PROGRAMME:

T et Lauter, au BMS - Robertsau - 67000 - Strasbourg

Where's My Flesh - à la La Perestroïka - 67000 – Strasbourg

Kaos Frequenz (+ Arts of Erebus et Désidéria) - à la Place de Zurich - 67000 – Strasbourg

Le MySpace de Lauter

Le MySpace de T

Le MySpace de Where is my Flesh

Le MySpace de Kaos Frequenz

Finalement, de 2006 (année métal) à aujourd'hui, le genre bourdonnant et puissant, dont certains d'entre nous continuent d'observer les mutations les plus improbables, semble avoir (déjà) fait le tour de ce que la musique contemporaine - acousmatique, ambiant, dub, industriel, math - pouvait lui apporter. Du noise extrême au metal manga, en passant par le revival Black Sabbath et l'hommage appuyé à Earth, le metal a parcouru toute la fréquence du spectre pour revenir là où tout commence : la haute fréquence indomptable et indomptée, le drone ultime, ce bourdonnement venu du fond des âges incarné par Sunn O))), KTL (dont nous parlons ici et ici) et autres évocations maléfiques, mais, forcément, salvatrices en ces temps d'ascèse électronique minimale ou d'hédonisme proto-néo-disco.

En ce sens, les albums qui nous intéressent ici, sont symptomatiques d'une époque. Avec Smile par exemple, le dernier album de Boris, les japonais se réfugient dans les bras de maman, entamant une régression infantile bienvenue, celle que pratiquent les grands artistes quand ils veulent retrouver l'innocence des origines. On se couvre la tête de boue et on crie à la lune tout nu dans la prairie. En l'occurrence, le combo japonais préfère revenir à la simplicité J-pop, aux génériques d'anime des années 80, au hair metal le plus improbable, bref, à mille lieux de la noise pure et dure, Smile est un album revigorant, psychédélique en diable, jouissif et jouisseur, qui fera bondir plus d'un fan de musique torturée et malade. Et c'est tant mieux.

L'autre option pour le metal, reste l'expérimentation, le supergroupe, le concept. Dans ce domaine, on trouve le Kalmukia d'Angel, soit la réunion de Ilpo Väisänen (moitié du duo Finnois, Pan Sonic) , Dirk Dresselhaus (de Schneider TM) et Hildur Guönadottir. Album concept oscillant entre drone western et bruitisme electroacoustique metal, Kalmukia évoque avec brio les plaines arides dont il porte le nom. Le Kalmukia en effet, est une région d'Asie centrale, siège du royaume Kalmucks, un peuple nomade éclairé et conquérant que l'on tient pour les ancêtres d'une partie de la population russe actuelle. Leur steppe ancestrale est le lieu parfait pour développer des légendes de type "explosion d'ovni" (comme en Sibérie en 1910), étranges mutations, etc. c'est le thème de cet album atmosphérique sur lequel souffle un vent de liberté qui aura, on l'espère, de multiples répercutions sur le futur du genre.

A l'autre bout de ce spectre musical, il y a, encore et toujours, la puissance brute. L'agression sauvage, incarnée dans la rencontre Boris + Merzbow. Entre heavy rock maltraitant les solis comme de beaux diables et drone post-rock vrillés, Rock Dream offre en effet, le temps de deux CD magnifiquement packagé par Stephen O'Malley, la parfaite antidote à un metal qui se prend trop au sérieux. Ironique, cette double galette de "rock de rêve" n'est que résurgence d'un passé rock imaginaire, où le grotesque se dispute au pachydermique. Drôle, mais plombant. Le champ du cygne en quelque sorte. Encore, une fois, Rock Dream illustre bien la situation dans laquelle se trouve le metal aujourd'hui : Les années d'or du "metal pour hypster" sont certainement derrière nous, mais gageons que le genre n'a pas fini de nous surprendre, pour cela, nous pouvons encore lui faire confiance.

Boris - Smile (Southern/differ-ant)
Angel - Kalmukia (mego/la Baleine)
Boris + Merzbow - Rock Dream (Southern/differ-ant)

Soyons honnête, pourquoi écrire sur le metal dans ces pages alors que je n'en écoute jamais, ou presque ? Parce que la plupart des disques que je chronique ne sont pas vraiment du metal tout simplement. A la rigueur du metal pour "hipster", et encore. Il est évident de toute façon que les vrais amateurs du genre ne viennent pas sur Playlist pour nous lire, ou alors par hasard. Et puis que reste-t-il du genre lourd bardé de riffs qui correspond à cette musique chez les deux autistes de OM par exemple ? Pas grand-chose en fait.

Après le sublime Conference of The Birds, OM, incarné par Al Cisneros et Chris Hakius, soit la section rythmique de feu-l'entité stoner-doom metal Sleep, poursuit sa route vagabonde vers d'autres cieux et nous offre avec Pilgrimage, une nouvelle raison de s'extasier sur les mutations du genre énervé par excellence. Car malgré le calme relatif qui règne sur cet album, à quoi pouvions-nous nous attendre avec un titre pareil si ce n'est à une musique onirique et farouchement mystique ? De fait OM, c'est un peu ce qui reste du metal quand la guitare et les gargarismes viriloïdes ont laissé tomber la partie. Pilgrimage c'est une longue plainte chuchotée où la poésie farouche des bourdonnements profonds générés par les riffs de basse et les roulements de batterie, n'empêchent en rien la mélodie. Un paysage de sons troublés qui se répètent à l'infini, pure drone music de l'âme qui offre une plage de rêve à l'auditeur capable d'une écoute respectueuse et attentive. Quatre morceaux donc, et un peu moins de 40 minutes de délicieuses dérives et vibrations au coeur d'un sanctuaire englouti. Magique !

http://www.myspace.com/variationsontheme
http://www.myspace.com/buriedatsea

Les lolcats sont, si vous n'avez pas la chance de les connaître, un des "mèmes" les plus pitoyables du net : des images de chats (eurk) auxquelles on prête des paroles dans un langage débile/mignon (aaargh!) dans un but qu'on présume comique à défaut de le comprendre vraiment. Il faut être un sociopathe au dernier degré pour mettre des lolcats sur son blog ou son profil Myspace/Facebook.

Le seul intérêt des lolcats, c'est d'offrir des possibilités de parodies illimitées : je connaissais déjà les lolbots, voici maintenant les lolmetals ! Moquons-nous du métal en nous moquant des lolcats. Et des chats. Et des geeks. Et de nous même, probablement.

Un peu comme avec la vidéo de Céline Dion la semaine dernière, celle-ci ne peut vous ammener qu'a deux conclusions : soit Tool est le meilleur groupe de l'histoire du monde de l'univers (mais ça vous en êtiez déjà persuadés) soit, oh mon dieu, ils sont pires que ce que vous avez toujours cru.

Composer en suivant des formules mathématiques, ça s'appelle le sérialisme, ce n'est pas nouveau du tout, ce n'est plus exceptionnel (des milliers d'élèves apprennent ça en école de musique tous les ans) et ça ne justifie en rien de jouer du mauvais métal, d'écrire des paroles stupides ou de se coiffer comme ça, tout comme ce n'est pas parce que vous avez eu la moyenne en maths au bac que vous devez jouer à World Of Warcraft, écouter du prog-rock et r3mpl4c3r l3s l3ttr3s par des chiffres quand vous tapez.

Metalheadz pour ceux qui ne s'en souviennent pas étaient (et est toujours, ils reprennent leurs activités) le label de Goldie, l'homme au dent d'acier de la jungle (la quoi ?? Oh, ça va hein !) anglaise des années 90. Le logo du label représentait une tête de mort en acier avec des reflets. Mon titre se voulait un bon mot donc, puisque Pre-Emptive False Rapture, deuxième album des métalos dinguos et disco junkie de Chrome Hoof est justement bourré de groove "tête de mort" ! Un "groove de Hoof" même (héhéhé, qu'est-ce qu'on s'amuse hein !?). Bref, Chrome Hoof, pour faire court, c'est le projet disco funk metal de Leo Smee, le bassiste du groupe doom Cathedral (si, si, vous lisez bien !). Originalement bâti autour d'un duo avec son frère Milo, Chrome Hoof, s'est finalement transformé en orchestre pour moines futuristes et funky. Une bande de joyeux jobards accoutrés de toges à paillettes parmi lesquels on trouve la siphonné Lola Olafisoye des excellents Spektrum. Pas moins d'une vingtaine de musiciens donc, trompettes, saxophones, tubas, percussions diverses et bien sûr basse, guitare, batterie, mais aussi synthétiseurs et effets électroniques analogiques pour un Pre-Emptive False Rapture complètement halluciné tentant follement l'hybridation du jazz mutant et futuriste de Sun Ra avec les B.O. bizarres des Italiens de Goblin, le punk funk d'ESG, le P-funk de Parliament Funkadelic et le hard rock mystique de Black Sabbath.

Après une telle description, vous l'avez compris il ne s'agit pas de fusion "metal funk" ici, on n'est pas chez Living Colors (quel horreur !). Chrome Hoof expérimente constamment. Sur "Tonyte", par exemple, cela donne une intro pilonnée par le staccato martial d'une énorme basse rebondie, un 4x4 très four to the floor et une envolée de cordes synthétique. Du disco analogique comme on en avait jamais entendu, même à l'époque ! Plus loin, la folle Lola Olafisoye, geint, feule, hurle, scande follement des lyrics endiablées sur du metal de dessin animé ("Circus 9000", "Leave This Ruined Husk", "Spoke of Iridium"), tandis que le groupe au grand complet nous offre des cavalcades de free funk à danser en tournant en rond comme des derviches de plus de 9 minutes ("Moss Covered Obelisk") ou d'étonnants morceaux abstraits et spatiaux qui ne se terminent jamais comme on l'imaginait ("Symbolik 180°", "Egg n' Bass"), quand ce n'est pas de pur moment de heavy rock à vous décoffrer les tympans et vous briser les vertèbres ("Death is Certain"). Transcendé par le jazz cette folie donne "Astral Suicide", au croisement de Black Sabbath et Tex Avery. Sur "Pronoïd" enfin, l'un des meilleurs morceaux de ce disque diabolique avec "Tonyte", "l'Arkestra" se livre à un exercice de punk funk science-fictionnesque de haute volée, de ceux que l'ont avait plus entendu depuis... oh et bien presque jamais en fait ! Même Sun Ra ne s'y serait pas risqué, c'est dire la folie du machin !

Téléchargez et écoutez "Pronoïd" et visitez le profil myspace du monstre.

Chrome Hoof - Pre-Emptive False Rapture (Southern/Differ-ant)

Que faire de Kinski ? Leur nouvel album plein de gros riffs qui tachent, de rocks à la composition ultra-classique portant des titres de méchant biker comme "Crybaby Blowout" et "Punching Goodbye" assumés avec le plus grand des sérieux devraient les exclure de la polie niche post-rock qu'ils occupaient jusque là. Le fait qu'ils restent, la plupart du temps, un groupe instrumental, que leurs solos évoquent plus Thurston Moore qu'Eddie Van Halen ou Tony Iommi devraient leur aliéner le fan de métal moyen. Leur "bizarrerie" n'est pas aussi facile à digérer que celle d'Isis, par exemple.

On pourrait croire ce disque fait pour un type comme moi qui n'est ni fan de métal ni de post rock mais qui ne dit non ni à l'un ni à l'autre et qui apprécie plutôt les mélanges, au moins le temps d'un "crybaby" qui sonne comme l'intro d'un bon morceau de Deep Purple (oui, je sais, j'ai beaucoup d'imagination). Sauf qu'on attend qu'un moustachu bedonnant avec une voix qui sent le Johnny Walker vienne beugler des paroles stupides sur la moto de satan et sur toutes les drogues qu'il a pu prendre dans sa vie. Au lieu de ça on a des instrumentaux dont la structure classique et les solos discrets entretiennent ce sentiment de manque, sentiment que les rares irruptions du chanteur-marmonneur ne dissipent absolument pas.

Le problème c'est que les riffs monstrueux du métal appellent le mélodrame, sous la forme d'un chanteur plus grand que nature à la David Lee Roth ou celle des solos overzetop d'un Jimmy Page. Le chant désaffecté d'un slacker indie et un "paysage sonore" à base de larsen ne font juste pas le poids face à un mastodonte de blues tout en fuzz et disto. Le mariage a beau marcher par moment (comme sur l'excellent "Silent Biker Type" qui clôt l'album) et tous les éléments pris séparément étant très bons, on entend trop le disque qui aurait pu être pour vraiment apprécier celui qu'on écoute.

Kinski - Down Below It's Chaos (Sub Pop/Pias, sept 2007)

http://www.myspace.com/kinskispace

Album culte s'il en est Metal Machine Music est surtout un grand album incompris de Lou Reed. Longtemps considéré comme inaudible par la critique (exception faite de quelques cas), par le public et même par son auteur qui déclarait à sa sortie : "Je ne connais personne qui ait écouté ce disque en entier, même pas moi. Il n'est pas fait pour ça", MMM n'est inécoutable que dans le cadre étroit de la musique populaire du milieu des années 70. Les fans transis de l'époque qui attendaient que l'irascible rock star leur ponde un nouveau Berlin ou un nouveau Rock'n Roll Animal, ne pouvait qu'être stupéfaits face à une œuvre qu'ils ne comprenaient pas. Incompréhensible, Metal Machine Music l'était forcément pour qui n'avait pas les clés. Et pour cause, comment aurait-on pu deviner en 1975 qu'en réalisant un tel ovni, fruit de le rencontre explosive du désespoir, du nihilisme et d'un certains nombre d'amphétamines, Lou Reed propulserait la musique dans le futur, annonçant le punk bien sûr, mais aussi la musique industrielle, le japanoise, le power electronic et le metal extrême avec 30 ans d'avance ?

Pourtant, ce double album ne vient pas de nulle part. Comme l'indique ses notes de pochette, il est l'héritier dénaturé des avant-gardes et connaît de nombreux précurseurs, des Futuristes Italiens (Luigi Russolo bien sûr) à Edgar Varèse et Karlheinz Stockhausen, en passant par La Monte Young, Tony Conrad et Angus MacLise, sans oublier John Cale et le Velvet Underground. Egalement sous-titré An Electronic Instrumental Composition, on oublie souvent également que MMM est un album électronique. Pour le réaliser Lou Reed utilise deux guitares, mais elle ne sont là que pour générer du feedback modulé à différentes vitesses. Ce qui en fait l'un des premiers albums de "rock machinique", ou de rock industriel si vous préférez, de tous les temps. Une histoire d'électricité et de machines. Ce qui lui vaut le titre d'ancêtre de la "noise music" représentée par Merzbow et les rois du feedback nippons, Incapacitants, KK Null et Masonna, mais aussi de Peter Rehberg de Mego, Fennesz, Sonic Youth, Jim O'Rourke, Matthew Bower (Skullflower, Hototogisu, etc) ou MAIN. Une filiation évidente en forme de name dropping qui prouve une chose : aujourd'hui Metal Machine Music n'a plus rien d'inaudible, d'autres musiciens produisent des disques beaucoup plus extrêmes en s'inspirant tous, inconsciemment ou non, d'une école remontant aux années 50 (Karlheinz Stockhausen) ou 60 (La Monte Young, Tony Conrad et le Velvet Underground). Certains vont même jusqu'à sampler l'album. C'est le cas de TV On The Radio sur "Let the Devil In" ou Sonic Youth sur Bad Moon Rising. Ce qui n'est pas sans rappeler les citations glissées par Lou Reed dans les 4 plages de son disque (la symphonie pastorale de Ludwig van Beethoven notamment).

Il est difficile de nier d'ailleurs que ce monument du culte et bizarre s'impose au fil des années par sa pertinence et son actualité. Sa récente relecture par l'ensemble de musique contemporaine Zeitkratzer, en est une nouvelle preuve. Ce magnifique double CD/DVD propose en effet ni plus ni moins que l'enregistrement live de MMM, joué et réécrit par un orchestre classique, cordes, cuivres, piano, accordéon et percussions, sans oublier Lou Reed lui-même à la guitare. Un véritable challenge quand on sait que celui-ci considérait cette œuvre comme ne pouvant être reproduite sur scène. Ce qui n'a pas effrayé les musiciens de l'orchestre Zeitkratzer semble-t-il, ceux-ci ayant déjà travaillé avec les grandes figures bruitistes que sont Lee Ranaldo (de Sonic Youth), Carsten Nicolai ou Elliott Sharp. Au final, cette version orchestrale, pour extrême qu'elle soit à la première approche, met en lumière de nouveaux reliefs. Derrière le brouillard de saturation pris en charge par les cuivres et les cordes, Zeitkratzer réussit l'exploit de rendre avec subtilité les mélodies subliminales et les citations dont Lou Reed assurait qu'elles existaient dans la version originale. Une expérience étonnante que l'ensemble contemporain allemand ne réitère que sur trois plages, certainement un clin d'œil à Lou Reed qui déclarait "quiconque est capable d'écouter ce disque jusqu'à la quatrième plage est encore plus malade que moi". Pourtant, avec le recul, tout cela reste très abordable et l'on pourrait sans peine attribuer à cette relecture de Metal Machine Music par Zeitkratzer, la petite phrase de Lester Bangs qui déclarait dans Creem en 1976 (avec beaucoup d'humour et d'ironie évidemment) : "MMM est le plus grand album jamais enregistré dans l'histoire du tympan humain !"

Lou Reed - Metal Machine Music (RCA,1975)
Zeitkratzer - Metal Machine Music (CD + DVD, Asphodel/La Baleine)

Je croyais jusqu'ici que nous avions l'un des meilleurs système de santé au monde (pas forcément au niveau budgétaire, OK) mais je dois aujourd'hui reconnaitre que les Suédois sont bien mieux protégés que nous. Roger Tullgren, vaisselier plongeur de quarante deux ans dans la charmante ville d'Hasselhoff Hässleholm a en effet obtenu une pension pour compenser les difficultés que lui pose dans le monde du travail son addiction au heavy metal. Roger assiste à trois-cent concerts par an et a besoin d'écouter de la musique très fort plusieurs heures par jour ce qui, explique-t-il, l'a souvent empêché de garder son job. Il était grand temps de reconnaître ce mal dont nous souffrons sûrement tous ici dans une mesure plus ou moins grande (pour ma part si je n'écoute pas au moins trois minutes de girl pop par jour je suis grognon le soir d'après ma maman).

Bien sûr certains médecins suédois, sans nul doute de vieux bougons corporatistes et passéistes, se sont élevés contre cette décision en prétextant que "si quelqu'un est accroc au jeu, on l'envoie pas au champ de course. On essaye de soigner l'addiction". Une logique qui m'échappe complètement et qui, j'espère, ne sera pas celle du docteur que je vais voir tout à l'heure pour lui parler de la carence en fun de mon organisme qui ne saurait être soignée que par un voyage d'urgence aux Bahamas.

Après la critique la plus courte du monde, la plus bête de l'histoire de fluctuat : le nouvel album de Marylin Manson, Eat Me, Drink Me, est un album tout à fait NORMAL (non, ce n'est pas une insulte), un album de guitares indie rock ou si ce n'était la voix caverneuse de l'ancien Prince des Ténèbres (le seul élément qui le rattache à son passé), on se croirait partout ailleurs sur une jolie bande FM. N'ayez plus peur, parents d'Amérique et d'ailleurs. Marylin parle rupture et raconte sa vie comme tous les autres. Enlevez les belles images gothiques qui donnent couleur et texture à l'ouvrage et il ne reste plus que le petit coeur qui vomit au lieu de pleurer, tendre comme de la pop music, électrique comme un très bon rock français. La balade au Marylinland ressemble à une excursion bucolique dans un champ de coquelicots carnivores. Dita, pourquoi m'as-tu abandonné ? Critique rébus en images :

A écouter d'urgence : "If I Was Your Vampire" (qui rappelle le "If I Was Your Girlfriend" de Prince); "Mutilation Is The Most Sincere Form Of Flattery" (on croirait un titre de Morrissey) ; "Just A Car Crash Away" (superbe morceau romantique et ballardien); "Are You The Rabbit ?" (très Alice au Pays des Merveilles). L'album est placé sous le parrainage sonore de Cure, véritable influence cachée du natif de Canton (Ohio).

http://www.marilynmanson.com/

KTL 2, soit la réunion pour un nouvel épisode de Pita (aka Peter Rehberg) et Stephen O'Malley (Sunn O))), Khanate), c'est un peu L'Exorciste 2 en effet, en même temps que La Chute de la Maison Usher, Le Retour de la Momie, La Nuit des Morts Vivants et la fin d'Apocalypse Now (souvenez-vous des derniers mots de Marlon Brando : "l'horreur, l'horreur...") réunis sur un seul disque. C'est même pire que ça, puisqu'il s'agit en fait de la séquelle de KTL 1, un disque qui avait initialement servi d'illustration à Kindertotenlieder (d'où l'abréviation "KTL", "La chanson des enfants morts" en VF) une pièce de théâtre co-signée par le sulfureux Dennis Cooper et la chorégraphe/scénographe Gisèle Vienne. De fait Vienne et Cooper n'en sont pas à leur première frasque puisque leur collaboration date de 2001, époque où la française montait Showroom Dummies, étonnant spectacle pour marionnettes (mannequins pour être exact, un terme qui correspond mieux à ces personnages troublants de réalisme) et danseurs, d'une indicible étrangeté, le domaine de prédilection de la chorégraphe il est vrai.

De leur côté, Rehberg/O'Malley, le duo atypique désormais bien rodé, continue son exploration du post-doom metal dans une vaine expérimentale, mêlant l'electronica la plus ardue et le rock le plus abstrait. A l'écoute de ces quatre nouveaux titres plombés, on imagine aisément l'ambiance sur scène, entre sado-masochisme orgiaque, meurtre rituel et torture au rasoir, castration, viol à la batte de baseball, "plaisir d'offrir, joie de recevoir" comme dirait l'autre. A ce propos, les titres sont évocateurs : "Game" (le genre de jeu dont on ne veut rien savoir et auquel on joue entre adultes consentants) ou "Abattoir" pourtant le plus psychédélique. A l'instar de l'opus 1, KTL 2 en secouera plus d'un, mais risque bien de s'imposer tant au niveau de l'impact que de l'originalité. Imaginez un jam sludge metal entre My Bloody Valentine et Scorn, sans la lourdeur rythmique du second, mais tout aussi hypnotique. Une suite bourdonnante et oppressante, parcourue de stridences lancinantes, soutenue par une batterie d'effets tarés et un martèlement cadencé qui ne déparerait pas dans les forges de Sauron. Mais ne vous laissez pas impressionner par ses abords difficiles, cette bande son pour cauchemar idéal a beau se mériter, elle n'est pas non plus insurmontable. Et ceux qui s'accrocheront connaîtront l'extase viriloïde, et légèrement masochiste, du club très fermé des dompteurs de bruit.

KTL - 2 (Mego Production/La Baleine, mai 2007)

www.myspace.com/ktlrule

J'ai hésité quand j'ai vu la vidéo de "Sick Sick Sick" des Queens Of The Stone Age, celle où un cuisinier fou cuit des doigts. Elle était pas mal mais j'avais déjà mis ici celle avec Bulby l'ampoule qui fume. Et puis il y a maintenant cet autre clip pour le même morceau, il est réellement fabuleux, puis de toute façon on a établit au billet précédent que si on met à part le schtroumpf grincheux, tout le monde aime QOTSA. Donc re-voilà "Sick Sic Sick", premier single d'Era Vulgaris :

L'intégralité de l'album Era Vulgaris est audible en streaming chez Muchmusic.

Tant qu'on est dans la redite, j'ai hésité tout pareil sur cette reprise de "All My Friends" par Franz Ferdinand après vous avoir déjà embêté avec l'originale de LCD Sounsystem alors je vous la mets là, en bonus, parce que les images sont belles et parce que les Ecossais permettront aux sourds qui n'auraient pas entendu New Order dans la chanson de James Murphy de comprendre de quoi on parle tous.

Encore une fois un titre trompeur ! Grails, en effet, n'a rien à voir avec le courant du metal lent et lourd nommé doom (quoique...), mais "doom", c'est aussi une expression anglo-saxonne riche en symboles. Une atmosphère si vous préférez, lourde de menace et souvent claustrophobe, plombée quoi. Des adjectifs qui conviennent parfaitement à la musique de Grails, groupe de Portland, Oregon. Digne héritier de la génération psychédélique et du heavy rock de Blue Cheer et de Black Sabbath, Grails pourrait aussi revendiquer une parenté avec l'émo-core assourdie de Slint et les envolées à la fois trippées et flippantes des anglais d'Hawkind ou des Allemands d'Ash Rah Tempel. Nous sommes donc de plein pied dans cette musique progressive des 70's, entre prémices metal et krautrock, tout juste assaisonnée d'une pointe de modernité. Chaque morceau de Grails durent entre cinq et plus de huit minutes, ce qui donne également un indice quant aux choix esthétiques des bonshommes : psychédélisme sombre, country-western halluciné, folk caverneux, bref, la musique pleine d'émotion du parfait caveman, et n'y voyez nulle ironie, la musique de Grails est magnifique et pleine d'émotion en effet.

Puissante, sans concession, Burning Off Impurities (c'est son titre et quel titre !) relie les expériences néo-doom d'Isis, Boris, KTL et Sunn O))) et les divagations folk-rock spatiales de Om (on pense forcément au Conference Of The Bird) ou du Kammerfliemmer Kollektief dont nous vous parlions la semaine dernière. Vous l'avez compris, il n'est point question d'électronique ici, seulement des mecs et leurs guitares, jammant chez eux par une nuit noire et interprétant le blues de l'homme blanc, le "black snake moan" du white trash. Nul besoin ici de décrire l'album track by track, c'est sensiblement la même chose tout du long et ma chronique depuis le début s'évertue à en donner une idée fidèle. Ajoutons juste que de "Soft Temple" à l'éponyme "Burning Of Impurities", la musique de Grails révèle bien des surprises et même des moments d'extase. Quand le mur de guitares et de drones se fissure, apparaît alors à travers la brèche une lumière éblouissante, quasi-divine, comme une révélation. La purification incandescente. La moindre des choses pour un album se proposant de "laver" ou du moins "d'incinérer" (chez Grails on ne fait pas dans la demi-mesure) nos impuretés. L'épiphanie dans la douleur en quelque sorte, une philosophie tout ce qu'il y a de doom. Amen.

Grails - Burning Off Impurities (Temporary Residence/Differ-ant, avril 2007)

http://www.myspace.com/grailsongs

J'ai très rarement participé à des pogos. Je me considère comme une petite nature et je n'ai pas peur de crier mon amour pour Belle & Sebastian (ce qui fait de moi un centriste sexuel paraît-il) mais je ne dis pas non plus non systématiquement à un peu de sueur et de salive, m'arrêtant tout de même avant le sang. Le problème c'est que dans la plupart des concerts auxquels j'assiste les gens restent peu mobiles, ou bien ils dansent comme des idiots. C'est que si un groupe sur deux depuis quelques années débarque avec une variation du slogan "indie kids can dance too !", ces fameux indie kids eux n'ont pas vraiment appris à danser. L'an dernier un concert de TV On The Radio à l'Ubu fut une des expériences musicales les plus physiques que j'ai vécu, pourtant mis à part une jolie jeune fille avec qui nous nous sommes énervés un peu sur "Wolf Like Me", le public est resté dans sa bonne vieille habitude de remuer mollement en gardant le regard fixé vers le chanteur.

Dans les rares occasions où ce public de coincés du cul et un autre plus remuant comme celui du métal se croisent, pour un concert des Queens Of The Stone Age ou d'Isis par exemple, le pauvre indie kid est souvent désemparé. S'il y a une chose qu'il sait cependant, c'est qu'on peut tout apprendre sur internet, aussi en prévision de la saison des festivals qui nous plonge souvent dans une foule disparate aux attitudes très différentes d'un concert à l'autre, voici une page Wikihow très complète de conseils pour votre dépucelage de pogoteur. Tant que vous y êtes vous pourrez aussi apprendre comment devenir punk et comment apprécier le Death Metal, deux savoir-faire sûrement très appréciables en ces temps de revalorisation de la valeur travail.

... on se sent vide. "Ich habe keine lust" (je n'ai plus de désir, littéralement "plus envie de rien"), "Mir ist kalt, so kalt" (j'ai froid, si froid). C'est un peu l'ambiance aujourd'hui. Désolé.

Qui n'aime pas les Queens Of The Stone Age ? Je vis peut-être dans un monde un peu fantaisiste où tout le monde sait qui est ce vieux type qui danse sur commande dans la pub SFR, mais même dans ce monde il est rare de rencontrer un groupe qui fasse autant l'unanimité que QOTSA. Les rockeurs les aiment, les métalleux les aiment, les indie-poppeux les aiment et les junkies les adorent. On se demande à ce stade pourquoi ils éprouvent le besoin de faire de la pub pour Era Vulgaris, leur prochain album, et pour "Sick Sick Sick" la chanson avec Julian Casablancas des Strokes (que par contre personne n'est d'accord pour aimer). Sauf que bon, évidemment, la pub est sympa et contient de gros morceaux de musique dedans :

J'arrive un peu après tout le monde pour parler des chaussures de sport Joy Division (je dis chaussures de sport parce que je n'ai aucune idée du terme qu'emploient les jeunes aujourd'hui pour dire "tennis"). Si comme moi vous êtes complétement largués, vous pouvez voir ces étranges créations dans le détail sur cette page. Les jeunes me laisseront toujours perplexe.

D'un autre côté, au rayon merchandising, rien ne vaut sans doute le détecteur de métal de Bill Wyman. Oui, tout à fait : si George Foreman peut griller des steacks, le bassiste des Rolling Stones peut bien nous vendre un détecteur de métal. Apparement, Billou serait un fan de l'archéologie du dimanche depuis longtemps et aurait été contacté par un fabriquant de détecteurs de métaux pour les aider à créer un super nouvel appareil qui porterait son nom. On veut bien croire qu'il n'est pas là dedans pour l'argent, et en plus ça colle avec sa personnalité d'archiviste compulsif des Stones.

Enfin bon, on vit dans un monde bizarre, vraiment.

Si vous me permettez une fois de plus de parler de moi, je voudrais évoquer cette période de ma pré-adolescence où j'étais persuadé d'être un métalleux. Je n'ai jamais adopté le look ni vraiment embrassée l'esthétique, tout au plus ai-je dessiné quelques têtes de mort dans les marges de mes cahiers. Je regardais parfois "best of trash" sur M6 et j'aimais bien Therapy? mais fondamentalement, bien que je l'ignorais encore, j'étais déjà acquis à la pop. J'écoutais surtout des trucs bâtards, avec un peu de grosses guitares et des refrains accrocheurs, ce qui n'était vraiment pas très dur à trouver à l'époque. La raison de cette mascarade, c'est que j'avais envie de faire peur à mon papa, ma maman et tout le collège. Je n'ai pas rencontré un grand succès et je sais aujourd'hui que pour effrayer ma petite ville de province j'aurais mieux fait de me mettre au gangsta rap.

Autre confession : justifiée ou non, j'ai toujours tiré une certaine fierté des capacités de mon cerveau. J'avais des bonnes notes à l'école, j'ai fait le test de Q.I. de M6 et j'ai même passé beaucoup de temps sur le Programme d'Entraînement Cérébral du Dr. Kawashima. Sans que ça ne surprenne personne qui a déjà traversé l'adolescence (ou, vous savez, "lu un article") ces deux phénomènes sont liés : une étude britannique a démontré que les métalleux seraient meilleurs étudiants que les autres.

Etre intelligent, voyez-vous, c'est beaucoup de pression, pas tant au niveau des résultats scolaires que dans les relations avec le commun des mortels, surtout quand les dits mortels sont une bande d'adolescents aux hormones en folie et au savoir vivre douteux. C'est pour évacuer ces pressions que les gamins se mettraient à écouter ces musiques si violentes selon le psychologue qui a mené l'étude. C'est soit ça, soit le headbanging muscle le cerveau. En bref, nous n'apprenons pas grand chose que nous ne sachions déjà. Il serait beaucoup plus intéressant de se voir confirmer quel genre de musique a le plus d'auditeurs stupides, même si on a bien sûr déjà de sérieux soupçons.

Qu'est-ce qui ressemble plus à un groupe de hair-métal si ce n'est un autre groupe de hair-métal ? A part une serpillère avec un blouson de cuir, je ne vois pas. Pourtant, tout n'était pas dans les cheveux et c'est ce qui rend ce petit jeu idiot vraiment difficile : saurez vous reconnaitre Van Halen de Motley Crüe avec le visage flouté ? Et puis qu'est-ce qu'il leur est arrivé pour avoir le visage flou comme ça ? Ont-ils oublié leur masque protecteur au moment de mettre la laque ? Sont-ce des métalleux anonymes victimes d'abus sexuels ? Suis-je plus content ou déçu par moi même d'avoir obtenu une majorité de bonne réponses ?

Un petit jeu idiot et terrifiant, idéal pour tuer le temps au bureau entre deux parties de 5 minutes to kill yourself. En bonus, essayez de deviner qui se cache derrière cette photo inédite flouttée par mes soins.

Ils jouent très mal du piano.

Avec Altar, dernière collaboration en date du power combo japonais Boris et de SunnO))), on pensait avoir atteint la limite de l'avant-doom ou du power ambiant (comme l'appelle avec "humour", le "SunnO))) en chef", Stephen O'Malley). Même quand il était traversé de moments de génie comme l'énorme "Akuma No Kuma" (un track doom metal chanté au vocoder !), cet album de stoner au ralenti, lardé d'éclairs de fureur et soutenu par l'assaut infini de drones assassines, semblait devoir s'arrêter un jour, faute de carburant. Erreur ! La fusion du metal le plus dark a tendance sludge avec les musiques électroniques les plus pointues accouche d'un nouveau monstre : KTL ! Signé sur Editions Mego, la nouvelle incarnation du label autrichien dédié aux expérimentations électroniques extrêmes (Merzbow, Fuckhead, Hecker, pour ne citer qu'eux), KTL est composé de Pita (aka Peter Rehberg) et Stephen O'Malley (SunnO))), Khanate). Si nous signalions il y a peu, avec le cas d'Isis, l'union de ces deux genres auparavant diamétralement opposés (l'électro cérébrale d'un côté, le metal barbare de l'autre), force est de constater qu'aujourd'hui, les choses ne sont plus aussi claires. Peter Rehberg et O'Malley, en monstres sacrés de la noise music, ont pris un malin plaisir à balader l'auditeur. Composé de six longues pièces instrumentales d'ambiant-metal très (très) dark, KTL est originalement destiné à illustrer une pièce de théâtre co-signée par Gisèle Vienne et par l'écrivain transgressif Dennis Cooper (sorte de William Burroughs du 21ième siècle, version sang, sueur et sperme de jeunes garçons). Présenté comme un combat entre la lumière et les ténèbres, l'album tient ses promesses dés "Estranged", un premier titre épique de plus de 23 minutes. Morceau spatiale à l'introduction étonnaments lumineuses, "Estranged" s'assombrit peu à peu, découpé par les traits de guitare désordonnés et acéré de O'Malley. Des brèches au rasoir d'où suinte soudain l'obscurité. Suivent 4 pièces de pures saturations oscillant entre 7 et 13 minutes. Un festival écrasant de sons saturés plus ou moins brutaux, que nos deux heavy droners poursuivent manifestement sans états d'âmes pour l'auditeur. On retiendra surtout "Forestfloor 4" et sa longue agonie. Un exercice de haut vol, où la guitare de O'Malley semble tourbilonner comme un faux au dessus d'une plaine désolé, soutenue par le sourd grognement électronique de Pita. L'album se referme (c'est le mot) sur "Soom", un exercice d'ambiant malsain, mais dont la tonalité linéaire est presque reposante après les assauts frontaux précédents. Entre drones convulsifs, bourdonnements et saturation ultime, KTL ravira ceux qui ont pris leur pied à l'écoute d'"Etna", ou de "Blood Swamp" (morceau culte de la collaboration Boris/SunnO))) dans lequel Kim Thayil de Soundgarden vient se défouler de quelques névroses pas très saine). Enorme pièce de pur noise rock passif, KTL est à déconseillé aux dépressifs et aux hamsters.

Boris/SunnO))) - Altar (Southern Lord/Differ-ant)

KTL - st (Mego/La Baleine)

"Où étiez-vous le 06 juin 2006" (06/06/06) demande Pitchfork dans son panorama annuelle  de la scène néo-metal mondiale. En effet, si 2006 aura sans conteste été l'année du metal, elle est plus certainement encore, "l'année de son retour sur le devant de la scène", pour autant que les groupes phares de cette vaste nébuleuse aient encore quelque chose à voir avec ce que l'on appellait "metal", il y a dix ou 20 ans de cela. Toujours est-il qu'il est difficile aujourd'hui pour l'auditeur curieux de faire l'impasse sur les Sunn o))), Boris, Mastodon, Tool, Jesu, Isis et autres bruyants adorateurs du bruit.
D'Isis il sera justement question ici, à l'heure ou le quintet power-ambiant/avant-doom  de Los Angeles - aujourd'hui basé à Boston - sort son troisième et dernier album (précédé  d'une belle poingée de live et de E.P.), In The Absence of Truth, sous-titré de la phrase d'Hassan Ibn Sabbah (qui fera sursauter tout fan de William Burroughs) : "Nothing is true, everything is permitted". Un slogan qui sied parfaitement au groupe d'Aaron Turner également boss d'Hydra Head Records, lui que l'on voyait inviter une flopée d'artistes électros, de Thomas Köner à Fennesz en passant par Tim Hecker ou Venetian Snares, à remixer son précédent album Oceanic.
Première évidence à l'écoute du monument qu'est In The Absence of Truth, Turner  est sa bande "connaisse la musique" et surtout l'histoire des avant-gardes, de Steve Reich à Tony Conrad, dont les influences évidentes planent sur "All out of Time" ou même dans les chorus répétitifs de "Not In Rivers, but in Drops". Si l'intérêt d'Isis pour les formats étirés (souvent plus de dix minutes) tient plus du post-rock que de l’ambient (aussi "power" soit-il), In The Absence of Truth, fait aussi la part belle à l'électronique, comme sur l'étonnant et presque electronica "Firdous Bareen" dont l'introduction click'n'cut en surprendra plus d'un. Les velléités doom sont toujours présentent, en particulier dans les vocaux paroxystiques de Turner, bien que mixés en retrait comparativement aux autres albums, mais ce chant a lui aussi largement évolué, s'approchant plus généralement d'une plainte, réellement poignante quand elle transcende la rage incandescente du groupe (sur "Not In Rivers, but in Drops", précédemment cité, où une basse polaire n'est pas sans évoquer les meilleurs moments de la new wave (Cure, Echo & The Bunnymen, version lourde).
Un chose est sûr à l’écoute de cet album exceptionnel, mais aussi de leur collaboration  avec les Anglais d’Aereogramme dans la collection In The Fishtank, Isis est l’une des  formations les plus novatrices dans le domaine de l’avant-doom, on reste stupéfait devant leur potentiel, persuadé de tenir là un groupe à suivre pendant de nombreuses  années. A suivre donc, en particulier sur le profil myspace du groupe, ou vous pourrez écouter "Holy Tears" tiré de In The Absence of Truth, "So Did We" de Panopticon, "The Others" d'Oceanic et "The Tower" sur la compilation Celestial, en ayant ainsi un bon point de vue sur son évolution global.

Isis - In The Absence of Truth (Ipecac/Differ-Ant)
Isis/Aereogramme – In The Fish Tank (Konkurrent/Differ-Ant)

Décidément, Mouse on Mars n'est jamais où on l'attend. Ses leaders, Jan St Werner et Andi Thomas, semblent bien conscients de l'ennui (malheureusement) provoqué par la plupart des concerts d'electronica. C'est certainement une des raisons pour laquelle ils ont opté pour une formation élargie. Le duo, qui aura navigué en 13 ans entre post-rock sous influences krautrock (les EP Frosch, Bib puis l'album Vulvaland), dub electronica (Iaora Tahiti), pop (le EP Cache Cœur Naïf avec Stereolab), électronique bruitiste et expérimentale (Niun Niggung et Idiology) ou électroacoustique (Glam et Instrumentals), opte désormais pour la formule groupe. Accompagnés d'un chanteur en la personne de Dodo Nkishi, c'est  à quatre que nous les retrouvions l'an dernier sur le line-up de Live 04, un album en public proposant leur version d'un funk-electronica mutant et enthousiasmant. Celui-ci faisant suite aux explosions néo-disco de Radical Connector. Une mutation dans la forme, plutôt que dans le fond donc, qui se poursuit avec Varcharz, nouvel opus enfiévré et signé, c'est un signe, chez les métaleux d'Ipecac, le label hybride du touche à tout Mike Patton.
C'est donc de nouveau à deux que nous les retrouvons aujourd'hui sur leur album le plus extrême à ce jour. De sophistiqué et purement électronique — parfois et même souvent, jusqu'à l'abstraction — le son du duo devient plus cru et plus énergique (certains diront "rock"), sans pour autant délaisser les tics de production qui sont à l'origine de leur son si particulier (saturation, accélération, saccade, mélodies "idiotes" et revendiquées comme telles). Croisement de "metal/manga" (le terme est de Jan St Werner) et d'electronica sauvage, Varcharz sent le bitume brûlé et l'huile chaude. Mouse On Mars y repousse encore une fois les limites de la composition numérique sans s'embarrasser des vieilles règles. Pour autant, Varcharz a beau être un monstre, il reste 100 fois plus audible, et surtout plus passionnant, que n'importe quelle production actuelle signée Richard D. James. A noter qu'un "medley" de Varcharz est proposé à l'écoute sur le profil myspace de Mouse On Mars.

Mouse On Mars - Varcharz (Ipecac/Differ-ant)

"On va vraiment s'enfermer en studio, évoluer dans la musique, dans les paroles, dans les textes..." Ok, vas-y montre...

 Ah ouais, quand-même... O_o (Flyer, reviens, ils sont devenus fous !)

(Merci à Fred, notre homeboy zombie)