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Snoop Dogg se met à la countryPosté par Slick Rick le 30.06.08 à 17:48 | tags : country, youtube, rigolo, hip hop, vidéos musicales
Snoop a sans doute trop fumé de blunts : le clebs le plus côté du gangsta-rap change de cap...et se met à la country. Pourquoi pas, remarquez. Everlast est bien passé de "Jump Around" au blues pépouze. L'ex-rappeur Everlast qu'on retrouve comme par hasard sur ce titre "My Medicine", tiré de Ego Trippin'. Dès l'intro, Snoop Dogg tape la cassdédi à "Johnny Cash", comme si c'était son pote Xzibit, et lui invente au passage un nouveau blaze qui claque : "the real American gangster". Ambiance gangsta-cow boy, dude. Yeeeha. Et sinon, non, vous n'hallucinez pas, Willie Nelson assure bien le featuring. Le tître, sans grand intérêt, se laisse écouter. Le clip désorientera sans doute ses fans les plus hardcore. Snoop y pousse la chansonnette en mode redneck, courant dans son ranch dans un style vestimentaire assez neuf : mi-Lakers, mi-John Wayne. Snoop l'a fait, on attend maintenant ce que va donner Sheryl Crow en gangsta rap. Ou pas. BPA / Dizzee Rascal / David Byrne: la censure sans dessus ni dessousEncore des gens tous nus! Et qui se frottent les uns contre les autres avec ça... C'est dégoutant certes, mais, boulot oblige, contre vents et marées s'il le faut, je me dois de faire le compte-rendu de ce que je croise sur YouTube. Et pi c'est tout. Après Sigur Ros et leur clip de baba-nudistes interdit aux moins de 18 ans, c'est donc au tour de [peopleBPA[/people] de défrayer la chronique impudique. BP quoi? BPA, le nouveau projet de Quentin Leo Cook. Qui çaaa? Norman Cook...Fatboy Slim, quoi! Oui bon d'accord... Bref, voilà le retour du gros DJ anglais qui remplit un stade aussi facilement qu'une pinte de bière. Toujours adepte de son soul vintage, il s'est pour le coup entouré de deux pointures british : le rappeur Dizzee Rascal pour la street touch, et la "tête parlante" David Byrne pour la classe intello. Aucun des trois larrons n'apparait dans ce clip au charme délicieusement 70's : on ne s'en plaindra pas. Cette armée de jolis jeunes gens se trémoussant dans le plus simple appareil fait très bien l'affaire. Basé sur une idée assez géniale (jouons avec la censure), la vidéo utilise de manière ingénieuse les petits rectangles/carrés noirs sensés cacher les parties qu'on ne saurait voir (doigt d'honneur compris!). En se déplaçant, les personnages sont suivis par leur castrateur cache noir, formant des figures à la diversité insoupçonnable: un oeil qui bouge, un coeur, une auréole psyché voire un smiley (!) ou une reconstitution du jeu électronique Pong (!!)... Exploit : on en oublie presque la nudité des affriolants modèles pour concentrer toute notre attention sur cet étonnant bal graphique. Très instructif, le clip montre aussi que les hommes et les femmes sont inégaux dans cet art : certaines figures sont réservées à un sexe en particulier, comme le "moulin" et le "pistolet", que les hommes (bien dotés) peuvent expérimenter, et pas les filles. Voilà un clip novateur qui lancera sans doute des vocations. En le visionnant, on rêve constamment de passer derrière la caméra. Antistress : après les boules, les clips !Le polémique "Stress" orchestrée par les Justice vous sort par les trous de nez? Ca y'est, nous aussi. Laissons les Français dans leur mouise avec Kourtrajmé, à devoir s'expliquer devant le très (trop?) sérieux MRAP pour un mystérieux lien de leur site vers celui du siège du FN...Et ce n'est pas une blague. En ce qui nous concerne, même si on maintient (avec Chris Marker, la classe!) que cette vidéo est, en soi, une réussite graphique, le reste on s'en fiche un peu. Et on rigole avec le clip du collectif Musique-post-bourgeoise, parodie bien sentie de la video trash de Romain Gavras. Après le vandalisme made in banlieue, place au hardcore peace and love ! On pense évidemment aux Inconnus, et leur légendaire rap de riche Auteuil-Neuilly-Passy. Bon là, par contre, hormis quelques mémorables saillies poétiques ("tu l'as vraiment dans l'os du c**"), à moins d'aimer l'electro-slam-core existentialiste, la chanson de Post-Bourgeois ne laisse pas un souvenir ému. En même temps, celle de Justice non plus... Pour finir, une petite colle dont je n'ai pas la réponse : quelqu'un comprend-il le mystérieux "C" dans le dos des gangsta-boyscouts? CADEAU!!! L'auteur de la meilleur tentative de réponse recevra toute ma considération pour les siècles des siècles, la possibilité de m'humilier en trouvant la bonne réponse évidente t'es teubé ou quoi mec ?, ainsi que la joie rare d'être publié parmi les autres commentaires. Bonne chance! Un deuxième clip antistress plutôt rigolo pour la route, et après on arrête Les Wild beasts, sensation indie-glam à moustacheLa voix de falsetto maniérée, un style théatral, une moustache. Avec cet attirail un rien kitsch, Freddie Mercury a vendu des millions d'album de Queen. Pourquoi pas les Wild Beasts ? Nouvelle sensation d'Albion (= formation mentionnée quelque part dans le NME), plus précisément de Leeds, ces "bêtes sauvages" sont menées pas Hayden Thorpe, un jeune homme efféminé (clone de Vladimir Smicer, pour les footeux) qui n'a pas peur de montrer ses cordes vocales. Plus théâtral tu meurs, voix de fausset assumée, esprit cabaret à fond...A côté, Morrissey, c'est Grand Corps Malade. Passées donc les quelques secondes d'adaptation acoustique (on ne peut s'empêcher de songer à cet affreux groupe neo-glam anglais, là, avec un chanteur bouclé en moule-burne panthère...The Darkness !!!) les Wild Beasts se révèlent plutôt habiles pour trousser des pop songs. Témoin, le premier single, "Devil's Crayon", leur meilleure chanson - la plus sobre - dont le clip vous est gracieusement offert avec ce post.
Leur album Limbo, Panto, sorti en juin, est disponible. Roots Manuva : les glaces, c'est chaud !Les glaces, c'est chaud ! Rodney Smith, aka Roots Manuva, le prouve avec l'hilarant clip de "Buff nuff"(ci-dessus), où l'on voit une armée de ladies en rût se ruer sur le stand d'ice creams de Manuva. Non content de ringardiser les (pourtant sexys) Milkshake de Kelis, le MC rappelle que le hip hop anglais sait se poiler. Attiffé comme un Rick James déguisé en Flavor Flav, ce membre émérite de l'écurie Ninja Tune n'en est pas à sa première blague clippée. Avant l'appel à la lubricité décalée de "Buff Nuff", l'incroyable vidéo de "Witness the fitness" (ci-dessous) nous avait déjà généreusement flatté les zygomatiques en 2001 : Roots Manuva incarnait cet insensé trentenaire qui revenait en short dans l'école primaire de son enfance pour...prendre sa revanche à la compèt' sportive de fin d'année ("eggs end spoon race", "three legs race"...) Au-delà de son délectable humour potache post Dumb and Dumber, Roots Manuva est un fabuleux MC. "Buff Nuff", single de son album à venir en août Slime & Reason, déploie un beat contagieux, bien dans le style jamaïcain du South London. Le tître est produit par des fines lames grime/dancehall de Sheffield, Toddla T et Ross Orton (Arular de M.I.A.), tous deux adeptes de la basse qui tabasse. Roots Manuva, qui sera en concert au Zénith le 26 juin dans le cadre de Paris Hip Hop 2008, n'a plus qu'à dérouler son flow ragga-cynique, aussi funky que burlesque. Le tube (underground) de l'été ? Fête de la musique 2008 : Lyon, ville pop !Posté par Slick Rick le 17.06.08 à 16:25 | tags : youtube, pop, live, fête de la musique, vidéos musicales, agenda
On le sait peu, ou pas assez, mais Lyon est une ville pop. La cité des Lumières regorge d'excellents groupes indépendants chantant en anglais, les plus connus étant les Coming soon. On doit en grande partie l'emergence de cette scène aux organisateurs passionnés du tremplin Dandelyon, chasseurs de talents efficaces dont la compil annuelle de révélations pop fait référence en Rhône-Alpes. Pour le Fête de la musique 2008, les finalistes des deux dernières sessions Dandelyon se produiront sur à l'Amphi-pont de la Guillotière. En tête d'affiche, les Coming Soon, révélés au (petit) public par leur album New Grids, et au grand par le succès du film Juno. Sur cette bonne BO, certains membres du gang d'Annecy se sont associés à Kimya Dawson pour le mini-tube "Vampire", sous le nom d'Antsy Pants. Pour vous faire une idée, jetez un oeil à la vidéo ci-dessus : Leo Bear Creek (les Coming Soon se sont tous inventés un pseudo US), 14 ans, chante un medley de "Devil Town" / "Vampire" avec un bel applomb. Bluffant, certes, mais c'est pas interdit en France, le travail des enfants ? Autre formation présente vendredi, Suomi6. Leur indie pop, chantée par une fille pleine d'entrain, se situe pile entre les expérimentations noisy-pop d'Electrelane et les délires lo-fi des Moldy Peaches. A découvrir donc, tout comme l'excellent Benjamin Fincher, un folkeux subtil qui aurait pu naître dans le Midwest, mais non il est français, et son spleen n'a rien à envier à Syd Matters (lui aussi gaulois) ou à Elvis Perkins. Programme du 21 Juin: Coming Soon + Suomi6 + Benjamin Fincher + Red Castle Addiction... Amphi Pont de la Guillotière - 69007 – Lyon En savoir plus : Tout le programme Rhône-Alpes Fête de la musique: vos expériences pour le meilleur et pour le pire #1Posté par Slick Rick le 12.06.08 à 18:27 | tags : fête de la musique, concours, rigolo, vidéos musicales
Fluctuat lance un grand appel à témoignage aux lecteurs de Playlist, pour qu'enfin on connaisse les pires/meilleurs moments de la fête de la musique vécus par vous. Je rappelle le règlement aux retardataires : Règlement: . Si tu es comme moi et que pour toi la fête de la musique ressemble à une épreuve d'iron-man après une cuite, une partie de pétanque sous la pluie ou à ça, raconte-le en video (Dailymotion, You Tube ou autre), en photo ou en texte. Si tu fais partie des veinards, et que pour toi le 21 juin est toujours une teuf de ouf, raconte-le aussi, je ne t'en voudrais pas.
Les participations se font via le formulaire de soumission du blog. Les meilleurs témoignages seront publiés et récompensés par des DISQUES ou des PLACES DE CONCERT.
On vous balance un exemple pour vous aider : une belle vidéo (même si totalement consternante d'amateurisme) qui incarne tout-à-fait ce que je disais dans mon précédent post : la fête de la musique est un calvaire. Prenez donc exemple sur le Toulousain Cyrman, qui est désormais dans la course au meilleur post, n'ayez pas honte d'afficher vos pires expériences ! Alors, comme dirait Arthur, faîtes péter le standard !
Nas contre un président doré et croustillantOn dit souvent à tort que le désespoir donne de la grande musique. Si on a de bonnes raisons de croire que les situations de crise suscitent des œuvres plus fortes et plus poignantes, c’est souvent quand ils ont l’espoir de s’en sortir que les artistes donnent le meilleur d’eux-mêmes. L’ascension d’Obama donne à tout le monde la nostalgie d’une époque où on marchait pour les droits civiques aux USA et où Marvin Gaye, Sly Stone et Curtis Mayfield sortaient des chefs d’œuvres à tour de rôle. Le fait est que les gens s’accordent généralement à dire que depuis le début du siècle, c'est-à-dire les années Bush 2, le hip hop n’est plus animé par la même flamme. En caricaturant grossiérement, ces années ont vu le règne de 50 Cent et de Soulja Boy. C’est assez déséspérant. Il y a quelques mois déjà, Erykah Badu a sorti un disque, New Amerykah Part One (4th World War), qui rappelle volontairement des albums des années 60-70 comme What's Going On et One Nation Under a Groove et tout le monde a justement chanté les louanges d’Erykah Badu. Il y a quelques jours, au moment où Barack Obama était enfin nommé candidat démocrate à la présidence, ce "Black President" de Nas était leaké sur le net. Il est un peu tôt encore pour affirmer qu’un Obama président entrainera forcément de la bonne musique, mais je suis sûr en tout cas que McCain lui nous vaudra au moins quatre ans de mauvaises blagues sur les frites. Ca vaut le coup d’espérer.
Weezer : "Pork and Beans", clip hermétique pour YouTube-geeksPosté par Slick Rick le 10.06.08 à 10:35 | tags : web, rock, vidéos musicales, rigolo, youtube, news
La première fois que j'ai vu ce clip (ci-dessous) de Weezer, je n'ai rien compris. La deuxième fois non plus d'ailleurs. "Inquiétant, ça", me dis-je avec effroi. La video semblait avoir une ambition comique, mais sans que je puisse la saisir tout-à-fait... Je subodorais certes une volonté parodique bien dans le style nerd de Weezer, mais sans pouvoir mettre la main sur l'objet même de cette parodie...Intense cogitation. Puis eureka, ça a fait "tilt" dans ma caboche: mais oui, cet ado maquillé comme un camion volé, c'était Chris Crocker, le faux fan de Britney Spears, responsable de l'hilarante video "leave Britney alone" . Comme moi, des millions d'internautes l'ont vue sur You Tube. "Hahaha", ai-je donc lâché, , triomphal et satisfait, à la (troisième) vision de l'obsur clip. Mais j'ai dû me contenter de ce maigre succès, le reste de la video n'étant que référence et clins d'oeil à Youtube et ses hits, dont je n'ai pas la maîtrise totale...Trop la honte... Le clip faisant un carton sur YouTube, mon abyssale ignorance s'est faite chaque jour un peu plus pesante. Quand soudain, un making of de "Pork and Beans" envoyé par les anges 2.0 est venu à mon secours... Mais non, fausse joie : on y apprend rien dans ce fichu "making of", sauf quand on est déjà membre de la communauté des "fans encyclopédiques de YouTube". Ceux qui savent. Ceux qui connaissent les "stars" de la "Numa Numa video", les "Daft Bodies", les "Kelly Shoes"," et autres "Crank That" et "Tay Zonday de Chocolate Rain". Mince alors, c'est grave, docteur Cuomo? NERD revient en disque et en clipPosté par Slick Rick le 07.06.08 à 11:23 | tags : pop, youtube, concours, vidéos musicales, news, hip hop
Cinq ans après Fly or die, N*E*R*D se reforme pour Seeing Sounds. Toujours adeptes de l'hybridation hip hop/rock/r'n'b, Pharrell Williams et Chad Hugo (The Neptunes), associés à Shae Haley, défient une nouvelle fois les lois de la pop. Y parviennent-ils ? La réponse dans la chronique de Seeing Sounds. Autre actu pour le groupe, le clip du single "Everyone Nose", où il est question de filles qui font la queue devant les toilettes pour se repoudrer le nez. Pêchue, la video splittée met en scène ces soirées coke qu'affectionne tant Lindsay Lohan, qui fait une apparition (vers 1:15).
Pour l'occasion, Flu vous fait gagner des albums Seeing sounds et des singles "Everyone nose". Il suffit de répondre à la question (easy easy!) du concours N*E*R*D. Et pour plus d'infos, allez donc faire un tour sur le Site officiel de N*E*R*D The Chap : Fun et intéressants !On ne le dira jamais assez, The Chap, groupe anglo-gréco-franco-allemand, est l'une des formations pop-rock les plus créatives de ces dix dernières années. Cela pourrait les rendre prétentieux. Même pas ! Car ceux qui les ont vu en concert le savent, c'est aussi l'une des formations les plus drôles de ces dix dernières années ! Ils le prouvent d'ailleurs encore une fois avec le clip de "Fun & Interesting" réalisé par Adam Lieber et Lawrence Siftel. Montage impeccable, totalement raccord avec la musique, les petites bruits et le refrain, et, ce qui ne semble être qu'une vidéo piquée dans un catalogue de fitness s'avère en toute fin une vraie œuvre d'art ! Ce single, l'un des meilleurs morceaux de leur nouvel album Mega Breakfast, est un manifeste Chapien sur "la frustration, la colère, le sentiment de solitude et une façon de protester contre l'état de la musique pop actuelle." Sentiment qui semble envahir toujours plus jusqu'à notre quotidien nombriliste, bodybuildé et hyper normé où tout se doit d'être "Fun et intéressants" : "come on, come one closer / clone me another me / my generation/ need an other me / me and me". Et en prime une très bonne interprétation live de l'excellent "Caution Me", millimétrée et toute en énergie rentrée (post-punk ?), comme sais si bien le faire The Chap. Enjoy !
The Chap - Fun & Interesting (Mega Breakfast 2008)
The Chap - Caution Me (Mega Breakfast 2008) Live @ State51, 2008
Retrouvez notre chronique de Mega Breakfast et notre entretien avec The Chap Stereolab : économiseur d'écran et de cerveauJ'ai parcouru l'internet dans tous les sens et je n'ai pas trouvé une seule vidéo potable à vous montrer cette semaine... avant de tomber sur celle du nouveau Stereolab intitulé "Three Women". Intellectuellement, je sais que ce ne sont que quelques formes géométriques simples qui dansent devant mes yeux, mais c'est juste ce qu'il me faut après une dure journée passée à s'user les yeux devant un écran plein de petits signes qui perdent leur sens si vous les fixez trop longtemps, ce qui n'est pas plus mal puisqu'une fois sur deux, ils racontent un horrible fait divers qui implique des parties dégoutantes de l'anatomie humaine, des personnes qui ne devraient pas être célèbres ou un fan de Star Wars, voire les trois à la fois dans les pires cas. Bien sûr les arrangements de cuivre merveilleusement délicats et le fait que youpi, c'est du Stereolab tout neuf, font aussi leur effet :
Radiohead revient en "best of" et en clips
Constitué des singles majeurs, mais aussi de morceaux cultes et de "live" plus rares - soit 29 morceaux en tout - ce double "best of" sort en même temps que l'intégrale des clips du groupe d'Oxford. Vingt clips réalisés par les plus grands, de Jonathan Glazer à Michel Gondry en passant par Jamie Thraves, Shynola et Grant Lee.
A cette occasion, Flu vous fait gagner, avec le concours Radiohead, des doubles vinyles "best of". Collector ! Et l'intégrale des clips de Radiohead, c'est aussi chez Flu ! Les Naive New Beaters jouent au cadavre-exquisLes Naive New Beaters aiment les gros pulls de laine XXL avec des zébrures oranges ET des fleurs. Rien que pour ça, on a envie d'en savoir un peu plus sur ce groupe parisien...Mauvais goût assumé, dégaines de branleurs pseudo-branchés, ils ne paient pas de mine, ces slackers adeptes de la fusion pop-rap. Et leur musique non plus... Alors quoi ? Alors ce n'est pas le cas de leurs clips, qui, eux, cassent la baraque. "Live good", le dernier en date, est particulièrement jouissif. Réalisé par le collectif fièrement nommé Megaforce (en hommage à Bioman sans doute), il fonctionne sur le principe archi-rabaché de la mise en abîme perpétuelle. Le fameux effet "vache qui rit", déjà vu dans des vidéos classiques comme "Je danse le mia" d'IAM par Michel Gondry, ou encore le clip d'"Eple" de Royskopp, où les séquences s'imbriquent les unes dans les autres, comme des poupées russes. Ici, le principe est astucieusement recyclé. Les Naive New Beaters brandissent devant eux des espèces de miroirs rectangulaires sur lesquels défilent des images décalées, ce qui crée d'amusants effets de collages, proche de l'esprit surréaliste du cadavre exquis. On pense aussi à ce jeu de société anglais - "The Misfits" pour les connaisseurs ! - qui consiste à assembler des parties de corps (tête, buste, jambes) de personnages qui n'ont rien à voir entre eux, créant ainsi des "monstres" rigolos. Le style est bricolo, blagueur, inventif et un peu régressif, tout comme dans le précedent clip "Bang Bang". Toujours paré de ses improbables (et atroces) pulls multicolores, le chanteur s'y faisait défoncer la gueule par des projectiles en tous genres, tout en essayant de rester imperturbable et de continuer à chanter. Un défi idiot d'éternel ado ? Oui. Un délire sado-maso d'attardé, niveau pré-anal? Deux fois oui ! Mais qu'est-ce qu'on se marre. Sigur Ros en plein trip nudiste "Attention", prévient le site de Sigur Ros, "this material contains adult content. By clicking on the buttons above you are confirming you are over 18."Et on est pas déçus à la vision de "Gobbledigook" (prononcez comme vous voulez) : on en voit plein, des gens tous nus, dans ce sidérant clip mis en ligne par les Islandais. Dirigée par les doux dingues Arni&Kinski (responsable du superbement planant, au sens propre, clip de "Glósóli"), et inspirée par l'hypra branché photographe new yorkais Ryan McKingley (qui illustre aussi la pochette de leur futur album "með suð í eyrum við spilum endalaust", ci-contre), cette video suit une sympathique tribu de hippies en pleine crise aiguë de naturisme. Tous poils dehors, ils s'ébattent sur une sorte de paradis terrestre (l'Islande?...what else?), courent en riant, jouent à la balançoire dans des forêts littorales qu'on imagine vierge de toute présence polluante...Bucolique et primitif, hymne païen au retour à la nature, ce clip illustre bien le nouveau style de Sigur Ros. Plus enjoués que jamais, les Islandais mélangent avec bonheur la chaleur des rythmes tribaux à leur brumeuse pop nordique. Choc thermique. Ratatat sample PredatorL'excellent clip de "Mirando", du duo new-yorkais Ratatat, pioche dans Predator de John McTiernan à la manière d'un DJ visuel. (On appelle ça un un "Video Jockey" il parait...). Les séquences ultra-brutales (explosions en tous genres) extraites du film, mises bout-à-bout, sont comme samplées et remixées, souvent "scratchées" ou isolées à la manière de "boucles" visuelles : effet d'avance et de retour-rapide qui déréalise complètement l'action, la rend fluide, grâcieuse...Cool, quoi !
Dans ce curieux ballet aérien, on voit des corps soufflés par des grenades, voltigeant en l'air pour revenir au niveau de l'impact, comme des yoyos. Ce qui fait parfois penser - pour les explosions - aux effets utilisés par David Lynch dans le très dark Lost Highway, quand une maison incendiée retrouve brusquement - pfiiiout plus de fumée ! - son allure d'origine. Dommage que les Ratatat (du bruit de la mitraillette??) s'obstinent à faire planer leur moche logo triangulaire rouge sur ce montage élégant.
Moment mémorable, la séquence finale : quand tout le monde s'est fait tuer, sauf Arnold. Le sourire de soulagement de Schwarzie, répété à l'infini, devient rictus : grotesque et un peu glaçant. C'est alors que ce clip, habile mise en image de l'electro-rock de Ratatat, semble changer de registre - le pur produit d'esthète cool - pour se poser aussi comme regard satirique sur le personnage de l'actuel gouverneur de Californie : ce Governator-là, ex-Terminator, Effaceur et Predator-killer, fait froid dans le dos ! Mais on peut se tromper, les Ratatat sont peut-être, tout simplement, fans du musculeux Dutch. Les Band of Horses s'éclatent (des bouteilles sur la tête)
Des joyeux lurons, ces Band of Horses! On les pensait plutôt mormons, ces "canassons", à l'écoute de leur belle et sombre pop romantico-mélancolique...Mais le groupe de Seattle, responsable du superbe tube "The Funeral" il y a deux ans, sait se lâcher, comme en témoigne leur dernier clip. A la manière d'un documentaire, la caméra suit une de leur tournée, entrecoupées de saynètes burlesques. On voit ainsi Jim Bridwell et ses musiciens qui se brossent les dents, surfent, boivent et...se pètent des bouteilles de binouze sur le visage. Ouais gros ce que j'tai mis ! Il font ça partout, sur la plage comme en vélo ou dans leur lit, les dégoutants. Ambiance Jackass.
La coup de la bouteille (attention les enfants n'essayez pas ça chez vous, les Band of Horses sont des cascadeurs professionnels) fait office de running gag pendant toute la sympatique vidéo de Jarrod Tallman : le petit jeu, basé sur la vengence réciproque, ne s'arrête jamais. C'est complètement idiot - Steve-O aurait adoré - mais bien vu dans le genre décalé. Alors que la chanson évoque le délitement d'un couple ("Nous titubons dans une chute sans fin / nous sommes les fantômes toujours vivants de ce que nous étions autrefois /Mais non, personne ne t'aimeras autant que moi") le clip surprend par son style trash-potache. Voilà un groupe auquel on ne pourra pas reprocher de se prendre trop au sérieux, ni de manquer d'autodérision. A noter que les joyeux drilles seront à l'affiche des Eurockéennes de Belfort dimanche 6 Juillet. Ah, on me dit que les bouteilles de bières seront interdites. Lee "Scratch" Perry : le biopic qui démange Lee Scratch Perry, celui que son compatriote, le chanteur et poète du reggae, Linton Kwesi Johnson, appelait à juste titre "le Salvador Dali du dub", se voit enfin honorer d'un biopic retraçant sa carrière.
De sa naissance dans la Jamaïque rurale à la création de son studio, le Black Ark, à Kingston, puis son exil en Suisse, le film retrace la carrière et la vie de Lee Perry, né Rainford Hugh Perry à Hanover, Jamaïque en 1936. On y suit l'excentrique producteur durant sa jeunesse, une période où Lee Perry travaillait pour l'important producteur Clement "Coxsone" Dodd, repérant et enregistrant de nouveaux chanteurs pour son label Studio One. Lui-même chanteur, Perry enregistra un certain nombre de singles pour Dodd et d'autres producteurs. Suite à de nombreux désaccords et une sévère dispute, Lee Perry pas encore "Scratch", se sépare de Studio One et forme son propre label, Upsetter ("L'emmerdeur", "le fâcheux"), d'après cette anecdote.
Il occupa longtemps une place centrale dans l'évolution du reggae en s'occupant, entre autre de la carrière d'un jeune chanteur du nom de Bob Marley. Scratch Perry, qui hérita de ce surnom grâce à sa facilité à déranger, démanger et gêner dans le petit monde du reggae, connaît un large succès, à la fois en Jamaïque et sur l'île britannique, et il ouvre son propre studio d'enregistrement, le Black Ark Studio, dans les années 70, où il continue de produire. Avec King Tubby, Lee Perry invente la technique du "dub" (voir notre dossier) et en enregistre des plus extravagants. À la fin des années 70, il passe par une période psychologiquement agitée, alimentée par les frustrations de l'industrie du disque jamaïcaine, les abus de drogues, et la perte (après un incendie volontaire) du Black Ark. Après quoi celui-ci fuit la Jamaïque pour l'Europe et s'installe en Suisse.
Il continue un temps à sortir des disques explorant les musiques électroniques (entre autre avec les musiciens de Yellow), les relations entre la folie, les voyages spatio-temporels, la religion (l'ancien testament) et l'identité africaine. Aujourd'hui malgré sa relative discrétion, Lee Perry est toujours une institution. Après le livre "People Funny Boy" de David Katz, un film était le moins que l'on puisse faire pour rendre hommage à cet extra-terrestre de la musique.
http://www.theupsettermovie.com L'Eurovision 2008, c'est génialPosté par 2goldfish le 23.05.08 à 23:27 | tags : youtube, pop, eurovision, vidéos musicales, télévision
Les Estoniens de Kreisiradio chantaient "Leto Svet" à la première demi-finale de l'Eurovision mardi dernier. Et les gens me demandent comment je peux m'intéresser à cette emission ! Il y a tout dans "Leto Svet" : une rythmique ska à la Lily Allen, des cuivres funky tout droit sorti d'un tube de Sinclair, un solo d'accordéon digne d'Aimable et des danseuses qui savent faire le grand écart ! Malgré tout ça, les Estoniens n'iront pas en finale, mais l'Azerbaïdjan, si. Sébastien Tellier va avoir fort à faire, on dirait un duo Axl Rose / Meat Loaf :
Violet Hill, Coldplay montre ses dentsDécidément, Coldplay fait tout comme Radiohead en ce moment ! Après le coup (de pub) du titre téléchargeable en ligne ("Violet hill", produit par Brian Eno), Chris Martin et ses amis passent au coup de gueule (et de pub) clippé, avec la même colline. Thom Yorke dénonçait l'exploitation des enfants dans sa vidéo "All I need"? La riposte de Chris Martin - sans doute jaloux - ne se fait pas attendre : il dégaine son MAGM (Manifeste Anti-Guerre dans le Monde).
Dans ce clip ô combien rebelle - version "incorrecte" de la video officielle - et donc diffusé uniquement sur le web (sur les traces marketing de Justice), le grand blond se paie la tête de tous les méchants. Dans une espèce de grand video gag mondial, on voit donc, entre autres, George W. Bush diriger un orchestre de militaires (subtile métaphore!), Tony Blair jouer de la guitare électrique, les Clinton valser, Fidel Castro se vautrer par terre, Boris Eltsine danser comme un con bourré. Et pendant que ces politiques-clowns se marrent et font le show (c'est d'ailleurs souvent poilant), des peuples souffrent, par la faute de ces hommes d'Etat ! On a ainsi droit à des images-éclairs de guerre, de missiles et de mort. Et Chris Martin de souligner, subversif en diable, que "The future is architectured by a carnival of idiots on show". Dans ces conditions, conclue-t-il pour ceux qui n'avaient pas compris: "I don't want to be a soldier." Bush et Blair doivent en trembler dans leur costard.
Les âmes sensibles, coeur de cible de la guimauve coldplayenne, et sans doute impressionnées par le "version alternative" du clip, pourront se reporter sur la "version officielle", diffusée à la télé, et donc plus soft. Mais gare à ceux qui ne supportent pas de voir les dents de Chris (parfaites, au demeurant) en mega gros plan...Le clip est une vraie pub Freedent.
 Slices : tranches de musique dans un magazine DVD
Il faut bien l'avouer, si l'idée est séduisante, dans la réalité le magazine DVD n'est souvent qu'un énième objet hype relevant plus du gadget que du véritable vecteur d'information. Souvent mal foutu, recelant au final un contenu riquiqui que ne laissait pas soupçonner la jaquette et la pub mensongère, bourrée d'animations bidons censées faire patienter le naïf entre deux clips vus et revus sur youtube, le DVD mag n'est, la plupart du temps, qu'un qu'un techno-support de plus dans le vaste champ des médias actuels.
Or, surprise, cette description correspond exactement à tout ce que Slices n'est pas ! Découvert dès le premier numéro orné d'une très belle couv' Richie Hawtin, ce DVD mag de luxe est véritablement à l'audiovisuel ce qu'un magazine papier digne de ce nom est à la presse. Déjà riche de 17 numéros, Slices est une création de la société allemande Electronic Beats. A l'origine un site internet, Electronic Beat a profité de sa situation géographique privilégiée (l'Allemagne et sa pléthore de producteurs électros, ses scènes, ses clubs etc) pour sauter le pas et créer un magazine vidéo.
Un DVD de Slices, c'est d'abord la certitude de trouver du contenu : longues interviews fouillées avec mise en situation originale, montage irréprochable et pas toc, qualités des intervenants (au hasard et dans le désordre : Steve Bug, Ricardo Villalobos, Mike Banks et UR, Matthew Dear, Alter Ego, Anthony Rother, Modeselektor, Chloé, Ellen Allien, Dominik Eulberg et j'en passe...), focus sur des labels (Warp, Traum, Kompakt, etc) et des lieux emblématiques de la culture electro, vidéo clips en avant première, sans oublier une discussion technique avec un producteur différent tous les mois, le tout dans un format à la fois professionnel, créatif et innovant.
A la manière des grands reportages électros mythiques comme le Modulations de Iara Lee, The Cycle of The Mental Machines de la française Jacqueline Caux ou High Tech Soul - The Creation of Techno Music, chaque Slices ravit l'amateur de musique électronique en lui proposant ni plus ni moins que sa télé personnelle, soit, un contenu enfin approfondie sur une musique qui ne l'est pas moins (ou qui est du moins perçue comme tel à l'étranger semble-t-il). Un reportage sur le maître de l'ambient Pete Namlook par exemple, est l'occasion de découvrir ce grand producteur chez lui, en pleine campagne allemande, entre son jardin et son studio, tel un Syd Barrett électronique. Un autre sur le Canadien Deadbeat nous permet d'écouter l'artiste discourir sur son amour du dub et des musiques du monde dans un cadre qui ne fait que renforcer l'idée que l'on se faisait de sa musique en l'écoutant. En ce sens, Slices apporte un réel plus aux magazines unidimensionnels et même à l'internet et ses interviews vidéos saccadées et pixélisées.
Au final, même s'il est réservé aux anglophones (quoique la possibilité de sous-titrage en anglais est offerte, ce qui facilite la compréhension) Slices s'impose comme une réelle alternative et un support d'information novateur et solide. Personnellement c'est simple, je m'abonne !
http://www.electronicbeats.net/home Clip pro-euthanasie de La Phaze (terminale)
"Faudra-t'il encore 20 ans / pour avoir le courage / De libérer la vie? / Laissez-nous autant choisir la fin / Rester libre et mourir digne." clame Damny Baluteau de La Phaze, sur le tître "Peine de vie". Le clip, violent et morbide comme son thème - l'euthanasie -, est désormais disponible sur le nouveau site web de La Phaze. Le groupe de "pungle", genre autoproclamé qui, comme son nom l'indique, mélange allègrement rage punk et rythmes jungle. Autant dire que ces bruyants zozos, originaires d'Angers, ne font pas dans la fine dentelle. Tout au long de leur dernier album Miracle, sorti le 5 mai, ces potes de Manu Chao dénoncent les dysfonctionnements de ce bas monde avec virulence. Témoin, le titre "la cause", avec en featuring la passionara-hip hop de Marseille Keny Arkana. Petit avant-goût de cette charge portée contre les artistes préfabriqués et ceux qui les soutiennent : "Au royaume des aveugles si les borgnes sont rois / Aux commandes des majors, les sourds font la loi / Usines à top fabriques de chanteur kleenex /Prêts à tout pour réussir même une partouze à l'hémicycle." Pan dans ta gueule. La chanson est téléchargeable gratuitement sur le site du groupe, jusqu'à la fin du mois de mai. Autre actu, la tournée de La Phaze. Après un concert à guichet fermé à la Boule Noire en mars dernier, les Angevins remettent ça : nouvelle date à Paris le 26 mai. Et voilà pour le reste de la tournée :
05/05 : Bevrijdings festival ROTTERDAM (Pays-Bas) 09/05 : Festival Zikenstock CATEAU CAMBRESIS (59) 10/05 : Festival All Access ETAMPES (91)
Le sourcil froncé de Lykke LiPosté par Slick Rick le 19.05.08 à 17:03 | tags : vidéos musicales, pop, news, électro, youtube, rigolo
Disons-le, tout de go, franco : on est tout de suite tombé amoureux de Lykke Li (prononcer "lick-a-lee"). Enfin, dès qu'on a vu ce clip "I'm good, I'm gone", à la séduction - c'est vrai - un peu malsaine. Un univers visuel froid, sombre, malade, que l'on doit à l'excellent Mattias Monteiro (auteur et/ou directeur de la photo de vidéos souvent superbes, notamment pour The Prodigy, Bat for Lashes, The Concretes, Stina Nordenstam et Basement Jaxx), où l'on croise des fillettes flippantes tout droit échappées de Shining (qui inclinent la tête comme des marionnettes), des personnes âgées rampant par terre le sourire (rictus) aux lèvres, ou encore de livides hermaphrodites bodybuildé(e)s en maillot de bain. Tout ce beau monde, échappé d'un cauchemar de David Lynch ou d'un fantasme de Matthew Barney(ou l'inverse), s'ébroue dans un décor indéfini, qu'on imagine être un lycée, à moins que cela ne soit un hôpital psychiatrique. Couloirs interminables au lino brillant, alignement géométrique de casiers, salles obcures...Brr! Cette atmosphère, aussi rassurante qu'une visite dans un asile d'aliénés un soir de peine lune, est illuminée par la présence de Lykke Li. A l'aise dans ce terrain de jeu anxiogène, le sourcil froncé, la Suédoise danse le swing des fous avec sérieux, prête à boxer. Ce sourcil froncé d'ailleurs, c'est le détail qui tue. Un peu comme le charme du léger sourire en coin d'une autre blonde scandinave, prénom Scarlett. Mais on s'égare. Le tître "I'am good I'm gone", outre sa mise en image réussie, est un authentique tube de power pop synthétique. Produit par Björn Yttling (de Peter Bjorn and John), subtil, rêveur et punchy, il rend justice à la voix cristalline de la nouvelle égérie made in Sweden, à peine âgée de 22 ans. Long live Lykke! Justice: beaucoup de "Stress" (pour rien?)Posté par Slick Rick le 14.05.08 à 11:08 | tags : news, politique, vidéos musicales, électro, médias
Rappel des faits : le très branché duo d'electro Parisien Justice a sorti il y quelques jours un clip qui fait désormais couler beaucoup d'encre. Pourquoi ? Parce qu'on y voit une poignée de "cailles" tout casser sur leur passage, de la petite vieille à la voiture, en passant par un barman, un joueur de guitare, des flics et j'en passe, pour finalement se retourner contre le caméraman. L'écran devient noir, une voix rageuse interroge le cameraman/spectateur/voyeur: "ça te fait kiffer de filmer ça fils de p***?" Polémique.
Devant le buzz de la video de Romain Gavras (fils de Costa), uniquement sur Internet (déjà vue près de 600 000 fois sur Dailymotion), la presse s'est vite emparée du sujet. Pour la condamner unanimement, dans les colonnes du Monde comme dans celles du Figaro, de Marianne ou de Libération. En cause : la gratuité de la violence, voire son utilisation à des fins purement marketing (chaque membre de la bande porte une veste siglée "Justice", avec la croix en relief dans le dos). Alors, messieurs les justiciers, on en était restés au clip sympatoche de "D.A.N.C.E." avec les chouettes T-Shirts barriolés...Et le fan branché "French Touch" de se demander, tétanisé: "C'est quoi cette horrible video hardcore, là?"
Gaspard Auger et Xavier de Rosnay ont enfin réagi dans un communiqué le 14/05. On les écoute. "La vidéo de "stress" est née d'une idée : offrir un clip indiffusable en télé à un titre indiffusable en radio. Sans la contrainte de réaliser un clip "diffusable", nous avons pris toutes les libertés avec ce support. Pas pour choquer gratuitement : juste pour ouvrir le débat, susciter des questions, comme le font régulièrement le cinéma, la littérature ou l'art contemporain." Voilà. C'est bien ce qu'on pensait, comme leur nom l'indique, ils sont gentils en fait les Justice. Ils veulent nous faire réfléchir ! Ouf alors, on a eu peur qu'ils virent voyous et tout. Ils ajoutent même, penauds: "Nous étions conscients que le clip était sujet à controverse. Nous n'imaginions pas un instant que le débat irait si loin, que nous nous retrouverions à devoir nous justifier sur des sujets aussi graves." Des sujets comme le sort des banlieues, leur stigmatisation par les médias, et même le racisme (les protagonistes du clip sont blacks et beurs). Du lourd, quoi. Mais n'accablons pas les Justice, qui font mine d'être surpris (un comble d'hypocrisie!) par le buzz qu'ils ont eux-mêmes orchestrés. Et ne les surestimons pas. Finalement, ils voulaient leur coup de pub, ils l'ont eu: ça peut agacer mais c'est comme ça.
En fait, c'est plutôt Romain Gavras, réalisateur remarqué du fameux/fumant clip (après d'excellentes vidéos pour The last shadow puppets, Dj Mehdi et Simian Mobile Disco), que l'on aimerait interroger. L'artiste de l'écurie très "ghetto friendly" Kourtrajmé a-t-il voulu dénoncer le traitement complaisant des médias à l'égard des banlieues, ou, comme le duo parisien semble l'entendre, s'est-il contenté de faire de "l'art et du divertissement", pour la beauté du geste ? Dans le premier cas, c'est plutôt raté, trop complaisant pour être honnête. Un peu à la manière de Mickael Haneke dans Funny Games U.S., qui nous en fait baver grave avec des images insoutenables, pour nous dire finalement, goguenard: "alors , ça vous a plu ?" Et nous dégouter à jamais des films d'horreurs (enfin , c'est le but). Chez le glacial Autrichien, c'est souvent efficace, mais un peu facile, voire prétentieux. Et donc énervant. Mais je crois que Gavras a plutôt visé le second cas. L'axe "artistico-divertissant" susnommé. Il s'est fait plaisir, voilà tout. A la manière - ambigue - d'un Kassovitz dans La Haine, en stylisant la violence à l'extrême, tout en constatant une réalité sociale. DuTarantino, façon banlieue.
Avec "Stress", c'est plutôt Orange Mécanique In the Hood. Et là, chapeau bas, la vidéo remplit son contrat : c'est nerveux, original, flippant et brillant. Une vraie décharge d'adrénaline. Comme l'étaient le clip de Prodigy "Smack my bitch up" ou les délires visuels de Chris Cunningam pour Aphex Twin. Comme du N.W.A insultant copieusement les "cops", ou Sid Vicious cassant sa gratte. Seule différence, de taille, on touche ici à l'actu chaude, les émeutes. C'est ce qui choque tout le monde. Et c'est le coup de génie commercial du clip, opportuniste certes, mais finalement plus jouissif que subversif. Mais une question me taraude encore : pourquoi les Justice, qui aiment tant la té-ci, n'apparaissent-ils pas dans leur vidéo? Le stress peut-être ? Radiohead contre l'exploitation des enfantsComme U2 et Coldplay, Radiohead fait partie des groupes hautement "engagés", toujours en première ligne pour défendre les nobles causes. La dette du Tiers-monde étant prise (Bono s'y colle), tout comme le commerce équitable défendu par le gentil Chris Martin, que reste-t-il à Thom Yorke et ses amis, déjà impliqués dans la critique de l'administration Bush (le tître brulôt "2+2=5" sur l'album Hail to the Thief) et la cause tibétaine ? Et bien, il reste tout de même l'exploitation des enfants, qui il est vrai devrait être dénoncée plus souvent. Une prise de conscience qu'entend bien susciter le clip de "All I need", réalisé dans le cadre de la campagne de sensibilisation MTV EXIT. On y voit deux réalités parallèles mais injustement différentes entre un enfant occidental aisé et un enfant ouvrier asiatique. Soit deux journées ordinaires pour ces gamins, filmées simultanément grâce au split screen: tandis que l'un sirote un jus d'orange devant sa télé avant d'aller à l'école, l'autre bosse à l'usine. Confrontation efficace, forcément choquante de deux destins scandaleusements contrastés. La chute du clip, aussi tragique qu'ironique, est particulièrement réussie. |
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