Dave Fridmann ont mis sûrement plus de temps à produire en studio ? Et aussi qu'on est en 2009, qu'on reprend les Noces de Figaro à la guitare, et que "Kids" version iPhone c'est finalement pas si mal que ça.

Ce que l'on n'apprend pas avec cette vidéo, mais sur google, c'est que The Mentalists, c'est aussi un pseudo riot girl band

Sony a lancé au japon le Blue-Spec CD, un nouveau format pour vendre de la musique... Comme s'il n'en existait pas déjà suffisamment. Le BS CD est en fait un CD "normal" mais qui a été gravé avec un laser bleu et non pas rouge comme les autres, une technique déjà utilisée pour les DVD Blu Ray. L'avantage de cette technique, est que le rayon bleu est beaucoup plus précis que le rouge, le signal sonore n'est que mieux retransmis du studio d'enregistrement à vos enceintes. Ca vaut bien le coup de payer 35 euros pour un CD, non ?

Non, effectivement : aujourd'hui la technique de gravure des CD avec un rayon rouge est parfaitement maitrisée et quand bien même une erreur subsisterait, votre lecteur CD moderne sait la combler. Les CD actuels sont mixés de telle façon qu'ils exploitent à peine les capacités du support, pourquoi donc en chercher un meilleur ? Les supports "physiques" sont en train de disparaitre et ce n'est pas le BS CD qui va les sauver, pas plus que le HDCD, le SAC, le SHMCD, le DVD Audio et la petite dizaine de formats "haute qualité" qui ont déjà essayé de remplacer le CD avant lui. Tant qu'on y est, désolé pour les défenseurs du vinyle mais même si elles ont doublé l'an dernier, les ventes de la galette noire ne redeviendront jamais signifiantes (même pas deux millions de disques vendus aux USA l'an dernier, c'est ridicule).

Dans la situation désespérée qui est la leur, les géants de l'industrie pourraient au moins tenter un coup et se mettre d'accord sur un format qui combinerait les techniques du SACD, du Blu Spec, du HDCD et des autres innovations technologiques de ces dernières années. Les audiophiles restent un segment porteur mais si on veut leur vendre un produit en masse, il faudrait penser à ne pas les saigner à blanc avec un nouveau format chaque année. Pendant ce temps, dans le monde réel, la plupart des gens continuent à ne même pas se rendre compte de la piètre qualité des mp3 sur Deezer.

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Si vous êtes du genre à mettre un best of des musiques de film de John Williams quand vous faites votre vaisselle, la B.O. de Rocky quand vous faites votre jogging ou un album d'Isaac Hayes quand vous faites l'amour, le Personal Soundtrack T-Shirt est fait pour vous.

Ce produit de la boutique en ligne ThinkGeek vient rejoindre le t-shirt equalizer et le t-shirt détecteur de signal wi-fi au rayon des objets trop geeks pour être portés en société. Heureusement pour ces gentils boutiquiers, leur business plan prend bien en compte le fait que les geeks ne comprennent rien à la bonne tenue en société. Du coup attendez vous à voir le Dwight Srhute de votre bureau se promener avec ce t-shirt et en utiliser la télécommande pour lancer le thème de Star Wars à tout va sur son haut parleur pectoral. Vous allez le détester. Lui va se croire génial. Rien ne va changer.

Songsmith, le nouveau logiciel de Microsoft Research, propose à ses utilisateurs de chanter sur un rythme de leur choix et d'ajouter ensuite lui même une instrumentation à base de violon, piano et autres synthés cheaps stylés "musique d'ascenseur" pour en faire une "vraie" chanson. La publicité/comédie musicale volontairement (?) mauvaise qui circule sur le web explique tout ça très bien. Cette dernière est plus risible qu'autre chose, pleine de futures phrases cultes comme "It's Microsoft, so it's pretty easy to use" et porteuse de nombreuses questions sur le degré auquel il faut la prendre. Microsoft est capable de tout, certes, mais cette fois-ci ils ne peuvent tout de même pas être sérieux ?

En tout cas, elle marche plutôt bien apparemment puisqu'elle donne envie d'essayer le programme malgré tout, même simplement pour rigoler. Elle marche même tellement bien que les serveurs semblent saturés et qu'il est pour l'instant impossible de télécharger la version d'essai. C'est Microsoft, ils sont capables d'avoir des serveurs qui tiennent le coup, normalement. Enfin, c'est Microsoft, alors ils sont capables de tout. On vous en reparle si jamais on réussit à tester Songsmith.

Daito Manabe est un sound designer japonais dont la chaîne youtube regorge de démos de ses inventions barrées comme ces éléctrodes dont l'utilité vous échappe peut-être si aucune fracture de la colonne vertébrale ne vous a jamais laissé paralysé en dessous du menton. Christopher Reeves pourrait jouer de cet instrument s'il n'était pas mort. Stephen Hawking le pourrait aussi s'il était moins paralysé. Bref, ni Superman ni Einstein 2.0 n'enregistreront de disque avec l'instrument de Daito Manabe mais je suis sûr qu'au delà de faire une vidéo rigolo, on en tirera bien quelque chose un jour.

(Merci à Spaow Mawedge pour le lien)

On pourrait réunir dans une pièce Mike Patton, Rahzel, Pow Wow, Tunde Adebimpe, Bobby McFerrin et il faudrait pourtant encore plus de la moitié des cent choristes au chômage de TF1 pour refaire en live ce que François Macré a fait : une version de "Thriller" entièrement jouée à la bouche sur 64 pistes. C'est sans doute beaucoup plus de pistes que ce dont Michael Jackson et Quincy Jones ont eu besoin pour l'original mais ils trichaient un peu eux avec leurs synthés, leurs guitares et autres instruments non biodégradables. Avec de telles facilités, ils n'ont probablement pas passé trois cent cinquante heures sur le morceau. On peut admirer la dédicace de François Macré, ce n'est pas rien ce qu'il a accompli là. Et rappellons-nous que le fou dans l'histoire, officiellement, c'est bien Jacko.

(merci à David Koresh pour le lien)

Je devrais probablement moins aimer ce clip que je ne le fais... Le chiptune ou musique 8-bit (bien qu'ici on touche plutôt dans le visuel au 16-bit haut de gamme), ça n'est qu'un trip régressif moralement condamnable, non ? Bon, la morale n'a rien à voir avec la musique, après tout. Le mouvement chiptune, c'est du faux art naïf, un peu comme Animal Collective : une réinvention de la musique comme si on n'en avait jamais entendue que quelques éléments très primitifs. La vieille musique folk ou les balbutiements des jeux vidéos, c'est kif-kif et bourricot... On peut vraiment justifier n'importe quoi si on cherche suffisamment.

YMCK, groupe japonais qui en est à son troisième album de pop/chiptune, n'est de toute façon pas aussi simpliste et primitif qu'il y paraît. Derrière un premier abord ultra lo-fi se révèlent des arrangements jazzy élaborés sur un morceau comme Magical 8-bit tour. Tetrominon parvient à construire un morceau sur le rythme d'une partie de Tetris, une approche expérimentale qu'on pourrait rapprocher de la musique aléatoire ou au moins de l'industrielle... Et en plus, le site du groupe propose en téléchargement son propre plug-in "magical 8-bit" pour Cubase, GarageBand etc... Vous pouvez vous amuser avec mais j'avoue que moi j'ai surtout envie de jouer à un des jeux qu'on voit dans leurs clips...

Vous pouvez aussi, surtout, reprendre une fausse note que vous avez jouée lors d'un onéreux passage en studio et sauver une prise qui autrement aurait été ruinée par votre incompétence criminelle. Vous pouvez faire tout un tas de manipulations microscopiques de votre enregistrement ou le changer du tout au tout, vous pouvez, comme ne manqueront pas de le faire remarquer les rabats joie, enlever toutes les imperfections qui donnent sa personnalité à une performance et obtenir un résultat théoriquement encore pire que Katy Perry ou les Pussycat Dolls. Surtout, vous pouvez bidouiller le logiciel de façon créative (je ne vais pas imaginer comment, c'est VOUS le musicien), le détourner de son but originel et produire un son totalement dissonant et extra-terrestre.

Genre, bon, allez, je vous aide : vous prenez la voix de Michael Jackson et vous le faites chanter une octave plus bas dans une échelle musicale déterminée par le lancer d'un dé à vingt faces piqué dans la boîte de Donjons et Dragons d'un geek qui écoute du filk. Ensuite vous construisez un robot avec des légos et du chewing gum puis vous écrivez les paroles qu'il pourrait chanter. Vous jouez de la mandoline avec les pieds et... VOILA ! Vous êtes créatifs. Ce n'est pas si dur. Si vous bloquez à nouveau, envoyez-moi un mail, je peux être votre Stratégie Oblique personnelle. Je n'ai que ça à faire.

Quand l'accélérateur de particule à la frontière suisse créera une trou noir d'où s'échapperont les terribles créatures céléstes qui depuis des millénaires sommeillent en attendant que nous ayons suffisament élargi l'étendue de notre stupidité pour les réveiller, la véritable nature de la matière noire nous sera révélée et l'indicible vérité poussera probablement les quelques survivants à passer leurs doigts à travers leurs orbites laissées béantes par la fonte de leurs yeux et à se suicider en appuyant directement sur le nerf "off" de leur cerveau agonisant. Au moins, se dira-t-on peut être dans ces derniers instants, nous n'aurons plus à entendre la boucle old school des geeks rigolos du CERN.