"Messengers", c'est le titre choisi par le DJ new yorkais J.Period et le MC somalien K'NAAN pour une triple mixtape consacrée à Fela Kuti, Bob Marley et Bob Dylan. Chaque épisode se veut une présentation / réflection / hommage à l'artiste considéré, à travers des samples, des raps et des extraits d'interview.

Naturellement on se méfie de ce genre d'hagiographie d'icônes qui, depuis longtemps, enrichissent plus les vendeurs de t-shirts que nos esprits mais pour le coup, celles-là présentent l'avantage d'être avant tout musicalement irréprochables. Sampler Bob Marley et Fela bien sûr, ça n'a rien d'inédit, mais Dylan a bien plus rarement la faveur des DJ et c'est donc son chapitre qui nous intéresse le plus. J.Period a eu l'intelligence de donner une patine vieillote à ses beats qui se marrient du coup très bien avec le grain des samples de Dylan. K'NAAN n'arrive bien sûr pas à la cheville de son sujet mais s'en sort très bien quand il se cantonne au rôle d'animateur et ne va pas chercher Dylan sur le terrain de la poésie. A notre connaissance, le résultat est le meilleur jamais obtenu par la rencontre de Dylan et du hip hop, mais bien sûr ça n'est pas très difficile.

Pour preuve, jetez une oreille sur ce Don't Think Twice. It's alright.

En matière de boom boom - qu'il s'agisse de l'onomatopée qui symbolise les rapports sexuels ou de la transcription phonétique d'une bonne vibration de bass(in) - Major Lazer sait y faire ! Force est de constater qu'en matière de clash (musical), le duo formé de l'Américain Diplo et de l'Anglais Switch s'y connait aussi !

En l'occurrence, Guns Don't Kill People... Lazers Do, premier album de ce couple transatlantique sous le nom de Major Lazer, ne pouvait mieux illustrer la combinaison d'une black musique en constante évolution et d'une culture en partance pour le futur. Sur ce disque, hommage au dance-hall, hymne crunk, riddim et ragga technologique, snap music, électro et reggae se frottent, copulent même, dans l'hystérie et l'allégresse, en compagnie de Santigold et d'une foule d'invités ! Car en plus d'être un des meilleurs disques du moment, Guns Don't Kill People... Lazers Do est une grande et jouissive partouze musicale organisée au fameux studios Tuff Gong à Kingston, Jamaïque ! Qui dit mieux ?

Même à la vue du clip torride et surtout très drôle de "Pon The Floor" (réalisé Eric Roscoe Wareheim, déjà responsable du "Parisian Goldfish" de Flying Lotus), impossible de leur reprocher ce trop plein de phéromones ou l'exploitation des clichés les plus sexes du dance-hall, c'est de saison et c'est également inscrit dans la culture de cette scène ! C'est aussi totalement pertinent puisque cet excellent projet rappellera que nous fêtons aussi cette année les 50 ans du label Island de Chris Blackwell, l'homme qui découvrit Bob Marley, et les 40 ans du reggae.

Visions naïves de la technologie, rétro-futurisme, abondance de super-héros, influence de la science-fiction, audaces techniques et marabou d'ficelles, sexe omniprésent, prise de recul, clin d'oeil et sens de l'humour, Major Lazer célèbre tout ce que nous aimons dans ces musiques ! Par delà le cliché "sea, sex and sun", ce disque s'avère parfait pour la saison (sans rien de péjoratif, on l'écoutera certainement toute l'année) et fera certainement parti de ma playlist de l'été (oui, vous l'avez compris : JE SUIS EN CONGES ! Je vous laisse donc aux bons soins de Céline avec plein de billets en stock ! Bonnes vacances !)

Il était dit que la troisième soirée du festival Tilt de Perpignan serait placée sous le signe de la compétition, samedi 14 mars 2009. Affrontement de sub-bass d'une part, avec une soirée de clôture musicale dédiée au dub et au reggae/ragga mixés d'électro, qui vit les prestations des pointures britanniques Bush Chemists, chantres du new roots (union de reggae roots et de musiques électroniques), ainsi que celles des Français de Lyricson et de Stani et N'Zeng, les DJ du Peuple de l'herbe, Le son du peuple. Comme chaque année, bonnes vibes et ambiance caraïbes oblige dans notre capitale sudiste, le Mediator fit salle comble. Le dub ici est une histoire de famille, on se précipite de tous les coins du Languedoc Roussillon (même les plus reculés) pour venir onduler sur les hymnes ragga dancehall et les innovations sonores plus que cinquantenaires d'une musique qui n'a jamais oublié ses origines et aime à rivaliser avec ses rimes et ses dubplates. L'énormité du sound-system installé expressément pour l'occasion du festival, n'était pas pour rien dans l'ambiance à la fois enfumée et survoltée de cette soirée.

Mais l'esprit de compétition régnait également du côté des geek catalans, bien décidés à remporter la battle de ciné-vjing proposée par le Mediator. Un concours où les participants devaient, en une journée, composer un véritable live act (en images et sons), à partir d'une vidéo libre de droits imposée d'avance. "Ils partirent 500", comme disait le poète (enfin, un peu moins tout de même), et ne furent au final que 5 à réussir à finaliser leur projet pour le proposer à l'intransigeant jury (dont votre serviteur faisait partie). Celui-ci devant impérativement ne choisir qu'un gagnant. Un jury qui avait fort à faire puisque qu'une heure auparavant, ses membres étaient conviés à examiner pas moins de 38 projets de ciné-remix, envoyés par des concurrents de l'Europe entière, prêts à tout pour remporter le prix final de 1000 euros offert par le festival et ses partenaires. Une fois encore, la dure loi de la compétition ne permettait de récompenser qu'un projet. Magnanime, le jury en a tout de même présenté trois. Un gagnant, Steve Orchard, dont le travail basé sur The Big Shave film d'école de Martin Scorsese nous a séduit, et deux citations avec mentions, l'un pour Damia Armangol avec un exercice de remix plutôt bluffant du Night of The Living Dead de George A. Romero et l'Anglaise Anna McCrickard pour un Velven shoegaze, sophistiqué et onirique.

Au final, une belle édition cette année encore pour un festival très axé vers l'image et ses interactions avec le son. Beaucoup de rencontres humaines également, beaucoup d'excellentes musiques, de débats, d'idées échangées entre les visiteurs et les organisateurs, qui viennent nous rappeler que le Tilt est aussi fait par son public. Perpignan est vraiment une ville à part en France, et on est toujours un peu triste quand ça s'arrête. Ne reste plus qu'à se donner rendez-vous l'année prochaine.

Le gouvernement jamaïcain vient d'interdire sur ses ondes les chansons parlant de sexe et glorifiant la violence. Cette décision aurait été principalement motivée par la pratique dite du "daggering" qui consiste à mimer des actes sexuels sur les pistes de danse.

Il est assez facile dans les cas de censure de dire qu'il vaudrait mieux s'occuper des vrais problèmes plutôt que de se lancer dans une chasse aux épouvantails. On ne va pas s'en priver, surtout que pour le coup, la Jamaïque est une cible facile. Quand on jette un oeil au rapport d'Amnesty International sur la Jamaïque, on se dit que le gouvernement a d'autres chats à fouetter. Le mauvais exemple donné par les chanteurs de dancehall quand il s'agit de violence, par exemple, est sans doute bien moins grave que celui que donne la violence policière. Et les actes sexuels mimés sur les pistes valent sans doute mieux que les viols qui restent très souvent impunis, même sur des mineurs.

Si le gouvernement jamaïcain tenait vraiment à censurer ses chanteurs, il aurait sans doute mieux fait de s'attaquer à ceux qui tiennent des propos homophobes, comme Elephant Man ou Dr Evil.

Après la participation des Wailers sur les albums de Karl Zero et de Steven Seagal, Bob Marley a encore une fois de quoi se retourner dans sa tombe puisque sa fille, Cedella Marley, s'apprête à vendre les droits d'exploitation de son image, de sa musique et de ses paroles à Hilco Consumer Capital, une grosse entreprise "d'investissements financiers dans des marques proches des consommateurs".

Le but de l'opération est d'étendre dans le monde entier la "marque" Bob Marley, en diversifiant l'offre et en rentabilisant le capital sympathie de l'icône auprès des masses populaires. Un programme "peace and love", donc...

Bien sûr, il existe déjà des sociétés utilisant l'image de Bob Marley, comme Catch A Fire, Tuff Gong ou Relics of Antiquity, mais celles-ci ne vendent que des bracelets, serviettes, tee-shirts, briquets, petites boîtes pour ranger ses psychotropes, etc. Rien de bien méchant, en somme. Cependant, les produits dont on parle à présent pour arborer l'effigie du King Of Reggae sont des bières, des jeux vidéos, des planches de snowboard ou encore des hôtels et des restaurants !

Pas besoin d'être un fan absolu pour comprendre que ces marchandises rentrent en totale contradiction avec les idéaux du Rasta le plus célèbre de l'histoire. Sa fille a pourtant osé déclarer : "Nous veillons depuis des années à protéger l'héritage de notre père. Il existe une très forte demande de produits perpétuant sa légende. Le partenariat que nous avons conclu avec James Salter et l'équipe Hilco nous permettra de développer le patrimoine qu'il nous a légué en mettant l'accent sur la qualité, tout en préservant son intégrité et son sens artistique inné." Avouez qu'avec un tel plan de com on est bien loin de l'esprit libre et rebelle qu'on croirait inhérant à la famille Marley.

Bref, si vous en aviez déjà marre de voir la ganache de Bob en poster dans les chambres des lycéens et en badge sur tous les sacs des néo-hippies, préparez-vous à souffrir.

Petit rappel en image de son opinion sur les entreprises comme Hilco et sur le seul produit dont il se ferait volontiers le VRP :

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Sur le thème des mises à mort des animaux, on se souvenait de "Meat Is Murder" des Smiths, lugubre chanson assaisonnée de meuglements funèbres. Il y a avait aussi l'album Abattoir Blues / The Lyre Of Orpheus de Nick Cave et ses mauvaises graines...Voilà la version ragga, avec le clip "The System" de Terry Lynn.

"Les images que vous allez voir ont été insérée dans le clip afin de témoigner du climat de crime et de violence qui affecte notre île…La Jamaïque", prévient un panneau. Mais pas de panique pour les défenseurs des droits des animaux et les membres de la Fondation Brigitte Bardot : "Durant les 2 jours de tournage de ce clip, 7 des animaux de l’abattoir ont été tués pour leur viande. Pendant ces 2 mêmes jours, 9 jamaïcains ont perdu la vie à cause de la violence."

Impressionnante métaphore visuelle de la situation jamaïcaine, le clip de "the System" a été réalisé par les Richards Brothers, connus pour leurs photos stylisées prise dans les ghettos de l'île. Filmés en fish-eye, les porcs se font trainer dans les ruelles de Waterhouse, "un endroit connu pour être un abattoir" selon Terry Lynn. Une Cité de Dieu, version reggae. La chanteuse de Kingston rappelle avec ce puissant titre, alternant rage et respirations mélodiques, toute la charge politique que peuvent drainer le reggae et le ragga. Pas vrai Sean Paul ?

Commençons par le rock'n'roll. Direction L'intermédiaire; où la programmation privilégie les décibels à la dentelle. Du métal bien gras sous influence Metallica avec Overdrive, du rock lourd et vénère avec Splash Macadam, et du punk n'importe quoi avec les, tenez vous bien, Nous sommes a little beat rush. Rigolos, ces derniers prétendent venir de Londres, éructent des textes abscons avec un accent Québequois et clament qu'ils n'aiment pas le rock'n'roll...Leur performance risque de valoir le détour.

Si vous êtes plutôt du genre pépère-quiquil, branché world, ou plus banalement fan de Patrice, passez donc au Café Julien: Jehro vous y attend avec son sympatique reggae teinté de calypso. D'autant que le Marseillais sera suivi de Siwana, une très bonne formation d'afro-beat acoustique, et surtout de Chet Nuneta. Ce quintet (en video ci-dessus) a mis les musiques du monde dans son shaker magique, et le résultat est un cocktail assez inédit: un neo-folk lunaire et apatride, convocant autant l'Europe de l'Est que le Mexique ou le Maghreb. Déjà repérés par Christian Olivier, le leader des Têtes Raides, ce groupe (quatre chanteuses et un percussioniste) aime aussi l'art du spectacle, et se voit donc en live. Have a nice trip, folks !

Programme:

-Splash Macadam, Overdrive, Nous sommes a little beat rush à l' Intermédiaire 63, place Jean Jaurès la plaine, 13006 Marseille

-Jehro, Siwanya, Chet Nuneta à l'Espace et Café Julien, 13006 – Marseille

Plus d'infos sur le Fête de la musique à Marseille

Le MySpace de Chet Nuneta

Le MySpace de Jehro

Lee Scratch Perry, celui que son compatriote, le chanteur et poète du reggae, Linton Kwesi Johnson, appelait à juste titre "le Salvador Dali du dub", se voit enfin honorer d'un biopic retraçant sa carrière.

De sa naissance dans la Jamaïque rurale à la création de son studio, le Black Ark, à Kingston, puis son exil en Suisse, le film retrace la carrière et la vie de Lee Perry, né Rainford Hugh Perry à Hanover, Jamaïque en 1936. On y suit l'excentrique producteur durant sa jeunesse, une période où Lee Perry travaillait pour l'important producteur Clement "Coxsone" Dodd, repérant et enregistrant de nouveaux chanteurs pour son label Studio One. Lui-même chanteur, Perry enregistra un certain nombre de singles pour Dodd et d'autres producteurs. Suite à de nombreux désaccords et une sévère dispute, Lee Perry pas encore "Scratch", se sépare de Studio One et forme son propre label, Upsetter ("L'emmerdeur", "le fâcheux"), d'après cette anecdote.

Il occupa longtemps une place centrale dans l'évolution du reggae en s'occupant, entre autre de la carrière d'un jeune chanteur du nom de Bob Marley. Scratch Perry, qui hérita de ce surnom grâce à sa facilité à déranger, démanger et gêner dans le petit monde du reggae, connaît un large succès, à la fois en Jamaïque et sur l'île britannique, et il ouvre son propre studio d'enregistrement, le Black Ark Studio, dans les années 70, où il continue de produire. Avec King Tubby, Lee Perry invente la technique du "dub" (voir notre dossier) et en enregistre des plus extravagants. À la fin des années 70, il passe par une période psychologiquement agitée, alimentée par les frustrations de l'industrie du disque jamaïcaine, les abus de drogues, et la perte (après un incendie volontaire) du Black Ark. Après quoi celui-ci fuit la Jamaïque pour l'Europe et s'installe en Suisse.

Il continue un temps à sortir des disques explorant les musiques électroniques (entre autre avec les musiciens de Yellow), les relations entre la folie, les voyages spatio-temporels, la religion (l'ancien testament) et l'identité africaine. Aujourd'hui malgré sa relative discrétion, Lee Perry est toujours une institution. Après le livre "People Funny Boy" de David Katz, un film était le moins que l'on puisse faire pour rendre hommage à cet extra-terrestre de la musique.

http://www.theupsettermovie.com
http://www.theupsettermovie.com/trailer.html

Certaines chansons nous sont totalement insupportables. Moi par exemple j'ai envie de me suicider à chaque fois que j'entends "Owner Of A Lonely Heart" de Yes ou "Europa" de Santana. J'ai aussi un dégoût passager pour "Confessions Nocturnes" de Diam's et Vitaa, car même si Flyer a réussi à me faire admettre qu'il s'agit en fait bien d'une euh... "bonne" ? "intéressante" ? "chanson" ? (nous ne nous sommes pas vraiment fixés sur l'adjectif adéquat) bref même si j'ai fini par admettre qu'il y avait "quelque chose" là dedans, ce n'est qu'après que Flyer m'a bassinné avec ce morceau pendant tout un week end et mon dégoût inital a laissé la place à un dégoût second, différent en théorie mais pas en pratique. Bref, certaines chansons nous insupportent tous mais pas autant qu'à Stacey Gayle, une jeune américaine épileptique dont aucun médicament ne semblait parvenir à stopper les crises.

Selon le site du Daily News, un jour Stacey Gayle a réalisé que ses crises en apparence imprévisibles étaient en fait causées par la chanson "Temperature" de Sean Paul (mais aussi "Umbrella" de Rihanna et "Beautiful Girls" de Sean Kingston, autant de chansons difficiles à éviter). Elle souffrait en fait d'un cas très rare d'épilepsie "musicogène". Il n'y aurait que cinquante à cent cas repertoriés par la médecine moderne. Stacey Gayle est allée voir un neuro chirurgien plutôt dubitatif. Elle a lancé la chanson de Sean Paul et a provoqué devant lui une crise pour lui ôter le moindre doute. Le neurochirurgien lui a enlevé un petit bout de son lobe frontal et depuis mademoiselle Gayle dit être enfin capable d'apprécier la chanson de Sean Paul.

Moi je n'aime toujours pas "Temperature" mais j'imagine qu'il serait de trop mauvais goût pour moi de suggérer qu'il faudrait me lobotomiser pour me faire aimer le reggaeton. Je dirais donc juste que même si je veux bien céder du terrain sur Diam's, même moi j'ai mes limites.

Blitz'n'Ass, quel titre pour ce qui devrait être le disque qui vous fera le plus remuer le bas des reins cette année ! Et autant dire que ça va bouger puisqu'en la matière, Jahcoozi convoque ce que la planète offre de meilleur. Venu du milieu club Berlinois, Sasha Perera, la chanteuse aux origines sri lankaise née à Londres, Robot Koch le Berlinois et l'Israélien Oren Gerlitz, mêlent les rythmes caraïbes, le ragga, la booty bass de Miami et le hip hop aux sons ronflants et pétaradants du hardcore électronique. Cela fait d'ailleurs maintenant 5 ans que le trio rode sa recette à base de basses énormes et moites, d'ambiance punk-funk, de saccades et de roulement de hanches. Sur ce deuxième album le trio propose un mélange plus que détonnant. On pense parfois à Modeselektor (en mieux), à ESG (version éléctro) ou à Kid 606 (en plus structuré), pas vraiment étonnant d'ailleurs puisque l'on retrouve l'Américain parmi les fans de Jahcoozi, aux côtés de personnalités aussi variées qu'Ellen Allien ou Ewan Pearson. Un trio en pleine ascension donc, qui doit tout à une musique subtilement dans l'ère du temps, à la fois brute et riche, sexy et engagée. A ce propos, la production de l'album a beau être faite maison, on y capte déjà le perfectionnisme de grands producteurs electros bénéficiant d'une large culture et d'une belle ouverture d'esprit.

Sur Blitz'n'Ass Robot Koch et Oren Gerlitz, pratiquent en effet de subtils (et radicaux) décalages r'n'b (on n'est pas à Pop Star ici !), technoïdes et noirs, en usant d'instruments sans pour autant négliger les dérapages numériques impromptus et les moments de pures transes industrielles ("Double Barrel Name"). De son côté, Sasha Perera, un improbable mélange de Grace Jones (voir la pochette rappelant le Slave to The Rhythm de la Jamaïcaine) et de Nina Hagen période African Reggae, cultive une sensualité de tigresse et un sens de la syncope à vous faire tomber à la renverse. Ce qui ne l'empêche pas de s'engager aussi, en relevant discrètement le niveau du booty originel. Car, contrairement à ce que son titre laisse penser Blitz'n'Ass (en fait un clin d'œil au classique stéreotype du "tits'n'ass"), l'album ne se contente pas d'aligner les tracks dansants au groove malsain comme "BLN", le très dubstep "Style", "Disposable" (feat. Stereoptyp) et "Gameboy", le quarté gagnant de cet album, il fait également étalage du talent de songwriting de sa chanteuse. Celle-ci défend par exemple la cause gay sur "Rainbow Colored Rizzla" ou dénonce la dictature d'une certaine image de la "plastique" féminine sur "Collagen". Le groupe excelle également dans la composition de morceaux baroques et insolites comme le provocateur "Getyoshitout", une track non dénuée de mélancolique, le mélodique et sombre "Your hand in your pocket", l'imparable "Chill Jill" ou l'inquiétant "Takin' Your Street". A noter que des invités de marque sont également présents sur l'album, parmi lesquels MC Sayid, l'ex-Antipop Consortium et actuel Airborn Audio, et rien que pour ça, il faut poser une oreille attentive sur Blitz 'n' Ass "tropical grindcore" !

Jahcoozi - Blitz'N'Ass (A-Sound/PIAS, octobre 2007)

http://www.myspace.com/jahcoozi

Les curieux et les fans seront sans doute intéressés d'apprendre la parution de Roots, Rock, Remixed un album de remixes (comme son nom l'indique, de Bob Marley. On y retrouve de très bonnes versions de "Soul Shakedown Party" par Afrodisiac Sound System, "Dupply Conqueror" par Fort Knox Five, "Sun is Shining" par Yes King (Rhys Adams & Mark Rae), le fameux "Soul Rebel" dans une version honorable d'Afrodisiac Sound System (toujours) et le profond "400 Years" (très bon titre traité dub !) par Jimpster (en fait Jamie Odell). Les meilleurs restant, "African Herbsman" par King Kooba, le "Don't rock my Boat" très dub de STUHR, "Trenchtown Rock" par le Trio Electrico (Boozoo Bajou) et bien sûr le "Rainbow Country" de l'inimitable DJ Spooky. A noter qu'un titre bonus est offert sur le CD. Un très bon disque reggae dub, utilisant les dernières technologies numériques sans pour autant entamer les saveur roots des productions originales. Une bonne idée pour se préparer à l'hiver qui arrive.

Bob Marley & The Wailers - Roots, Rock, Remixed (Quango/Discograph)

Dub from Japan ! Absolument aucune actualité sur ce coup là, mais c'est l'été, et puis je suis dans une phase dub. je ne peux donc pas m'empêcher de partager mon enthousiasme pour ce morceau d'Audio Active, "Happy Shopper", une de mes "all time favorite toune" (comme disent les Québécois). Notre collègue Laurent Diouf en a parlé dans son excellent dossier dub, Audio Active est un des groupes pionniers du dub nippon. Egalement à l'origine du projet reggae roots Dry and Heavy, le groupe est aujourd'hui plus profondément investi d'une mission dub-rock à laquelle nous préférions (je sais que Laurent partage mon avis) la version taré sous hypnose ganja précédente. "Happy Shopper" fait clairement figure de modèle dans le genre "dub-rock" mais reste cependant inégalé... Enfin, à vous de voir, "the customer is always right". Tiens, ils sont aussi sur myspace !

RADIO REGGAE
Pour triper sans être dans la brume (Peter Tosh, Studio One, Winston Mc Anuff, Dillinger, The Viceroys, Big Youth, Burning Spear, Bob Marley...)