Les années 2000, années des reformations ? Entre les heureuses, les moins heureuses, les improbables, les inutiles... chaque reformation est pourtant unique et répond à un modèle bien précis. Les différents types de reformations, c'est le diapo consacré aux retrouvailles de nos groupes préférés pour le meilleur et/ou le pire !

Qu'il s'agisse de reformations pour l'honneur ou le plaisir (Dinosaur Jr, The Jesus And Mary Chain), de reformation pour renflouer les caisses (les Pixies, NTM, Sex Pistols) ou pour tenter de redonner un sens au passé (My Bloody Valentine, The Only Ones), de réunions pour surmonter le passé ou tenter de jouer la musique de demain, les reformations ont ceci en commun : elles ne servent presque toujours à rien.

Sans prétendre à l'exhaustivité, on a passé en revue les 20 reformations les plus significatives de ces dernières années... chacune répondant à une problémqtique bien précise (The Smiths, Take That, Skunk Anansie...)

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- Les gestuelles de guitariste les plus drôles
- Les meilleurs logos de groupe

Cela faisait quelques mois qu'on n'avait pas eu vent d'une vraie reformation exaltante au point qu'on pouvait croire, avec l'explosion d' Oasis, que le mouvement des particules allait bientôt s'inverser. Après le temps des reformations, celui des déformations.

Et puis, hop, la bonne surprise est venue par où on ne l'attendait pas. Le vieux (53 ans) John Lydon, plus habitué ces derniers temps des shows télé et des événements tiroir-caisse (la reformation des Sex Pistols, rejouée plusieurs fois pour maximiser le profit), prend la parole et déclare qu'il est temps de revenir aux sources (du futur) et de relancer PIL, aka Public Image Limited sur les routes. Formé en 1978, après la fin des Pistols, le groupe fit au moins autant avancer l'histoire du rock que son prédécesseur tonitruant. Mêlant rock expérimental, dub et punk, la musique de PIL passa relativement inaperçue malgré quelques hits single comme "Flowers of Romance" ou l'inévitable "This Is Not A Love Song" mais permit à Lydon, associé au bassiste culte Jah Wobble, de révéler pleinement... son potentiel. Le groupe dont le line-up a beaucoup varié entre 1978 et 1992-93, date supposée de sa séparation, laisse derrière lui quelques pépites depuis son premier album First Issue aux accents krautrock et post-gothique jusqu'au provocateur That What Is Not et ses titres bravaches comme "God" ou "Think Tank". Les puristes préfèrent néanmoins le Metal Box où la basse reggae de Jah Wobble fait des merveilles ou encore l'expérimental Flowers of Romance et ses saillies de musique concrète.

La reformation devrait s'incarner dans une mini-tournée en Angleterre d'ici la fin de l'année. Les tickets seront mis en vente cette semaine. On ne sait en revanche pas qui accompagnera Lydon, seul élément invariable de la carrière du groupe, dans sa virée déjantée. Jah Wobble qui avait quitté le groupe en 1980 et s'était fâché sérieusement avec Lydon (qui l'accusait d'avoir utilisé des chutes de Metal Box pour son premier album solo) ne devrait malheureusement pas en être, c'est une quasi certitude.

J'ai reçu quelques mails qui disaient à peu près ça : "Alors c***, tu en parles quand de la reformation des Libertines sur ton blog de m**. Toujours le premier à signaler quand Pete déconne grave et puis là, y'a plus personne !" Maudit mois de mai, avec tous ces jours fériés, il y a pas eu moyen d'en placer une sur la débandade à la Barbade d' Amy Winehouse (le titre était déjà tout trouvé), sur le retour de The Only Ones pour leurs premiers concerts en France depuis.... toujours , que Pete Doherty et Carl Barat, hé oui, en profitaient pour se reformer en loucedé à la Rythm Factory et à l'occasion d'une soirée hommage à Johnny Rythm ou Sedassy, ancien musicien et promoteur de concerts avec lequel ils avaient travaillé par le passé.

Les trois amis (avec Gary Powell, of course, lequel jouait avec Doherty et ses Babyshambles) ont saisi l'occasion pour interpréter dans une ambiance chaude bouillante quelques uns de leurs anciens titres : "What A Waster !", Up The Bracket et bien sûr cet à peu près audible "Can't Stand Me Now". Les jours qui ont suivi ce 16 mai historique, Barat a confirmé qu'il jouerait à l'avenir et dans l'avenir sûrement à nouveau avec son ancien comparse mais qu'il n'était pas encore prêt pour une reformation en bonne et due forme, ayant programmé de jouer seul en 2009 et 2010. Barat n'a néanmoins pas exclu que les Libs s'alignent le temps de quelques concerts isolés ou dans des festivals pour jouer ensemble, s'apprivoiser à nouveau et donner du plaisir aux kids. Chose promise chose due : quelques jours plus tard, les 2 gars s'alignaient en tête d'affiche (séparés mais personne n'est dupe) pour le Camden Rocks de Londres, le 6 juin. Il y a de l'idylle dans l'air. Il y a de l'Urgo dans l'air.

Alors qu'on s'acheminait tranquillement vers un été incroyable et solaire, voilà que Pete se fait serrer une fois en Suisse dans un avion et une autre au volant alors qu'il transporte sur lui (comme d'habitude) un peu de matériel prohibé. Jugement le 11 août mais que fait ENCORE la police britannique ? Peter (ne l'appelez plus Pete, désolé) semble avoir clairement remouillé la seringue. Du coup, les festivaliers tremblent à Beauregard (qui en avait fait sa tête d'affiche) et ailleurs. Viendra, viendra pas. Heureusement pour l'économie festivalière, personne n'avait eu l'idée de génie de convier en même temps Joey Starr et Doherty. Il aurait toujours été temps de changer les affiches. "You tried to pull the wool, I wasn't feeling too clever / And you take all that they're lending / Until you needed mending..." Yeah !

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- Les Only Ones remontent le temps au Trabendo
- Micachu and The Shapes : La pop dans un shaker

Début juillet, Londres accueillera à Hyde Park une série de concerts étalés sur 4 jours : concerts de reformation de Blur et Wireless Festival au programme dans la capitale.

L'événement qui marquera la saison estivale des grands concerts et festivals dans la capitale anglaise est évidemment le grand retour de Blur en pause depuis leur Think Tank sorti en 2003. Après quelques années d'absence, le groupe avait annoncé l'année dernière une possible reformation, à prendre avec des pincettes dans un premier temps et finalement confirmée par les deux dates (2 et 3 juillet) qu'il assurera à Londres et une petite tournée qui passera par Manchester et Lyon. Et cerise sur le gâteau, les premières parties ont récemment été révélées. Le 2 c'est Foals, Crystal Castles, Friendly Fires et Hypnotic Brass Ensemble qui ouvriront et Vampire Weekend, Amadou & Mariam, Florence And The Machine et Deerhoof pour le 3. Outre l'intérêt de base (la reformation événement de Blur), on pourra retrouver Foals en plein work in progress sur de nouveaux morceaux et en tournée pour les présenter.

Après ces deux concerts, c'est le festival Wireless qui s'installera dans le parc les 4 et 5 juillet. Kanye West, Dizzee Rascal, Q-Tip, Filfthy Dukes, N.A.S.A., The Streets, Kid Cudi. Avec une prog à grosses têtes d'affiche, mêlant rock, pop, hip hop le festival devrait attirer les foules. La programmation est pour le moment incomplète et pour la suivre, allez sur le site du Wireless Festival.

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Depuis deux ou trois ans, la reformation de groupes qui avaient souvent juré leurs grands dieux qu'ils ne referaient de musique ensemble, est devenue monnaie courante. Certains tiennent leur promesse, d'autres non et il y a les autres, ceux qui ne doivent jamais, ô grand JAMAIS remettre le couvert. Top 10 des groupes que l'on ne veut pas voir se reformer.

- Téléphone. Bon, OK, Television avait commencé en matière de nom ridicule (en plus, ils ont réussi à faire leur première partie !), mais honnêtement, Téléphone, ça ne passerait plus en 2008. En plus, maintenant, ça serait "Portable". Blague à part, si la voix de Jean-Louis Aubert était déjà insupportable à l'époque, il n'y a aucune raison qu'elle le soit moins maintenant. Et quelles chansons laisseront-ils à la posterité ? L'agacant "Le jour s'est levé" (et son horripilant tougoudoung tougoudoung doung ?), "Ca, c'est vraiment toi" tout juste bon à passer dans les mariages ? Quand on sait qu'Aubert a refusé que Lou Reed leur écrive des textes, ça fait mal. Je rêvais d'un monde sans Téléphone, moi.

- JJ72. Alors là, c'est le pompon. Je vois déjà les grimaces en lisant le nom du groupe. "Heiiiiiinnn ? Mais c'est quoi ça ?" Bingo. CECI est mort et CELA ne reviendra plus... Ces Irlandais et leur chanteur au look improbable, mèche péroxydée et tutti quanti, et son HORRIBLE voix de crécelle (de pucelle plutôt), ont osé exister pendant les années 90, et Dieu merci, personne ne s'en souvient. D'ailleurs, je vais très vite m'empresser de les oublier une seconde fois.

- Mecano. Le traumatisme des leçons de chant au collège... "Hijo de la Luna" de Mecano et les hululements de la chanteuse Ana Torroja. Soupir. Et que dire de "Une femme avec une femme" ? Rien. On se tait. Ca vaut mieux.

 

 

 

 

 

 

- Les Innocents. J'ai bien essayé d'être le moins anti-français que possible dans ce top, mais il y a des groupes que je n'ai pu laisser au fond du caveau, tellement leur non-talent était flagrant. Les Innocents (pas si innocents que cela, puisqu'ils ont fait saigner les tympans de biens des personnes dans les années 90) font partie de ces groupes-là. Un espèce de méli-mélo de chants de marins pas complètement assumés, des textes qui sonnent comme du sous-Noir Désir période "Aux Sombres Héros de l'Amer"... N'est pas Bertrand Cantat qui veut.

 

 

- Elmer Food Beat. On a tous rigolé en écoutant Elmer Food Beat quand on était ado (et même quand on ne l'était pas), il faut bien l'avouer. Mais "La petite Caroline a un liquide chaud qui coule entre les jambes", bizarrement, ça ne fait plus rire grand-monde. Sans blague, même Doc Gynéco a fait plus trash avec sa "Vanessa".

 

 

 

 

 

- Dirty Pretty Things. Non, il n'a jamais été catastrophique, le groupe de Carl Barât. Mais ils viennent tout juste de splitter, laissons-leur le temps de se remettre tranquillement de l'échec de Romance At Short Notice et laissons Carl retravailler avec le Doherty pour qu'ils nous refassent un bon vieil album des Libertines. Ils en sont capables, allez.

 

 

- L'Affaire Louis Trio. Pffff....Ca suffit comme argument, non ?

 

 

 

 

 

 

Il y a quelques semaines, on se demandait encore si, oui ou non, Damon Albarn et Graham Coxon allaient mettre leurs vieilles rancoeurs de côté pour permettre à Blur de se reformer. Eh bien - roulements de tambour - non seulement le groupe culte revient au grand complet, mais avec un concert-événement à la clef, s'il vous plaît.

C'est la grosse grosse news qui fait la couverture du NME de cette semaine : Albarn, Coxon ainsi que le bassiste Alex James et le batteur Dave Rowntree se rejoindront sur scène le vendredi 3 juillet 2009 dans le cadre enchanteur de Hyde Park. Ce sera le premier concert du groupe (dans sa configuration originelle) depuis 2002. Car, bien entendu, Graham Coxon n'avait pas participé à la tournée Think Tank en 2003, ayant démissionné avant l'enregistrement de l'album. Les deux ex-ennemis posent d'ailleurs bras dessus-bras dessous à la une du magazine british, en bons potos.

"On a mis les vieilles disputes de côté et on a dit : on fonce !", a expliqué l'ami Damon. "On a vraiment envie de rejouer ensemble, alors on y va. Nous n'en avions pas fini avec Blur, il nous reste des choses à faire." Le chanteur n'a pas confirmé d'autres dates, même si la rumeur d'une apparition à Glastonbury l'an prochain se murmure fortement, mais promet qu'il annoncera ses projets futurs au public au fur et à mesure. Les places pour le concert de Hyde Park seront disponibles ce vendredi à partir de 9h sur le site du NME.

La rumeur avait enflé, enflé... Ce fut d'abord oui, et puis non, et puis on ne sait pas. Eh bien, amis nostalgiques des années 60, réjouissez-vous : les Kinks sont bel et bien de retour. C'est le chanteur, Ray Davies, qui l'a annoncé hier à la chaîne BBC News.

Le groupe pop culte des sixties (actif jusqu'en 1996), auteur des tubes "Waterloo Sunset", "Lola" et du ultra-repris "You Really Got Me", est en train de travailler sur de nouveaux morceaux "en vue d'un potentiel futur album", selon Ray Davies. "On a enregistré des petits bouts de chansons à droite à gauche. Mais il est un peu tôt pour juger de la qualité de l'ensemble. Tout dépend de ce qui va en ressortir, si cela sera bon ou non. Nous voulons vraiment faire quelque chose de neuf et de bon. Et que ce soit plus collaboratif que par le passé, plus soudé." Et il est fort probable que Dave Davies, guitariste des Kinks et frère de Ray, soit également de la partie malgré de récents soucis de santé.

Le leader de ce qui fut l'un des groupes les plus influents de l'histoire du rock britannique ne compte cependant pas mettre sa carrière solo de côté pour autant. Il désire enregistrer un album avec une chorale, puis un autre de duos. "Je voudrais collaborer avec Johnny Borrell (de Razorlight, nldr), Snow Patrol et avec l'un de mes héros, Chuck Berry". Et pourquoi pas, enchaîner avec une grande tournée américaine. Du pain sur la planche pour Mr. Davies.

Marchant sur les plates-bandes de la délurée Siouxsie et ses Banshees, il y eut dans le panthéon des punkettes pures et dures les britanniques Slits (dont le nom signifie ni plus ni moins "les Fentes"), réputées pour leur prestations live déchaînées et hurlantes. D'une durée de vie limitée (cinq ans, de 1976 à 1981) le groupe se composait d'Ari Up (de son vrai nom Ariana Foster) la chanteuse, Viv Albertine la guitare et de Tessa Politt à la basse.

A l'instar de leur grand frère Johnny Rotten et des Sex Pistols, les trois copines ont décidé de rejouer ensemble sur scène. Le 9 novembre, elles seront les têtes d'affiches du festival Ladyfest de Manchester, où elles se produiront à deux reprises. Le 3 décembre, c'est la prestigieuse scène londonienne de l'Astoria qu'elles fouleront. Le détonateur de cette réunion exceptionnelle est en fait un livre (toujours en cours d'écriture - le titre de travail est Typical Girls ?) de l'Anglaise Zoe Street Howe destiné à célébrer les 30 ans de la sortie de l'album-légende des Slits, Cut. "Le livre de Zoe est la raison qui a fait que je me suis remise à m'intéresser de nouveau aux Slits", confie la chanteuse Ari Up. "Quelqu'un d'aussi cool et intelligent qui met tellement de coeur à reconstituer point par point notre carrière, ça a eu un impact énorme sur moi. La sortie de ce livre, c'est l'occasion de montrer que les Slits ne sont pas mortes et qu'elles méritent toujours le respect qu'on leur doit !" Ca, c'est parlé.

 Le tabloïd anglais The Sun avait fanfaronné bien trop vite dans son édition du vendredi 24 octobre, en clamant qu'une reformation du groupe culte des années 80 The Smiths était hautement probable à l'occasion de l'édition 2009 du festival californien de Coachella. "Une source proche du groupe" y avait alors confirmé que les ex têtes pensantes du groupe, Morrissey et Johnny Marr étaient (enfin) en passe d'enterrer la hache de guerre et prêts à rejouer ensemble, accompagnés de leur bassiste Andy Rourke et leur batteur Mike Joyce.

Mal en a pris au Sun : quelques heures plus tard, l'information était formellement démentie via les sites Internet du NME et d'Uncut, les deux bibles en matière de presse musicale outre-Manche. De même, les organisateurs de Coachella ont nié toute présence des Smiths sur scène. Un proche de Johnny Marr aurait écrit à Uncut que toute cette histoire n'était qu'un "amas de conneries". Pas étonnnant, lorsqu'on relit les déclarations récentes des deux compères Moz et Marr qui, en gros, préféreraient être pelés vifs que de reprendre les instruments ensemble. Morrissey avait même confié il y a deux ans s'être vu offrir la modique somme de 40 millions de livres sterling pour que les Smiths soient reformés. Police et Led Zeppelin ont bien accepté pour moins que cela...

Mais, à défaut de les revoir jouer en chair et en os, on se réjouira de la sortie le 10 novembre prochain d'un double best-of du groupe de Manchester, intitulée The Sound of the Smiths, truffée d'inédits et de faces B rares.

La maison Rhino est à la manoeuvre sur cette opération et dans le registre qu'elle connaît le mieux : l'édification des légendes et la mise en mausolée des grands groupes séparés. Morrissey aurait fourni le titre (The Sound of The Smiths, où diable va-t-il chercher tout ça?), son compadre, guitariste et néanmoins ami Johnny Marr, nouveau membre des Cribs, aurait, quant à lui, supervisé la setlist et coordonné la mastérisation de la compilation. Et pour quel résultat ? Une compilation disponible en un ou deux CD, au choix et selon les ressources, disponible à partir du 3 novembre 2008 et qui tient lieu, en attendant mieux, de coffret tant attendu d'un groupe essentiel et qui, jusqu'ici, n'a pas été gâté par les mises en boîte.

The Sound of The Smiths succède, en effet, avec l'aval des deux têtes pensantes du groupe mancunien à une série de trois ou quatre compilations de singles et autres non-singles, aux pochettes douteuses et à l'esthétique "à la façon de", condamnées pour n'être que des opérations marketing par les deux compositeurs divorcés. Cette fois-ci donc, ce sont Morrissey et Marr qui s'y collent pour un résultat finalement pas si différent de ce qu'on avait vu jusqu'ici mais sans aucune fausse note (Oscillate Wildly ?). Le premier CD est sans réelle surprise une reprise des singles du groupe, depuis l'inaugural This Charming Man jusqu'au conclusif et superbe Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me, soit une revue de quatre années de succès et de compositions qui ont bouleversé la vie des adolescents et jeunes adultes entre 1983 et 1986. Les curiosités apparaissent sur le CD 2 mais ne révolutionneront pas la grande Eglise Morrisséenne pour être connus d'à peu près tout le monde. On trouve ainsi quelques raretés issues des Troy Tate Sessions (le premier album, rappelons le, avait été enregistré une première fois avec un producteur, remplacé par la suite, et dont le travail, au fil des années, a été réévalué par les fans au point de constituer une version plus légitime que celle sortie dans le commerce), quelques titres live plus ou moins rares (London, la reprise What's the world) et des titres un peu moins connus, Jeane bien sûr mais aussi le joli I Keep Mine Hidden, ou l'instrumental Money Changes Everything.

Au final, cette compilation s'annonce précieuse mais pas décisive, un bon moyen sûrement de rendre hommage au dynamic duo le plus important depuis les Beatles, de le découvrir et/ou le chérir un peu plus, en attendant un VRAI VRAI coffret de raretés.

Ci-dessous la tracklist complète des 2 disques :

C'est l'événement n°1 de cette fin d'été, le scoop décroché par le NME de cette semaine lors d'une interview donnée par Frank Black durant la tournée anglaise organisée autour de ses deux dernières productions Svn Fngrs et BlueFinger : les Pixies sont en route vers un nouvel album. 17 ou 18 ans après Trompe Le Monde (1991), le mal-aimé, Frank Black alias Black Francis a admis qu'il ne s'agissait désormais plus que d'une question de temps. Il a déclaré qu'il allait faire prochainement un dernier tour des popotes Deal, Santiago et Lovering, pour s'assurer que tout le monde en avait autant envie que lui et engager la manoeuvre. Un peu plus loin, toujours lors de cette interview, le gros Charles a ajouté avec beaucoup de bon sens qu'il lui semblait que cette réunion en studio avait une signification aujourd'hui, à la fois parce que tout le monde avait fait son truc (Kim Deal ses Breeders, lui son folkeux depuis une bonne décennie, les autres des nems) et surtout parce qu'ils ne pouvaient pas indéfiniment rejouer leurs vieux titres sans jamais rien amener de nouveau. Les Pixies ne sont pas les Beach Boys, les Police ou les Doors, encore que.

Enfin voilà. C'est évidemment un peu bref pour le moment : pas de date de rencontre programmée, pas de nom de studio à dévoiler, pas de nouveau titre à se mettre sous la dent si ce n'est le titre Bam Thwok, lâché dans l'indifférence générale en téléchargement fin 2004. Tous les espoirs sont permis concernant ce futur nouvel album : Kim Deal a su redonner de la vigueur à sa franchise sororale Breeders, Frank Black a, de son côté, livré quelques excellents titres tout au long de ses albums désastreux (comme l'excellent "Treshold Apprehension", sa meilleure chanson depuis des années), la tournée interminable de reformation a été plutôt convaincante sur le plan de l'interprétation. Chiche qu'ils arrivent à doubler les My Bloody Valentine sur le fil !

On suit ça de près...

http://www.nme.com/news/pixies/39327

On s'interroge un peu partout sur le net (et à Fluctuat aussi) pour savoir ce qu'il faut penser du retour de My Bloody Valentine. Opération commerciale uniquement ou volonté de se rassembler autour d'un vieux pot (bruyant) avant de reprendre la route hypothétique des studios. Les prestations du groupe sur scène divisent entre ceux qui n'entendent là qu'un amas de bruit informe, difforme et difficilement supportable et ceux qui, les oreilles en lambeaux, prétendent avoir vu la lumière blanche du Grand Son Qui Tue, dans un process un rien surjoué, d'autointoxication chamanique.

Pour avoir été comme quelques autres de la tournée 1991, il faut avouer que la reconstruction (ou la sublimation comme on l'appelle parfois) a joué à plein depuis 17 ans : avoir été du concert 1991 (on doit être 100 000 à prétendre aujourd'hui avoir vu le groupe ce jour-là) et faire mourir les autres de jalousie n'est pas le moindre des plaisirs qu'on peut se payer quand on a vieilli et qu'on pose à l'ancien combattant indie. Si j'essaie de me restituer dans le contexte de l'époque, la réalité est plus prosaïque : quelques silhouettes taillées dans l'ombre, des aliens à guitares détachés en contre-nuit sur des spots incandescents, des voix angéliques qui semblent venir de l'intérieur du crâne plutôt que du dehors et ce bourdonnement affolant, qu'à l'époque on ne connaissait pas encore par coeur. L'expérience MBV tient sûrement tant du plaisir masochiste que de la mélomanie. Depuis, un certain nombre de groupes sont passés par là et ont offert, en matière de conjonction de pop et d'hyperbruit, des shows qui paraissaient mieux taillés pour la scène : les Boo Radleys du début ne perdaient pas la mélodie, les Ride, dans la tornade sonique, réussissaient toujours à faire surnager le chant, tandis que les Ecossais de Mogwai, en évacuant la question des voix, offraient à leurs instrumentaux une lisibilité que Kevin Shields et les siens ne parvenaient pas à proposer systématiquement (sans doute). Jesus and Mary Chain n'étaient pas si loin de la vérité du genre lorsqu'ils soufflaient le chaud et le grésil. La modulation fait loi.

Ceux qui comme moi ont essayé de sonder le net pour télécharger des enregistrements live de My Bloody Valentine savent qu'il est quasiment impossible, en dehors de quelques échantillons digestes, de réécouter un concert du groupe auquel on n'a pas assisté. L'expérience MBV tient de la Near (-Ear) Death Experience, l'une de ces tortures qu'on peut s'infliger en espérant y trouver une once de plaisir. "Chacun sa came", serait-on tenté de dire, mais l'affaire n'est pas si simple. Dans un concert de ce type, l'auditeur alterne les phases de concentration extrême, les phases d'absorption profonde par le flux sonore, les phases de communion et les phases de rejet. Le mouvement est inévitable et les instants de bonheur (rares) se pêchent au coeur de la vague (la vibe). Lorsque certains prétendent s'ennuyer ou sortir de leur corps, être éjectés du monde environnant, lorsqu'ils contemplent la foule, hagards, hagarde, c'est qu'ils expérimentent le mouvement de transe in/out que connaissent les amateurs de fête techno. Tout est vrai. Ils plongent, cessent de respirer, manquent s'évanouir et reviennent. Les débats rock sur MBV ont toujours amusé les milieux ravers. On en trouve la trace de-ci de-là sur le net. La polémique en soi n'existe pas si l'on considère qu'il ne s'agit que de rock. Pour s'en amuser, il suffit de zieuter en poussant sa sono à fond quelques tentatives de captation prises au hasard sur le net : entre le mélodique (un "I Only Said" d'ouverture somptueux à Paris), l'innommable, l'inécoutable et le mélodieux, c'est le souvenir qui tranche ou alors la qualité du téléphone portable, le positionnement (aléatoire) face, contre, sous, ou devant le mur du son. Chez MBV, plus qu'ailleurs, on n'est (on ne naît) pas égaux devant l'espace, pas égaux devant la mémoire, devant la souffrance ou le thrill, pas égaux devant la jouissance. En cela, cette musique nous rend plus humains qu'humains, fragiles comme l'épaisseur d'un tympan et d'un pavillon qui vibre. Amusant, non ?

http://musique.fluctuat.net/blog/31936-my-bloody-valentine-au-zenith-les-boules-quies-.html

http://www.fluctuat.net/6380-My-Bloody-Valentine-sur-le-retour

http://www.fluctuat.net/6421-Histoire-du-Shoegaze

Quadras cools, trentenaires branchés, indie-rock fans, geeks, curieux et ingénieurs du son en mal de sensations attendaient ce moment depuis plus de 15 ans. Aaah, le retour de My Bloody Valentine. Historique, incontournable, culte et tout ce que vous voulez, l'évènement s'est finalement produit hier, au Zénith de Paris. Et ce fut un pétard, que dis-je, une dynamite...mouillée.

Beaucoup de "vieux" de 40 ans dans la salle quasi-comble, souvent mal rasés ou avec un reste de cheveux longs, une boucle d'oreille, des pattes un peu rebelles ou quelque chose, un petit détail attestant de leur (ex) rock'n'roll attitude. Je croise même un clone (= fan) de Morrissey au bar. A 21h10, l'impatience commence à poindre dans l'assistance : "Grouillez-vous My Bloody Valentine, ça fait déjà 15 ans qu'on attend !" s'exclame une rigolote.

21h15. Belinda Butcher, Colm Ó Cíosóig et Debbie Googe entrent en scène. Kevin Shields aussi, mais on ne le voit pas très bien: le discret sorcier shoegaze porte une tenue aussi sombre que le mur d'amplis implanté derrière lui. Ainsi camouflé, et fidèle aux principaux points de la doctrine du shoegazing ( 1/"tu ne diras pas bonsoir au public", 2/"D'ailleurs, tu ne t'adresseras pas au public avant la moitié du concert", 3/"Tu conserveras ta mine d'enterrement quoi qu'il arrive", et surtout "Tu ne quitteras pas des yeux tes baskets à moins bien sûr qu'un problème technique majeur ne se produise") Kevin Shields honore sa légende, restant imperturbable, immobile et renfrogné (presque) toute la soirée.

Acoustique déplorable

Dès la première note, le public comprend violemment pourquoi on lui a distribué des boules Quiès, d'office, à l'entrée. Une question de survie: le son, véritable maelstrom, coupe le souffle - au sens propre. Ma bière en tremble d'effroi, dans son misérable gobelet de plastique. Mais ça, l'ouragan sonique, on s'y attendait: c'est même ce qu'on était venu chercher. Non, le souci, parce qu'il y en avait un, c'était le Zénith et son acoustique déplorable. C'est simple, on n'entendait pas le chant de Kevin Shields. Ni trop d'ailleurs celui de Belinda Butcher. Le souvenir émerveillé de Loveless, des magnifiques feulements de Belinda, en sublime lévitation sur le magma de larsens telluriques propagé par Kevin Shields ont vite été rattrapés par la triste et triviale réalité de ce mercredi 9 juin...Une bouillie sonore, ennuyeuse au bout de 20 minutes pour ma part. Bouillie d'où émergeait parfois, avec peine, l'ombre d'une chanson, amorçant un début d'émotion, finalement toujours cantonnée à un état larvaire.

Quelle frustration, quel massacre quand on sait le soin d'orfèvre maniaque avec lequel Shields mixe et produit ses morceaux en studio. Ainsi, la somptueuse "Only shallow" portait bien son nom hier soir. Et les My Bloody Valentine n'y ont été pour rien. Si les images organico-strobosco-pouetpouet n'avaient guère d'intérêt, les musiciens quant à eux ont fait le boulôt avec classe. Colm Ó Cíosóig a laminé ses fûts sans relâche, Debbie Googe a fait souffrir sa basse avec hargne et volupté, tandis que Kevin Shields assurait avec flegme son taux vital de larsens, et que Belinda Butcher, éternelle adolescente de 47 ans, en mini-jupe, martirisait sa guitare d'un air angélique et naîf.

On a dû se contenter de cette pâle impression de mythe souillé (Kevin Shields ouvrant la bouche pour la première fois, au bout d'une demi heure de show, pour s'excuser de la mauvause acoustique; Kevin Shields interrompu dans son cultissime final bruitiste de "You made me realise" par...un problème technique!?), se satisfaire de ce vain déchainement noisy, pourtant amputé de ce qui constitue son complément essentiel, voire sa raison d'être chez les MVB: la mélodie pop.

Setlist:
1. I only said
2. When you sleep
3. When you wake
4. You never should
5. Cigarette in your bed
6. Come in alone
7. Only shallow
8. Thorn
9. Nothing much to loose
10. To here knows when
11. Blown a wish
12. Slow
13. Soon
14. Feed me with your kiss
15. Sue is fine
16. You made me realise

Pour plus d'infos, lire notre article sur le retour de My Bloody Valentine et notre Histoire du shoegaze

Il y a dans le succès artistique une part insondable et mystérieuse qui échappe parfois à l'entendement. On peut préférer tel genre à tel autre et éprouver de la surprise, de la colère ou de la déception à voir certains groupes rafler la mise et ce qui va avec quand d'autres qu'on juge plus valeureux, inspirés ou novateurs sont voués à la disparition, faute, comme on dit, de "rencontrer leur public". Le succès de Genesis, jamais démenti depuis 30 ans, reste, dans ce registre là, l'un des mystères les plus honteusement gardés des musiques populaires. Pourquoi après le départ de Peter Gabriel en 1975 qui avait eu le mérite de faire d'une bande de tâcherons une belle machine à activer l'imaginaire, les gars qui composaient le groupe ont-ils réussi à surnager et à devenir, défiant tous les pronostics, l'un des groupes les plus imposants de la planète ? Le DVD/CD Live Over Europe qui reprend en 21 titres une captation de la bande à Phil Collins dans un stade ou une mégasalle se pose, à cet égard, comme un énorme point d'interrogation. Les 4 minutes d'intro instrumentale ("Duke's Intro") qui ouvrent le concert suffisent à désespérer n'importe quel auditeur normalement constitué. La chanson qui suit, "Turn It On Again", est aussi baveuse que bavarde, avec ses guitares invasives, sa mélodie rudimentaire et surtout le chant d'un Collins qui, sur chaque seconde, vient vérifier l'une des règles fondatrices du rock : ne jamais laisser chanter le batteur ! (sauf s'il s'appelle Ringo).

Sans qu'on sache si Genesis fait aujourd'hui de la new wave ou du rock progressif, de la daube FM ou une musique-jadis-désignée-sous-le-terme-de-rock, le moins que l'on puisse dire est qu'on ne comprend pas pourquoi les gens applaudissent entre les prises. On aurait pu trouver quelques qualités à "No Son of Mine", pour son texte et son allure fringante, si le groupe n'avait poussé le vice jusqu'à nous en donner pour 7 minutes qui épuisent notre bonne volonté. La version du sympathique et engagé "Land of Confusion" est plutôt agréable mais se prolonge sur une série de titres plus horribles les uns que les autres. Le sentimental "Afterglow" fout le cafard tandis que l'interminable "Hold On My Heart" cherche toujours après plus de 4 ou 5 minutes son idée de refrain. A 12 minutes, "Home By The Sea" donne l'envie de se jeter dans la mer un jour de grande marée et spécialement lorsqu'à mi-course, le titre nous offre un pont instrumental que les idiots de Sigue Sigue Spoutnik auraient trouvé trop laid pour figurer sur l'une de leurs faces B. La dimension expérimentale de Genesis est aussi douloureuse aujourd'hui qu'elle était exaltante lors de ses premières années, tutoyant un psychédélisme baroque et boursouflé qui repousse les limites du supportable."Mama" ressemble à un long tunnel d'autoroute où l'on serait poursuivi par le fantôme de Frankie Goes To Hollywood. On vous passe les horreurs qui suivent pour signaler que "Los Endos", en 17ème position, est à découvrir et qu'il vaut mieux ensuite aller se fendre la pêche avec le final : "Invisible Touch" (single et album éponyme estampillé 1986) est dans ce désastre un titre qui vous paraîtra aussi bon que n'importe quel Cock Robin, "I Cant Dance" vous passera l'envie de danser, voire d'écouter de la musique, jusqu'à la fin de votre vie.