Yacht, désormais un duo, nous avait bien fait rire avec le clip dadaïste et funky de "See A Penny (Pick It Up)" tiré de l'album I Believe in You, Your Magic is Real. Ils remettent ça avec "Summer Song", une vidéo illustrant un des meilleurs tracks de See Mystery Lights, nouveau LP de ces deux doux dingues (din ding dong).

En plus d'être le vidéo clip désormais indispensable de tout musicien contemporain, "Summer Song" se présente comme une leçon hilarante et sacrément féroce de management culturel. Accessoirement, c'est aussi un excellent titre punk-funk à tendance synth-pop et le tube de l'été qui vient. Un gimmick facile à retenir et pourtant savoureux, à base de gros toms synthétiques et de boite à rythmes accompagnée d'une mélodie sautillante 80 qu'on se prend à chanter sous la douche. Il n'y a pas plus simple que "Summer Song" (sans compter son titre limite racoleur et parfaitement synchrone avec la période) et il faut bien avouer que ça marche.

L'erreur serait évidemment de prendre tout ça au premier degré. Avec leur concerts-happening ironiques et totalement irrévérencieux singeant la philosophie consumériste new age typiquement américaine (capitalisme mystique mis en image sur des animations powerpoint cheap, chant scandé comme une leçon de commerce pyramidal, détournement de thème religieux à buts commerciaux), les deux de Yacht, dont le nom lui-même sonne comme une provocation, sont en réalité les adeptes d'un situationnisme dont le message passe avant tout par l'humour et la dérision.

Pour finir, on rebondira sur le cool "Psychic City", l'autre tube très Talking Heads (d'aucun diront Tom Tom Club) de l'album, inspiré d'un morceau préchi-précha de Rich-Jensen, "Voodoo-City". Une autre illustration de la mystique très particulière de Yacht, le duo d'un pays où tout est possible du moment que les bonnes énergies vous apportent de l'argent (le tout sous couvert d'amour... divin, bien sûr !)

So move your feet on the summer song !

Dans un récent entretien accordé à nos excellents confrères de Noise, Thurston Moore de Sonic Youth, se déclarait fortement influencé, ou du moins, "très attaché", à l'oeuvre magnétique de The Wipers qu'il avait redécouvert sur le tard (il y a deux ou trois ans). The Wipers, infortuné groupe pré-grunge de Portland en Oregon, fondé par Greg Sage à la fin des années 70 (77 et oui, ça ne s'invente pas !), un guitariste et chanteur à la voix mélancolique même dans la rage la plus froide. A trois, nos nettoyeurs (le sens premier de "to wipe") se rendirent responsables d'une poignée de disques séminaux (allons-y) parmi lesquels les incontournables (et introuvables sauf, à certains endroits, mais on ne vous a rien dit), Youth of America et Land of the Lost. A la fois métallique et extrêmement mélodique, la musique des Wipers était pour le moins unique, et elle le reste, près de 30 ans après son invention et, malheureusement, 10 ans après sa complète extinction.

Nous ne sommes donc pas étonné le moins du monde à l'écoute de ce premier titre de The Eternal, dernier album des New Yorkais, un "Sacred Trickster" nettoyé c'est le cas de le dire, jusqu'à l'os et qui sonne comme une outtake inconnue des disparus de Portland. Un morceau à la "hargne harmonieuse" pourrait-on dire, qui bénéficie qui, plus est, d'une étrange vidéo signée Tom Surgal. Ceux qui fustigeaient l'imagerie "branchouille" du "We Own The Sky" de M83, seront certainement étonné de voir ces trois gamines révolutionnaires préparer le grand nettoyage du monde tel que nous le connaissons, habillé en jean slim et coiffé à frange, au milieu des posters de Lydia Lunch et des symboles de la jeunesse "révolté" des 70's.

Connaissant le groupe, leur humour et leur musique, souvent en décalage avec les attentes des fans (voir les rumeurs entretenues par quelques puristes concernant un possible retour au bruitisme expérimental de leur début avant la parution de The Eternal), le clip de "Sacred Trickster" est certainement à prendre (avec des pincettes) au Xième degré, comme un traité ironique sur l'utilité (ou son inverse) supposée de la révolte rock'n'roll en cette ère de consommation culturelle outrancière. Ou alors, a contrario, il faut prendre le message situationniste de cette vidéo très au sérieux !!

Tremblez H&M, les Sonic Youth arrivent !

Il fallait oser, ils l'ont fait ! Un groupe international d'artistes, constitué d'une bonne partie de ceux qui ont contribué à établir l'esthétique du groupe en réalisant ses pochettes, a organisé une seconde exposition entièrement inspirée par l'increvable leader Mark E. Smith et de son groupe culte The Fall.

Cette manifestion qui fait suite, à une première expérience du même genre, est organisée par Praxis-Hagen, un curateur berlinois, et bénéfice de l'aide et du soutien de Simon Armitage, Jeffrey Lewis et de l'ex-Swell Maps, Jowe Head.

Paintwork#2, puisque tel est son nom, ouvrira ses portes pour un vernissage, le 14 mai prochain et aura lieu du 15 au 29 mai à Londres à la Galerie SW1. Elle présentera, entre autre, les oeuvres de Pascal le Gras, responsable de plus d'une trentaine de pochettes de The Fall et d'autant de groupes de Manchester. Seront également présenter, les oeuvres de Claus Castenskiold, Anthony Frost et Knud Odde.

Quelques exemples, ci-dessous :

Voir aussi
- la belle et longue discographie de The Fall
- Jarvis Cocker devient prof d'aérobique pour bambins
- Esser : les Anglais ont du talent
- Bombay Bicycle Club en tête du peloton

Annoncée pour le 30 mars, la réédition des quatre premiers albums de Nick Cave and The Bad Seeds est finalement repoussée à la fin du mois d'avril (le 27 pour être exact).

Malgré ce léger retard, l'annonce est une bonne nouvelle pour tous les fans, puisque les quatre volumes, respectivement From Her To Eternity, The Firstborn Is Dead, Kicking Against The Pricks et Your Funeral, My Trial, bénéficieront tous de nombreux bonus, outtakes et vidéo clips, ainsi que de Do You Love Me Like I Love You, un documentaire en quatre parties réparti sur chaque CD, réalisé par Iain Forsyth et Jane Pollard. A noter que le mastering sera proposé en 5.1 (ce qui peut en étonner certains, la production des premiers Nick Cave étant plutôt primitive et rugueuse, c'est ce qui faisait son charme d'ailleurs, on peut se demander l'intérêt de cette pratique de plus en plus courante aujourd'hui...).

Reste que cette première vague de réédition (qui devrait être suivie par une autre répertoriant les albums suivants), permettra de revenir sur la période où Nick Cave et ses "mauvaise graines" passaient d'un blues rampant sous influences punk et free rock, à l'évocation de plus en plus précise d'un univers emprunt de lyrisme, mariant (de force) l'esprit du sud profond des Etats-Unis et l'emphase gothique propre à la Mittleeuropa (les Bad Seeds étant à l'époque, domiciliés à Berlin). Parfaite fusion de southern gothic et de swampabilly, ces quatre premiers opus, devenus cultes, sont donc appelés à ressurgir de la tombe pour notre plus grand bonheur. Quoi de mieux en effet, à cette époque aseptisée qu'un petit "Nick Cave revival", surtout quand il s'agit de la meilleur période du bonhomme !

Pour preuve, cette vidéo de "The Singer", reprise de Johnny Cash (dont le titre original est "The Folk Singer") tirée de Kicking Against The Pricks :

Mark E Smith, leader de The Fall depuis 1976, est décidément increvable ! Victime d'une (nouvelle) chute durant laquelle il s'est abimé une hanche, le cacochyme mancunien se produit actuellement en fauteuil roulant sur les scènes internationales et finit ses concerts dans les loges d'où il "chante" les derniers morceaux au bout d'un kilomètre de câble (comme il l'avait d'ailleurs déjà fait à Paris il y a trois ans sans pour autant avoir une excuse médicale) !

Ceci étant, ce petit épisode traumatique (un de plus diront les observateurs !) n'a pas empêché le "50 years old man" du post-punk britannique de garder la tête froide et un certain sens des affaires, puisque c'est désormais officiel, The Fall, ultra-légendaire leviathan du punk (kraut)rock anglais, vient de signer pour un nouvel album avec Domino Records, label de Franz Ferdinand, The Kills ou Arctic Monkeys.

Plutôt une bonne nouvelle en somme (un peu comme Sonic Youth chez Matador). Le label ayant déjà sorti Tromatic Reflexxions, l'album de Von Sudenfed, une collaboration entre l'Anglais et les Allemands de Mouse on Mars, celui-ci a visiblement apprécié le deal proposé et a décidé de remettre le couvert. Concernant Von Sudenfed, M.E. Smith a par contre précisé qu'il ne s'agissait que d'un "coup", l'expérience ne sera donc (et bien malheureusement) pas renouvelée.

Pour finir, un grand moment pour tout les fans de The Fall qui se respectent (et les fans de The Fall ne se respectent pas beaucoup vous savez, bref...) une vidéo d'une qualité étonnante de "Wolf Kidult Man" interprété par MES depuis son fauteuil roulant, capturée live à Candem au début du mois. (c'est définitif, The Fall, est le seul combo dont le leader vieillissant donne envie de voir le groupe plus de trente après la bataille !)

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Le son des Crystal Antlers est inépuisablement efficace, et si fouillé qu'il peut être intéressant de le voir sous différents angles pour mieux cerner la bête ou encore en découvrir d'autres facettes. Attardons-nous aujourd'hui sur le single de Tentacles si vous le voulez bien, "Andrew", dans lequel on découvre - en dehors de la moustache afriolante du chanteur - leur relation avec les forces de la nature, mises en parallèle avec les lignes métalliques qui strient les villes. Malheureusement le clip ne magnifie pas les sensations éprouvées lors de l'écoute du morceau :

Réexaminons maintenant le même morceau en live. Cette deuxième vidéo a été réalisée lors de leur dernier concert à la Flèche d'Or (qui, pour rappel, est menacée de fermeture). Ils venaient y présenter leur premier album le 20 février dernier. L'occasion pour ceux qui n'y étaient pas de les découvrir sur scène, leur lieu de prédilection :

Battant c'est la nouvelle sensation post-punk à tendance discrètement électro, que nous ont dégoté - et concocté - nos amis parisiens de Kill The DJ. Aux manettes de ce trio new wave, deux français, bien connus des clubbers décalés et fans des années 80, j'ai nommé Ivan Smagghe et Tim Paris, qui donnent à No Head le bien nommé cette couleur sombre, entre gris terne et noir délavé. Mais Battant c'est avant tout Chloé Raunet, chanteuse androgyne franco-canadienne, Tim Fairplay (guitare cintrée) et Joel Dever (synthés rigides).

Un line-up et des chansons sèches comme un coup de trique qui ne laissent plus de doutes à ceux qui pouvaient encore se poser des questions sur les influences de ces trois là (en vrac, Joy Division, A Certain Ratio, Wire, Gang of Four).

Ceci dit, l'album, lui, n'est pas entièrement convaincant. Trop entendu peut-être ? Reste que cela sonnera certainement plus frais aux oreilles des 15-20 ans et que le groupe sait faire preuve d'assez de sincérité (voir les textes de Chloé, que l'on pourrait taxer de "glauque réaliste", pleine de visions glaçantes et sanglantes) mais également d'humour (comme le démontre la vidéo de "Radio Rod") pour convaincre même le plus ronchon des vieux garçons des années 80... A vous de juger.

Vous auriez tort de rater ce concert exceptionnel de Flairs au Panic Room demain, mercredi 18 février.

Double évènement, la soirée sera également l'occasion de présenter l'album Sweat Symphony qui intronise le Français dans la catégorie punk funk (pensez LCD Soundsystem, pensez Who Made Who). Après "Better Than Prince" un single remarqué sur Fluctuat.net et ailleurs, Flairs devra prouver qu'il est capable de porter son album sur scène. Un défi, que le plus british des french cowboys saura sans aucun doute relever sans peine, le bonhomme a déjà des heures de vol. Il sera accompagné pour l'occasion d'amis artistes et compagnons de label : Panico, Cocosuma, Housse de Racket et Alex Gopher.

En attendant de le découvrir en live, profitez de l'occasion pour lire notre chronique de Sweat Symphony, ainsi que l'interview de celui qui s'impose déjà comme l'un des artistes marquants de 2009.

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Depuis l'annonce officielle par Pias de la signature des New-Yorkais chez Matador, c'est la course aux infos sur le net. Une course qui devrait rapidement tourner court puisque Thurston Moore et sa bande ont ouvert un compte sur Twitter, vous savez, le sympathique petit outil web social 2.0 (on ne rie pas !) qui permet à ses signataires de présenter "ce qu'ils font". En gros un site entièrement dédié au "Que faites vous actuellement ?" de Facebook. Sur le Twitter du groupe donc, on découvre les pensées des membres de Sonic Youth au jour le jour, ainsi que l'avancée de l'album.

On apprend que le successeur de Rather Ripped actuellement en phase de mixage final, s'appellera The Eternal, que le groupe planche sur des morceaux portant des titres cocasses, tels que "Massage the History", "Calming the Snake", "Something about a Malibu gas station", ou que Mark Ibold de Pavement (déjà à leurs côtés sur une bonne partie de leur tournée estivale) sera présent à la guitare sur "That's What We Know". L'album bénéficie de la production de John Agnello (qui s'était également illustré sur les albums de Dinosaur Jr.) et, une fois n'est pas coutume, il devrait sortir au début de l'été, soit le 9 juin pour être exact. Les fans peuvent d'ores et déjà se rassurer, ce nouveau volet de la carrière de Sonic Youth, hors major, devrait être grandiose puisque Thurston Moore aurait déclaré au court d'une interview pour Pitchfork : "it's rock-centric, but still experimental... I still don't know how to play the guitar." Ouf ! On a eu un peu peur qu'avec un titre pareil, SY nous la joue Ca ne finira jamais !

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Rien d'autre à dire, la vidéo parle d'elle même, R.I.P Lux Interior (des Cramps):

Icône aussi bien dans la scène punk que garage ou psychobilly, le goth rockab' avait fondé The Cramps au milieu des années 70 avec sa femme, Poison Ivy.

Lui qui affichait comme personne son goût pour le trash et les séries B ne sera pas mort tué par un zombie-vampire chantant du Elvis, mais par une simple crise cardiaque...

Il faut dire qu'il n'avait jamais cessé son activité chez les Cramps et écumait toujours les scènes du monde entier depuis les débuts du groupe avec une énergie quasi intacte, beaucoup le comparant sur ce point à Iggy Pop.

La preuve en image avec cette vidéo de "Tear It Up" dans laquelle Lux Interior donne une leçon d'interprétation scénique, quitte à en faire trop, mais c'est justement ça qui est bon.

Lire ausssi :

- Décès du guitariste John Martyn

La techno millimétrée rase tout le monde et le clubbing, on est bien d'accord, c'est très surfait. Certains seront donc heureux d'apprendre qu'une bande de dangereux trentenaires, connue pour leurs nombreuses activités criminelles sous le nom de code "Pulp", tout d'abord, puis en tant qu'éditeurs des fameux manuels du parfait éliminateur de DJ, ensuite, sévit à nouveau !

Après How To Kill A DJ part.1 (signé Ivan Smagghe, le Julien Coupat du dancefloor international) et How To Kill A DJ part.2 (que l'on doit cette fois à la mouvance autonome écossaise Optimo, dite, de la "Glasgow Connection", voir le magazine Trax de ce mois), le groupuscule présente Kill The DJ, une nouvelle leçon de destruction massive des canons du clubbing contemporain. Au programme de ce manifeste terrifiant, l'electro rock ascétique "Radio Rod" et "Kevin" (Andrew Weatherall Stadium dub) du trio Battant, l'inclassable "Be Kind To Me" de Chloé, "Veron" et "Hardstick" du duo dark electro Remote, dont le second bénéficie d'un remix de La Horse (soit Ivan Smagghe et Danton Eeprom), le folk neurasthénique de Jason Edwards remixé par Tigertiming ou encore "Rock Hard in A Funky Place" de Krikor (dans une version de George Issakidis). Autant dire que l'objet est, encore une fois, hors normes et indéfinissable.

Une nouvelle pièce maîtresse à verser au dossier de ses terroristes, qui viendra compléter avec bonheur, celle de deux autres bandes de l'ultra-radicaux et d'activistes électro, j'ai nommé "le club Versatile" qui s'était rendu coupable d'une autre compilation d'incunables en 2008 et le collectif D.I.R.T.Y. à l'origine de l'aggravant Dirty Edits vol.2. Des poursuites sont d'ores et déjà engagées vous vous en doutez bien. Affaire à suivre donc...

Lire aussi :
- Dirty Edits vol. 2 : Dirty Dancing
- Final Song : Sortez vos mouchoirs

Nouvelle religion The Subs ? Peut-être pas encore, mais il est certain que Soulwax a du souci à se faire, tant le premier album de ce trio dont les membres sont respectivement issus du rock et du monde de la nuit gantoise, s'annonce d'ores et déjà comme l'une des meilleures blagues belges de l'année 2009 !

De manière tout à fait imprévue, The Subs fout un grand coup de pied dans la fourmilière electro avec Subculture, un premier album de dance punk au premier degré, décomplexé, hédoniste et jouissif, à l'image de ce que fut le phénomène electro à la fin des années 80 et au début des 90's. Clin d'œil appuyé à New Order ("Subculture" étant, bien sûr, un des titres phares des Mancuniens sur le mythique Low Life), reprise électrisante du "Breath" de Prodigy, l'album signé sur le label Lektroluv, réunit new wave, big beat, transe, musique industrielle et disco, rappelant ce que l'electro doit à son passé quand il s'agit de se bâtir un futur qui lui est propre. Avec un humour typiquement flamand, les trois excités de The Subs s'en prennent de manière frontale et ironique à une scène techno devenue un peu trop cérébrale et balancent bombe sur bombe avec un sens de la fête et de l'excès que l'on croyait disparu (et surtout beaucoup de second degré). Du malade "My Punk", en passant par le lyrique "In Cold Blood", l'hystérie de "Fuck That Shit" ou encore "Music is The New Religion" et "Kiss My Trance", présentés ici dans deux vidéos malines et hilarantes, The Subs est le groupe que vous allez adorer détester.

On l'annonçait déjà il y a un mois, l'année 2009 s'annonce musicalement prometteuse ! Confirmation avec Flairs, un frenchy de 37 ans féru de culture anglo-saxone au CV long comme le bras, qui vit son rêve entre working class heroe et California Dreaming avec son son album Sweat Symphony.

La vidéo a déjà fait le tour du web bien avant que nous en parlions ici, mais Flairs n'avait encore fait aucun album à cette époque. Seulement voilà, le 2 février prochain, il faudra pourtant compter sur la grande gueule de ce français sans complexe qui nous assène un "Better Than Prince" à la fois drôle et bien foutu. Un titre phare, qui n'est pourtant qu'une pépite au milieu de toutes les autres sur ce Sweat symphony (titre bien vu et pochette géniale) bourré jusqu'à la gueule de tubes en puissance ("Superlife", "Re Balls", "Radio" et un "Truckers Delight" déjà méchamment buzzé sur la planète internet et également présent sur le mix que les Belges de Soulwax viennent de réaliser pour la magazine Mixmag. Promis vous en entendrez parler sur Fluctuat et en attendant d'en savoir plus, repassez-vous cette excellente vidéo signée par le duo français qui monte, qui monte : Jonas & François, les responsables (entre autre) des clips du "D.A.N.C.E" de Justice, du "Good Life" de Kanye West et du "4 Minutes" de Madonna.

I can dance better than Prince
And I
I play bass better than Prince
And I
I make love longuer than Prince
And I
I can eat, more stuff than Prince...

Il était le guitariste des Stooges et a été retrouvé mort à son domicile. Ron Asheton avait 60 et a vraisemblablement succombé à une crise cardiaque.

C'est la police, avertie par son assistante qui n'arrivait plus à le joindre depuis quelques jours, qui a découvert Asheton mort chez lui. Les circonstances de sa mort n'ont pas encore été dévoilées, même si on parle d'une crise cardiaque. C'est il y a plus de 40 ans que l'on retrouve Ron Asheton aux côtés d'Iggy Pop au sein des Pyschedelic Stooges, qui deviendront plus tard The Stooges. Quelques luttes intestines et un départ plus tard, Asheton poursuit sa carrière de guitariste dans divers projets (avec la musicienne américaine Niagara, des membres de MC5). En 2002, Asheton qui ne faisait plus partie des Stooges a été invité à participer à la reformation du groupe par Iggy Pop. Il avait de nouveau retrouvé sa place de compositeur, parolier et guitariste de l'un des groupes majeurs du rock US des seventies.

Après Gang Gang Dance, Harmonic 313 (album à venir très bientôt), Battles et Flying Lotus, c'est au tour de Tim Exile de venir redorer le blason un peu terni, de Warp, mythique label electronica.

Tim Exile, pour ceux qui ne connaissent pas, fait un peu la musique que l'on rêverait voir faire Depeche Mode aujourd'hui. Transfuge agité du fameux label expérimental electronica et break-core, Planet-Mu, Tim Exile, de son vrai nom Tim Shaw, débarque chez Warp le 26 janvier 2009 avec un nouvel album plutôt mélodique. Expert en psychoacoustique (discipline s'intéressant aux sensations auditives et se situant entre l'acoustique classique et l'étude de la physiologie de l'appareil auditif), également diplômé de philosophie, ce producteur punky est issu de la scène drum'n'bass et gabber de la fin des années 90. Connu depuis le début des années 2000 pour ses live shows spectaculaires, le jeune Anglais aujourd'hui installé à Berlin, a quelque peu délaissé sa passion pour le bruit et les break dantesques pour composer ce Listening Tree rempli de chansons électroniques spasmodiques.

Bricoleur de génie, Tim Exile fabrique ses propres logiciels pour produire sa musique, la jouer live et chanter simultanément. Son univers, oscillant entre electronica bruitiste et pop synthétique à la manière des premiers Herbert ou de Jackson (également signé chez Warp), évoque parfois aussi la rencontre inédite d'Aphex Twin ou de Clark, pour les bidouillages électros, avec l'emphase de Depeche Mode, pour la voix profonde de baryton et le lyrisme. Habité d'une belle énergie, même si quelquefois un brin baroque, Listening Tree n'en reste pas moins l'un des événements electro de l'année à venir et Tim Exile un artiste à suivre. Quant au graphisme de son album, il remportera certainement la palme de la plus belle pochette de l'année 2009. En attendant son arrivée dans les bacs, voici une vidéo représentative du phénomène Tim Exile, en live :

La rubrique "culte" (et bizarre) n'est plus, mais la tradition des albums et des artistes voués à la création de disques ovnis perdure. Retour sur ce phénomène en 10 albums étranges mais souvent très recommandable, de cette année 2008 décidement riche en expériences :

10.NLF3 - Ride On A Brand New Time (Prohibited Records/Differ-ant)
L'étrangeté française de 2008. Juste après un EP remarqué dans nos pages sur lequel plane l'influence de Fela, du post-rock et de l'electronica (Echotropic), le trio NLF3 revient juste avant la fin de l'année et enfonce le clou avec un album, Ride On A Brand New Time. Toujours aussi bizarre et future culte !

9.Dominique  - More Love Now (Dial/Nocturne)
L'album oublié de l'année, et pour cause : Collectif de musiciens né en Allemagne à Kreuzberg, Dominique et sa musique acoustique sur laquelle flotte une atmosphère étrangement fin de siècle, sort début 2008 sur Dial, fameux label electro !! Les amateurs de rythmes ne sauront que faire de ces références folk rock arides et grises mêlées d'aura urbaine à la Velvet Underground. Culte et bizarre, peut-être pas, mais en tout cas totalement hors du temps.

8.D.Lissvik - 7 TRX + Interdimension (Information/La Baleine)
Transe urbaine électronique, trip balearic vaudou, exotisme inquiétant et cérémonie occulte sur fond de folk californien, avec 7 TRX + Interdimension, D.Lissvik, moitié des suédois de Studio, signe une œuvre entre deux mondes qui déstabilisera même les fans hardcore du duo.

7.Flaming Lips - Christmas on Mars (WEA)
Noël sur Mars ? Rien de bien extraordinaire pour la fameuse bande d'allumés de Wayne Coyne. Reste un film (paru en DVD fin novembre) et un album conduit par le délirant Dave Friedmann qui s'annoncent tous deux comme des futures monuments de culte et bizarre. On envierait presque les archéologues qui découvriront ça dans 300 ans !

6.Grouper - Dragging A Dead Deer Up A Hill (Type/La Baleine)
Passé totalement inaperçu, cet album sublime de Grouper (le troisième de Liz Harris originaire de Portland) fut pourtant l'un des sommet folk expérimental et lysergique de l'année 2008. Souhaitons que par les voies de cette rubrique, justice lui soit enfin rendue.

5.Yeasayer - All Our Cymbals (We Are Free/Differ-ant)
Nouvel avatar néo-tribal tout droit débarqué de la grosse pomme, Yeasayer reprend le flambeau de leur collègue Gang Gang Dance avant que ceux-ci ne signe chez Warp. Quand Peter Gabriel et les Talking Heads jamment avec Panda Bear et sa clique, cela donne All Our Cymbals.

4. The Fall - Imperial Wax Solvent (Castle Music/Import)
Dernière bizarrerie en date pour les champions toutes catégorie confondues du culte et bizarre. Sur cet Imperial Wax Solvent monumental, Mark E Smith et sa bande font de la techno crunchy, du rock'n'roll bancal et de la pop tordue, tout en hululant à la lune qu'il est bon d'avoir cinquante ans ! Imbattable même si tout le monde s'en fout !

3.Neon Neon - Stainless Style (Lex/La Baleine)
En Angleterre et en Allemagne, Gruff Rhys et Boom Bip ont fait un tabac avec leur mélange de crunk, d'electro et de pop millésimé 80. En France, rien pour cet étrange album hommage à Zachary DeLorean, constructeur malheureux et play boy floué de la voiture du même nom. Alors Stainless Style, ovni de l'année ?

2.The Chap - Mega Breakfast (Lo recordings/La Baleine)
Injustement oublié de tous les top 10, le complexe Mega Breakfast regorge pourtant de chansons incroyable, d'audace, de trouvailles et de bonnes idées, malheureusement il semblerait qu'il faille attendre 10 ans pour que le public s'en aperçoive. Déjà culte et bizarre !

1.Majhongg - Kontpab (K Records/Differ-Ant)
A cheval entre expérimentations électroacoustiques low fi, musique africaine à l'os et avant-rock à la Pere Ubu, les américains de Majhongg réinventent le funk de l'homme blanc tout en proposant un des sommet culte et bizarre de l'année 2008.

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Malgré leur amour immodéré pour AC/DC, dont ils tirent leur nom, Tomas Hoffding (chanteur), Jeppe Kjellberg (guitariste) et Tomas Barfod (batteur et bricoleur electro) privilégient l'harmonie, qu'elle soit vocale, comme ici sur "TV Friend" (qui bénéficie également d'un remix explosif de Hot Chip), ou simplement instrumentale. Avec Whomadewho, les mélodies des Beach Boys rencontrent le punk funk de LCD Soundsystem, la disco chaudasse fait du frotti frotta avec la prude new wave. "Comme tout le monde aujourd'hui", pourra-t-on dire !? Peut-être, mais avouons que Whomadewho le fait très bien. En témoigne une vidéo rigolote où nos trois bonshommes grimés en primitifs modernes balancent un des tracks parmi les plus addictifs que l'on ait entendu depuis... "Knickerboker" de Fujiya and Miyagi. N'empêche "TV Friend" vaut son pesant de paillettes et on y revient plus souvent qu'à son tour. Attention, le trio annonce son nouvel album pour mars 2009 et donnera un concert exceptionnel au Social Club, le 3 décembre prochain !

Qu'on se le dise, je ne vais jamais sur Deezer, ou presque. J'en ai encore fait l'expérience aujourd'hui en composant cette playlist dédiée à vous mes lecteurs (et les autres de passage), cet outil n'est pas pratique du tout. Changement de page quand on tape "enter", noms de groupes mal orthographiés (allez chercher "Chk Chk Chk" ou " !!! " par exemple), etc. Pourtant, je l'avais déjà dit il y a un an, c'est une alternative agréable au P2P (il y en a d'autres évidemment) et un moyen d'échanger vos coups de cœur musicaux avec ceux que vous aimez et qui sont loin. Ce blabla pour dire que je me suis amusé à recréer ici un mix qui ressemble à ce que je joue (rarement et jamais seul, trop mauvais DJ) en soirée, ou ce que je rêverais de jouer (pour certains titres que je n'ai pas en vinyl). Un constat consternant cependant : pas beaucoup de titres de 2008. En partie la faute à Deezer, en partie la faute à l'âge je crois. Voilà, c'est pour vous, ça commence volcanique, ça continue funky, puis hypnotique et enfin mélancolique. On est en hiver non ? Enjoy !

Marchant sur les plates-bandes de la délurée Siouxsie et ses Banshees, il y eut dans le panthéon des punkettes pures et dures les britanniques Slits (dont le nom signifie ni plus ni moins "les Fentes"), réputées pour leur prestations live déchaînées et hurlantes. D'une durée de vie limitée (cinq ans, de 1976 à 1981) le groupe se composait d'Ari Up (de son vrai nom Ariana Foster) la chanteuse, Viv Albertine la guitare et de Tessa Politt à la basse.

A l'instar de leur grand frère Johnny Rotten et des Sex Pistols, les trois copines ont décidé de rejouer ensemble sur scène. Le 9 novembre, elles seront les têtes d'affiches du festival Ladyfest de Manchester, où elles se produiront à deux reprises. Le 3 décembre, c'est la prestigieuse scène londonienne de l'Astoria qu'elles fouleront. Le détonateur de cette réunion exceptionnelle est en fait un livre (toujours en cours d'écriture - le titre de travail est Typical Girls ?) de l'Anglaise Zoe Street Howe destiné à célébrer les 30 ans de la sortie de l'album-légende des Slits, Cut. "Le livre de Zoe est la raison qui a fait que je me suis remise à m'intéresser de nouveau aux Slits", confie la chanteuse Ari Up. "Quelqu'un d'aussi cool et intelligent qui met tellement de coeur à reconstituer point par point notre carrière, ça a eu un impact énorme sur moi. La sortie de ce livre, c'est l'occasion de montrer que les Slits ne sont pas mortes et qu'elles méritent toujours le respect qu'on leur doit !" Ca, c'est parlé.

Au début des années 80, une scène émerge à New York, radicale, elle ira jusquà ridiculiser les efforts de rébellion des premiers occupants du CBGB, Ramones, New York Dolls, Television, Patti Smith, Blondie, dans son constant besoin de transgression sonore, mais aussi visuelle, vestimentaire ou littéraire. Cette scène, découverte par Brian Eno en 1979 et en partie préservée sur le disque No New York, c'est la No Wave. Dans Kill Your Idols, son documentaire de 2004 enfin distribué en Europe en DVD par Minerva, le réalisateur et vidéaste Scott Crary fait intelligemment l'analogie entre l'énergie et la soif d'expérimentation qui possédaientt véritablement les acteurs de cette époque (le Teenage Jesus & the Jerks de Lydia Lunch, mais aussi Suicide, Sonic Youth, Swans, The Gynecologysts, the Contorsions, les Theoreticals Girls de Glenn Branca,, le DNA de Arto Lindsay, Ike Yard, etc.) et les nouvelles pousses qui agitent la grosse pomme au début des années 2000, Yeah Yeah Yeahs, Liars, Black Dice, Gogol Bordello ou ARE Weapons).

Docu passionnant, mais également confrontation entre deux générations qui n'en finissent pas de tuer leurs idoles, les anciens n'étant pas forcément tendres avec les plus jeunes et vice-versa, Kill Your Idols est un film témoignage sur un mouvement trop souvent considéré comme anecdotique et qui continue pourtant d'influencer toute la sphère créative new-yorkaise des artistes sus-nommés jusqu'à LCD Soundsystem, Animal Collective ou Excepter...

Scott Crary - Kill Your Idols (DVD)

Avec Part of The Week-End Never Dies, un docu DVD gonflé retraçant une tournée mondiale qui dura trois ans, les frères Dewaele, alias Radio Soulwax, reviennent sur une période de folie. Part of The Week-End Never Dies, c'est la vie de DJ en pire parce que vécue par des gens foncièrement rock. A la fois duo de DJ érudits (2 Many DJ's) et groupe (Soulwax), ils ont largement aidé des gens qui n'étaient pas vraiment concernés par l'univers de la dance music à s'intéresser à cette culture. N'oublions pas cependant que les Dewaele brothers, Stephen et David, ont commencé Soulwax en jouant du Monster Magnet et du Led Zeppelin dans leur garage. De cette époque, on le sait aujourd'hui, ils n'ont gardé que l'énergie. Pour s'en rendre compte il suffit de regarder ce DVD réalisé par Saam Farahmand où l'on peut constater l'impact de Radio Soulwax en tant que live project, et même que "dance project". Une dance de saint-guy il est vrai bien loin des archétypes de la scène techno, avec ces excès, ses moments d'abandons et ses crises de folies furieuses entre DJ set, live post-punk funk et tournée des copains.

En guise de témoignage, Fluctuat vous propose de lire notre chronique et de profiter de son teaser vidéo.

Radio Soulwax - Part of The Week-End Never Dies DVD et CD live (PIAS)