Le premier album de Speech Debelle s'appelle simplement Speech Therapy et on l'aura compris, elle fait dans le rap confession.Comme Diam's quand elle fait des duos avec Vitaa, oui, sauf qu'elle est signée chez Big Dada et Ninja Tune et que Mica n'est pas Vitaa.

Michael Jackson aura été l'un des artistes les plus influents de ces trente dernières années. Il suffit pour s'en rendre compte de regarder Usher danser, d'écouter Justin Timberlake chanter ou de faire preuve d'un peu de psychologie et d'imagination en considérant M Pokora. On peut aussi regarder cette "sample map" réalisée par Ethan Hein pour voir qu'il y a beaucoup plus de flèches qui partent de MJ que de flèches qui vont vers lui.

Du coup, plutôt que de réécouter Thriller comme tout le monde, on va se faire quelques vidéos de morceaux qui samplent l'oeuvre du mort de la semaine.

"100 miles and runnin" de N.W.A. qui sample "Thriller". Près de dix ans après MJ, NWA faisait encaore plus peur dans les chaumières.

"Breakadawn" de De La Soul qui sample "I Can't Help It" et en fait meilleur usage que les nombreux autres artistes qui ont eu la même idée après eux.

"Good Life" de Kanye West featuring T-Pain qui sample "PYT". Attendons une semaine ou deux que Kanye se proclame nouveau roi de la pop.

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Passées quelques considérations sur les particularités du son californien, fortement influencé par l'écoute en voiture (on voit même Evidence de Dilated sortir de son studio pour tester un morceau dans sa caisse), les palmiers et la guerre des gangs, West Coast Theory quitte assez rapidement l'analyse musico-sociologique de la West Side pour se concentrer sur l'univers des rats de studios qui fabriquent en coulisses les tubes qui font vibrer les dancefloors du monde entier. L'occasion pour certains de découvrir la vraie nature du travail d'un concepteur Hip-Hop, loin des clichés sur l'absence de créativité de la musique rap. Ici, les beatmakers sont de vrais touche-à-tout qui ne se contentent pas de séquencer une boucle en deux minutes. Ça découpe, ça gonfle, ça rejoue. Ça passe du sampler au clavier, de l'ordinateur à la basse. Le tout sous la houlette d'ingénieurs du son de légende, comme Richard "Segal" Huredia. Le mec qui rend fou vos voisins avec ses masterings de dingue chargés en basse.

En prime joliment monté, West Coast Theory réunit une foule de grands noms (Snoop, DJ Muggs, Defari, Battlecat, Fredwreck, Will.I.am, DJ Babu, etc.) qui partagent leur point de vue sur l'histoire du son local et les nouveaux défis auxquels doit face l'industrie du disque.

Les aspirants producteurs se régaleront aussi des nombreux bonus présents sur le DVD, dont la visite de la collection d'instruments vintage de Fredwreck ou le battle entre son analogique et numérique. Flu vous a dégoté en sus un extrait inédit où Focus, fils de Bernard Edwards de Chic et membre de l'équipe de producteurs de Dr Dre, dévoile comment il confectionne un beat, du choix du sample aux ultimes arrangements. Bienvenue dans les cuisines des chefs de la côte Ouest.

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Période propice aux tournées multi-artistes, l'été s'annonce chaud du côté des Etats-Unis où Kanye West a annoncé qu'il tournerait avec la nouvelle diva de la pop, Lady Gaga, lors de l'émission The View.

"Elle est talentueuse et tellement incroyable qu'elle ne fera pas ma première partie. Nous faisons ça ensemble, sans première partie", a balancé Kanye, tout fier de son scoop, sans toutefois donner plus de détails sur les dates de cette tournée dont les billets risquent de s'arracher comme des petits pains.

Kanye - Gaga ? L'attelage peut sembler bancal, surtout avec deux égos aussi surdimensionnés. Pourtant, il n'y a pas de quoi être surpris quand on connait le virage pop pris par le rappeur-producteur depuis quelques temps. Sans oublier que Ye a repris la version acoustique de "Poker Face" sur un titre de Kid Cudi, "I Maker Her Say" (ou "Poke Her Face" comme il est surnommé). Et puis, quand on a fait des duos avec Chris Martin de Coldplay ou Adam Levine de Maroon 5, on peut bien monter sur scène avec Lady Gaga, non ?

Ce qu'il faudra en revanche éclaircir, c'est si Kanye était sérieux lorsqu'il a posté ça sur son blog il y a quelques semaines :
"Je regarde les superstars d'aujourd'hui comme des légendes en devenir... Justin (Timberlake) est le nouveau Mike (Michael Jackson), Beyonce la nouvelle Tina Turner, Gaga est Madonna, Jay (Jay Z) est Sinatra... (Lil) Wayne est (Jimi) Hendrix, Thom Yorke est Roger Waters, ce sont les champions et ils doivent être pris comme tels."

Et Kanye West, à votre avis, c'est qui ?

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Depuis l'été dernier et le titre "Jockin' Jay-Z", où il réglait notamment son compte à Liam Gallagher d'Oasis, on était sans nouvelle du prochain disque de Hov. Libéré de son contrat avec Def Jam, qu'il aurait racheté pour 5 millions de dollars, le vétéran a signé son grand retour médiatique en balançant un son qui fait déjà couler beaucoup d'encre : "D.O.A (Death of Auto-Tune)", où il déclare la guerre aux rappeurs qui poussent la chansonnette sous assistance technique ("Y'all n----s singing too much / Get back to rap, you T-Painin' too much"), ainsi qu'aux jeans serrés, aux couleurs flashy, aux mélodies ringtone et autres plaies du rap mainstream.

"Je suis un multimillionnaire, alors comment se fait-il que je sois encore le plus dur", balance même Jigga à ses collègues, jugés trop soft.

Mais, ceux qui pensent que Jay-Z vise là T-Pain, Lil Wayne ou son compère Kanye West, les premiers noms qui viennent à l'esprit quand on parle d'auto-tune, vont rester sur leur faim. Dans la foulée de la diffusion de "D.O.A.", Jay a dédouané le trio suscité sur l'antenne d'HOT 97, précisant que ses trois là avaient leur niche. Jay-Z s'en prendrait donc plutôt à ceux qui ont suivi la mode de l'auto-tune (Ron Brownz ?). En gros, l'auto-tune, c'est comme les chasseurs : il y a les bons et les mauvais.

Reste que ce titre est une bombe qui préfigure un Jay-Z en grande forme pour le très attendu Blueprint 3, qui arrivera dans les bacs le 11 septembre 2009, date anniversaire du mythique The Blueprint qui était sorti le jour des attaques terroristes de 2001.

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Les cris d'effroi qui fuseront devant les écrans d'ordinateur à la lecture de ce billet ne seront pas tous dus à l'univers très axé "film d'horreur" du nouveau clip d'Eminem, "3am". J'imagine sans peine ceux des fans découvrant la piètre qualité de ce morceau, à peine meilleur que "We Made You", qui nous avait déjà désappointé.

Exit l'univers "caca dans le ventilo" du précédent clip, et bonjour l'ambiance hôpitaux, gros couteaux et froid dans le dos de "3am". On y voit donc Eminem prendre un bain de sang, s'automutiler ou contempler des membres déchiquetés. On le voit aussi faire le rappeur torse poil qui danse en forêt. De nombreux autres thèmes chers aux films d'horreur sont repris (mais pas détournés), comme des plans en caméra infra-rouge à la Blair Witch, une double personnalité meurtrière, des hôpitaux abandonnés, etc. D'ailleurs les ressemblances avec le teaser d'Halloween 2 de Rob Zombie sont assez flagrantes et le dernier plan semble être un hommage au Evil Dead de Sam Raimi.

Mieux vaut parler un peu cinéma car même si le morceau n'est pas nul, côté musique on est loin des sommets... Si l'on reconnaît le phrasé faussement mâché d'Eminem et sa voix narguante, on constate que le flow dévastateur de Slim Shady n'est plus vraiment là. L'instru de Dr Dre est soigné, original et s'adapte à merveille avec l'univers angoissant du morceau, mais tout ça reste un peu mollasson et on reste sur sa faim côté mélodie.

C'est dommage, car avec "Crack a Bottle" et "Having a Relapse" (qui ne figure malheureusement pas sur l'album) on s'était mis à espérer un retour en grande forme du King of Rap. On sera fixé le 18 mai jour de la sortie de Relapse.

Ouch. C'est le mot qui vient à l'esprit à la lecture de cette pléiade de bombes qui nous attendent lors des festivals du 2 au 5 juillet.

Citons d'abord les Eurockéennes de Belfort, dont la prog vient de tomber. On pourrait mettre en avant la moitié des groupes pour vous convaincre d'y aller qu'on n'aurait pas encore fait le tour. En tous cas sachez qu'il y en aura pour tous les goûts. Allez, juste pour le plaisir de les mettre tous dans la même phrase : The Prodigy, Gojira, le poisson gay Kanye West, The Kills, Slipknot, Oxmo Puccino, Stuck In The Sound, Phoenix, Mos Def, Diplo, The Bronx, etc. Bon, j'arrête là ou sinon je vais avoir besoin de calmants. En tous cas si vous voulez votre dose d'adrénaline, vous pouvez voir, que dis-je, admirer la prog ici.

Les rabats-joies pourront dire que ça ne vaut pas la prog du Werchter qui aura lieu au même moment, mais le rapport qualité/prix est quand même sacrément intéressant puisque le pass trois jours pour les Eurocks ne coûte que 85 euros, contre 132 euros pour quatre jours de Werchter. Ceci dit, pour ce prix là vous aurez quand même droit à Nine Inch Nails, Oasis, Placebo, Metallica, Nick Cave, The Prodigy (oui, encore), Mogwaï, j'en passe et des meilleurs. Le jeu en vaut largement la chandelle, mais il est certain que si l'on prend en compte le trajet et l'hébergement, tout le monde ne peut pas pas se permettre d'aller à ce festival.

C'est pourquoi les plus pauvres d'entre vous (qui, à notre grand dam, continuent à nous lire) pourront se reporter sur un festival moins prestigieux mais nettement moins onéreux, à savoir le Furia Sound Festival. A un prix qui défie toute concurrence (30 euros les deux jours), le festival francilien propose d'assister aux concerts d'Isis, Mogwaï (oui, encore), Arthur H, Dillinger Escape Plan, Gossip, The Go! Team, Suicidal Tendencies, Mono, etc.

Alors bien sûr, toutes ces promesses alléchantes font rêver, mais le plus dur sera quand même de faire son choix là-dedans. Car malheureusement pour nous mais heureusement pour notre portefeuille, ces trois festivals tombent les mêmes jours. Alors, Furia, Werchter ou Eurock ?

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Il y a parfois des informations que l'on fait exprès d'éviter tant la lassitude de devoir traiter un sujet ridicule nous envahit. Et voilà deux semaines qu'un vent de polémique archaïque souffle sur le nom d'OrelSan. Sa présence au Printemps de Bourges aurait réveillé les mâchoires des réactionnaires butés.

Le motif ? Le rappeur caennais a écrit il y a deux ans un morceau où il expliquait la haine que lui inspirait le fait de s'être fait tromper. Pour exprimer l'intensité de sa déception amoureuse, il allait jusqu'à imaginer des morts atroces pour son ex-aimée. Un thème romantique classique qu'il a l'outrecuidance de traiter avec son langage expressif. D'où polémique.

Dans son délire imbécile, la région Centre a menacé le Printemps de Bourges de supprimer une partie des aides pour les prochaines éditions si le rappeur n'était pas déprogrammé. Fort heureusement pour l'humanité (tant qu'à politiser le débat autant y aller franco), les organisateurs refusent de céder à ces pressions.

On ne s'amusera pas à sortir des paroles de leur contexte comme ses détracteurs l'ont fait pour appuyer leur propos. Et on ne diffusera pas non plus le clip de "Sale Pute" sur ce blog. Car le morceau était bien innocent avant que l'on ne l'expose bêtement pour le condamner. Ceux qui, comme nous, le connaissait depuis longtemps, en rigolait et n'y voyaient aucune source de problème sociétal majeur. On se disait tout au plus "oh, il y va fort ".

On peut comprendre que cela choque les oreilles non averties, mais interpeller son public n'est-il pas le rôle d'un artiste ? Malheureusement certains préfèrent aboyer plutôt que de penser. C'est bien dommage, car si l'on s'en tient à leur raisonnement, autant brûler tous les albums de Gainsbourg pour les paroles de "Lemon Incest". Cerise sur le gâteau, ce morceau ne figure pas sur son seul album Perdu D'Avance et OrelSan a même clairement dit qu'il ne le jouerait pas en live. Ses détracteurs sont donc triplement stupides :

1 : Ils lui font une pub monstre et lui donne un statut de provocateur, ce que la qualité de sa musique ne lui permettrait normalement pas.

2 : Ils perdent du crédit et n'aident vraiment pas à prendre en considération les problèmes pourtant encore vivaces des femmes dans la société.

3 : Ils me font perdre mon temps à devoir écrire cette news.

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Mongrel ressemble à un super-groupe sans en être un tout à fait. Formé en 2008 par le bassiste des Arctic Monkeys Andy Nicholson, le bassiste des Babyshambles Drew Mc Connell, John Mc Clure et Joe Moskow des Reverend and the Makers, la superstructure est finalement meilleure que la somme de ses parties, oeuvrant, il faut l'avouer, dans un tout autre registre que les groupes à guitares.

Si Mongrel (bâtard/mélangé en anglais, référence au melting pot musical et ethnique qui compose le groupe) est la révélation hip hop (musiques urbaines, sic) de ce début d'année, ce n'est pas tant parce que, pour la première fois, l'album d'un nouveau groupe a été distribué gratuitement par un journal (de gauche) : The Independant, que parce que le groupe renoue de bien belle manière avec l'engagement politique et fait exactement ce qu'il faut pour plaire à tout le monde. Engagement. Bons sentiments. Anti militarisme. Solidarités raciales...

Activision, la compagnie à l'origine du fameux jeu Guitar Hero, aurait engagé DJ Shadow, prince des platines et roi du sampler californien, pour tester l'interface de son nouveau produit appelé de manière très "originale", DJ Hero. Accompagné de Z-Trip, le Californien a donc eu la charge de paramétrer le hardware du système avec les développeurs. A l'instar de Guitar Hero et sa (ridicule) petite guitare en plastique, DJ Hero fonctionnera de la même façon : le joueur s'escrimant à reproduire avec virtuosité, enchaînements, scratch, cut et break sur une platine reproduite selon le modèle standard.

Une reconversion en beta-testeur qui pourrait décevoir les fans du DJ américain qui n'a plus produit grand chose de passionnant depuis un bail, même si celui-ci se rattrape largement en participant à la géniale aventure de The Mighty Underdog. Dernière compilation du label new yorkais Def Jux, ce manifeste hip hop contemporain regroupe étonnement la crème du hip hop de la côte Ouest, ainsi qu'une foule d'invités inattendus. Sur ce Droppin' Science Fiction de très haute tenue, les amateurs retrouveront donc DJ Shadow mais également Gift of Gab (Blackalicious), Lateef The Truthspeaker, Headnodic, Jurassic 5, MF Doom, ainsi que le Français 20syl d'Hcus Pocus et les fils Marley (Damian et Julian). Voilà pour ceux qui pensaient encore que le hip hop était mort.

Les autres devront encore attendre DJ Hero pour rivaliser sur console avec les standards de Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, Mix Master Mike (également engagé pour tester pour DJ Hero), Rob Swift, Coldcut ou les Freestylers.

Pour les faire patienter, une petite démonstration en vidéo par The X-Ecutioners :

Pharrell Williams, coincé pour quelques heures dans un aéroport parisien quelque part entre les USA et la Malaisie, voulait un simple burger. Et un milk shake. Oui seulement mais voilà, le McDonald's n'était pas encore ouvert. Les équipières du McDonald's allaient-elles se laisser séduire par un numéro de chant et de danse ? La réponse est en vidéo sur Youtube.

Les esprits chagrins se réjouissent sûrement de voir une star internationale snobbée par des filles ordinaires, mais il faut plutôt y voir la tragédie moderne de femmes rendues insensibles au charme et à la générosité d'un gentil garçon par cette terrible machine à broyer les esprits qu'on appelle le travail. Quoi qu'il en soit, ne retourne plus à MacDonald's Pharrell, tu y perdrais ta ligne. Le ministère de la santé rappelle qu'il faut manger cinq pastèques par jour.

Kanye West a pris un sacré coup de vieux dans le clip de "Stay Up (Viagra)" du groupe 88 Keys, dont il a produit le prochain album, The Death of Adam.

Déguisé en vieux avec son compère, West tente de retrouver jeunesse, forme physique et attitude cool grâce au Viagra. C'est pas très fin (on brasse un peu les clichés des vieux qui veulent se faire des jeunes femmes), on y voit un membre des Fall Out Boy, mais on perçoit l'auto-dérision et le plaisir non dissimulé des jeunes West et 88 Keys à tourner en compagnie de deux bombes plastiques... ça fait sourire. Rap ou Viagra, qui des deux conserve le mieux ?

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Mon Creative a soif de nouveauté depuis plusieurs semaines. Il a chassé rapidement les glorieux anciens (U2 et consorts) pour installer des albums auxquels je ne m'attendais pas, vraies découvertes et révélations tardives. Un bonheur pour une setlist à ranger parmi mes préférées depuis 3 ans...

1. Asobi Seksu - Hush
Le nouvel album d'Asobi Seksu a, semble-t-il, déçu la critique. C'est un tort. Vrai album pop et shoegaze, Hush est non seulement extrêmement séduisant, aérien mais aussi sublimement arrangé et chargé en guitares. La voix est hypnotique et le tout empreint d'une vraie sensualité.

2. Bishop Allen - Grr
Je ne suis normalement pas fan de Bishop Allen mais il faut avouer que ce Grr a d'immenses qualités. De faux airs d'Herman Düne, une ressemblance avec Adam Green et des chansons qui sautillent dans tous les coins et évoquent parfois la mélancolie des premiers Belle and Sebastian. Une collection impeccable de chansons en mode guitare, voix et arrangements folk choral.

3. The RZA presents Afro Samurai
La bande originale n°2 du dessin animé est une tuerie et encore meilleure que le premier volet. Les guests sont imposants (Inspectah Deck, Ghostface Killah, Kool G Rap, etc) et la plupart des titres à tomber qu'ils soient rap ou carrément soul comme le sublime "Girl Samurai Lullaby" chanté par Rah Digga et Stone Mecca. Encore une fois, un must de légèreté hip-hop et une démonstration de l'ancien taulier du Wu.

4. Cinerama - John Peel Sessions 2
Je n'arrive pas à sortir ce CD de ma sélection depuis... 18 mois. Une raison : la première chanson, "Your Charms", composée sur une idée du DJ John Peel par David Gegde, dont je ne me lasse pas.

5. Crystal Antlers - Tentacles
Après le single, l'album du groupe américain. Tentacles est un peu moins violent et radical que les premiers titres le laissaient craindre (et espérer). Cela n'en reste pas moins l'un des albums qui compteront en 2009. Ceux qui veulent avoir une idée de ce à quoi pourrait ressembler le rock couillu en plein revival progrock orchestral façon Animal Collective, DOIVENT y faire un tour. 13 titres, une voix, des guitares et un orgue. Les Doors du XXIème siècle sont arrivés.

6. Future Islands - Wave Like Home
Le groupe de Baltimore a sorti, il y a quelques mois, son premier album (9 titres seulement et 27 minutes) et je ne m'en remets pas. En attendant une interview prochaine, il faut se ruer sur ce chaos synth-pop soutenu par la voix hallucinante d'un chanteur haut en couleurs, entre Ian Curtis garage et Joe Cocker halluciné. Une basse, une Voix, des boucles, une présence scénique incroyable. C'est la découverte de ce début d'année, même si l'album est un peu court pour mériter tant de louanges. A confirmer.

7. Grandaddy - Just Like The Fambly Cat
Le chat des Grandaddy est toujours là, contrairement au mien paumé depuis 3 ans. En attendant l'album solo de Jason Lyttle, le Fambly Cat se bonifie avec le temps.

8. Morrissey - Years Of Refusal
Morrissey s'accroche mais a du mal à rivaliser avec tous les jeunes qui l'entourent, malgré sa cure de musculation forcée. Years of Refusal s'écoute plus distraitement chaque jour.

9. Stephen Jones - Death of the Neighbourhood
Une bande-son idéale en attendant encore une fois le retour du Babybird sur un projet "commercial". Le double album de Stephen Jones sorti en fin d'année 2008 est très très bon. On ne le dira jamais assez.

10. The Jazz Butcher - The Gift of Music
En préparation d'un futur Oubliés de la pop, la new wave satirique et lettrée (ils sont surdiplômés et carrément intello) fait toujours un effet bœuf.

11. - Mutations
La musique classique (contemporaine) adoucit les moeurs. Ce nouvel album du Kilimandjaro Darkjazz Ensemble est superbe tout simplement pour qui aime Reich et... Gorecki.

12. The Smiths - The Sound of The Smiths
Juste le Smiths obligatoire imposé par l'appareil. The Queen Is Dead est en congés ce mois-ci. La compilation de 2008, dispensable et indispensable à la fois, a pris la relève.

13. Tyler Bates - Watchmen : les gardiens (score)
Une bande-son à la hauteur du sujet et qui n'est pas sans évoquer la bande originale du The Dark Knight, Le Chevalier Noir, saluée partout l'année dernière. Séquences superhéroïques en envolées wagnériennes, grands sentiments, on croirait déjà voir Rorschach, le Hibou et Silk Spectre à l'action. Il paraît que cette BO est utilisée de manière à créer une distanciation dans le film. On verra bien.

14. Aidan Moffat & The Best Ofs - How To Get To Heaven From Scotland
Sorti pour la Saint Valentin, le premier album d'Aidan Moffat est tout simplement beau à crever. Moins sexuel que tout ce qui a précédé, intimiste et centré sur le couple et ses histoires (jalousie, arrivée d'un enfant, virées écossaises), les chansons sont simples et déroulées sans afféterie.

15. Wavves - Wavvves
Un groupe skate garage qui déménage et qui fait passer les Blink 182 et autres Green Day pour des vieillards. Wavvves (avec 3 v pour l'occasion) est un album important, porteur de ce nouveau rock qui transgenre, fait du bruit et ingère dans une forme traditionnelle (des guitares punk, une voix hurleuse) le meilleur des autres genres. Indispensable pour comprendre 2009.

16. The Living Dead - Concert
Pépite tombée des valises des Only Ones, ce concert du groupe d'un soir que furent les Living Dead, alliance de Johnny Thunders (l'immense Johnny Thunders) et des Only Ones sans John Perry et avec un Perrett qui ne chante qu'une fois. Un manifeste punk et rockabilly épatant, disponible seulement en import japonais et depuis le site des Only Ones. La vieillerie du trimestre, sans hésiter, pour l'évidence du son, la setlist incroyable et le chant de Thunders.

Vanilla Ice tente de relancer sa carrière avec un concept inédit : un album de reprises de classiques du hip hop. "Baby Got back", "Insane In The Brain", "Fight The Power" et même son propre "Ice Ice Baby" sont passés à la même javel qui avait permis à celui qui s'appelle en vérité Robert Van Winkle de vendre plus de disques qu'aucun rappeur noir à la fin des années 1980 et qui en a fait un sujet de blagues pour les deux décénnies suivantes. Ca ne doit pas vraiment marcher puisqu'il est aujourd'hui obligé de présenter ses excuses en vidéo pour sa coiffure, ses pantalons ultra-baggy et surtout sa musique.

Deux questions se posent à la vue de la vidéo : "pourquoi fait-il ça ?" et "faudra-t-il attendre vingt ans pour qu'il s'excuse de son bouc d'aujourd'hui ?". Seul le temps répondra à la seconde mais la première a une explication très simple. Vanilla Ice est payé par Virgin Mobile pour créer un peu de buzz autour de leur site viral et rigolo Right Music Wrongs qui propose aux internautes de voter pour élire les pires "erreurs" de la musique. Aujourd'hui, le classement donne ça :

1- Milli Vanilli

2- David Hasselhoff

3- Peter Andre

4- Crazy Frog

5- Westlife

6- Bros

7- Kenny G

8- Jason Donovon

9- Michael Bolton

10- Billy Ray Cyrus

Vanilla Ice n'est même pas dans le top ten, ça doit plutôt le flatter ! On notera quand même que les gens n'ont toujours pas pardonné à Milli Vanilli. Mentir au public, c'est pire que d'être mauvais, semble-t-il. C'est aussi sans doute une question de génération, mais les gens n'ont pas non plus pardonné aux années 1980.

Voilà un moment qu'on attendait une date de sortie pour Relapse, le nouvel effort d'Eminem. Ce sera donc le 18 mai 2009 que le génie péroxydé envahira les bacs, les charts, et certainement nos tympans.

On a déjà pu entendre un morceau de cet album nommé "Crack a Bottle" (feat Dr Dre & 50 Cent) et un excellent freestyle, "Having A Relapse", qui ne figurera cependant pas sur Relapse. Deux morceaux fort prometteurs qui annoncent le retour de Slim Shady en très grande forme. Le clip du premier single est quant à lui attendu le 7 avril, on vous en reparlera donc bientôt.

Mais ce n'est pas tout ! Eminem a décidé d'adopter la "technique U2" (la sortie d'album "deux en un") et annonce dans la foulée que Relapse 2 est prévu pour la fin 2009. De quoi contenter les fans qui lui en voulaient de n'avoir pas sorti de vrai album depuis plus de 4 ans...

Hyperactif Guillermo Scott Herren ! Le 20 avril prochain cet Américain originaire de Miami, d'un mère cubaine et d'un père catalan, sort un nouvel album (le septième à ce jour !) sous le pseudonyme de Prefuse 73.

Everything She Touched Turned Ampexian, titre que l'on doit à l'utilisation forcenée par l'intéressé des mythiques K7 analogiques Ampex, est un nouvel exercice hip hop instrumental de 29 titres qui tourne en boucle à la manière d'un énorme donut sonore. A propos de "donuts", certains y voient déjà le successeur contemporain du fameux Donuts de J Dilla, autre disque de hip hop "non stop" bien connu des amateurs.

Outre son hommage au producteur suractif qu'était Dilla donc, Everything She Touched Turned Ampexian et sa superbe pochette, éclaire d'un nouveau jour l'œuvre du producteur. A l'aune de l'admiration que Scott Herren porte à ce producteur décédé en 2006, on comprend mieux en effet, le gigantisme et l'effet répétitif jusqu'à l'hypnose de ses derniers disques, ainsi que la tendance de ce dernier à leur offrir des albums "compagnons" tout aussi long, comme ce fut le cas pour One Word Extinguisher et ses outtakes Extinguished: Outtakes, ou encore Preparations et Interregnums l'an passé (qui totalisent à eux deux plus de 30 morceaux !)

Mais ce n'est pas tout, Warp annonce également que cet album de Prefuse 73 sera suivi dès le 4 mai 2009 du premier album de Diamond Watch Wrists, un duo composé de Guillermo lui-même et du batteur superstar Zach Hill du groupe math rock et free noise hella, déjà présent sur Preparations.

Pour finir, Stones Throw, autre référence incontournable dans le domaine du hip hop, annonce la parution d'un nouveau Savath & Savalas, autre pseudo du bonhomme, également en mai ! Cet homme est fou !

En attendant le kid de Miami nous offre un cadeau en exclusivité à télécharger ici ! Enjoy !

Kanye West a passé du temps avec le réalisateur Nabil Elderkin sur une vidéo pour son excellent "Welcome To Heartbreak" avant de se rendre compte, une semaine avant qu'ils n'en viennent à bout, que le groupe Chairlift et le réalisteur Ray Tintori avait mis en ligne un clip pour la chanson "Evident Ustensil" qui utilisait le même effet "mauvais codec".

Du coup, Kanye, qui a toujours le souci de ne pas être un suiveur, a décidé de ne pas donner à "Welcome To Heartbreak" une "sortie officielle" et a simplement uploadé la vidéo sur Vimeo. J'imagine qu'il avait de grands plans, avec une soirée de lancement dans un club à Los Angeles, une emission spéciale sur MTV et des déclarations superlatives comprenant les mots "génie", "obama" et "moi" tout près les uns des autres ; mais pour nous ça ne change vraiment pas grand chose, le clip est là et il est bon.

Quand on regarde le clip de Chairlift, on se dit que l'idée est tout aussi excellente, certes, mais aussi moins bien exploitée puisqu'elle relève plus du gimmick sans rapport avec la musique que de la métaphore visuelle longuement réfléchie. Un gimmick, ça suffit tout de même généralement à faire un bon clip.

Les nostalgiques de Massive Attack de la première période, l'époque du groupe au grand complet (Tricky inside), comme ceux de Mezzanine, seront heureux d'apprendre la sortie de ce Protected : Massive Samples. Une compilation qui regroupe tous les originaux et les sources d'inspirations reggae, soul et funk qui participèrent à l'édification de ces classiques de la soul moderne et de dub électronique atmosphérique (aussi appelé, pour le meilleur et pour le pire, trip hop).

Au programme, Isaac Hayes, Al Green et James Brown bien sûr, mais aussi Billy Cobham, The Blackbyrds, le fameux "Be Thankful For What You've Got" de William De Vaughn ou plus rare le "Man Next Door" de John Holt, tous deux intégralement repris par le groupe, "Mellow Mellow" de Lowrell ou "Any Love" de Rufus & Chaka Khan. Ne manque que Miles Davis période cool, John Coltrane, Lee Perry et King Tubby, ou encore Grandmaster Flash pour que la sélection reflète parfaitement les influences du groupe de Bristol, mais l'ensemble s'écoute plutôt bien. On ne peut que féliciter le label allemand K7!, et sa sous-division rare groove et hip hop, Rapster, pour son travail au fond des mines de l'histoire de la musique populaire. Archivistes et collectionneurs, à vos bourses !

En cadeau la vidéo de Man Next Door (film de Samuel Beckett). A noter que Massive Attack use aussi de la basse d'un classique de The Cure dans ce morceau. Saurez-vous retrouver de quel morceau il s'agit ?

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Faire en sorte que leurs albums respectifs sortent avant fin 2009 fait-il partie des bonnes résolutions prises par les rappeurs US Eminem et 50 Cent ? Deux titres circulent ces derniers jours en radio et sur le net et redonnent espoir pour cette année 2009.

Prévu pour novembre 2008, Before I Self Destruct de 50 Cent n'a cessé d'être repoussé, tandis que The Relapse d'Eminem n'a jamais eu de date de sortie... c'était encore le mieux à faire. Attendus en 2009 chez Interscope, ces deux albums tardent à voir le jour. Depuis aujourd'hui, un titre d'Eminem, "Crack A Bottle" a été leaké dans sa version finale. La première version sur laquelle ne figuraient pas les featurings de 50 Cent et Dr Dre avait été balancée en novembre 2008 et aux dernières nouvelles on attend The Relapse pour ce printemps. Et pour 50, le titre "I Get It In" est depuis hier diffusé sur une radio américaine. Dernièrement, on parlait du 2 février pour la sortie de son opus, mais il s'agirait plutôt d'une rumeur.

Voilà, on espère juste que ces deux albums (ainsi que le The Detox de Dr Dre) sortiront bel et bien cette année... qu'on puisse passer à autre chose.

Vingt ans, rendez-vous compte. Toute une vie (enfin, presque). C'est le bel âge qu'a atteint l'album culte du non moins culte trio new-yorkais Beastie Boys, Paul's Boutique.Le successeur de l'essentiel Licensed To Ill, sorti en 1989, va être réédité comme il se doit et ressortir dans les bacs le 27 janvier prochain en CD et vinyl.

Produit par les Californiens Dust Brothers, ce chef d'oeuvre du rap yankee a été à l'époque un véritable four commercial. Mais, soutenu par la critique et avec la patine des ans, Paul's Boutique a su gagner sa place au Panthéon du hip-hop. L'opus ressort donc entièrement remasterisé digitalement, avec sa couverture d'origine en papier recyclé (!, un poster et un code d'accès au téléchargement du disque sur le net). Le tout a été très sérieusement supervisé par Mike D, Ad-Rock et MCA, qui commentent chacun de leur titres façon making-of sur cette fameuse plateforme de téléchargement.

Une excellente nouvelle donc, pour découvrir ou re-découvrir ce bijou. Et que celui qui n'a jamais trippé à donf sur un album des Beastie Boys, quel qu'il soit, me jette la première pierre.

C'est Kanye West qui l'a confirmé sur son blog : Will.I.Am des Black Eyed Peas va produire le prochain album de U2. Ca semble sortir totalement de nulle part, a priori, puisque même si on pense à peu près autant de bien des deux, on est en droit de se demander où est le lien entre le préchi-prêcha universaliste de Bono et l'infantilisme neuneu de l'auteur de "My Humps".

C'est oublier (une démarche très généreuse) l'horrible chanson enrgistrée par Will.I.Am pour soutenir Barack Obama, l'informe "Yes We Can". Depuis qu'il a laché son pote George W. Bush pour cause d'impopularité, Bono a très envie de se raccrocher au wagon démocrate. La meilleure façon qu'il a trouvé de le faire, c'est de s'associer à un type musicalement et politiquement aussi dépassé que lui et commercialement sur la pente descendante (l'album solo de Will.I.Am, vous en avez entendu parler ? Les charts non plus). Will.I.Am, lui, ne fait que rejoindre la longue liste des artiste hip hop (souvent plus talentueux) qui ont mauvais goût dès qu'il s'agit de rock : souvenez vous de The Roots feturing Patrick Stump de Fall Out Boy, Jay-Z et Linkin Park, Timbaland et One Republic...

La bonne nouvelle, donc, c'est que puisque le prochain album de U2 allait de toute façon être nul et que celui que produirait Will.I.Am le serait forcément aussi, l'union de leurs talents nous garantit un mauvais album de moins en 2009. En plus, l'inévitable catastrophe qui sortira des studios sera selon toute probabilité très rigolote pour nous et humiliante pour Bono, ça fait toujours plaisir.