La sortie du nouvel album de Diam's est un événement médiatique autant que musical. Un retour réussi, pour la rappeuse, expliqué en 5 points.

Diam's a choisi d'organiser elle-même la pénurie en refusant les interviews et en n'apparaissant dans les médias qu'à ses propres conditions : 1ère séance dans X Factor, Grand Journal, apparition tardive sur la 3, Taratata et saut de puce chez Drucker pour un spécial Aznavour. C'est à la fois conséquent et trop peu pour quelqu'un qui avait multiplié, lors de sa précédente séquence médiatique, les interviews, causeries et autres manifestations. Malgré tout ça et à cause de ça, le SOS de Diams est sans conteste l'album de rap français le plus discuté de ce mois-ci (de l'année ?), devançant très nettement sur ce plan le Crise De Conscience de Kool Shen, autrement plus consistant tout de même. Si Diams est l'objet de toutes les attentions, c'est tout simplement pour les 5 raisons suivantes :

1. Parce que c'est une femme et qu'une femme qui rappe, en France, c'est inhabituel

On peut aligner les noms et tester ça autour de soi. Il est à parier que Diams est la seule rappeuse française connue du grand public. Qui connaît Princess Anies, Bam's, Casey, Sté ou Lady Laistee ? Si on parle de Diam's, c'est parce que "les gens" et les jeunes en particulier préfèrent généralement les chanteuses aux chanteurs (voir la Star Ac et autres nouvelles stars) et que Diams est la seule chanteuse du genre sortie du néant des musiques urbaines.

2. Parce que ça change de Joey Starr : aussi

Dans un univers de blanchettes où le rap reste associé aux bad boys, aux blacks à chaîne, aux bagouzes, et aux cités, l'assez peu féminin de Diams offre une alternative séduisante qui officie quelque part entre Grand Corps Malade (une telle fille ne peut pas faire de mal) et Mc Solaar (le côté délicat). Diams, et cela devrait s'amplifier, présente une image morale du rap qui gagne pas à pas du terrain avec les années. La face émergée du mouvement avec le glissement progressif du NTM via Kool Shen vers des positions plus responsables est désormais sous dominante daisy age, relatif, mais daisy age tout de même.

3. Parce qu'elle a soi-disant viré islam radical

C'est l'argument médiatique n°1 qui permet aux tabloïds de faire leur beurre. Diams aurait viré intégriste d'après quelques photos parues dans la presse il y a quelques semaines. Elle porte effectivement le voile sous la casquette (étrangeté s'il en est) et a, semble-t-il, modifié sa pratique religieuse après quelques déboires personnelles (une histoire avec un homme marié notamment). SOS est accompagné par une histoire sublime (vrai ou fausse) de décadence, de princesse trompée et de descente aux enfers. La mini-séquence passée inaperçue à la Amy Winehouse de la rappeuse vedette fait son effet. J'ai des emmerdes, je rame et je me tourne vers Dieu. Je reviens en winner. Ca vous rappelle quelqu'un ? Georges W. Bush en plus petit et en chypriote. Convaincu ? Si on ne savait pas que c'était la vraie vie de Diams, on se dirait qu'elle a eu recours à un atelier d'écriture. Pour ceux qui ont craint pour sa liberté de pensée, les mentions de sa "religiosité" dans l'album sont assez discrètes. Son discours ne s'est pas changé en un discours pro-religieux ou ultramoral. Diams a juste bougé les lignes concernant les rapports hommes-femmes et condamne plus directement une certaine modernité matérialiste (un classique du rap)

4. Parce qu'elle ne parle pas

On n'y revient pas. Le refus de s'exprimer reste dans notre société le moyen le plus sûr de faire causer de soi. On dit : bien joué. Le discours : "je ne parle plus aux médias parce que j'ai trop donné et souffert avant, je cherche à me protéger" rappelle évidemment la rhétorique sarkozyste. C'est assez amusant, paradoxal et évident. Les victimes sont des victimes parce qu'elles sont les meilleures coupables.

5. Parce que son album est bon

C'est malheureusement le point 5 pour beaucoup mais SOS est un album de rap français assez bien torché. Diams en rajoute un peu dans le misérabilisme, chante avec un accent urbain à couper au couteau, comme si elle avait en permanence un escargot ou une couille de mouton dans la bouche, mais s'y connaît en écriture rap. Les arrangements sont soignés, les beats sont convaincants et dans la lignée de ce qui se fait de mieux dans l'Hexagone.

L'album lui-même embarque plusieurs chansons impeccables comme le "Mélanie" d'ouverture où Diams dialogue avec son inspiration (très bon), l'introspectif "I Am Somebody" (bien mieux que le single au demeurant). "Dans le noir" ou "Coeur de bombe" font également mouche dans des registres différents. D'une manière générale, Diams se donne ici à "coeur ouvert" comme on dit, revenant sur une période difficile de sa vie, faite de déceptions, de doutes et de souffrances. Ces moments là font généralement de bons disques : ce qui est le cas ici. On pourra évidemment épingler ces sempiternels mêmes défauts du rap français : des titres sans épaisseur ou aux textes lourdement démonstratifs comme "L'honneur d'un peuple" ou "Rose de bitume". L'un dans l'autre, Diams confirme qu'elle est une artiste majeure de cette scène-là. Elle a des choses à dire et les crache plutôt bien. Si nous vivions dans un monde parfait, on ne retiendrait évidemment que ça.

Si Lady Gaga a aujourd'hui piqué des parts de marché à Paris Hilton, Madonna et Michael Jackson, c'est autant pour sa musique que pour son sens de la provocation et son opportunisme artistique.

Avec ce nouveau clip, Lady Gaga qui tutoie sans cesse le mauvais goût démontre toute l'intelligence ambigue de sa stratégie (tragédie) : alimenter les tabloïds tout en laissant croire que ses déviances relèvent aussi de la pose et de l'attitude arty. Dernier exemple donc, cette réalisation confiée à Francis Lawrence, l'homme derrière Constantine, le film avec Keanu, et Je suis une légende, le film avec Will, qui lorgne vers le film de monstres et adresse des clins d'oeil appuyés à Matthew Barney, l'homme à la tête de couille. Côté musique, on ne change pas une formule qui gagne : nappes synthpop horripilantes cotoyent beat rétro façon début des années 90. Au final, cela donne un son puissant et une rythmique de laboureur tout à fait adaptée à ce qu'elle décrit : la naissance d'un monstre enfanté par la célébrité... Mouais. Ajoutez un refrain imparable et on tient tout de même un titre assez convaincant pour qui aime ça : dansant, faussement sulfureux et pas si idiot qu'il a l'air de ne pas l'être (idiot). "Bad Romance", mais pas pour tout le monde.

Puff Daddy (aussi appelé, selon wikipedia "Sean John Combs, alias Puffy ou Puff Daddy puis P. Diddy ou encore Diddy et encore Puff Duffy puis actuellement Sean John") était sur le plateau d'une émmission de télé outre atlantique pour la promotion d'un nouveau clip et tout se passait bien pour lui : il jetait nonchalement sur le public des billets de 100$ pendant sa chanson, ce dernier dansait et applaudissait, la routine, quoi. L'assemblée s'est un peu agitée quand elle a réalisé que parmi les faux billets on en avait glissés des vrais, sans doute pour qu'elle n'ait justement pas trop l'air de se moquer de l'argent autant que Diddy.

Puis c'est le drame : dans un geste sans doute un poil trop enthousiaste, Diddy laisse glisser de son doigt un anneau d'une valeur de 20 000$ qui s'envole dans la foule. L'enregistrement est arrêté, on annonce que l'anneau a été perdu et la foule se met à chercher partout au sol, mais personne ne rapporte l'anneau. La sécurité se dépêche alors de verrouiller les portes du studio et entreprend de fouiller chaque spectateur un par un, s'aidant d'un détecteur de métal. L'anneau n'est pas retrouvé pour autant.

Plus tard sur son Twitter, Diddy déclare : "Moi aussi je perds des choses. Parfois on gagne, parfois on perd. Ma perte est le gain de quelqu'un d'autre." puis "C'est OK de perdre des choses parce que ça te fait apprécier ce qu'il te reste. J'aimais même pas cet anneau de toute façon. Lol Lol let's go!!!!". C'est bien parlé. Parlé comme quelqu'un qui n'a pas peur de lancer de véritables billets de 100$ comme des confettis. Pas vraiment comme quelqu'un qui emprisonne son public et le soumet à des fouilles illégales en s'exposant à de probables poursuites judiciaires. Enfin bon, Diddy n'allait tout de même pas tweeter "gollum! gollum!", n'est-ce pas ?

Via NME

C'est une vidéo étrange qui vient tout juste de sortir : We Were Once A Fairytale, qui associe le clippeur Spike Jonze et le rappeur Kanye West. Pendant 11 minutes, la caméra suit la star lors d'une soirée en boîte, qui vire un peu au cauchemard. Descente aux enfers, prise de conscience d'être allé trop loin... le réal a très bien réussi à cerner les excès et les questionnements de celui qui se prétend être l'un des plus grands musiciens actuels.

Le court-métrage aurait été tourné avant l'incident de Kanye West aux MTV Video Music Awards, qui d'une part a fait rire une bonne partie des gens et d'autre part a sacrément entaché la réputation de Kanye West, déjà connu pour ses nombreux excès et les conneries sorties à tout bout de champ. Le rappeur est devenu en quelques années, et malgré la qualité de ses disques, l'équivalent hip hop et US, des frères Gallagher d'Oasis. People, mégalomane, grande gueule et comédien à ses heures perdues, on a pu le voir sur le plateau de Jay Leno quelques jours après la cérémonie des VMA pour réitérer ses excuses. L'interview atteint des sommets de dramaturgie quand le présentateur demande au musicien ce qu'aurait pensé sa mère (décédé en 2007) de cet incident... s'en est suivi un long silence gênant, pas de larmes, mais presque et un geste de compassion de Leno.

Avec la caution de Jonze, réalisateur respecté de clips, entre autres, et avec qui il avait déjà bossé sur la vidéo de son titre "Flashing Lights", West poursuit son oeuvre de rédemption grâce à We Were Once A Fairytale, petit objet filmique qui suit sa descente aux enfers. Un samedi soir à Los Angeles, peut-être, dans une boite huppée, Kanye West fête son anniversaire. Champagne et gâteau payés par le propriétaire du lieu, Kanye West bourré sort de ses poches des billets en pagaille. Entre regards gênés des clients, ricanements et vacillements, la star se représente seule, comme le boulet de la soirée, qui ne connaît personne et qui tente l'incruste à tout va. Ca se termine dans les toilettes de la boîte, la tête barbouillée... limite science-fiction. Voir We Were Once A Fairytale ce-dessous.

Quatre ans que les fans des Strokes attendent un successeur au 3ème album du quintet new-yorkais, First impressions of Earth. Chaque membre du groupe s’étant embarqué dans des projets solos, il semblerait tout de même, d'après les récentes interviews du leader Julian Casablancas, que leur quatrième opus puisse voir le jour dans un délai de temps raisonnable, probablement au cours de l’année prochaine. Considéré par beaucoup comme le groupe de rock le plus influent des années 2000, responsable de vocations chez nombreux de leurs jeunes auditeurs, il y a pourtant eu une époque pas si lointaine que ça où le nom de leur premier album était copieusement écorché sur la BBC écossaise...

C'est, entre autres, ce que l'on peut voir dans un documentaire intitulé In Transit, présent sur la toile depuis un bon moment, mais qui est passé relativement inaperçu. "Home-movie" (c'est généralement l’un des musiciens du groupe qui filme) réalisé à l'occasion de leur toute première tournée européenne, il était destiné aux membres du premier fan-club stroksien. On est à l'été 2001, les New Yorkais ont sorti leur premier EP qui a fait l'effet d'une bombe dans le milieu de la musique, où tout le monde s’est joyeusement écharpé pour les faire signer avant les autres. En plein buzz donc, mais encore loin du niveau de notoriété qu’on leur connaît, les 5 garçons sont lancés dans une tournée européenne, en (bonne) compagnie des Moldy Peaches.

Qu’on se le dise clairement : ce docu est réservé aux fans. Très peu d’extraits de live ou de répèts, encore moins de beaux plans ou d’interviews fleuve. Vous y verrez plutôt une bande d’ados qui ricanent dès que la caméra se fixe sur eux, draguent des filles à la sortie des concerts en leur montrant leurs affiches, fument des joints et charrient leurs mères respectives. Si ce n’était pour les déplacements en jet privé estampillé The Strokes, on en oublierait presque à qui on a à faire. Et c’est là une grande partie du charme de ce docu, finalement : brut de décoffrage, souvent drôle, c’est un témoignage comme on en voit rarement sur des groupes de cette envergure.

Paris Match a révélé une photo de Diam's portant le voile à la sortie de la mosquée, accompagnée d'un mari tout neuf connu sous le nom d'Aziz, le débat fait rage partout sur la toile. Le débat, on peut le résumer à "OMG il lui on lavé le cervo" contre "L a enf1 conpri, T tro belle voilé ma soeur !" sans le caricaturer (c'est beau les débats sur le net).

On raconte plein de petits détails plus ou moins vérifiés pour ajouter à la polémique : "elle refuse de faire la bise aux garçons" ("c a koz 2 la grippe A LOL"), "Sur scène elle restera habillée comme avant mais cachera ses cheveux sous une casquette", "elle ne donnera aucune interview pour promouvoir son nouvel album", "parlant de sa dépression post-succès en 2008 qui l'a mené en hopital psy, elle aurait déclaré "Ce que la médecine n'a pas pu m'apporter à cette période, je l'ai trouvé dans la religion""...Mais ce qui enflamme vraiment les passions, c'est cette photo voilée.

Pour être plus précise que "ni pute ni soumise" Diam's se déclarait "ni salope ni bigote". La photo de Paris Match montre un revirement philosophique, une redéfinition totale de l'identité de Diam's qui n'était pas vraiment audible à l'écoute des déclarations de bonnes intentions de son nouveau single "Les Enfants du Désert" mais qui aujourd'hui colore très différemment les paroles. Imaginez une Diam's voilée qui chante ces paroles et d'un coup elles prennent un accent de prosélytisme qui a du mal à passer auprès d'une grande partie du public historique de Diam's (ayons une pensée émue pour Ségolène Royale, dont on aimerait bien voir aujourd'hui la réaction si elle se retrouvait à nouveau sur le même plateau que sa rappeuse préférée).

Le fait est en tout cas que Diam's n'a pas voulu parler au public de sa conversion et que les photos volées de Paris Match vont certainement valoir un procès au magazine. Passer sous silence un fait aussi important dans sa vie est tout de même assez étrange de la part d'une artiste qui n'hésite pas à évoquer son passage en hopital psy dans une de ses chansons. On ne peut que supposer qu'elle a souhaité échapper au débat assez navrant auquel on assiste aujourd'hui.

De passage à Paris pour la Fashion Week (comme beaucoup d’autres), Prince était présent au défilé Chanel au Grand Palais mardi dernier (comme déjà beaucoup moins de monde). Mais là où le Love Symbol se distingue décidemment du reste du commun des mortels, c’est qu’ayant constaté que le lieu lui plaisait, il a décidé d’y organiser deux concerts dimanche prochain. Deux shows surprise, baptisés All Day / All Night, auront donc lieu dans la Nef du Grand Palais, à 17h et à 22h. Les places, au nombre de 8000, seront mises en vente à partir de demain matin. On ne connaît pas encore les tarifs, mais ils devraient osciller autour de 100 euros. Prince fonctionne désormais aux coups de cœur ; en août dernier, de passage sur le Rocher, il avait décidé d’investir l’Opéra de Monte–Carlo pour 4 heures de show.

Achetez vos places dès demain pour le concert de Prince sur notre billetterie.

Catherine Ringer des Rita Mitsouko associée à Raymond Domenech ? Une combinaison improbable entre une chanteuse et le sélectionneur de l'équipe de France. C'est sur son site internet que Ringer a mis en téléchargement gratuit le titre "Je Kiffe Raymond" en écoute ici. Un soutien inatendu et très apprécié par l'intéressé.

La chanteuse a balancé son titre hier via son site Catherine Ringer pour venir en aide à Domenech vivement critiqué pour sa mission à la tête de l'équipe de foot française. "Je kiffe Raymond / trop beau, ce mec / Son style, son ton / Il est impec, ce Domenech" chante-t-elle. Réaction immédiate de Domenech qui a appelé la maison de disque Because pour dire qu'il avait été flatté de l'initiative.

La rumeur balancée mardi est donc confirmée. Le site people TMZ a dégoté l'audio du commentaire lâché en “off” par Barack Obama à des journalistes américains au sujet de l'intervention de Kanye West lors des VMA awards. L'un deux, Terry Moran d’ABC, avait balancé l'info sur Twitter, avant de devoir le supprimer face au tollé médiatique.

"Je pense que c'était vraiment inapproprié", balance le président avant d'être interviewé. "Elle remporte un prix, qu'est-ce que tu viens faire là ? C'est un jack ass (crétin)". Rires des journalistes. Et Obama qui s'inquiète gentiment de l'impact de sa petite phrase. "La dernière fois, c'était le truc de la mouche". "C'était bon pour vous, vous êtiez passé pour un ninja", rétorque quelqu'un dans l'assistance.

Déjà devenu la risée du web depuis dimanche, cible de mèmes en tous genres, Kanye West devient donc un sujet moquerie pour le locataire de la Maison Blanche. Obama est-il allé trop loin en participant au lynchage du rappeur ? Les lecteurs de TMZ approuve eux le commentaire présidentielle à 92% (sur plus de 360 000 votants).

Si Kanye West qu'elle accompagne en tournée n'avait pas réussi à lui voler si bien l'attention avec son intervention lors des MTV Music Video Awards, c'est surement d'elle qu'on parlerait le plus aujourd'hui : Lady Gaga, qui au cours de la performance baroque de son titre "Paparazzi", a enchainé les images choquantes, érotisant tout, de la réanimation au fauteuil roulant en passant par l'assassinat.

De quoi donner du grain à moudre aux théoriciens du complot qui voient en elle la marionette des illuminatis. Nous n'y verrons plus simplement que la mise en scène pleine de punch (à défaut de réflexion) de quelqu'un qui a lu qu'Eros et Thanatos allaient bien ensemble sur Wikipedia alors qu'elle avait le Twitter de Perez Hilton sur l'onglet d'à côté. Disons-le, c'est un sommet de réflexion artistique pour les Video Music Awards.

Bien sûr avec tout ce qui se passe sur scène, on n'a pas vraiment le temps de l'écouter mais c'est tout de même dommage que la chanson ne soit pas tout à fait à la hauteur, parce que ça fait vraiment du bien d'avoir une pop star aux concepts un peu foutraques comme ça par les temps qui court. Une autre que Kanye West en tout cas.

Kanye West s'est ridiculisé hier soir aux MTV Video Video Awards. Pas la première, ni la dernière fois que le rappeur fait un petit écart de conduite. Est-il allé trop loin, au point que l'on soit contraint d'employer un nouveau terme pour qualifier ses frasques ? A vous de voir en participant au forum Les Kanyewesteries : quand Kanye West dérape

Que ce soit dans la presse, à la télé, en direct ou sur son site internet, il n'est pas rare de voir Kanye West péter les plombs, sortir des conneries à tout va. Après les oasismes des frères Gallagher, doit-on faire rentrer dans notre vocabulaire courant les "kanyewesteries" pour qualifier tous les dérapages du musicien ? L'incident d'hier, le pétage de cable face à Justice aux European Music Awards de 2007, Justin Timberlake le nouveau Michael Jackson... Alors à défaut de pouvoir le stopper, regroupons les âneries du rappeur sur le forum des Kanyewesteries pour le bien commun.

C'est la bonne nouvelle de la semaine : Tracey Thorn et Ben Watt d'Everything But The Girl se sont mariés un peu plus tôt cette année. Thorn l'a révélé elle-même sur son blog Myspace. Après avoir annoncé que son nouvel album solo (successeur de l'excellent Out Of The Woods sorti il y a deux ans) parlerait beaucoup de divorce, elle a tenu à rassurer ses fans : "La vérité c'est que non seulement je n'ai pas divorcé cette année, je me suis en fait mariée. Oui, vous savez avec qui. Vingt sept années de fiançailles, ça semblera peut-être prudent à certains mais je pense qu'en ces temps incertains, il vaut mieux être sûr de quelqu'un avant de s'engager trop avant."

C'est aujourd'hui, en fin de journée (heure américaine), que Michael Jackson sera enfin enterré. La cérémonie privée aura lieu à Los Angeles, au Forest Lawn Memorial Park.

Un enterrement auquel fans et médias n'ont pas été conviés, pour cause le chanteur décédé le 25 juin avait déjà été honoré en public lors de la cérémonie hommage qui s'était tenue le7 juillet, toujours à Los Angeles. Depuis, c'est la planète entière (fans et artistes) qui dédicace une danse, une chanson, une reprise ou une vidéo à l'artiste. L'enterrement de la dépouille de MJ survient plus de deux mois après son décès, pendant ce laps de temps, son corps aurait été conservé au Forest Lawn Memorial Park. A part le clan Jackson, on ne connaît pas la liste des amis présents ce soir ; Diana Ross pourrait se montrer toutefois.

Parallèlement, l'enquête concernant les circonstances du décès aurait quelque peu avancé fin août. Les résultats de son autopsie ont été dévoilés et révèlent un homicide, provoqué par une intoxication grave au Propofol. C'est pour le moment le docteur Conrad Murray, qui suivait la star depuis 3 ans, qui est le principal suspect dans l'affaire.

A 19h heure amércicaine (en plein milieu de la nuit en France), Michael Jackson sera enterré , ce qui ne prononcera en rien la fin de la star et de son actualité, jamais aussi brûlante que depuis sa disparation.

Voir aussi en images :
- les temps forts de la cérémonie hommage à Michael Jackson
- Les morts les plus insolites
- Neverland - le ranch de Michael Jackson

Oasis, aurait mis fin à son existence, ce week-end lors du festival parisien Rock en Seine. Noel Gallagher, dans un accès de colère, aurait décidé de quitter le groupe. Pas la première fois et peut-être pas la dernière que les Anglais sont en crise... rappel historique des 10 événements qui auraient déjà pu sonner la fin du groupe.

Menace à prendre au sérieux, comme pourrait le laisser croire le post publié par le compositeur-guitariste du groupe sur le site officiel ? Si la news a fait le tour des médias et des conversations ces dernières heures, c'est d'une parce qu'Oasis fait partie (que l'on n'aime ou pas la bande Gallagher) des groupes les plus célèbres actuellement et de deux, car les deux frères (mais aussi les autres membres) cultivent un goût pour les frasques, les phrases faussement assassines et autres postures rock'n'roll. Une culture de la lutte intestine, des guéguerres avec d'autres formations ou des conflits avec les autorités que le groupe entretient pour soigner sa propre vision d'un groupe rock. En attendant d'en savoir un peu plus sur l'avenir du groupe dans les semaines à venir, chronologie sélective des 10 crises impliquant le groupe... autant de fois où Oasis aurait pu définitivement se séparer !

Février 1994 : Le groupe doit assurer son premier concert à l'étranger (en première partie de The Verve), à Amsterdam très précisément. C'est à cause d'une bagarre à bord du ferry, que les autorités interdisent au groupe de débarquer sur le territoire... Le groupe est déjà persona non grata alors que son premier disque n'est pas encore sorti ! Quelques mois plus tard, les salles gosses du rock se font virer du Columbia Hotel pour avoir défoncé une Mercedes à coups de cannettes jetées depuis la fenêtre de leur chambre.

Septembre 1994 : Lors de la 1ère vraie tournée américaine du groupe, Noël Gallagher, sous la pression disparaît de la circulation avec les recettes des concerts, paraît-il. On le retrouve quelques jours plus tard, la tête rasée et ayant trouvé refuge au près d'une fan qui lui a quelque peu donné confiance. La production le trouve quelques jours plus tard et Noël rejoint ses collègues pour le reste de tournée. Noël, en crise de confiance ? C'est assez rare pour que celà provoque une crise interne.

Avril 1995 : Oasis se sépare déjà (Definitely Maybe n'est sorti qu'un an avant) de son batteur Tony McCarroll, viré officieusement pour s'être battu avec Liam et officiellement car il n'aurait pas été capable d'assurer les nouveaux titres selon Noël Gallagher. Pour la petite histoire, c'est à Paris lors d'un concert au Bataclan que cette baston aurait eu lieu.

Mai 1995 : En studio au Pays de Galles à Rockfield, Noël Gallagher met fin à un dispute en virant tout le monde à l'aide d'une batte... Ce "tout le monde" c'est la bonne trentaine de poivrots que son petit frère Liam avait invité, dans les studios, pour faire mumuse avec les onéreuses guitares de Noël.

Septembre 1995 : En pleine Britpop et guerre médiatique montée entre les groupes phares Oasis et Blur, Noël Gallagher "brille" en déclarant à un journaliste de The Oberserver qu'il souhaiterait qu'Alex James et Damon Albarn soient contaminés par le virus du SIDA et en meurent... échange de politesse, quoi ! L'année d'après, aux Brit Awards, le groupe réinterprête, "Parklife" le tube de Blur, en le rebaptisant "Shitlife"

Août 1996 : C'est avec un fax que Paul McGuigan, bassiste, annonce au groupe qu'il abandonne son poste. Quelque temps avant, Oasis avait déjà perdu le guitariste Paul "Bonehead" Arthurs. Nouvelle crise pour le groupe qui perd un membre originel.

Décembre 2002 : Le groupe doit reporter une partie de sa tournée en Allemagne. La raison ? Deux dents perdues pour Liam Gallagher et une blessure aux côtes pour un policier, suite à une soirée alcoolisée à Munich.

Avril 2007 : Les deux frères se prennent la tête sur des histoires de pépettes. Le plus jeune des frères Gallagher, se considérant comme l'âme du groupe, aurait déclaré vouloir récupérer plus de sous ; Noël aurait plus ou moins mis fin au débat en lui confessant qu'il (Liam) gagnait déjà plus que ce qu'il ne méritait.

Mai 2009 : En pleine tournée pour la promo du dernier opus Dig Out Your Soul, de nouvelles tensions apparaissent au sein du groupe. Noel déclare vouloir se consacrer à une carrière solo et ne pas se mettre à la sortie d'un nouvel album du groupe avant 5 ans, Liam désapprouve et le fait savoir sur son compte Twitter : "Ca ne sera pas qu'une pause de 5 ans, si j'ai rien à faire là-dedans. Merci pour le soutien"

Août 2009 : C'est à la dernière minute que le groupe programmé, lors de la première soirée du festival Rock en Seine, annule son concert. Au micro, les organisateurs annoncent carrément la fin du groupe : "Le groupe n'existe plus. Il ne jouera pas ce soir et annule le reste de la tournée européenne". Une décision prise par le groupe après une baston survenue entre Noël et Liam dans les coulisses. Sur le site officiel du groupe, Noel confirme la nouvelle par un post daté du 29 août.

Et la fight bonus : celle provoquée, non pas par un membre du groupe, mais par une personne du public qui débarque de nulle part et pousse Noël Gallagher dans la fosse lors d'un concert à Toronto en septembre 2008... trois petits tours et puis s'en va...

Pendant qu'en France on assistait une nouvelle crise au sein du groupe Oasis, les Américains eux, ont plutôt commenté la présence de Jay Z et Beyoncé au concert de la formation indie rock, Grizzly Bear.

C'était ce dimanche, à New York, que l'on a pu voir le couple, assister au concert des Grizzly Bear. Etonnant... pourquoi ? Parce qu'un concert donné par le groupe chouchou des indies-popeux signés sur le label anglais d'électro (Warp) est bien le dernier endroit où l'on s'attend à voir le couple star du hip hop et du rnb US/international. Donc WTF ? Qu'est-ce qui s'est passé ? On n'en sait rien, mais l'idée que Jay-Z et Beyoncé aiment Grizzly Bear... on y a pensé ou pas ?

La France est un beau pays, qui peut être fier des nombreux produits qu'elle exporte, du camembert au TGV. Pourtant, même si ça marche, il y a un point à partir duquel il faut savoir penser à nos amis du reste du monde et dire stop. L'exportation de David Guetta aux USA n'est une bonne chose ni pour eux, ni pour nous.

L'album One Love de Guetta vient de sortir et à la place des habituels troisièmes couteauxsur le retour qui cachetonne en faisant du featuring sur les disques de Bob Sinclar ou de Nâdiya, on retrouve dans la liste des featurings des noms au moins à moitié en vogue comme ceux de Kid Cudi, Estelle ou Akon et Guetta a une vraie petite chance de percer aux USA, si, on vous l'assure. Il parait même que "When Love Takes Over" qui pique le piano de Coldplay cartonne dans les salles de gym new yorkaises. Mais comment et pourquoi en est-on arrivé là? 

Tout est de la faute d'un type qui ne vaut pas beaucoup mieux : Will.I.Am, Black Eyed Pea en chef, a été lui même chercher Guettaen France pour lui demander de produire un morceau "électro-hop" (c'est comme ça qu'il appelle son mélange indigeste de tout ce qui fait shaker les bootys qui sentent mauvais). Le résultat, ça a été "I Gotta Feeling", hymne à la fête assez répugnant qui est numéro un depuis trop longtemps déjà aux USA. On aurait du s'y attendre de la part d'un type qui s'est révélé aux oreilles du monde en chantant "let's get retarded" et qui s'est tenu avec succès à ce mot d'ordre depuis. Il semble inévitable, alors que nos relations se sont pourtant améliorées depuis l'élection d'Obama, que l'Amérique nous déteste à nouveau. Il devrait pourtant bien y avoir quelque chose à faire, des boyucotts à organiser, des quotas à voter en assemblée ? Et si on adoptait à notre tour l'appelation "freedom fries" ? Ca parait stupide, oui, mais justement, si toute cette histoire nous apprend quelque chose, c'est que plus c'est stupide, mieux ça marche.

Beth Ditto de Gossip fait un tas de choses bien. Chanter par exemple. S'en prendre à Katy Perry par presse interposée, aussi. Les albums ? C'est à voir. Enfin ce qu'elle fait le mieux, c'est encore de balancer quelques coup de pied dans la fourmilière du joyeux monde des starlettes anorexiques.

Elle a pour une fois pris la peine de s'habiller pour un photoshoot, et c'est logique puisque le but est de promouvoir la ligne de vêtements qu'elle a designé pour la chaîne de magasin british Evans. Ces vêtements ont un côté rétro eighties plutôt très réussi comme la robe domino que vous voyez ici en illustration. Le petit plus Ditto, bien sûr, c'est qu'Evans est une chaîne de vêtements spécialisée dans les grandes tailles et que les modèles "Ditto" sont disponibles à partir du 42 jusqu'à plus grand qu'aucun convertisseur de tailles de vêtements anglais/français ne savait m'indiquer.

C'est donc encore une de ces très bonnes raisons non musicales d'avoir Beth Ditto dans le paysage people international. Elle a vraiment la classe dans cette robe domino. Mais pourquoi, quand on va sur le site d'Evans, tous les autres modèles de la collection sont-ils portés par des mannequins qui remplissent à peine leur 42 ? Apparement, les belles déclarations de Ditto sur sa silhouette qu'elle assume, ça fait toujours moins vendre qu'une image de fille la moins grosse possible.

Voir aussi
- Panic Switch : le tube des Silversun Pickups
- Girls, la rentrée sera-t-elle shoegaze ?
- Les 100 albums les plus gays de tous les temps : calculez votre "gay friendlytude"

Le leader de Nine Inch Nails a annoncé qu'il se retirait de Twitter. Pourquoi donc ?

"J'ai pris Twitter comme un endroit où être moins formel et plus spontané, honnête et "humain". Je ne pensais pas y diffuser des détails sur ma vie amoureuse mais c'est arrivé parce que je suis amoureux et que c'est tout ce à quoi je pense. Si ça vous embête ou si ça a détruit l'image que vous avez projetée sur moi, très bien, il est probablement temps pour vous de vous en aller. Vous avez raison, je ne suis plus la même personne qu'en 1994 (et j'en suis heureux). Et vous ?"

Il faut dire qu'il y a quelques semaines, Reznor avait annoncé via Twitter ses fiançailles à Mariqueen Maandig, chanteuse du groupe de rock arriviste West Indian Girl (et accessoirement "babe of the month" de Playboy en janvier 2009). Depuis ses twits sont beaucoup plus joyeux, plein d'amour, d'entrain et d'esprit bon enfant, loins de l'image du héros sombre et torturé que se font les fans de NIN. En particulier celles du site Metal Sludge. Vous ne connaissez pas Metal Sludge ? Reznor vous explique sa vision des choses : "Metal Sludge c'est le refuge des pires personnes que j'ai jamais croisées.Le site est peuplé de filles repoussantes et dodues (sic) qui fantasment publiquement de coucher avec des types dans des groupes. Une sorte de jeu de rôle où des gens avec qui PERSONNE ne baiserait imaginent des aventures avec des personnes avec lesquelles elles RÊVERAIENT de coucher. Ca serait drôle, d'une façon triste et pathétique, mais le fun ne s'arrête pas là : la haine et un bon vieux racisme des familles sont aussi encouragés pour pimenter les choses et vous rappeler combien ces personnes sont moches à l'intérieur (l'extérieur est évident)."

Bref, Reznor quitte Twitter en claquant la porte à cause d'une poignée de trolls. Et il a l'air honnêtement surpris, alors qu'il s'exprime sur le forum de nin.com où ses modérateurs gèrent des trolls tous les jours. Bref, Reznor n'est pas content qu'on touche à sa copine alors il se met en colère, ce qui est compréhensible. Bien sûr il pourrait simplement arrêter de lire les trolls mais non, il se lance dans une bonne vieille tirade sur le besoin de contrôler l'internet. Je vous l'épargne, elle est toujours sur nin.com.

On ne va pas lui jeter la pierre, on a tous eu un pote un peu geek ou un peu goth qui s'est révélé fleur bleue et qui s'est mis à dire des grosses bêtises dès qu'une fille s'est un peu penché sur son cas. Trent n'est plus le même ado qu'en 1994 quand à l'approche de la trentaine, il mettait du vernis à ongle noir et criait sa haine de la société avec des gros mots. Aujourd'hui il a quarante-quatre ans et il découvre les filles. C'est de son âge, c'est normal, ne nous inquiétons pas.

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Il faut remercier David Sharrock, correspondant irlandais au Times, pour avoir enfin obtenu de Bono qu'il s'exprime sur un sujet que tout le monde semble soigneusement éviter quand il l'interviewe : l'évasion fiscale. Depuis qu'en 2006, l'Irlande a mis un plafond à 280 000 euros à l'exemption d'impôt sur le revenu accordée aux artistes, U2 paye ses impôts en Hollande où le groupe est moins taxé. On dira ce qu'on veut des autres évadés fiscaux comme Johnny Hallyday mais au moins il ne passe pas son temps à donner la leçon aux gouvernements du monde sur la manière de dépenser leur argent. Si on se permet d'avoir un avis sur les impôts, la moindre des choses c'est d'abord de les payer.

Bono n'est pas exactement d'accord : "Je comprends pourquoi les gens hors d'Irlande ne comprennent pas comment nous somme arrivés dans la situation prospère que le pays connait actuellement. Tout le monde en Irlande sait qu'il y a des gens très intelligents au gouvernement et aux impôts qui ont créé une architecture fiscale qui a profité à la nation entière. C'était une façon d'attirer à notre pays des gens qui n'y auraient normalement pas investi et qui ont rapporté des millions au Ministère des finances. Ce qui serait hypocrite pour nous ce serait donc de ne pas profiter de l'offre fiscale compétitive de la Hollande. La vraie question que les gens doivent se poser sur la politique fiscale en Irlande c'est : "La nation en a-t-elle bénéficié" et bien sûr la réponse est oui, un très large oui. Il n'y a donc aucune hypocrisie pour moi. Nous faisons partie d'un système qui a grandement bénéficié à la nation." En fait justement non, ils n'en font pas partie, c'est là tout le problème. Pour un homme avec une telle fibre internationale, Bono devrait peut-être essayer de voir un peu plus loin que l'Irlande quand il calcule les bénéfices d'un système : quand il dinait avec un chef d'état étranger et qu'il lui demandait un effort financier, aucun ne lui a-t-il répondu qu'il aurait bien aimé dépenser l'argent que ses contribuables évadés en Irlande ne lui versaient plus ?

Quand le journaliste revient à la charge, en évoquant les accusations de l'ONG Christian Aid qui cite le nom de Bono dans son rapport "Mort et Taxes : le vrai prix de l'Evasion Fiscale", il répond : "Ca fait mal quand la critique vient de l'international. Mais je ne peux pas parler sans trahir ma relation avec le groupe." C'est pourtant ce qu'il fait dans toutes les interviews et à tous les sujets. C'est ce qu'il vient de faire à la question précédente ! Il parle tout le temps. il est porte parole de U2 ! "Alors j'encaisse. Pour les gens qui ne connaissent pas notre musique, c'est très facile de prendre une position contre nous. Ils croient aux stéréotypes et aux caricatures qu'on fait de nous." On croyait pourtant que tout le monde connaissait la musique de U2. On doit se tromper, parce qu'il existe apparemment des chansons connues de Bono seul qui expliquent pourquoi il n'est pas hypocrite pour lui de tout faire pour payer moins d'impôt tout en demandant aux gouvernements occidentaux de dépenser plus. En attendant de les entendre, ce n'est pas en interview qu'on aura une réponse de Bono là dessus.

Source

Mercredi sort dans les salles "I Am Because We Are", film documentaire de Nathan Rissman commandé, produit et écrit par Madonna. Il parle du Malawi, le deuxième pays le plus pauvre de la planète, de ses problèmes d'éducation, de son besoin d'aide concrète mais raisonnée, de l'unité entre les peuples, de l'amour et de la compassion et lalala :

Vendredi, un tribunal du Malawi doit se prononcer sur une nouvelle demande d'adoption de Madonna et décider de la laisser ou non violer une fois de plus les lois internationales sur l'adoption en échange de son cash et de sa pub. L'association Save The Children, une ONG qui s'occcupe de protéger et d'aider les enfants du monde depuis 1919, a ceci à dire sur le sujet :

"Ce que fait Madonna ressemble à une parade de chiots. Les gens comme elle cherchent l'enfant le plus beau. Ils ne choisiraient pas un enfant avec un handicap ou des besoins spéciaux. Ca n'aide pas de prendre un enfant dans un orphelinat pour l'emmener dans un grand palace et lui acheter un poney. Tous ces enfants qui n'ont qu'un parent, ou plus aucun parent ne peuvent pas être emmenés à Notting Hill par des pop stars. Madonna a peut-être les meilleures intentions du monde mais d'autres mères vont s'inspirer d'elle et elle propose un très mauvais exemple".

Un comportement suspect qui serait apparemment typique lorsque des gens sont au courant de quelque chose de spécial. Les autres nominés, Ian Brown, James Morrison, The Streets et Will Young doivent déjà faire la gueule.

Sachant que les gagnants sont tous élus par des votes en ligne, il est fort probable qu'un petit malin ait hacké le site des Brits pour connaître ces votes à l'avance. Avec une telle preuve de sécurité informatique défaillante, la grosse pub pour Mastercard présente partout dans cette cérémonie devrait plutôt les desservir... On prend les paris ?

Pour rappel, les "Brits" sont censés récompenser les musiciens anglo-saxons et ont cette année lieu le 18 février à Earls Court à Londres. Et voici la merveilleuse liste des autres nominés :

Meilleure Artiste Solo Féminine : Adele, Duffy, Beth Rowley, Estelle, MIA

Découverte de l'Année : Adele, Duffy, The Last Shadow Puppets, Scouting For Girls, The Ting Tings

Meilleur Groupe Britannique : Coldplay, Elbow, Girls Aloud, Radiohead, Take That

Meilleure Performance Live : Coldplay, Elbow, Iron Maiden, Scouting For Girls, The Verve

Meilleur Single : Coldplay - "Viva La Vida"; Duff - "Mercy"; Girls Aloud - "The Promise"; Leona Lewis - "Better In Time"; Scouting For Girls - "Heartbeat"

Meilleur Album Britannique : Coldplay - Viva La Vida; Duffy - Rockferry; Elbow - The Seldom Seen Kid; Radiohead - In Rainbows; The Ting Tings - We Started Nothing

Meilleur Album International : AC/DC - Black Ice; Fleet Foxes - Fleet Foxes; The Killers - Day & Age; Kings Of Leon - Only By The Night; MGMT - Oracular Spectacular

Meilleur Artiste Solo Masculin International : Beck; Neil Diamond; Jay-Z; Kanye West; Seasick Steve

Meilleure Artiste Solo Féminine Internationale : Beyonce; Gabriella Cilmi; Katy Perry; Pink; Santogold

Meilleur Groupe International : AC/DC; Fleet Foxes; The Killers; Kings Of Leon; MGMT

Le célèbre biographe Ian Halperin (auteur, entre autres, d'un livre sur Céline Dion et du très remarqué Who Killed Kurt Cobain ?) a fait des révélations plus qu'inquiétantes sur la santé du King of Pop. Michael Jackson serait, selon lui, dans un état de santé désastreux, quasi aveugle, presque incapable de parler, ne se déplacerait plus en privé qu'en fauteuil roulant et aurait besoin, de toute urgence, d'une greffe de poumon.

L'auteur de Thriller souffrirait entre autres maux d'une déficience hormonale sérieuse, d'emphysème et de saignements de l'estomac chroniques. Il aurait perdu jusqu'à 95% de la vue sur l'oeil gauche (bah pourquoi le gauche ?) et pourrait n'être pas suffisamment vaillant pour recevoir, dans de bonnes conditions, la greffe de poumon dont il a besoin. Son frère Jermaine, qui n'est jamais avare d'une confidence s'agissant du frangin qu'il chérit par dessus tout (sic), aurait répondu assez évasiment aux journalistes qui l'interrogeaient : "Ce n'est pas la grande forme actuellement. Ouais, il a connu des jours meilleurs."

Après la récente affaire du procès intenté par le Sheikh Abdulla Bin Hamad Bin Isa Al-Khalifa (fils du roi de Bahrein), lequel réclamait à Jackson près de 5 millions de livres en guise de rupture de son engagement à enregistrer un nouvel album (en partie composé par le Prince) et à tourner sous sa direction (un arrangement a été trouvé finalement), la perspective de revoir le plus jeune des Jackson Five sur scène, seul ou accompagné, et de le voir enregistrer un nouvel album en 2009, semble s'éloigner à grands pas. Espérons que MJ pourra bientôt tenter une reprise de Radiohead et chanter à pleins poumons : "My brain says I'm receiving pain / A lack of oxygen / From my life support / My iron lung / We're too young to fall asleep / To cynical to speak / We are losing it / Can't you tell? ". "My Iron Lung", bien sûr.

... D'avoir déclaré que les Beatles étaient "plus populaires que Jésus". Quarante-deux ans après, Benoit XVI s'est dit "bon, allez, ça suffit maintenant, son âme a certainnement suffisament souffert dans le purgatoire, je vais lui donner un coup de pouce et me faire un coup de pub".

En vérité, ça ne s'est pas exactement passé comme ça parce qu'il ne faudrait pas non plus donner trop d'importance aux Beatles : c'est simplement le bulletin du fan club officiel du vatican l'Observatore Romano qui a pris un peu de son temps dans une colonne normalement consacrée aux allées et venues du pape pour expliquer que la déclaration de Lennon n'était qu'une "phrase qui avait alors provoqué une grande indignation Elvis et du rock'n'roll."

Je sais que je ne suis probablement représentatif d'à peu près rien mais quand je regarde autour de moi, je ne vois toujours que des gens pour qui les Beatles sont plus importants que Jésus. Ca reste un peu bizarre de pardonner un mort pour une vérité qu'il n'a jamais renié. Ca parait aussi bizarre d'oublier que dans la même interview, il avait déclaré que le christianisme allait disparaitre et que c'était tant mieux, qu'il n'a jamais été catholique, qu'il a chanté "I don't believe in Jesus"...

Contacté lors d'une séance de spiritisme, Lennon aurait refusé de répondre à la question "Pardonnez-vous à l'Eglise catholique pour l'inquisition, son atittude pendant la Shoah et sa contribution à la propagation du sida en Afrique ?".