La diva islandaise revient faire parler d'elle. Son prochain album Volta, dont nous vous avions parlé, annoncé pour mai, Björk nous donne de quoi (enfin ?) se mettre quelque chose sous la dent en attendant la sortie du successeur de Medulla paru en 2004. Après un passage en live à l'émission américaine Saturday Night Live pour interpréter le titre "Wanderlust", Björk dévoile ses premiers titres extraits de Volta sur son MySpace et montre ainsi la rupture avec ses précédents opus, pour revenir à des sonorités plus proches de ses débuts. "Wanderlust", comme le premier single "Earth Intruders" semble s'être appropriés les instrus de Nine Inch Nails, tandis que "Innocence" laisse entrevoir la patte plus que reconnaissable du producteur Timbaland. Le tout en parvenant à garder cette constante, cette immuable et unique voix de Björk.

Volta est annoncé le 7 mai, et Björk est à l'affiche de Rock En Seine le dimanche 26 août 2007.

http://www.myspace.com/bjork

Amateurs de hip hop matiné de crunk bondissant aux lyrics plutôt salés à vos agendas ! Bunny Rabbit sera en concert à La Maroquinerie le 25 avril, dans le cadre du festival Les Femmes S'en Mêlent (avec Yelle et Terry Poison). Et comme certains le signalent avec justesse dans les commentaires de ce post, Bunny Rabbit en live, "ça déchire". Il faut dire qu'en plus de présenter un univers original, dominé par le vaudou (la religion en général) et le sexe, la belle Bunny et ses faux airs d'innocence qu'on adorerait bafouer, a le don pour nous mettre le feu au pantalon, à nous les garçons (malgré son orientation sexuelle strictement féminine). Mais pas touche ! Ce serait offenser Black Cracker, alias Celena Glenn, la faiseuse de beat plutôt virile qui l'accompagne, sur scène comme à la ville. Histoire de vous mettre l'eau à la bouche et pour vous aider à patienter, deux clips live : Bunny en version "chaude lapine" (très très chaude, rarement vu quelqu'un bouger avec autant d'impudeur) et "Bunny mélancolie" (le très beau "It's Ain't Easy").

Les amateurs d'expériences sonores, d'ambiant électronica, de paysages électroniques, de laptop music atmosphériques et d'installations avant-gardistes, seront certainement intéressés d'apprendre que La Salle de Bain, un espace dédié à l'art contemporain au coeur du vieux Lyon, reprend la diffusion de ses fameux concerts au casque. Résumons rapidement l'idée pour ceux qui ne connaissent pas : le kiosque à musique de la Salle de Bain est un concept immersif, une nouvelle façon d'aborder l'écoute musicale dans un environnement inédit. Un petit nombre d'auditeurs est invité à écouter une oeuvre électronique ou électroacoustique dans un musée, une galerie passante, un parc ou un lieu excentré sur un festival, tandis que l'artiste, enfermé dans une sorte d'aquarium relié à l'extérieur par des casques audios, interprète sa musique. Parmi les artistes invités ces dernières années, les plus chanceux ont pu apprécier les prestations de Robert Hampson (Main), Sebastien Roux (12K), Greg Davis (qui a inauguré le dispositif), Anne Laplantine, Ultra Milkmaids, Servovalve ou Vincent Epplay. La saison 2007 qui commence du 17 au 28 avril à la Bibliothèque Municipale de Lyon aussi, propose quant à elle : Atone, Bidibop, Dj Elephant Power, Sun OK Papi K.O. (deux projets solos de Scratch Pet Land, Sonig Records), Louïs 2000, Olivia Louvel (mantra electronique), My Name Is Nobody (folk à la Will Oldham), Pokett (folky pop), Thee, Stranded Horse (deux projets folk et mantra country joué à la Kora - instrument africain), Tsé (electro dub à la basic channel). Un très beau programme à ne pas manquer donc, d'autant que c'est entièrement gratuit.

Par le biais de son programmateur Stéphane Fransioli (frz), La Salle de Bain invite aussi le public à découvrir des oeuvres originales en co-production avec des structures culturelles lyonnaises. En ce moment c'est une création sonore de Jean-Louis Prades (Imagho) et frz (Stéphane Fransioli), toujours à la Bibliothèque Municipale de Lyon, du 1er avril au 9 juin. Entrée également gratuite.

Infos et extrait :
http://aspicrecords.com/blog/
http://www.lasalledebains.net/

D'une Andrew Bird et de deux la Maroquinerie. Le premier avec son accent américain a rebaptisé l'autre "la Maroqueenerie", la seconde s'est vite remplie d'un public venu en masse pour accueillir l'enfant prodige du songwriting. Des retrouvailles musicales et amicales, où Bird a réinterprété à sa manière toute personnelle son répertoire et son dernier album Armchair Apocrypha. Oui, on parle bien de réinterprétation et non d'interprétation, tant Andrew Bird manipule et réarrange ses titres, en compagnie de son nouveau batteur tout droit sorti de l'écurie Anticon (Why?, 13&God). Quelques titres pour Martin Dosh, quelques titres pour une première partie surprenante et efficace. La rencontre entre un bidouilleur de machines électroniques et un violoniste tenait du miracle, la collaboration entre les deux, elle, est enrichissante. Dosh percute, tapote, pianote, sample et resample. Un set tout en ambiances : hypnotiques, enveloppantes, ondulantes. Son électronica séduit le public grâce à son mélange de free jazz, d'expérimentations et de rythmiques cycliques. Après le rappel de Dosh réclamé par le public, Bird prend place.

Andrew et Martin, un couple inattendu, où l'un apporte tant à la musique de l'autre. Bird, adepte de la déconstruction de ses titres a trouvé en Dosh, un démolisseur idéal. Bird défait ses compositions avec plaisir et les recoud de la corde de son violon. L'archet libéré, le sifflement malicieux et les rythmiques de Dosh transforment les compositions maîtrisées de Bird en folk songs ailées. Improvisations et beats électro assumés, mélodies démolies, ellipses... le chanteur brouille les sons et saborde à merveille les intros de ses titres...impossible de reconnaître à sa seule intro une composition de Bird en live. Seulement, la coupe est parfois trop lourde. On regrettera à jamais l'absence du violon sur "Heretics", ce violon enflammé qui fait toute la beauté de ce titre et qui n'a pas été ce soir. Mais Bird est déconcertant, de simplicité, d'humour (sur "Why", "A Nervous Tic Motion Of The Head To The Left"). Des titres de The Mysterious Production Of Eggs, d'Armchair Apocrypha, une reprise de Dylan ("Oh Sister"), une soirée rien que nous deux !

www.myspace.com/andrewbird

www.myspace.com/doshanticon

Merci à Rod du site Le HibOO pour ses photos, voir toutes les autres photos du concert ici

Andrew Bird (avec Martin Dosh), 29 mars, La Maroquinerie (Paris)

Pour changer, voici une initiative législative qui pourrait être une très bonne nouvelle pour les amateurs de musique. La revente au marché noir de billets à prix gonflé est un problème partout, notamment à New York. La loi qui autorise là-bas la revente jusqu'à 45% plus cher que le prix officiel n'est respectée que quand les revendeurs ne peuvent pas faire mieux. Le gouverneur de l'Etat de New York, Eliot Spitzer est déjà fort sympathique vu d'ici, puisqu'en tant que procureur il avait obtenu des majors le paiement de cinquante millions de dollars de royalties jamais versées aux musiciens et la fin du système "payola" (les maisons de disques qui achetaient des passages radio) qui a aboutit à l'accès des indépendants aux ondes américaines. Spitzer propose maintenant de régler le problème de la revente de billets en l'institutionalisant.

Son idée est de faire sauter la limite à 45% et de délivrer des licences de revendeur agréés par l'Etat. La concurrence accrue et la plus grande lisibilité du marché feraient baisser les prix et empêcheraient les arnaques aux faux billets. Sur le papier ça semble plutôt sensé, et les USA ont une longue et glorieuse tradition d'institutionalisation des délits impossibles à interdire (cf. rubriques "prohibition" et "Las Vegas"). Si ça marche, j'espère bien que la pratique s'étendra jusque chez nous, parce que j'ai toujours le souvenir de cette fausse place pour le concert de John Lennon à la salle des fêtes de Bondy en 1998 et des cinq-cent francs qu'elle m'avait coûté, qui me reste en travers de la gorge.

La musique existe-t-elle au-delà de ses incarnations traditionnelles ? Sans prétendre y répondre, le festival naissant A World Of Music pose cette intéressante question. Avec la révolution MTV et la prolifération des clips vidéos, la musique dite "pop" (pour populaire) a immédiatement gagné en force visuelle. Pour sa première édition, ce festival compte affirmer la vitalité des films musicaux (documentaires, live videos). New York, ville de musiques, sert de locomotive à ce festival ambulant. Vendredi dernier, ses scènes rock et hip hop ont pris place à Paris pour une projection avant d’investir d’autres villes (Brest, Strasbourg ou Bordeaux).

En 2004, les New York Dolls se reforment. Greg Whiteley a suivi son bassiste, Arthur Kane, devenu bibliothécaire depuis la fin tragique du groupe en 1975. Le film New York Doll retrace le destin de cet homme, ex-rock star, actuel monsieur tout le monde. Evocations du passé glorieux, extraits de concerts, témoignages d’Iggy Pop ont fait le succès de ce film récompensé à Sundance. Autres figures notoires de la scène new yorkaise, les Beastie Boys déboulent avec leur film participatif et festif, Awesome I Fuckin Shot That. Entre enregistrement vidéo pirate et live officiel, le film repose sur la participation de 50 fans équipés de Hi8. Filmé auX quatre coins du Madison Square Garden, le concert ne se donne plus seulement à voir mais se vit. Les bêtes de scène de Beastie Boys toisent avec talent les enregistrements officiels de live, bien souvent trop proprets et statiques. Flous, images saturées, cadrages incertains…tout est amateurisme et témoigne de l’approche personnelle de l’outil audiovisuel par le trio. Autre déstructuration du live video, celle présentée par Dave Chapelle et Michel Gondry dans Block Party. Cette fois l’objet du film n’est pas tant le concert que sa préparation. Le documentaire suit l’humoriste dans son projet fou d’organiser un concert de hip hop gratuit dans un quartier de Brooklyn. Les prises de vue du concert sont mêlées aux péripéties de Chapelle pour trouver un lieu, distribuer les tickets, préparer le line-up, accueillir les artistes. Dans le public, on en revient pas de voir défiler Erykah Badu, Kanye West, The Roots et les Fugees. Pour les spectateurs du film, Block Party impressionnne dans la mesure où il dépasse le simple live vidéo. Maître de cérémonie du concert, Chapelle déplace habillement le centre d’intérêt du concert vers d’autres thèmes : rencontres avec le public et les artistes hip hop, évocation du quartier de Brooklyn…

Pour suivre les autres dates du festival (Nantes, Caen, Metz...), c'est ici

A World Of Music, 16 mars, Le Rex (Paris)

Hier triple affiche à Paris pour l’Inrocks Indie Club avec Montgomery, Maps et The Earlies qui se sont succédés sur la scène de la Maroquinerie. Les grands enfants rennais de Montgomery ont présenté leurs chansons bidouillées et truffées de "la la la", "ouh ouh". Ca chante aussi en "miaou" sur le titre "Le chat" et ça dis aussi "Chante-moi cette mélodie, bien sûr ma belle amie" sur "Melody". C’est pop et léger. A l’inverse The Earlies (10 membres sur scène) ont déversé pendant une bonne heure des titres pesants aux contours indéfinissables. C’est Arcade Fire sur les bords, d’autant plus que le chanteur ressemble fort à son homologue canadien, Win Butler, mais la comparaison s’arrête là.

Entre les Français et les Anglais, se sont glissés Maps, nouvelle sensation venue de Northampton. Grandaddy hante le début de leur prestation, ça plane un peu et ça vire peu à peu au mix brouillon électro. Les membres de Maps sont les enfants de My Bloody Valentine et Kraftwerk. Transfuges du rock et de l’électronica et armés de synthés, le quintet préside cette grande messe psychédélique. On adhère au sermon et à leurs rythmiques effrénées qui nous parachutent dans le cosmos.

http://www.myspace.com/chezmontgomery

http://www.myspace.com/mapsmusic

http://www.myspace.com/theearlies

Inrocks Indie Club #16 (avec Montgomery, Maps, The Earlies), 14 mars, La Maroquinerie (Paris)

Al Gore, le Nicolas Hulot américain, est, et ce malgré toute la sympathie que sa nouvelle marotte nous inspire, un gros loser. Sa prédilection pour les combats perdus d'avance, d'abord contre la bonne santé du président Clinton et maintenant contre la mauvaise santé du monde, démontre clairement une peur de la réussite. Même quand il part contraint par les circonstances dans un combat gagné d'avance contre un petit sénateur texan trop extrémiste pour être populaire en 2000, il a trouvé le moyen de perdre. On ne lui en veut pas cependant, il y a des choses bien plus terribles qu'être un perdant.

Cette année, après avoir tenté de changer le monde avec un film documentaire (une méthode qui a déja prouvé son inneficacité à maintes reprises par le passé), Al a décidé de prendre modèle sur Bob Geldof en organisant de grands concerts simultanés sur tous les continents façon Live Aid le sept juillet prochain (le 7/7/7). Ca s'appelera Live Earth (Geldof lui fera sans doute un procès) et parmi les artistes annoncés comme participant, il y aura les Black Eyed Peas, les Red Hot Chili Peppers, les Fall Out Boy et Lenny Kravitz et pas grand monde de mieux.

Je ne me déplacerais pas pour aller voir un seul de ces types, mais c'est peut-être bien l'effet voulu. Muse, par exemple, aurait bien aimé participer mais donne déja un concert ce jour là en Irlande et se rend bien compte du problème moral qu'il y aurait à se rendre en jet à un concert pour lutter contre le réchauffement de la planète. A partir de là, on commence à s'interroger : le light-show pourra-t-il être assuré par des ampoules à basse consommation ? Les toilettes seront-elles chimiques ? Surtout, sérieusement, tous les spectateurs ne viendront-ils pas à ces grands rassemblements en voiture ? Ne serait-il pas plus intelligent, en particulier avec tant d'artistes, d'organiser des concerts plus nombreux et plus petits ? On a déja annoncé que les places seront gratuites pour ceux qui viendront au volant d'une voiture au moteur hybride. C'est bien, mais pas du tout suffisant.

Initialement prévu à la Maroquinerie, le concert d’Explosions In The Sky a été déplacé à la dernière minute au Trabendo. On se souvient de leurs premiers concerts parisiens à la Guinguette Pirate. Le groupe était parqué au fond de la cale, le public aussi et le tout tanguait au rythme de la Seine et des compositions d’EITS. Hier, retour sur la terre ferme pour un concert honorable et contractuel des Texans.

Le groupe a passé en revue sa remarquable discographie entre guitares furieuses, arpèges rebondissants et batterie galopante. Le post rock d’EITS ne cesse de fasciner, de captiver et d’éblouir, sauf hier soir où il a parfois manqué d’intensité. Comme s’il y avait un défaut dans la machine, comme s’il avait manqué un ingrédient magique, le concert n’a jamais vraiment décollé. Les compositions de leur dernier opus, All Of A Sudden I Miss Everyone, peinent à nous emporter. On ne peut rien reprocher aux anciens titres finement composés mais joués presque linéairement. "Greet death" et la violence de son intro parviennent à peine à nous faire vaciller. Pendant "Six Days At The Bottom Of The Ocean", on y est presque, au centre de la terre ou aux milieu des airs. On s’oublie momentanément, satisfait de s’être laissé hypnotisé. Au bout d’une heure et demie, "The Only Moment We Were Alone" et son déluge de guitares sonnent la fin du concert, qui est passé bien vite. Un concert pas mémorable avec quelques ratés techniques ; moins bien que ceux de la Guinguette, mais juste agréable.

Explosions In The Sky, 27 février, La Maroquinerie (Paris)

Samedi , les amateurs pop en pleine phase régressive (dont nous sommes) ont trouvé matière à nourrir leur plaisir honteux quelque part au fin fond de la Wallonie. Poni Hoax et The Only Room se partageaient l'affiche de la Soundstation, lieu de transhumance favori des 300 personnes qui font la nuit liégeoise.

Les cinq français de Poni Hoax déroulent un mélange electro rock bourré de gimmicks mais souvent inspiré. Approximatif Dandy en costard élimé, le chanteur Nicolas ressemble à un pote,qui fait comme un rat, ne pourrait s'empêcher d'imiter Ian Curtis – à moins que ce ne soit un fake de Jarvis Coker, j'étais bourré aussi. Musicalement irréprochable, le groupe de l'écurie Tiger Sushi évoque Pulp , Roxy Music (élucubration musicale + pose crooner) ou Taxi Girl (pour la trompeuse fragilité) . Meilleurs – en tout cas sur scène - dans leurs délires pop que dans les chansons (plus) funèbres et (plus) chiantes. Le buzz dont bénéficie le groupe est mérité mais relativisé par son leader : " Ca ira beaucoup mieux quand je serais plus au RMI". Erm...

Il est possible que j'ai les mêmes goûts musicaux que les membres de The Only Room mais ce n'est pas si évident. S'il n'a rien inventé sur le front de la pop music – pas plus que ses prédécesseurs du jour – le quatuor liégeois excelle dans le recyclage inspiré de la noisy pop. Si bien qu'on ne sait plus à la fin à qui il emprunte. A personne ? Emmené par la délicieuse Natalie Heinen (illus), le tout jeune groupe a un sens inouï de la mélodie aussi banale que séduisante et triture à l'occasion plutôt habilement le format couplet/refrain.
En écoutant leur EP on reconnait tantôt un riff du Wedding Present, tantôt un son de Sonic Youth. Ils caressent plus souvent encore le genre indie-poppy -rock d'enfants un brin gâtés (i'm a punk star radio) et font ça mieux que ces gros nuls de Superbus. This honey fights pourrait d'ailleurs faire un petit tube indé tout à fait honorable. Le groupe -dont l'enthousiasme sur scène est communicatif - cherche des dates en France (son myspace, son site) et rappelez vous que je suis le premier journaliste français à avoir écrit dessus.

Maintenant que le groupe Arab Strap s’est dissout, Malcolm Middleton peut se consacrer à 100% à sa carrière solo qu’il a entamé en 2003 avec son premier album. Son nouvel opus, A Brighter Beat sort courant mars 2007, des extraits sont dispo en écoute sur son site. Pour les amateurs de pop dépressive au goût de houblon, notez que Middleton sera en showcase le mercredi 21 février au Truskel (à Paris, dans le 2ème arrondissement) à partir de 23h15. L’Ecossais reviendra en France fin mars pour un concert au Café de la Danse en première partie de Bright Eyes.

Nous parlions il y a quelques semaines de 28 After, le nouveau disque de Bernard Fevre, alias Black Devil Disco Club. Une oeuvre de mutant-disco vibrionnante et pulsatile (ça se dit tout ça ?) passionnante de bout en bout. Un son intemporel, une ambiance dingue, bref, un évènement à apprécier sur scène (les bras en l'air, l'air bête, j'en suis sûr). Et là, miracle, Phunk nous annonce justement le passage de Bernard Fevre, accompagné de Luke Vibert (wouééé !) et de Jérôme Pacman (bof) au Bataclan, samedi 3 février à minuit ! Les nostalgiques des années Palace, et les autres, ceux qui ne jurent que par la "scène rock" parisienne (heurk, excusez moi je m'étouffe) sont invité à venir célèbrer le passage de ce grand bonhomme et de ses comparses dans la capitale. Vous me raconterez.

Toutes les infos : ici

Le fils de Yoko Ono a prouvé qu'il n'existait pas qu'en tant que meilleur pote de Lindsay Lohan. Non, Sean ne vogue pas au sein d'une sphère de people arty, il la pilote et il le prouve dans une suite de courts métrages, associés à son second album Friendly Fire, et qu'il a lui-même réalisés... ou dessinés parfois. De l'animation au film en costumes, Lennon dirige ces minis ovnis oniriques au cast desquels on a du mal à reconnaître Lindsay mais aussi Asia Argento, Bijou Phillips (qui fait aussi les choeurs sur l'album) ou Carrie Fisher. L'auteur vous convie d'ailleurs à un blind test toute la semaine.

Nantes, le 15 janvier
17h15 : Showcase Fnac
18h45 : Projection au Cinéma Concorde

Rennes, le 16 janvier
17h30 : Showcase Fnac
20h : Projection au Cinéville Colombier

Strasbourg, le 18 janvier
17h30 : Showcase Fnac
20h : Projection au Cinéma Star

Paris, le 19 janvier
17h30 : Showcase Fnac Saint-Lazare

L'entrée est libre, venez en amis...