Après les photos prises lors des répétitions pour les concerts prévus en juillet par Michael Jackson, une vidéo a filtré hier. 1 min 30 durant laquelle, on voit le chanteur en assez grande forme sur "They don't really care about us".

Ces dernières années, on avait fait de Michael Jackson, un zombie avant l'âge et l'annonce des 50 concerts londoniens en avait fait rire plus d'un. Persuadés qu'il ne tiendrait jamais jusqu'au bout, les dubitatifs avaient eu "gain de cause" quand on parlait des reports des premières dates. Tous les observateurs attendaient donc le 13 juillet pour voir ce qu'il restait réellement du Michael Jackson, celui de la grande époque. Entre doute et certitude que le chanteur ne pouvait que tout donner, le public n'a finalement que cette vidéo réalisée le 23 juin lors des dernière répétitions, pour juger sur pièce de la santé physique de MJ. En playback sur "They don't really care about us", le King of Pop, accompagné de danseurs, apparaît bien amaigri mais toujours maître du rythme.

C'est la question que se posent depuis vendredi dernier, les 750 000 personnes, qui devaient assister à la série de 50 concerts que Michael Jackson devait donner à Londres cet été. AEG Live, société organisatrice de l'événement, a annoncé cette semaine les solutions proposées.

01. Se faire rembourser le ticket, acheté par la voie officielle entre 50 et 150 $

AEG remboursera les billets achetés sous réserve de pouvoir présenter une preuve d'achat. Ebay a ceci dit, déclaré, qu'il rembourserait aussi les personnes ayant remporté des enchères sur son site.

02. Renoncer au remboursement pour garder le ticket du concert qui n'aura jamais lieu

Dans son communiqué, la société précise que ceux qui n'auraient pas reçu leur ticket physique à ce jour, pouvaient toujours en faire la demande, renonçant bien sûr au remboursement. Imprimés en huit couleurs différentes et un effet 3D, les tickets auraient été designés, en partie, par le chanteur. AEG a bien compris ici que les billets pour les concerts que MJ n'a pas pu assurer pour cause de mort avaient valeur de souvenir.

03. Revendre sa place à prix d'or pour payer ses vacances

Les vendeurs sur Ebay l'ont encore mieux compris qu'AEG, puisque des billets se revendent déjà pour des prix allant de 2 à 395 $ ; et pour 1 $ vous pouvez aussi acheter un des divers mails qu'AEG a envoyé à ses clients (mail de confirmation, mail d'annonce de l'annulation).

Pour combler ses pertes, AEG a évoqué la sortie d'un dvd des dernières répét de MJ à l'O2. Les autres problèmes que rencontre le promoteur concernent notamment l'avance, qui se compte en millions, payée à MJ. L'Arena 02 quant à elle, se trouve aussi dans une impasse face aux 50 soirs qu'elle a bloqués pour ces concerts.

On n'en entendra forcément moins parler que de l'autre mort des dernières 24 heures (non, pas celle de Farah Fawcett) mais Sky Saxon, ancien leaders des Seeds, est mort lui aussi.

Il avait fondé les Seeds en 1965, l'un des meilleurs groupes de garage proto punk de Los Angeles à l'époque. Très vite cependant, le groupe s'est aventuré vers des terrains psychédéliques qui sentaient fort le cerveau brûlé. Après la séparation du groupe en 1969, Sky Saxon a continué sa carrière entre disques solos, groupes à la vie courte et tentatives de s'établir comme gourou à Hawaï.

Aux dernières nouvelles, Sky Saxon avait "reformé" les Seeds avec de tout nouveaux musiciens, tournait à travers le monde pour jouer des classiques garages rock et prêcher sa théorie selon laquelle les cheveux longs sont des antennes vers le cosmos.

Ca ne fait encore que quelques heures que Michael Jackson est mort et déjà les réactions à la triste nouvelle abondent. Nos pages d'accueil sur Twitter et Facebook ne parlent que de ça. Michael Jackson a volé la vedette à l'Iran.

- Madonna "ne peut pas s'arrêter de pleurer"

- M.I.A. : "Michael Jackson. Les deux premiers mots d'anglais que j'ai su dire. Le futur est nul." (via Twitter)

- 50 Cent a mis en ligne un morceau samplant MJ accompagné d'un très douteux photomontage et du commentaire "Michael Jackson King Of Pop / 50 cent, King Of Rap"

- Snoop Dogg a bien sûr plus de classe et a passé une bonne heure dans son studio devant sa webcam à écouter des disques de Jackson en levant bien haut sa pimp cup pour porter des toasts en l'honneur de Bambi.

- Saul Williams : "J'ai reçu une bourse grâce aux 25 millions qu'il avait donné à l'UNICEF pour les étudiants en arts de la scène. Merci MJ pour avoir inspiré et financé mon éducation." (Twitter)

- Plusieurs ministres du gouvernement japonais se sont fendus d'un concert d'hommage.

- Puff Daddy : "Michael m'a montré qu'on peut réellement voir le beat. Il donnait vie à la musique !! Il me manquera" (twitter)

- Pete Wentz : "J'aurais pu mesurer ma vie, de mon enfance à maintenant, sur une courbe de croissance MJ. Si c'est vrai, RIP. La Dernière Légende" (twitter)

- Un ami sur Facebook "a suspendu son fils au dessus du vide pendant une minute en hommage"

- Michael Levine, chargé des relations publiques de MJ pendant son procès en 1993 : "Je dois avouer que je ne suis pas surpris par la nouvelle tragique du jour. Michael était pris dans un voyage incroyablement difficile et souvent autodestructeur depuis des années. Son talent était incontestable mais il était trop mal à l'aise avec les normes de ce monde. Un être humain ne peut pas supporter un tel niveau de stress pendant longtemps"

Michael Jackson est mort. C'est le site du LA Times qui a été l'un des premiers médias a avoir annoncé la nouvelle. Flu vous propose de revenir sur l'existence hors du commun du génie de la pop.

"Nous avons appris que Michael Jackson avait été emmené en ambulance dans un hôpital à Los Angeles", explique le site amériain TMZ. Toujours d'après le site, le "King of Pop" a succombé à un arrêt cardiaque à l'hopital. Joe Jackson, son père, avait déclaré que l'état physique de son fils était critique, sans parler de mort certaine. Rumeurs, infos à prendre avec des pincettes... Les services d'urgence n'ont en fait pas été en mesure de réanimer le chanteur vraisemblablement mort peu de temps avant son arrivée à l'hopital, à 0h30 passé. C'est dans sa demeure, dans le quartier d'Hollywood, que le chanteur a été victime de cette attaque qui survient alors qu'il s'apprêtait à donner une série de concerts à Londres, concerts qui devaient marquer son grand retour sur la scène musicale.

Hommage Michael Jackson sur Flu

Portrait de Michael Jackson

Diaporama Michael Jackson et ses amis

Dossier "Michael Jackson, roi déchu de la pop"

Chroniques de ses albums : Bad, Thriller, 25eme Anniversaire et Off The Wall

Michael Jackson was an actor

Vous pouvez aussi réagir sur le forum dédié à la mort de Michael Jackson

Le Daily Mail nous apprend que la police britannique a arrêté neuf personnes qui ont acheté de la musique sur Amazon et iTunes avec des cartes bancaires volées. Serait-ce les premiers criminels au monde à plus respecter la propriété intellectuelle que la propriété matérielle ? Oui, tant qu'il s'agit de la leur, puisque c'était leurs propres morceaux qu'ils téléchargeaient, récupérant ainsi au passage des royalties sur chaque vente.

Ils ont uploadé via Tunecore les morceaux d'un complice DJ londonien (pour seulement 18£ par an) puis avec 1500 cartes bancaires volées ont acheté pour 460 000£ de musique, récoltant 200 000 £ en royalties. A 0.79£ la chanson sur iTunes, ça fait près de 600 000 ventes. Les criminels avaient donc le double bénéfice de blanchir l'argent via les plateformes de téléchargement et de faire de leur complice DJ une star des charts anglais. Le Daily Mail ne révèle malheureusement pas de qui il s'agit. On pourra jouer aux devinettes tant qu'on veut, le nombre d'artiste au succès inexplicable est bien trop grand. Toujours est-il que si Helmut Fritz continue à vendre de la musique, les forces de polices devraient peut-être se pencher sur son cas.

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Beth Ditto de Gossip fait un tas de choses bien. Chanter par exemple. S'en prendre à Katy Perry par presse interposée, aussi. Les albums ? C'est à voir. Enfin ce qu'elle fait le mieux, c'est encore de balancer quelques coup de pied dans la fourmilière du joyeux monde des starlettes anorexiques.

Elle a pour une fois pris la peine de s'habiller pour un photoshoot, et c'est logique puisque le but est de promouvoir la ligne de vêtements qu'elle a designé pour la chaîne de magasin british Evans. Ces vêtements ont un côté rétro eighties plutôt très réussi comme la robe domino que vous voyez ici en illustration. Le petit plus Ditto, bien sûr, c'est qu'Evans est une chaîne de vêtements spécialisée dans les grandes tailles et que les modèles "Ditto" sont disponibles à partir du 42 jusqu'à plus grand qu'aucun convertisseur de tailles de vêtements anglais/français ne savait m'indiquer.

C'est donc encore une de ces très bonnes raisons non musicales d'avoir Beth Ditto dans le paysage people international. Elle a vraiment la classe dans cette robe domino. Mais pourquoi, quand on va sur le site d'Evans, tous les autres modèles de la collection sont-ils portés par des mannequins qui remplissent à peine leur 42 ? Apparement, les belles déclarations de Ditto sur sa silhouette qu'elle assume, ça fait toujours moins vendre qu'une image de fille la moins grosse possible.

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Ca sera sûrement l'un des groupes à suivre à l'automne 2009, soit parce que vous l'adorerez, soit parce que vous le détesterez et surtout parce que le shoegaze est revenu de ses cendres depuis quelques années. Girls, duo de San Francisco, vient de sortir le clip de son titre "Hellhole Ratrace" et sortira son album, Album, en septembre 2009.

Sur "Hellhole Ratrace", Christopher Owens et Chet Jr White tentent sur presque 7 min (oui, c'est long) d'accompagner le revival shoegaze relancé par la reformation de son groupe la plus médiatisé, My Bloody Valentine. Depuis leur comeback live en 2008, bon nombre de nouvelles formations reprennent, comme elles le peuvent, le flambeau du mouvement que l'on dit éteint depuis le milieu des années 90. On en parlait il y a peu : The Pains of Being Pure At Heart, Stuck In The Sound qui a baptisé son 2nd album sous forme de clin d'oeil au genre, les Anglais de The Big Pink (dont le premier album devrait sortir cet automne) ou encore School Of Seven Bells.

Girls arrive donc à point nommé, entre le début de l'été et la hype autour du shoegaze, avec ce titre qui suce jusqu'à la moelle, la mélancolique du genre. C'est à partir du leitmotiv "and i dont want to cry my whole life through" qu'Aaron Brown (qui a déjà réalisé la vidéo de "Morning Light") illustre le single du duo par une virée nocturne de jeunes bohèmes. C'est en slowmotion, chiadé... ça a un peu trop vocation à être la bande-originale d'une génération perdue. Derrière des paroles gavées de miel ("I'm all alone with my deep thoughts", "I've got a sad song in my sweet heart"), "Hellhole Ratrace" shoegaze ou pas, est à prendre comme la petite ballade qui va nous emmener tout doucement vers la rentrée. Album sortira le 22 septembre chez True Panther Sounds/Matador et s'en suivra une tournée européenne du duo.

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Chaque année c'est toujours la grande inconnue ? Qu'aller voir à la Fête de la Musique. A Paris ou ailleurs en France, sélection de ce qu'il est possile d'aller voir. 

PARIS

Les Voyageurs de l'Espace à l'Auditorium du CNES
La musique jazz rencontre l'espace autour de 5 thèmes (le Songe, l'Arrachement, dans l'Espace, Ailleurs et le Retour). Expérience sonore et visuelle autour de reprises de chansons françaises sur fond d'images d'archives du CNES.
A partir de 16h

Plus infos 

Les musiques improvisées à la Cité de la Musique
C'est a priori pour les enfants, mais la plurisdisciplinarité du bonhomme plaira assurément aux plus vieux ... David Fenech, multi-intrusmentiste mettera à profit toy piano, boite à meuh, kazoo au service d'une musique au croisement entre musiques improvisées, jazz et rock.
A 16h

Plus d'infos

Carte blanche à Saul Williams à la Maroquinerie
L'ariste hip hop Saul Williams sera aux mannettes de la soirée à la Maroquinerie. A prévoir : des invités surprises et une ambiance entre concert et performance !
A 19h30

Plus d'infos 

Un triple au Point Ephémère
Triple live avec Yeti Lane (de ex-Cyann & Ben), Maison Neuve (insipré de Pinback, Fela Kuti) et The Caves (rock psyché des 60/70's)
A 20h

Plus d'infos

Pete Doherty annule son Château de Vincennes
Ah, ah ! Pete au Château, oubliez. Le reste des artistes programmés, eux, est maintenu : Sophie Hunger, Oxmo Puccino, Emily Loizeau, Exsonvaldes...
A partir de 14h

Plus d'infos

Sous la Pyramide du Louvre
L'Oiseau de Feu de Stravinsky dirigé par Pierre Boulez en association avec l'Orchestre de Paris.
A 22h

Plus d'infos

BORDEAUX

20 ans de la Rock School Barbey
Pour ses 20 ans, la Rock School Barbey organise un grand concert rock qui réunira les Kid Bombardos, Minuscule Hey, Sleepers...
A partir de 15h

Plus d'infos

LILLE

Plateau musiques électronqiues
Du son électro (deep house, dub techno, electronica et post rock) avec Oui Mais Non, Le Polair, Monoblok, Benales... c'est sur la place St André.
A partir de 12h

Plus d'infos

LYON

Platines hip hop
Découvert au dernier Printemps de Bourges, le Scratch Bandits Crew fera tourner les galettes sur la Place Carnot. A voir aussi, d'autres formations dédiées à la culture hip hop
A partir de 17h

LA GRANDE MOTTE 

Mix sur la plage
Cadre idéal pour le dj et producteur brésilien, Gui Boratto, qui assuera une partie de la Fête de la Musique au Sun 7 Beach. Seront aussi présents David Hopperman, Bash...
A partir de 14h 

Plus d'infos 

La fête de la Musique c'est ce dimanche et même s'il est de coutume de ne pas avoir de plans et de suivre son humeur du moment, Flu pense à ceux, qui au contraire, ont besoin de savoir où ils mettent les pieds.

Pour ne pas faire de cette fête de la musique un cauchemard éveillé, Fluctuat lance son appel à suggestions ! Vous êtes dans un groupe, vous organisez une soirée, bossez dans une salle de concert ou avez entendu parler d'un super concert ? Bref, vous avez le bon plan musique qui pourra sauver de la détresse vos compatriotes musicophiles, s'il vous plait, partagez ! Folk, rock anglo-saxon, bonne bossa nova, de la pure électro, du hip hop qui envoie... il en faut pour tout le monde.

Les meilleurs plans de la Fête de la Musique (n'importe où dans la France) seront donc publiés avant le jour J pour pouvoir rassurer les angoissés de cet événement annuel.

La boîte à idées est donc ouverte via les commentaires de ce billet (pensez à nous mettre un lien avec les détails de l'événement, le lieu, horaire et myspace des groupes...)

C'est certainement l'évènement musical de la rentrée : Etienne Jaumet moitié du duo Zombie Zombie, multi-instrumentiste virtuose, amoureux de synthé analogique et membre de nombreux autres groupes dont Married Monk, Flop etc... signera en septembre Night Music, son premier album solo chez Versatile Records tout simplement produit par le dieu de la techno des origines made in Detroit, Carl Craig en personne !

Un album que votre serviteur a eu la chance d'écouter et qui s'avère plus cosmic et psychédélique que jamais. Avec sa pochette qui rend clairement hommage à la grande Kosmische Music allemande des 70's, Etienne Jaumet se hisse au rang jusqu'alors inégalé du E2-E4 de Manuel Gottsching (1984), pas moins ! Et même plus, puisque Night Music flirtant avec le jazz spatial de Sun Ra et les symphonies progressives de Klaus Schultze ou Tangerine Dream, est un parfait mêlange retrofuturiste de ce qui faisait la techno avant même qu'elle ne porte ce nom. Soit une musique d'avenir visionnaire, faite par des machines produisant des sons avant-gardistes (pour l'époque), et qui font aujourd'hui partie de notre quotidien, de notre histoire et donc, désormais, de notre passé. Hypnotique, intersidéral, Night Music, qui bénéficie d'une pochette conçue par les studio La Boca, ceux-là même qui sont à l'origine du graphisme de DC Recordings, est une offrande française exceptionnelle au monde de la musique cosmic. On en reparle à la rentrée !

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J'ai reçu quelques mails qui disaient à peu près ça : "Alors c***, tu en parles quand de la reformation des Libertines sur ton blog de m**. Toujours le premier à signaler quand Pete déconne grave et puis là, y'a plus personne !" Maudit mois de mai, avec tous ces jours fériés, il y a pas eu moyen d'en placer une sur la débandade à la Barbade d' Amy Winehouse (le titre était déjà tout trouvé), sur le retour de The Only Ones pour leurs premiers concerts en France depuis.... toujours , que Pete Doherty et Carl Barat, hé oui, en profitaient pour se reformer en loucedé à la Rythm Factory et à l'occasion d'une soirée hommage à Johnny Rythm ou Sedassy, ancien musicien et promoteur de concerts avec lequel ils avaient travaillé par le passé.

Les trois amis (avec Gary Powell, of course, lequel jouait avec Doherty et ses Babyshambles) ont saisi l'occasion pour interpréter dans une ambiance chaude bouillante quelques uns de leurs anciens titres : "What A Waster !", Up The Bracket et bien sûr cet à peu près audible "Can't Stand Me Now". Les jours qui ont suivi ce 16 mai historique, Barat a confirmé qu'il jouerait à l'avenir et dans l'avenir sûrement à nouveau avec son ancien comparse mais qu'il n'était pas encore prêt pour une reformation en bonne et due forme, ayant programmé de jouer seul en 2009 et 2010. Barat n'a néanmoins pas exclu que les Libs s'alignent le temps de quelques concerts isolés ou dans des festivals pour jouer ensemble, s'apprivoiser à nouveau et donner du plaisir aux kids. Chose promise chose due : quelques jours plus tard, les 2 gars s'alignaient en tête d'affiche (séparés mais personne n'est dupe) pour le Camden Rocks de Londres, le 6 juin. Il y a de l'idylle dans l'air. Il y a de l'Urgo dans l'air.

Alors qu'on s'acheminait tranquillement vers un été incroyable et solaire, voilà que Pete se fait serrer une fois en Suisse dans un avion et une autre au volant alors qu'il transporte sur lui (comme d'habitude) un peu de matériel prohibé. Jugement le 11 août mais que fait ENCORE la police britannique ? Peter (ne l'appelez plus Pete, désolé) semble avoir clairement remouillé la seringue. Du coup, les festivaliers tremblent à Beauregard (qui en avait fait sa tête d'affiche) et ailleurs. Viendra, viendra pas. Heureusement pour l'économie festivalière, personne n'avait eu l'idée de génie de convier en même temps Joey Starr et Doherty. Il aurait toujours été temps de changer les affiches. "You tried to pull the wool, I wasn't feeling too clever / And you take all that they're lending / Until you needed mending..." Yeah !

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Certains d'entre vous ont certainement entendu parler (et même fait l'acquisition) du split single réunissant Sonic Youth et Beck sorti le 18 avril dernier et sur lequel chacun exécutait une cover de l'autre dans son style propre.

D'un côté le Californien avait choisi de reprendre "Green Light" tiré de E.V.O.L.. Un choix surprenant pour le petit prince de L.A. qui transforme allègrement l'essai et donne à voir un nouveau pan de son talent en adaptant ce morceau d'une manière proprement bluffante. C'est bien simple, "Green Light" dans ses mains, devient l'un des meilleurs morceau de Beck !

De l'autre côté, les New-Yorkais massacraient, il n'y a pas d'autre mot, le pourtant magnifique "Pay No Mind", dans un style totalement no wave, transformant la mélodie neurasthénique de l'original en un exercice de saccage en règle, hurlé, mâchouillé, rendu dégoulinant de bave à son propriétaire, tel un joujou en corne de bœuf régurgité par un doberman en furie enfermé toute une nuit dans un sac plein de chats vivants.

L'entreprise semblait donc vouée à s'arrêter là, à la manière d'une bonne blague de potache. C'était oublier un précédent. En effet, Beck et son groupe reprenait déjà "Starpower" sur scène lors de la tournée de son dernier album Modern Guilt en novembre dernier, et donc, bien avant de signer ce split single avec ses amis de l'Est. Alors, EVOL album favori de Beck ? Il y a des chances, puisque Thurston Moore annonçait il y a peu sur un site japonais, la sortie en 2010 d'un coffret Sonic Youth (la "Sonic Youth Art Box") dans laquelle le Californien reprend l'intégralité d'EVOL !

En attendant la sortie de l'objet (et autant vous dire qu'on attend !), profitons des bienfaits de l'usine à tube pour s'écouter la version de "Green Light" par Beck :

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Période propice aux tournées multi-artistes, l'été s'annonce chaud du côté des Etats-Unis où Kanye West a annoncé qu'il tournerait avec la nouvelle diva de la pop, Lady Gaga, lors de l'émission The View.

"Elle est talentueuse et tellement incroyable qu'elle ne fera pas ma première partie. Nous faisons ça ensemble, sans première partie", a balancé Kanye, tout fier de son scoop, sans toutefois donner plus de détails sur les dates de cette tournée dont les billets risquent de s'arracher comme des petits pains.

Kanye - Gaga ? L'attelage peut sembler bancal, surtout avec deux égos aussi surdimensionnés. Pourtant, il n'y a pas de quoi être surpris quand on connait le virage pop pris par le rappeur-producteur depuis quelques temps. Sans oublier que Ye a repris la version acoustique de "Poker Face" sur un titre de Kid Cudi, "I Maker Her Say" (ou "Poke Her Face" comme il est surnommé). Et puis, quand on a fait des duos avec Chris Martin de Coldplay ou Adam Levine de Maroon 5, on peut bien monter sur scène avec Lady Gaga, non ?

Ce qu'il faudra en revanche éclaircir, c'est si Kanye était sérieux lorsqu'il a posté ça sur son blog il y a quelques semaines :
"Je regarde les superstars d'aujourd'hui comme des légendes en devenir... Justin (Timberlake) est le nouveau Mike (Michael Jackson), Beyonce la nouvelle Tina Turner, Gaga est Madonna, Jay (Jay Z) est Sinatra... (Lil) Wayne est (Jimi) Hendrix, Thom Yorke est Roger Waters, ce sont les champions et ils doivent être pris comme tels."

Et Kanye West, à votre avis, c'est qui ?

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Le lancement en 2007 d'Amazon MP3 n'a pas changé grand chose au marché du téléchargement légal outre-Atlantique : certes Amazon s'est vite imposé en seconde position mais ses parts de marchés sont tellement moindres que celles d'iTunes (qui ont continué de progresser comme si de rien n'était) que même une place de second reste une place négligeable. On ne s'attend donc pas à ce que le lancement d'Amazon MP3 en France change grand chose, d'autant plus que depuis, les quelques "plus" d'Amazon ont été adopté par iTunes : prix variables et fichiers sans DRM.

La principale raison d'aller acheter sur Amazon MP3 reste cependant le prix, puisque des centaines d'albums, dont certains sont tout récents, sont offerts pour 2,99€, toujours bien moins cher que les moins chers des albums sur iTunes. Au jour du lancement Amazon propose Relapse d'Eminem, Wolfgang Amadeus Phoenix de Phoenix et Two Suns de Bat For Lashes... Bref, ce ne sont pas seulement des fonds de tiroirs impopulaires. Bon, il y a aussi la B.O. de Conan le Barbare bien sûr. C'est toujours mieux que de gâcher du plastique en fabriquant des CD.

Cette politique de prix aggressive, outre le fait qu'elle est l'occasion de faire de bonnes affaires, est aussi l'occasion pour des petits groupes ambitieux de faire des coups marketing : nombreux sont les blogs qui ont rapporté la news il y a peu que l'album de Grizzly Bear était rentré dans les charts américains à la huitième place, un résultat vraiment étonnant pour un groupe indépendant, et que 40% des ventes s'étaient faites online, moins nombreux sont ceux qui par contre ont relevé que l'album était vendu seulement quatre dollars sur Amazon.

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Même si la musique de Tortoise sur leur premier album éponyme est véritablement menée à un train de tortue arthritique, pleine qu'elle est des influences du folk, du blues, du dub, du krautrock, du cool jazz, des avant-gardes et du minimalisme américain des 60's, il ne faut pourtant pas uniquement voir le nom de ce mythique groupe de Chicago, celui par qui le post-rock est quasiment né (selon une expression du journaliste britannique Simon Reynolds dans The Wire) comme une éloge de la lenteur, mais comme l'expression d'une complexité, d'une touffeur et d'un amour-passion non démenti pour tout ce qui prend des chemins détournés dans la musique d'aujourd'hui (et d'hier). Prédominance de la production, du processing, choix de l'électronique vs acoustique, plages instrumentales, mélodies aventureuses, la musique de Tortoise est d'une richesse peu commune en ces temps de créations uniformisées sous perfusion informatique, cette musique donc, est tout simplement tortueuse.

Un avis qui ne se démentira pas à l'écoute de leur nouveau - et magnifique - nouvel album Beacons Of Ancestorship, dont "Prepare Your Coffin", à la fois furibard, saturé, cavaleur et mélodique, est certainement l'un des plus remarquables extraits.

Pour preuve, cette vidéo, à titre d'exemple pour la postérité

Depuis l'été dernier et le titre "Jockin' Jay-Z", où il réglait notamment son compte à Liam Gallagher d'Oasis, on était sans nouvelle du prochain disque de Hov. Libéré de son contrat avec Def Jam, qu'il aurait racheté pour 5 millions de dollars, le vétéran a signé son grand retour médiatique en balançant un son qui fait déjà couler beaucoup d'encre : "D.O.A (Death of Auto-Tune)", où il déclare la guerre aux rappeurs qui poussent la chansonnette sous assistance technique ("Y'all n----s singing too much / Get back to rap, you T-Painin' too much"), ainsi qu'aux jeans serrés, aux couleurs flashy, aux mélodies ringtone et autres plaies du rap mainstream.

"Je suis un multimillionnaire, alors comment se fait-il que je sois encore le plus dur", balance même Jigga à ses collègues, jugés trop soft.

Mais, ceux qui pensent que Jay-Z vise là T-Pain, Lil Wayne ou son compère Kanye West, les premiers noms qui viennent à l'esprit quand on parle d'auto-tune, vont rester sur leur faim. Dans la foulée de la diffusion de "D.O.A.", Jay a dédouané le trio suscité sur l'antenne d'HOT 97, précisant que ses trois là avaient leur niche. Jay-Z s'en prendrait donc plutôt à ceux qui ont suivi la mode de l'auto-tune (Ron Brownz ?). En gros, l'auto-tune, c'est comme les chasseurs : il y a les bons et les mauvais.

Reste que ce titre est une bombe qui préfigure un Jay-Z en grande forme pour le très attendu Blueprint 3, qui arrivera dans les bacs le 11 septembre 2009, date anniversaire du mythique The Blueprint qui était sorti le jour des attaques terroristes de 2001.

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C'est l'arlésienne de la scène indie rock depuis des lustres : voilà bientôt 18 ans, que Kevin Shields et sa bande nous annoncent la sortie d'un nouvel album. Il est vrai que depuis plus d'un an les choses se précisent puisque la rumeur auparavant concernait plutôt la possibilité - ou non - d'une reformation du groupe. De ce côté là, c'est réglé puisque les plus veinards d'entre nous on pu voir My Bloody Valentine sur scène l'an dernier (et dernièrement un peu partout dans le monde). Concernant l'album, malgré toute la bonne volonté des intéressés, c'est tout de même plus flou.

Interrogé à ce sujet, Shields aurait déclaré récemment "qu'il existait en effet un squelette enregistré en 1996 sur lequel le groupe aurait tenté de travailler sans succès cet été, mais que les séances de répétitions reprendraient dès le mois de juin et courant juillet". Kevin Shields envisagerait même une finalisation des titres à la fin de l'été, pour un résultat "plus mélodique, mais moins pop" (pour ce que cela veut dire) et envisagerait même d'agrandir son line-up afin "d'étendre ses possibilités sonores et son niveau d'amplification" (préparez les boules du docteur Quies !!)

Reste que la tournée mondiale suit quant à elle son court, donnant tout de même quelques nouveaux indices concernant ces nouvelles productions puisque certains morceaux ont tout de même été joués sur scène aux Etats-Unis entre le Coachella Festival, Seattles et le Primavera Festival les 28 et 29 mai derniers.

Souhaitons que tous ces effets d'annonce ne soient pas encore une fois autant de fakes, car pour le dire simplement : les fans attendent de pied ferme des nouvelles de l'ex-plus grand groupe indie pop du monde pour 2009 ! L'année étant dédiée au retour du shoegazing, il serait d'ailleurs logique de voir apparaître un nouvel album de ceux qui, par leur jusqu'au-boutisme ont bien failli enterrer le genre (bien malgré eux, on leur concède, mais tout de même). Reste qu'en la matière, les spécialistes savent aussi que la voix du Kevin Shields est impénétrable (surtout aux sirènes du marketing)... So, wait and see, comme disent nos voisins Grands-Bretons...

Voir aussi
- tout savoir sur le culte My Bloody Valentine
- notre histoire du shoegaze 

C'est arrivé au MTV Movie Awards ce lundi. Sacha Baron Cohen (dans la peau de Bruno) a atteri cul nul, sur la tête d'Eminem en direct et pour le plus grand plaisir du web.

La vidéo ci-dessous a eu le temps de faire le tour du net, monopolisant toute l'actu des dernières heures, trustant les fils RSS, votre page netvibes... tout le monde ne parle que de ça, et s'il est quasi sûr aujourd'hui que l'accident aurait en fait été monté de toutes pièces, les internautes s'y sont donnés à coeur joie ces dernières heures pour rivaliser d'humour, de grossièreté ou de finesse (très peu en fait) pour traiter l'incident et se payer une bonne tranche de rigolade sur le dos d'Eminem. Petit tour du web de ce que l'on peut y lire actuellement.

- Via I Guess I'm Floating on apprend ce qu'est la pratique du teabag...

- Sur ThinkFashion, l'expression face to face n'était pas assez signifiante pour qualifier le clash entre les deux stars, on lui préferera la plus visuelle ass to face

- 50 Cent ne parle plus d'atterrissage mais de "ass landing" (vu sur son twitter)

- Chez Monster and Critics, on rappelle à juste titre que le sketch fait partie du plan promo de Sacha Baron Cohen pour son film (sortie en juillet) avec un Sacha Baron Cohen gives Eminem a taste of Bruno at MTV Awards ("Sacha Baron Cohen donne à Eminem un avant-goût de Bruno")

- Revenant sur le coup monté, le SetallePi, quant à lui, titre "No Butts About It : MTV's Eminem-Bruno Stunt Was Staged"

- Et chez The Vancouver Sun, on revient sur Sacha et son cul blanc qui auraient éclipsé la présentation du trailer du nouveau chapitre du film Twilight, intitué New Moon, supposé être l'événement de la cérémonie.

- Même s'il est dit qu'Eminem aurait été à moitié complice, le rappeur est la risée de tout le web depuis hier comme le suggère le Sacha Baron Cohen makes an ass of Eminem de WagerWeb.

Moins inventif, plus frileux et surtout moins drôle, en France on reste assez discret avec la mauvaise posture sur le site de France 2 ou un très bateau Eminem, la tête dans le cul de Bruno pour le Post.

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C'est le buzz du mois sur la planète indie rock. Alors que leur site indique que les membres du groupe sont à deux pas d'entrer en studio pour enregistrer leur quatrième album, le chanteur d'Interpol, son meilleur atout, Paul Banks, a confirmé qu'il s'offrirait à partir du mois d'août sur Matador, sa première escapade solo.

Sous le pseudonyme de Julian Plenti, nom de jeunesse avec lequel il avait débuté il y a quelques années, Paul Banks sortira un album de 11 titres dont quelques morceaux commencent à circuler à droite à gauche. Le site de Matador a diffusé plusieurs teasers ainsi que le premier extrait de l'album, "All The Fun That We Have", premier single et titre assez bizarre s'il en est où l'on retrouve à côté d'une guitare Interpolienne, la voix du beau Paul dans un registre et un grain assez singulier. Les réactions sont mitigées à l'écoute de ce premier titre officiel un brin mollasson et qui surtout choisit d'afficher la voix du chanteur, l'une des plus intéressantes de l'époque pour son timbre post-Ian Curtis, dans un registre méconnaissable et qu'on pourrait qualifier d'à contre-emploi.

Les autres titres qu'on a pu entendre ("On The Esplanade" ici, ou encore "Cellophane") laissent entendre que l'album ressemblera à du Interpol apaisé. Accompagné simplement à la guitare, globalement en mode downtempo confessional, Banks étonne par sa sobriété, la qualité de ses productions et par le caractère générique (confusion des sentiments, images gothiques de vampire amoureux,..) de ses textes. Après le décevant (mais à succès et pas si mauvais) Our Love To Admire, on savait que les membres d'Interpol cherchaient une direction générale à leur musique. Carlos Dengler, le bassiste, a beaucoup mixé, envisagé un temps d'enregistrer lui aussi en solitaire avant, sans doute, de se raviser. Le prochain album du groupe pourrait s'appeler Clandestination et devrait sortir avant la fin de l'année. En attendant, on pourra déguster ce "Skyscraper" de Julian Plenti pour patienter.

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Avec ce 4ème album aux accents toujours aussi pop-rock et empruntés à la musique anglo-saxonne, Phoenix rayonne encore une fois sur la scène internationale. A l'étranger, on parle beaucoup d'eux, en France un peu moins. En promo à quelques semaines de la sortie de leur nouveau disque et après leur passage historique sur le plateau de Saturday Night Live, Thomas Mars et Christian Mazzalai revenaient sur le statut du groupe, son passage à SNL, tout en évoquant aussi la nouvelle génération de musiciens français pop-rock et sur la gratuité de la musique en 2009.

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Jay Bennett avait quitté Wilco après la sortie de leur meilleur album, Yankee Hotel Foxtrot, qui avait commencé comme le disque sur lequel il allait avoir une place plus importante que jamais (les crédits de composition en attestent) mais qui a finit comme celui sur lequel il s'est faché avec Jeff Tweedy, leader du groupe, après que celui-ci ait mis les chansons de Bennett entre les mains du producteur Jim O'Rourke. $

C'est ce qu'on retiendra surtout de lui : il était le type qui était dans Wilco puis qui en est parti après les événements qu'on a pu voir documentés dans le film I Am Trying To Break Your Heart. Peu importe, ses albums solos que presque personne n'a écouté (rattrapons nous tous avec Whatever Happened I Apologize qu'il a mis gratuitement en ligne en novembre dernier dans l'indifférence générale) ou ses trois albums pré-Wilco avec le groupe Titanic Love Affair qui dans la catégorie Dinosaur Jr junior s'en sortait plutôt pas mal.

Il y a heureusement bien pire comme destin que d'être retenu comme celui qui a créé le son de l'excellent album Summerteeth ou comme le type qu'on voit dans cet extrait d'I Am Trying To Break Your Heart, documentaire sans doute pas très flatteur pour son caractère mais qui ne remet pas en cause son talent.

Jay Bennett avait quarante cinq ans et est mort dans son sommeil de cause pour l'instant inconnue. On sait cependant qu'il avait décidé de poursuivre Wilco il y a quelques mois pour une histoire de royalties impayées, peu de temps après avoir révélé devoir subir une opération de la hanche qu'il ne pouvait payer faute d'assurance.

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En allant voir un concert de Gossip à la Boule Noire, on s'attend à une prestation énorme - sauf le respect de miss Ditto, dont on connaît les frasques. On espère un truc survitaminé, déchaîné, on veut hurler, rigoler, gigoter dans tous les sens. On veut que le groupe originaire d'Olympia nous fasse oublier la disparition des groupes phares du mouvement Riot Grrrl, comme Le Tigre ou Sleater-Kinney. En une heure top chrono, tout cela a été fait.

Dans la salle, tout le monde bavarde ensemble, gays et lesbiennes affichés, hétéros venus en célibataire ou en couple. Les lumières s'éteignent, la tension monte d'un cran et voilà qu'une main me tapote gentiment l'épaule et qu'une voix de petite fille me dit "Escousez-moi, sivouplay". Je me retourne : c'est la Ditto, qui fend la foule avec un sourire jusqu'aux oreilles pour pouvoir rejoindre sur scène son guitariste-claviériste au look improbable Brace Paine (d'un côté il a des cheveux, de l'autre non), son bassiste et sa batteuse, la très tatouée et longiligne Hannah Billie. Vêtue d'une sorte d'edredon rose fuschia qu'elle a transformé en gilet (il y a des trous plus grands pour les bras), d'un t-shirt diforme frappé d'un faux dollar américain cachant un body en lycra noir et maquillée façon Morticia dans La Famille Addams, Beth Ditto se hisse sur la scène et c'est parti mon kiki.

Non seulement Beth Ditto chante remarquablement bien, mais en plus elle est drôle. Le concert donne lieu à un festival de blagues. Elle fait croire que son guitariste Brace lui fait la tronche, alors elle en profite pour le taquiner ("On se croirait au Muppet Show, non ? Je suis Piggy la Cochonne, et lui (Brace, nldr) c'est Kermitt la Grenouille !"). Et vas-y qu'elle fait des bruits de pets avec sa bouche, qu'elle rote un coup (tout le monde se marre), qu'elle fait des fautes de français tellement attendrissantes que ça ne sonne même pas culcul. Elle déclare son amour à Paris, communique avec son public et dédie une chanson aux gays qui hululent de plaisir.

Côté musique, les chansons, assez courtes pour la plupart, s'enchaînent dans un rythme infernal. C'est un mélange parfait et équitable de titres des quatre albums (celui à venir donc, Music for Men, et des trois précédents datés de 2001, 2003 et 2006), auquel le public est parfaitement réceptif. C'est tellement bon que cela passe bien, bien trop vite. C'est l'explosion générale au moment de "Standing in the Way of Control", LE tube de l'album éponyme, tout le monde chante "wooo wooo wowowo ouhouhohou" en choeur, Beth balance son micro dans la foule, Brace envoie sa guitare valdinguer dans le public et un heureux élu réceptionne la baguette d'Hannah en pleine poire. La folie ambiante est palpable, les corps ne se contrôlent plus, Ditto (qui se retrouve en body noir) secoue sa cellulite comme une possédée, cheveux longs collés le visage. Le rappel ne comportera qu'une seule chanson - "Listen Up!", mais gorgée d'une telle énergie que ce n'est pas possible, on ne peut pas en rester là. Il faudra pourtant se faire une raison.

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Créée en 1999 par de jeunes étudiants, Prun', la première radio étudiante nantaise, a depuis formé plus d'un millier de bénévoles. Le 21 mai prochain, Prun' fêtera ses 10 ans avec pour projet de remuer la ville de Nantes dans tous les sens pendant 10 jours.

L'événement phare de cet anniversaire sera la tentative de record du monde de Ghetto Blaster. Un concept farfelu qui consiste à rassembler le plus grand nombre de postes de radio mobiles en un même lieu afin d'écouter une émission spéciale (et interactive) concoctée pour l'occasion. Des interventions d'artistes comme Hocus Pocus ou Zôl sont prévus durant les deux heures de show. Les habitants de Nantes et de Navarre sont donc invités à se pointer le jeudi 21 mai à 16h Place Bretagne à Nantes, munis de n'importe quel appareil sans fil qui puisse capter la radio. Chaque participant apportera ainsi sa pierre à l'édifice sonore, qui ne manquera certainement pas de retentir plusieurs kilomètres à la ronde.

Reste maintenant à voir si les étudiants, amateurs et bénévoles pour la plupart, vont réussir à concrétiser leurs folles ambitions. En tous cas ce genre d'initiatives est plus qu'une simple fête sans but puisque les radios associatives sont gravement menacées par l'arrivée de la RNT, et qu'un peu de visibilité ne peut qu'être bénéfique à leur combat.

Pour écouter Prun', pour plus d'infos ou le programme complet, rendez-vous sur Prun.net, ou sur le 92 FM pour les Nantais.

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