En 1968, c'était véritablement le chaos. En France on envoyait des pavés sur les flics et des chansons sur le viol à l'Eurovision (et on s'étonnait de perdre, en plus). En Espagne, où régnait l'ordre franquiste, on s'amusait beaucoup moins et on avait à l'étranger une bien moins bonne image que ces Anglais qui s'habillaient n'importe comment dans Carnaby Street, envoyaient les Beatles chanter "All You Need Is Love" pour les représenter en mondiovision. Franco l'avait mauvaise : qu'est-ce qu'elles avaient contre le fascisme, toutes ces bordéliques nations européennes ?

Alors Franco a pris les choses en main parce qu'il aimait bien tout prendre en main : il a donné des chéquiers à des employés de la télé nationale et ceux-ci ont été un peu partout en Europe acheter des séries qu'ils ne diffuseraient jamais et promettre des enregistrements à des artistes locaux en échange de leur vote. Et l'Espagne a bel et bien gagné avec la chanson "La La La" chantée par Massiel, une chanson pourtant aussi bonne que son titre. Personnellement, j'avais comme toujours une préférence pour les losers, la Finlande, bonne dernière, offrait la même chose en moins putassier et surtout, sans acheter le moindre vote. Cliff Richards, le Johnny Halliday anglais, qui avait fini second cette annéel-là, demande qu'on lui remette le titre. Il faut dire qu'il demande toujours beaucoup de choses (une extension du copyright de ses chansons, qu'on jette tous les internautes en prison, ce genre de choses...). Le directeur des programmes de l'Eurovision a déclaré, en substance "mouais, bof, j'ai d'autres choses à faire".

Pas contacté pour savoir ce qu'ils allaient faire pour faire gagner Sébastien Tellier dans trois semaines, Jean-François Copé et Patrick de Carolis n'ont pas réagi. Un silence qui en dit long.

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Justice, qui vient de sortir son dernier clip, "Stress", va sans doute lancer une polémique.

Changement d'univers visuel radical avec cette vidéo réalisée par Romain Gavras (fils de Costa-Gavras et membre du collectif Kourtrajmé). Le stress est ici représenté par la violence qui motive une bande de jeunes que la caméra suit de près dans ses virées. Le clip, interdit de diffusion à la télé, se place dans la lignée des films La Haine et Orange Mécanique et provoque déjà beaucoup de réactions sur le net : on parle de violence gratuite, de pavé dans la mare, d'acte dénonciateur... 

L'Institut National de la Surdité et des Autres Troubles de la Communication américain vient de publier une étude intéressante : ils ont bricolé des claviers de piano en plastique qu'ils ont mis dans les mains de pianistes jazz puis ils ont placés les pianistes dans des scanners IRM et leur ont donné des instructions diverses qui peuvent grossièrement être résumées à "jouez ça" et "improvisez". Ce que les scientifiques ont découvert, c'est que les deux activités sont très différentes pour le cerveau : la partie du cortex pré-frontal qui nous donne conscience de nous-même, qui nous permet d'évaluer si on fait bien ou pas et qui est très active quand le musicien suit une partition, cette partie-là n'est plus du tout irriguée quand le musicien improvise. Par contre, le scanner IRM a révélé une activité accrue dans toutes lez zones sensorielles, même celles qui n'étaient pas stimulées comme la vue et l'odorat ; les système qui régulent les émotions se mettent aussi en route au moment d'improviser.

Tout ça n'est en fait que la confirmation scientifique de ce que les bons musiciens savent déjà : quand on improvise, il faut cesser de penser à ce qu'on fait, il faut se laisser porter par ses sens et ses émotions. Ou comme le disait Captain Beefheart à ses guitaristes : "Si vous êtes coupable de pensée, vous êtes viré". J'adore quand la science donne raison aux fous.

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Que serait la génération 68 sans l'usage des drogues psychédéliques et en particulier du LSD ? Les Beatles n'auraient certainement pas composés Sergent Pepper's, ni "Lucy in the Sky with Diamonds", Syd Barrett serait encore un Pink Floyd (au secours !), Charles Manson serait libre (et Rocky Ericsson aussi !), le psychiatre de Brian Wilson serait bien embêté... et les années 60 n'auraient pas été ce qu'elles furent, car au-delà de l'aspect purement politique et révolutionnaire des différents mouvements qui agitèrent la planète, l'usage de cette drogue puissament psychédélique donnera à l'époque une aura de spiritualité, parfois surestimée, souvent naïve, mais certainement pas mensongère, ni critiquable, du moins si l'on en croit les témoignages de ceux qui en consommèrent alors.

On ne va de toute façon pas se poser longtemps la question car ce n'est pas le but de cet article, mais il fallait bien en parler puisque c'est en pleine "commémoration" soixante-huitarde que tombe l'annonce de la mort d'Albert Hofmann, chimiste suisse qui inventa le LSD par accident dans les laboratoires Sandoz en 1943 et alimenta bien malgré lui les aspirations à la transcendance de toute une génération.

Initialement prévu pour soulager les troubles pulmonaires et respiratoires par le bon professeur Hofmann, le LSD devait connaître une toute autre destinée et devenir, entre autre par le biais d'une autre grande figure de la contre-culture américaines des 60's, Timothy Leary, la drogue privilégiée du mouvement hippie et de tous les jeunes en quête d'expérience dépassant les fameuses "portes de la perception".

Créé à partir de l'ergot de seigle, le LSD fut d'abord considéré comme inefficace par son concepteur qui commença par ranger sa découverte dans un placard, jusqu'au jour où il décida de le ressortir afin d'effectuer quelques nouveaux tests. Fatigué d'une longue journée, le doc laisse tomber quelques gouttes sur ses manches et s'essuie malencontreusement la bouche avant de prendre son vieux vélo pour rentrer chez lui. Et là, stupeur, en chemin Albert Hofmann va vivre une "expérience psychédélique" ! Expérience qu'il décrira plus tard comme une perte totale de repères dans l'espace, l'impression de sentir sa conscience se déplier comme un origami, l'autre, plus angoissante, d'être observé par une force incommensurable, bref, le professeur Hofmann est en plein trip sur sa bicyclette !

Plus tard il préconisera l'utilisation du LSD dans le traitement de la schizophrénie et Sandoz le produira même sous forme de cachet pour l'armée, toujours en quête de nouveautés bizarres, et les hôpitaux. Testé par des universitaires peut-être un poil trop enthousiastes (dont Leary), le LSD échappe à ses créateurs et se diffuse dans toute la société (certains fanatiques de la conspiration diront, "sur ordre de la CIA", mais passons). Reste que la substance aura le destin qu'on lui connaît et aujourd'hui encore, le véritable LSD est considéré comme le Saint-Graal des stupéfiants.

Albert Hofmann ne se lassait pas de dire à quel point il était fasciné par ce qui était arrivé à son produit, réfutant les allégations concernant le fait que cette drogue avait certainement participé aux bouleversements de l'époque, mais ne niant pas en avoir repris quelques gouttes de temps en temps... Sacré Albert !

Flu commémore les 40 ans de Mai 68 avec un dossier spécial Mai 68.

C'est quoi le pire ? Scarlett Johansson, qui se paye Dave Sitek (TV On The Radio, Celebration, Yeah Yeah Yeahs) pour produire son disque de reprises de Tom Waits et qui avec ce premier single aussi insignifiant que sa chanteuse nous fait pousser ce cri qu'on croyait ne jamais pousser : "mais pouquoi pas d'Autotune ?!". Musicalement, on pense évidemment à TV On The Radio, un peu à The Jesus And Mary Chain que Scarlett aime tant (alors que, franchement, ils n'étaient pas si bons que ça) et curieusement à... This Mortal Coil. Quelque part dans mon imagination, Sitek a fait chanter Tunde Adebimpe sur les démos pour guider Scarlett avant d'entrer en studio et ces bandes feront surface sur le net très bientôt. C'est beau de rêver.

Le pire, donc, c'est une belle production et une belle chanson gachées par une voix, ou bien est-ce Coldplay qui offre son nouveau single gratuitement Violet Hill, ce qui va sans doute mettre à la rue la moitié des vingts derniers salariés d'EMI, et qui sonne presque intéressant, sans doute grace à la production de Brian Eno ?

C'est quoi la suite, l'album de Cindy Sander produit par Diplo et Switch ? M Pokora qui emprunte à la mafia pour s'acheter un beat avarié de Timbaland ? 50 Cent qui, imputant son insuccès récent au manque de plomb neuf dans sa chair, recrute Phil Spector ? (attention, un seul de ces scénarios est vrai, les autres par contre sont de bonnes idées).

Bien qu'elle soit au moins aussi liberticide et anachronique que la loi DADVSI en son temps, il semble qu'on parle beaucoup moins de la loi en préparation sur la "riposte graduée" de Christine Albanel inspirée par le rapport sur la propriété intellectuelle et internet  de Christophe Olivennes, patron de la FNAC (quelqu'un peut me rappeler la définition des termes "conflit d'intérêt" ? ). Rappelons que le rapport préconisait de suspendre voire supprimer la connexion de personnes prises en flagrant délit de violation de copyright par des ayants droits transformés en milices de l'internet tout en prenant bien soin de ne rien faire pour les droits du consommateur sur le web (sujet que la commission Olivennes était pourtant chargée d'aborder). Le message du rapport étant :  "Retournez achetez des disques à la FNAC ou on vous coupe l'accès au porno."

Le parlement européen, lui, vient de se voir présenter le rapport Bono. Ce rapport ne dit pas qu'on doit sauver le monde en jouant au golf avec George Bush et le pape : il a été écrit par un autre Bono, Guy Bono, qui en présentant son rapport devant le parlement a dénoncé "la position de certains États membres, dont les mesures répressives sont des mesures dictées par des industries qui n'ont pas été capables de changer leur modèle économique face aux nécessités imposées par la société de l'information"

"La coupure d'un accès internet est une mesure disproportionnée au regard des objectifs. C'est une sanction aux effets puissants, qui pourrait avoir des répercussions graves dans une société où l'accès à l'internet est un droit impératif pour l'inclusion sociale"

Christofer Fjellner et Michel Rocard ont été charmé et ont decidé d'apporter leur amendement au rapport qui "invite la Commission et les États membres à prendre acte du fait que l'Internet est une vaste enceinte d'expression culturelle, d'accès à la connaissance et de participation démocratique à la créativité européenne, qui rassemble les générations au travers de la société de l'information", et "invite dès lors la Commission et les États membres à éviter de prendre des mesures qui entrent en contradiction avec les libertés civiques et les droits de l'homme et avec les principes de proportionnalité, d'efficacité et de dissuasion, telles que l'interruption de l'accès à l'Internet."

Ca fait chaud au cœur de savoir que les politiques, quand on les prive du pouvoir (en les envoyant au parlement à Bruxelles notamment) peuvent réfléchir, avoir conscience des réalités du monde moderne et être libre de la pression des lobbys industriels.

Je sais, ça fait deux billets sur Coldplay la même semaine, mea culpa. Le potentiel tragi-comique de la situation vers laquelle EMI et Coldplay se dirigent ensemble est simplement trop amusant pour y résister : d'un côté nous avons Variety qui titre "Le plan financier d'EMI pour 2009 : Le succès de Coldplay ou la mort" et Billboard titre "Coldplay s'adonne à l'expérimentation sur son quatrième album".

Coldplay, sans doute fidèle au concept qui a fait son succès ("viser Radiohead, toucher U2") est parti enregistrer un album en Amérique du Sud avec Brian Eno. Billboard nous dit que "le groupe se libère fréquement des construction couplet/refrain/couplet, en partciulier sur "42" qui est composé de trois sections ditinctes apparement sans relations. "Yes" passe de violons et tablas rocks à une descente shoegaze tandis qu'un groove funky sort de nulle part au milieu de "Death And All His Friends". Mince, Coldplay aurait fait un disque intéressant ?! Certes, vous me direz que Achtung Baby s'est bien vendu mais sont-ce là le genre de disques qu'enregistrent un groupe socialement responsable comme Coldplay prétend l'être quand tant d'emplois en dépendent et que tout le monde attend de vous la même chanson que vous avez déja enregistrée dix fois par album depuis dix ans ?

EMI, il faut le dire, est actuellement la plus mal en point des majors du disque et a dépensé plus d'argent à se restructurer ces derniers mois qu'à promouvoir ses disques et surtout bien plus qu'elle n'en a gagné. L'une des premières mesures de la nouvelle direction a été de rentabiliser le dernier album de Robbie Williams en vendant les très nombreux exemplaires invendus à la Chine pour reboucher les trous dans ses routes (je ne plaisante pas, c'est vrai). Il reste tellement peu d'employés à EMI que certains des plus gros artistes maisons comme les [people_restrictifThe Rolling Stones]Rolling Stones[/people_restrictif] n'ont pas renouvelé leur contrat, prétextant qu'il n'y avait plus personne chez EMI pour vendre leur disque. Le seul côté positif de l'histoire, c'est que les dépenses ont effectivement tellement été réduites (après qu'elles aient très largement augmentés en 2008 à cause des coûts de restructuration) qu'un seul album très vendu comme peut-être le sera celui de Coldplay pourrait suffir à remettre EMI sur les rails. Situation pas vraiment inédite pour une major, l'intérêt d'EMI va à l'encontre de celui de l'Art : il leur faut espérer que Coldplay a enregistré son Achtung Baby, pas son Kid A.

Rock en Seine avait annoncé au début du mois les premiers noms de la prog de son édition 2008. Après Amy Winehouse et R.E.M., d'autres artistes sont venus enrichir le line up. Depuis la semaine dernière, Rock en Seine a ajouté The Roots, Justice, The Do, The Streets, Kaiser Chiefs et Serj Tarkan (de System Of A Down).

A noter aussi : les forfaits 2 jours à 75 euros sont en vente dès aujourd'hui. Achetez vos places pour Rock en Seine sur la billeterie concert de Flu.

Brian Jonestown Massacre fait son retour avec un album, My Bloody Underground, sorti en mars. A cette occasion, Anton Newcombe a réalisé une série de vidéos home-made pour 12 des titres de l'album. Pour regarder les vidéos, cliquez sur les vignettes ci-dessous.

Quoi de neuf cette semaine ? Il a neigé à Paris et je me suis achetée deux belles chemises. Sinon quelques CD plutôt cools reçu à la rédac et d'autres carrément craignos. Les CD cool on les a passé à la moulinette et on vous sert le meilleur sur les Radio de Flu.

Duffy on en parle dans notre dossier sur la Nu Soul Music (avec Adele, Amy Winehouse and co) et son premier album est en écoute sur nos radios. Neon Neon en interview et également en prog. Si on vous dit retour de la cocopop, vous pensez à quoi ? Lire la chronique de Diamond Hoo Ha de Supergrass. Et last but not least, les space-men de Midnight Juggernauts avec leur titre "Shadows" qui annonce leur album Dystopia. Petite découverte disco qui nous fait décoller comme des fusées ces temps-ci. Disco toujours avec le projet du DJ Andy Butler avec Antony Hegarty d'Antony And The Johnsons, Hercules and Love Affair et le titre "Hercules Theme".

Et en détails, ça donne ça :

Et sur Radio Chanson Française, Bleu Pétrole d'Alain Bashung et Alister avec son titre "Qu'est-ce qu'on va faire de toi ?" sont toujours en écoute.

"Nouvelle" méthode imparable des artistes désireux d'éviter le leaking abusif (la mise en ligne sur les réseaux P2P si vous préférez) de leurs productions sur internet, le fake album. Pratiqué par Why? récemment (l'aventure est arrivée à un de nos chroniqueurs), par Boards of Canada au moment de la parution de The Campfire Headphase (faux album de vieux morceaux mis en ligne sous le titre du vrai), par Trent Reznor de Nine Inch Nails pour With Teeth, Madonna pour son nouvel album, j'en passe et j'en oublie volontairement (on se demande d'ailleurs quelle est la part des labels dans la diffusion de fake, et parfois, des albums complets sur le net, mais c'est un autre sujet), aujourd'hui, c'est au tour de The Notwist de brouiller les cartes avec l'annonce d'un nouvel album pour mai, proposé sous au moins trois titres différents. Le nouveau CD des frères Asher & Friends devrait donc s'appeler Planet Off puis The Devil, You + Me (City Slang), On Planet Off (un peu partout sur le réseau), The Devil, You + Me (les Inrocks, puis, un peu partout sur le réseau), bref, on ne sait plus où donner de la tête. Cela n'empêche pas les internautes malins de l'avoir déjà trouvé et comme le prochain The Fall, la chose est déjà dispo en ligne un peu partout. On en reparle sous peu sur Fluctuat, le mag. Et histoire de patienter (pour ceux qui ont encore une éthique, ou sont trop lâches pour oser télécharger en ligne), on se remet une petite dose de "Pilot", un des meilleurs titres de leur précédent album Neon Golden (5 ans déjà !)

Le site préféré de ceux qui aiment dire "ils étaient meilleurs avant" et qui ont le lien vers l'album injustement noté 5.3 pour le prouver, Pitchfork vient de lancer Pitchfork TV. Pour le lancement la programmation est impressionnante, avec un DVD des Pixies en streaming, des contenus originaux avec Liars, Man Man et Jay Reatard, des clips, du Radiohead, une interface plutôt cool et de l'amour. Pitchfork TV, c'est bien (mais c'était mieux au début il y a trois heures, tout de même).

On ne manquera pas de remarquer qu'entre Pitchfork, le site de critique musicale, Pitchfork le festival et maintenant Pitchfork TV, il y a de gros risques de conflits d'intérêt que le patron de tout ça, Ryan Schreiber, ne fait rien pour dissiper. Peut-on obtenir l'exclusivité du streaming d'un DVD des Pixies qui va attirer une foule de Visiteurs Uniques et dans le même temps critiquer le groupe avec la conscience tranquille ? Nul doute que les gens de Pitchfork sont des gentils gars bien intentionnés et qu'ils se lancent là dedans avec la plus grande des candeurs (au moins en interview) mais les mois vont passer et les choses vont forcément se compliquer. Pitchfork finance entièrement Pitchfork TV, conservant ainsi l'indépendance qui ferait sa force... Mais dans quelques mois ou années Pitchfork TV pourrait très bien devenir le gros méchant monstre qui imposera sa loi à Pitchfork Canal Historique. Bien sûr je peins les choses en noir ici, mais l'une des règles de base du journalisme (que peu de monde n'a ou ne se donne les moyens de respecter, il est vrai), c'est que non seulement il faut se garder de toute corruption, il faut aussi se garder de toute apparence de corruption, sans quoi le lecteur ne peut jamais être certain de ce qu'il lit.

Ce bémol paranoïaque mis à part, on regrettera surtout que les lecteurs de vidéo de Pitchfork TV ne soient pas exportables. C'est pas très sport de la part d'un site dont la page Forkcast est bourrée des lecteurs exportables des autres. En fait il est possible que ça vienne plus tard, ce n'est qu'un lancement béta, même s'il ne semble pas encore y avoir grand chose à améliorer. (ici le rédacteur alcoolique de Playlist avait écrit n'importe quoi. il a été mené à la cave pour recevoir les coups de fouet qu'il mérite)

Myspace vient d'annoncer que "Myspace Music" allait bientôt offrir avec l'accord de trois des quatre majors encore debout un truc révolutionnaire qui va tout révolutionner dans la révoltuion actuelle de la musique. Révolution révolution révolution. Ce truc, c'est, tenez vous bien... du streaming financé par la publicité et la vente de mp3 sans DRM. Comme d'autres rédactions ont les nécrologies de Jean Paul II Fidel Castro Amy Winehouse et Britney Spears, Playlist devrait peut-être d'ores et déjà rédiger le billet pour l'annonce historique que Facebook ne manquera pas de faire très prochainement.

Ce qu'on peut dire de particulier à propos de l'annonce de Myspace c'est que, bien que cela semble échapper à ses dirigeants, elle va à l'encontre de ce qui a fait une grosse part du succès du site jusqu'ici. Généralement, quand on annonce qu'on a signé avec les majors, on précise aussi, même si ça ne fait pas les gros titres, qu'on a signé avec un millier de petits labels indépendants. Myspace Music "pourrait les inclure" nous dit-on, mais la nature de l'accord avec les majors leur laisse peu de place : MM va devenir une entitée séparée de Myspace.com dont les trois majors (enfin, quatre, on a gardé une place pour EMI qui n'est pas encore à bord) seront actionnaires. Quelle que soit la place accordée aux labels indépendants, de toute façon, Myspace a fait son succès avec les milliers d'artistes non signés qui, grace à la "longue queue" attirent tout de même une grosse partie de l'audience et qui seront les laissés-pour-compte dans cette histoire. Oubliez la success story/légende urbaine du petit artiste sans label qui s'est fait connaitre via myspace, l'histoire du petit artiste sans label qui a fait gagner beaucoup de revenus publicitaires aux majors est encore mieux !

Agnès B présente : « DES JEUNES GENS MÖDERNES »
Post Punk, Cold Wave et Culture Novö en France 1978 - 1983 :
Exposition collective à la galerie du jour agnès b, au 44 (en face du 41) rue Quincampoix, 75004 Paris, du 3 avril au 17 mai 2008

* Catalogue de l'exposition et compilation audio en coédition agnès b. / Naïve

* Documentaire réalisé par Emmanuel Bovet et Jean-François sanz, produit par Love streams - agnès b. Production

Projet conçu et réalisé par Jean-françois sanz (commissaire d'exposition - responsable mécénat agnès b.)

Sur les vestiges de la déferlante punk, et parallèlement à des musiques comme le disco, le funk, le ska ou le reggae, se développe en France, entre la fin des années 70 et le milieu des années 80, une scène musicale prolifique et chaotique, associant énergie rock, nihilisme punk et expérimentations électroniques.
Sur fond de crise économique et de guerre froide, l'époque n'est globalement pas à l'optimisme ni à la joie. Cependant, malgré la froideur et le cynisme de rigueur, on décèle aussi dans ces années-là une forme d'espoir et un dynamisme forcené alimentés par une sorte d'utopie moderniste, parfois teintée d'ironie, qui se manifeste notamment par l'utilisation d'instruments nouveaux ou jusque là peu utilisés dans le registre pop. Ainsi, les synthétiseurs, boites à rythme et les premiers modèles de séquenceurs, souvent associés à des formations rock plus traditionnelles, vont-ils façonner le son de la décennie à venir.
Confrontée aux contradictions de son temps, écartelée entre la sensation de se trouver au bord du gouffre et l'espérance dans l'avènement d'un monde nouveau, dépourvue de repères idéologiques tangibles et réfractaire aux utopies post hippies de la génération précédente, toute une partie de la jeunesse française en quête d'identité se reconnaît alors dans les textes sombres, la musique synthétique froide et l'attitude désinvolte des nouveaux groupes qui éclosent un peu partout sur le territoire, tant à Paris qu'en province.

Avec une trentaine d'années de recul, le projet "Des Jeunes Gens Mödernes" propose de réactiver cette scène post punk / novö diskö / new & cold wave hexagonale, à travers une exposition, un livre, une compilation et un documentaire, mettant ainsi en évidence sa spécificité et sa diversité créative de manière transversale, en s'intéressant aussi bien à sa production musicale, qu'à l'esthétique, l'attitude, et aux problématiques qu'elle a développées en parallèle _et notamment son rapport à la modernité, précisément.
Ce projet vise également à repérer les liens qui existent entre cette scène spécifique et la création artistique actuelle.
Multimédia par définition, la partie exposition confronte ainsi divers documents, artefacts et oeuvres originales de l'époque aux productions récentes d'artistes contemporains, qui dans leur travail font écho de diverses manières à cette mouvance particulière de l'underground français.
Le livre, coédité par les éditions de la galerie du jour et Naïve, regroupe quant à lui la plupart des œuvres et documents présentés dans l'exposition _dont beaucoup sont totalement inédits_ ainsi que des rééditions d'articles de l'époque et des textes commandés à différents auteurs pour l'occasion.
Associant des groupes incontournables de la scène New Wave française à diverses formations beaucoup plus obscures aux carrières souvent météoriques, la compilation, également réalisée en coédition agnès b. / Naïve, confronte une sélection de morceaux originaux de l'époque à une série de reprises par des groupes actuels qui revendiquent cet héritage musical.

Enfin, le documentaire, réalisé par Emmanuel Bovet et Jean-François Sanz et produit par Love Streams agnès b. Productions, constitue une sorte d'enquête ludique sur cette scène effervescente mais néanmoins plus ou moins avortée, et jusque là assez peu documentée. Il mêle images d'archives, extraits de concerts, de films, de clips ou d'émission tv et interviews de musiciens, artistes, journalistes, réalisateurs, patrons de labels, etc. réalisées spécialement pour le projet.

(via www.90bpm.net)

Lire notre dossier Histoire de la New Wave 

Rock en Seine vient de dévoiler les premiers artistes programmés pour sa 6ème édition qui se tiendra cette année sur deux jours : jeudi 28 et vendredi 29 août. R.E.M. et Amy Winehouse ont été confirmés. Le groupe de Michael Stipe, ne faisant jusque là que deux dates cet été pour promouvoir Accelerate, à Nice et à Lyon, contentera ainsi les Parisiens qui pestaient contre leur non-passage dans la capitale. Et pour Amy Winehouse, elle n'aura pas droit à l'erreur, l'année dernière elle avait déjà été programmée et avait du annuler son concert quelques jours avant pour cause de cure de désintox. Une trentaine de concerts sont annoncés pour le festival...on attend le reste.

Les forfaits 2 jours seront en vente dès le 15/04 au prix de 75 €.

Achetez vos places pour Rock en Seine sur la billeterie concert de Flu.

Lire la chronique d'Accelerate

Site de Rock en Seine

C'est la nouvelle révélation DFA. Que l'on aime vraiment beaucoup ou moyennement (je fais plutôt parti des seconds), on ne peut en tout cas pas l'ignorer, d'autant que le new yorkais Andrew Butler fait très fort en débauchant Antony Hegarty, d'Antony And The Johnsons, au sein de son projet vintage disco révérencieux et chatoyant (à noter qu'on relève également sur l'album la présence d'Andrew Raposo de l'excellent groupe hip hop blanc Automato et Tyler Pope de !!!). Co-produit par Tim Goldsworthy de LCD Sounsystem/DFA, ce premier album d'Hercules and Love Affair est malheureusement un peu lisse à notre goût. Même si les interventions luxueuses d'Antony se laisse écouter (voir le très beau "Blind" présenté ici en vidéo) on ne retiendra finalement que les titres réellement disco : le jouissif "Hercules' Theme", " You Belong", "Athene" un peu boursouflé, ou "Raise Me Up", "True False, Fake Real" qui fleurent bon le dancefloor circa Loft/Paradise Garage, Larry Levan/Francis Grasso, certainement beaucoup plus charmeurs et accrocheurs.

C'est le "collectif" Encyclopedia Pictura, composé de Isaïe Saxon et de Sean Hellfritsch, qui a dirigé la réalisation du dernier clip de Björk "Wanderlust". Ils avaient déjà réalisé le clip que Grizzly Bear avait fait pour leur titre "Knife" et pour le titre de Björk, le duo s'est lancé dans une réalisation 3D qui fait évoluer la chanteuse dans une Islande de rivières et de yacks. Le clip a originellement été conçu dans une version 3D à visionner avec des lunettes, la version 2D et sans lunettes circule sur le net depuis quelques jours.

Édouard-Léon Scott de Martinville a inventé le phonautographe en 1853. Précédant de vingt-quatre ans le phonographe d'Edison, cette machine enregistrait les sons sur une feuille de papier couverte de noir de fumée. Il n'avait pas inventé le moyen de reproduire le son, cependant, et son appareil servait simplement à obtenir une représentation graphique de la voix humaine... jusqu'à ce qu'une équipe de scientifiques américaine tombe sur un de ces enregistrements sur papier et décide d'en refaire du son. Le résultat, c'est "au clair de la lune" et c'est possible de l'écouter par là (avec quelques autres enregistrements reconstitués). C'est pas grand chose mais c'est le nouveau plus vieil enregistrement au monde.

Ce qui est amusant, c'est qu'Edouard Léon ne serait sans doute pas très content. S'il n'a jamais inventé de moyen de recréeR les sons qu'il enregistrait, c'est qu'il n'était pas interessé. Il s'est même mis en colère après Edison parce que celui-ci aurait détourné de son usage sa belle invention qui permettait de "voir" les sons. Comme quoi, les égos surdimensionnés et la peur du progrés dans le business de l'enregistrement audio, c'est pas nouveau. tant pis pour toi Edouard Léon, t'avais qu'a inventer les DRM aussi.

A écouter sur AEIOU 

A l'instar de David Lynch l'année dernière, c'est Patti Smith qui occupe à partir d'aujourd'hui l'espace de la Fondation Cartier. Avec Land 250, Smith présente du 28/03 au 22/06 une série d'oeuvres réalisées de 1967 à 2007, autant de pièces nécessaires pour saisir au mieux la dimension globale de la carrière de la chanteuse amércicaine.

C'est en 1967 à son arrivée à New York qu'elle fait la rencontre du photographe Robert Mapplethorpe, et par la suite de Sam Shepard, William Burroughs... La jeune femme cherche alors un moyen de mêler poésie, théâtre, revendications politiques et musique. Implquée dans le mouvement punk au milieu des années 70, elle sort également de nombreux recueils de poèmes (Babel en 1977...), expose ses dessins (à la Robert Miller Gallery...) et livre au rock ses plus beaux disques (Horses, Easter...) et ses plus beaux hymnes ("Because the night", "People have the power").

Dessins, films, photos, manuscrits et trèsors personnels de la chanteuse seront exposés à la Fondation Cartier et une série d'évements off enrichiront la manisfestation :

Soirée Patti Smith/Virginia Woolf - ven 28/03 à 21h
Pour célébrer la mort de l'écrivain, Smith lira des textes de Wolf accompagnée de sa fille, Jesse, au piano.

Concert acoustique de Patti Smith - dim 06/04 à 21h
La chanteuse se produira en compagnie de Lenny Kaye et Tony Shanahan

Concert de Tom Verlaine - dim 20/04 à 21h
Le chanteur de Television et ami de Patti Smith sera accompagné pour cette occasion de Jimmy Rip.

Jusqu'à juin, d'autres Soirées Nomades Patti Smith consacrées à la musique et à la poésie sont organisées, ainsi qu'une série d'activités pour le jeune public.

Expo Patti Smith - Land 250

du 28/03 au 22/06 à la Fondation Cartier

What's up on the radio ? Des nouveaux rigolo comme Alister, des nouveaux beaux comme Chris Garneau et des nouveaux nouveaux comme les MGMT. Quelques "vieux" aussi avec le fabuleux Bleu Pétrole de Bashung, et aussi Snoop Dogg et Nick Cave. Quelques entrées hip hop avec le Erykah Badu et le Lupe Fiasco. La prog de ces derniers jours ça donne donc ça :rad

Radio Flu : Devotchka - A Mad and Faithfull Telling / Chris Garneau - Music For Tourists / MGMT - "Time to Pretend" / Duffy - "Mercy" / Nick Cave And The Bad Seeds - Dig !!! Lazarus Dig !!! / Lupe Fiasco - The Cool / Erykah Badu - New Amerykah Part One (4th World War) / Alister - Aucun mal ne vous sera fait / Alain Bashung - Bleu Pétrole / Snoop Dogg - Ego Trippin

Radio Pop Rock : Devotchka - A Mad and Faithfull Telling / Chris Garneau - Music For Tourists / The Cold Shoulder - Milk It / Phoebe Killdeer - Weather's Coming / MGMT - "Time to Pretend" / Alister - Aucun mal ne vous sera fait

Radio Hip Hop : Erykah Badu - New Amerykah Part One (4th World War) / Lupe Fiasco - The Cool / Snoop Dogg - Ego Trippin

Radio Chanson Française : Alain Bashung - Bleu Pétrole

Lire la chronique de Bleu Pétrole d'Alain Bashung.

Lire la chronique de New Amerykah Part One (4th World War) d'Erykah Badu