On peut dire ce qu'on veut sur Vladimir Poutine : qu'il n'aime pas trop les journalistes, les Tchétchènes ou les écologistes, mais on ne peut pas dire qu'il n'aime pas le hip hop, pour lequel il a tenu à professer son amour lors de l'emission télévisée russe "Battle For Respect". Il kiffe le "réalisme social" des rappeurs, il trouve que le graffiti ça gère et il admire les break dancers straight edge. Bien sûr, tout ce bel amour n'est pas à sens unique puisque le rappeur invité de l'emmission kiffe Poutine, "une icône, un modèle". Total respect. C'est beau et authentique comme une track de Pierre Sarkozy pour Doc Gyneco.

On avait, avouons-le, totalement oublié l'existence de Joss Stone. Au début de la décennie, autant dire il y a une éternité, elle était la première des chanteuses anglaises rétro à voix, longtemps avant qu'Amy Winehouse ne débarque dans le jeu avec sa stratégie de la terre brûlée.

Joss Stone, donc, son truc c'était la soul américaine. Elle se prenait pour Aretha. Et elle n'a pas arrêté. Il lui faut du R.E.S.P.E.C.T. parce que contrairement à toutes les Duffy et Adele du royaume, elle c'est une "authentique". Elle a donc enregistré en 2008 un album intitulé Colour Me Free, un album plus "libre" que les précédents, enregistré live en une semaine avec de vieux pros du funk de studio. Le résultat, sans être si dingue que ça, n'est pas désagréable à l'oreille, mais EMI n'avait pas envie de vendre Stone comme ça et a trainé des pieds pour sortir l'album. Pendant plus d'un an, Stone a lutté, allant jusqu'à offrir publiquement deux millions de livres pour racheter son contrat et pouvoir sortir l'album.

Finalement celui-ci est bien sorti chez EMI il y a un mois, se vendant pas trop mal, mais Joss Stone a toujours autant envie de regagner sa liberté. Ce qui explique surement ce nouveau clip terroriste rigolo qui nous plaît beaucoup :

"Watching The Planets" est un des nombreux morceaux chaotiques du double album Embryonic. La mélodie est réduite à sa plus simple expression mais les "oh oh oh" et "yes yes yes" que chantent Wayne Coyne sont sans doute ce qu'il y a de plus catchy sur un album très pauvre en refrains et autres éléments accrocheurs alors pourquoi ne pas en faire un single ?

Embryonic n'est certainement pas un disque facile à vendre, mais on peut compter sur les Flaming Lips pour la mise en scène. Dans ce clip réalisé par Wayne Coyne et George Salisbury, une foule de jeunes gens nus émerge d'une énorme boule poilue par une ouverture qui ressemble fort à l'origine du monde, et ça n'est que le début de leurs aventures. Les gens nus, évidemment, ça marche toujours, vous avez forcément envie de les regarder.

Nous avons tous, un jour ou l'autre révé, d'entendre les Beatles jouer "La Zoubida". Bon, ce n'est peut-être pas votre cas à vous. Ce n'est peut-être même le cas d'aucun d'entre nous. Je vous le concède. Peu importe : bientôt ce non rêve pourra devenir une réalité !

Vous pourriez aussi entendre Rachmaninov jouer du Rick Astley avec John Coltrane. Bien sûr, si vous n'êtes pas un psychopathe total, vous pouvez aussi imaginer des exemples potentiellement merveilleux aussi, comme Miles Davis jouant avec Jimi Hendrix, mais n'est-ce pas encore pire, quelque part ? La réponse à cette question est "non".

La réponse à la seule vraie question intéressante qui se pose pour l'instant c'est : grâce à un logiciel qui analyse le jeu d'un musicien pour en tirer un algorythme complexe qu'il suffit ensuite d'appliquer à une partition quelconque pour obtenir via un piano/guitare/cequevousvoulez une interprétation "dans le style du musicien" d'une justesse soi disant bluffante. La question, bien sûr, c'était "comment procéder pour faire jouer des musiciens morts ?".

La société californienne Zenph Studio est la responsable de ce tour de nécromancie. Elle a développé un logiciel qui prétend extraire "l'ADN" des musiciens et qui permet son clonage. Ils sont cependant encore bien loin de pouvoir réaliser nos plus grands rêves et nos pires cauchemars : ils n'ont pour l'instant extrait l'ADN que de quatre pianistes, n'ont pas fini de mettre au point la technologie pour les autres instruments et vont avoir besoin de beaucoup de temps et d'argent pour le faire. Sans parler du fait que les ayant droits des morts et leurs avocats pourraient ne pas voir tout ça d'un très bon oeil.

Pour l'instant, Zenph a limité l'utilisation de sa technologie à l'un de ses usages les moins aventureux et les plus respectueux : ils ont analysé des enregistrements de Rachmaninov, Art Tatum et Glenn Gould et les ont fait rejouer avec la plus grande exactitude par leur piano électronique. L'intérêt c'est bien sûr de pouvoir l'enregistrer avec une qualité sonore moderne. Le résultat est bluffant. Si on n'en est pas encore au point où les fantômes de musiciens morts vont remplacer les musiciens de studio (enfin, autrement que via un sample), ce jour pourrait venir prochainement. Bonne nouvelle ?

Via

Des stats au graphisme ! C'est avec cette devise que Dorothy transforme les chiffres en visuels sur son site Very Small Array. Dans sa dernière création, elle a compilé les prénoms régulièrement cités dans les paroles des titres les plus populaires depuis 1891. Le résultat c'est une frise chronologique de plusieurs pixels de long réalisée à partir des données du classement Billboard Pop ME.

La graphiste transforme ainsi tout type de données en dessins (cartes, camemberts, courbes) et ce, dans différents domaines. Pour la musique, si vous voulez connaître les labels les plus représentés dans le top titres de Pitchfork en 2008, c'est possible. Ou l'origine géographique des musiciens qui ont classé un de leurs titres en première position des charts de 1950 à 2007 ?

Si vous voulez connaître le post le plus long de l'histoire de ce blog, voire de Flu ? vous y êtes.

Les années 2000, années des reformations ? Entre les heureuses, les moins heureuses, les improbables, les inutiles... chaque reformation est pourtant unique et répond à un modèle bien précis. Les différents types de reformations, c'est le diapo consacré aux retrouvailles de nos groupes préférés pour le meilleur et/ou le pire !

Qu'il s'agisse de reformations pour l'honneur ou le plaisir (Dinosaur Jr, The Jesus And Mary Chain), de reformation pour renflouer les caisses (les Pixies, NTM, Sex Pistols) ou pour tenter de redonner un sens au passé (My Bloody Valentine, The Only Ones), de réunions pour surmonter le passé ou tenter de jouer la musique de demain, les reformations ont ceci en commun : elles ne servent presque toujours à rien.

Sans prétendre à l'exhaustivité, on a passé en revue les 20 reformations les plus significatives de ces dernières années... chacune répondant à une problémqtique bien précise (The Smiths, Take That, Skunk Anansie...)

Voir aussi nos autres diapo :
- Les gestuelles de guitariste les plus drôles
- Les meilleurs logos de groupe

On attend toujours Rebirth, Tha Carter IV, T-Wayne et le reste de la demi douzaine d'albums que Lil Wayne a promis d'ici la fin de l'année mais peu importe la musique, Lil Wayne est un gateau.

Réalisé spécialement pour l'occasion par une patisserie de luxe de Beverly Hills, ce gâteau aux dreads de réglisse sera le clou de la fête des 14 ans d'Ireland, la fille de Kim Bassinger et Alec Baldwin. On rêve d'avoir des photos du moment surréaliste où le rappeur sera découpé en morceaux pour être mangé par de riches gamines d'Hollywood. On est seulement déçu que, selon toute vraissemblance, on ait fait un gâteau Lil Wayne et ce n'est même pas un space cake.

Le toujours très fin groupe de métal allemand Rammstein (leur nouveau single, "Pussy", sort accompagné d'un clip interdit aux moins de 18 ans) a décidé d'offrir à ses fans les plus fortunés quelque chose de spécial dans la version deluxe de leur nouvel album Liebe Ist Für Alle Da : un CD bonus, bien sûr, mais aussi des menottes et... des reproductions en plastique des sexes de chacun des membres du groupe, ainsi qu'une bouteille de lubrifiant au cas où vous n'auriez pas seulement envie de les contempler.

Le coffret coûte 275 euros et n'est disponible qu'en quantité très limitée. Il n'en reste que 7, alors si vous hésitez, n'hésitez pas trop longtemps, c'est sans doute une occasion unique de mettre la main ou ce que vous voulez sur ces futurs objets de collection. Et puis le fabricant précise aussi que le coffret contient plein de surprises. On n'ose pas imaginer. On n'ose même pas plaisanter. Rammstein, c'est vraiment un groupe qui fait peur.

La guitare, c'est un instrument comme un autre. Pourtant, depuis les débuts du rock, on s'en sert sur scène comme une strippeuse se sert d'un mat. Qu'y-a-t-il donc de si phallique dans la guitare ?

Les pianistes ne peuvent pas faire grand chose, les violoncellistes sont assez limités dans leurs mouvements à part faire tourner leur instrument. Les saxophonistes, les batteurs, les DJ... Alors oui, c'est ridicule, de jouer de la guitare derrière sa tête, mais les autres membres du groupe aimeraient bien pouvoir en faire autant. Les mouvements de guitare, c'est un peu comme de l'air guitar, mais avec une guitare entre les mains (ou ailleurs, si vous êtes particulièrement créatif). Découvrez les gestuelles de guitariste les plus drôles.

Puff Daddy (aussi appelé, selon wikipedia "Sean John Combs, alias Puffy ou Puff Daddy puis P. Diddy ou encore Diddy et encore Puff Duffy puis actuellement Sean John") était sur le plateau d'une émmission de télé outre atlantique pour la promotion d'un nouveau clip et tout se passait bien pour lui : il jetait nonchalement sur le public des billets de 100$ pendant sa chanson, ce dernier dansait et applaudissait, la routine, quoi. L'assemblée s'est un peu agitée quand elle a réalisé que parmi les faux billets on en avait glissés des vrais, sans doute pour qu'elle n'ait justement pas trop l'air de se moquer de l'argent autant que Diddy.

Puis c'est le drame : dans un geste sans doute un poil trop enthousiaste, Diddy laisse glisser de son doigt un anneau d'une valeur de 20 000$ qui s'envole dans la foule. L'enregistrement est arrêté, on annonce que l'anneau a été perdu et la foule se met à chercher partout au sol, mais personne ne rapporte l'anneau. La sécurité se dépêche alors de verrouiller les portes du studio et entreprend de fouiller chaque spectateur un par un, s'aidant d'un détecteur de métal. L'anneau n'est pas retrouvé pour autant.

Plus tard sur son Twitter, Diddy déclare : "Moi aussi je perds des choses. Parfois on gagne, parfois on perd. Ma perte est le gain de quelqu'un d'autre." puis "C'est OK de perdre des choses parce que ça te fait apprécier ce qu'il te reste. J'aimais même pas cet anneau de toute façon. Lol Lol let's go!!!!". C'est bien parlé. Parlé comme quelqu'un qui n'a pas peur de lancer de véritables billets de 100$ comme des confettis. Pas vraiment comme quelqu'un qui emprisonne son public et le soumet à des fouilles illégales en s'exposant à de probables poursuites judiciaires. Enfin bon, Diddy n'allait tout de même pas tweeter "gollum! gollum!", n'est-ce pas ?

Via NME

Les "Literal Versions" des clips les plus connus, c'est un mème qui a déjà engendré des tas et des tas de vidéos qui pullullent sur youtube.

Le principe, c'est de changer les paroles de chansons connues, généralement des tubes des années 1980, et de les faire coller mot pour image à leur clip. C'est un peu faire à l'envers ce que beaucoup de clips font à l'endroit : illustrer chaque parole par un plan de la vidéo (un très bon exempel au hasard : "Konichiwa Bitches" de Robyn).

Le tout premier des clips à avoir subi ce traitement est celui de "Take On Me", parait-il l'un des meilleurs clips de l'histoire du monde et de MTV à ses débuts et très certainement l'un des mieux adaptés par un type qui n'hésite pas à rajouter des paroles sur le solo de synthé pour le bien de la narration. Il est exceptionellement bien réalisé et ce n'est pas un hasard : plutôt que de trouver son origine dans les tréfonds de 4chan comme tant d'autres, ce mème a été lancé par un homme seul et identifié : Dustin McLean, réalisateur du journal TV animé "Supernews" pour Current TV. Ce type s'y connait forcément un peu pour doubler une vidéo.

"Take On Me", c'est donc un des meilleurs, mais il y en a aussi toute une floppée de très bons sur les forums de Flu grâce à Jyve.

Quatre ans que les fans des Strokes attendent un successeur au 3ème album du quintet new-yorkais, First impressions of Earth. Chaque membre du groupe s’étant embarqué dans des projets solos, il semblerait tout de même, d'après les récentes interviews du leader Julian Casablancas, que leur quatrième opus puisse voir le jour dans un délai de temps raisonnable, probablement au cours de l’année prochaine. Considéré par beaucoup comme le groupe de rock le plus influent des années 2000, responsable de vocations chez nombreux de leurs jeunes auditeurs, il y a pourtant eu une époque pas si lointaine que ça où le nom de leur premier album était copieusement écorché sur la BBC écossaise...

C'est, entre autres, ce que l'on peut voir dans un documentaire intitulé In Transit, présent sur la toile depuis un bon moment, mais qui est passé relativement inaperçu. "Home-movie" (c'est généralement l’un des musiciens du groupe qui filme) réalisé à l'occasion de leur toute première tournée européenne, il était destiné aux membres du premier fan-club stroksien. On est à l'été 2001, les New Yorkais ont sorti leur premier EP qui a fait l'effet d'une bombe dans le milieu de la musique, où tout le monde s’est joyeusement écharpé pour les faire signer avant les autres. En plein buzz donc, mais encore loin du niveau de notoriété qu’on leur connaît, les 5 garçons sont lancés dans une tournée européenne, en (bonne) compagnie des Moldy Peaches.

Qu’on se le dise clairement : ce docu est réservé aux fans. Très peu d’extraits de live ou de répèts, encore moins de beaux plans ou d’interviews fleuve. Vous y verrez plutôt une bande d’ados qui ricanent dès que la caméra se fixe sur eux, draguent des filles à la sortie des concerts en leur montrant leurs affiches, fument des joints et charrient leurs mères respectives. Si ce n’était pour les déplacements en jet privé estampillé The Strokes, on en oublierait presque à qui on a à faire. Et c’est là une grande partie du charme de ce docu, finalement : brut de décoffrage, souvent drôle, c’est un témoignage comme on en voit rarement sur des groupes de cette envergure.

Percer dans la chanson, c'est difficile. Il faut des années d'acharnement, une détermination d'acier, il faut surmonter des obstacles multiples, il faut savoir se remettre en question, il faut savoir faire des concessions et aussi savoir garder son intégrité. Bref il faut savoir jusqu'où aller trop loin. Il faut travailler tous les jours, il faut investir toute sa personne. Il faut être prêt à tout sacrifier. Il ne faut rien lâcher. il faut tout donner.

Au final, il faut tout un tas de truc qu'on nous rabâche à longueur de Star Ac' et Nouvelle Star, mais il faut aussi, une fois dans le studio, savoir un tout dernier truc que cette jeune fille ne sait pas...

Voilà une affaire de plagiat qui aura été réglée très vite : quelques heures après la révélation de "This Is It", prétendue chanson inédite de Michael Jackson, on commence à raconter qu'il ne s'agit pas du tout comme on l'a annoncé d'un morceau sur lequel il aurait travaillé juste avant sa mort mais d'une vieille démo abandonnée datant soit de l'époque de Dangerous, soit même d'Off The Wall. Puis des gens à la mémoire d'éléphant retrouvent où ils ont déjà entendu la chanson : il s'agit en fait de "I Never Heard", une chanson chantée par l'oubliée Sa-Fire.

Aucun doute, la chanson est bien la même, malgré le titre différent. D'ailleurs, si on jette un oeil aux crédits on s'aperçoit qu'elle a été co-écrite pas Jackson et Paul Anka. L'affaire est venue aux oreilles de ce dernier qui s'empresse de menacer de procès. Il s'agirait en fait d'une chanson sur laquelle il avait bossé avec Jackson en 1983 pour son album Walk A Fine Line. Finalement la chanson est écartée et atterira quelques années plus tard dans le répertoire de Sa-Fire. Chez Sony, on fait amende honorable et on rajoute un crédit à Paul Anka sur la chanson "This Is It" en plaidant l'ignorance.

Tout ça n'aura été l'affaire que de quelques heures, et ne serait presque pas inintéressant si ce n'était pour cette triste déclaration faite par un représentant de Sony à Paul Anka : "Nous avions le choix parmi 50 chansons et c'était la meilleure d'entre elles. Elle sonnait différement, maintenant nous savons pourquoi". C'était ça, la meilleure chanson dans les archives de Michael Jackson ? Bon, au moins comme ça on sait qu'il ne faut pas en attendre trop des futurs inédits...

Paris Match a révélé une photo de Diam's portant le voile à la sortie de la mosquée, accompagnée d'un mari tout neuf connu sous le nom d'Aziz, le débat fait rage partout sur la toile. Le débat, on peut le résumer à "OMG il lui on lavé le cervo" contre "L a enf1 conpri, T tro belle voilé ma soeur !" sans le caricaturer (c'est beau les débats sur le net).

On raconte plein de petits détails plus ou moins vérifiés pour ajouter à la polémique : "elle refuse de faire la bise aux garçons" ("c a koz 2 la grippe A LOL"), "Sur scène elle restera habillée comme avant mais cachera ses cheveux sous une casquette", "elle ne donnera aucune interview pour promouvoir son nouvel album", "parlant de sa dépression post-succès en 2008 qui l'a mené en hopital psy, elle aurait déclaré "Ce que la médecine n'a pas pu m'apporter à cette période, je l'ai trouvé dans la religion""...Mais ce qui enflamme vraiment les passions, c'est cette photo voilée.

Pour être plus précise que "ni pute ni soumise" Diam's se déclarait "ni salope ni bigote". La photo de Paris Match montre un revirement philosophique, une redéfinition totale de l'identité de Diam's qui n'était pas vraiment audible à l'écoute des déclarations de bonnes intentions de son nouveau single "Les Enfants du Désert" mais qui aujourd'hui colore très différemment les paroles. Imaginez une Diam's voilée qui chante ces paroles et d'un coup elles prennent un accent de prosélytisme qui a du mal à passer auprès d'une grande partie du public historique de Diam's (ayons une pensée émue pour Ségolène Royale, dont on aimerait bien voir aujourd'hui la réaction si elle se retrouvait à nouveau sur le même plateau que sa rappeuse préférée).

Le fait est en tout cas que Diam's n'a pas voulu parler au public de sa conversion et que les photos volées de Paris Match vont certainement valoir un procès au magazine. Passer sous silence un fait aussi important dans sa vie est tout de même assez étrange de la part d'une artiste qui n'hésite pas à évoquer son passage en hopital psy dans une de ses chansons. On ne peut que supposer qu'elle a souhaité échapper au débat assez navrant auquel on assiste aujourd'hui.

Independiente et Domino viennent de déposer une plainte contre Interscope/Geffen A&M, les Guns N'Roses et Axl Rose, demandant un million de dollars de dédommagement pour l'utilisation de samples non autorisée de non pas un, mais deux morceaux d'Ulrich Schnauss dans "Riad'n'The Bedouins", un morceau de l'album Chinese Democracy. A l'écoute des morceaux concernés, on se dit que les avocats de Rose auront du mal à le sortir de ce coup là.

Tout d'abord d'Ulrich Schnauss vous prenez "Wherever You Are" :

Ensuite vous ajoutez un peu de "A Strangely Isolated Place" :

Vous mélangez et vous obtenez les premières secondes de "Riad'n'The Bedouins" des Guns'n'Roses :

La question qui se pose bien sûr, c'est pourquoi donc Rose n'a pas pris la peine, soit d'obtenir l'autorisation de Schnauss (ce n'est pas comme si Chinese Democracy avait été sorti dans la précipitation) soit d'enregistrer sa propre petite intro au synthé (si c'était une question d'argent). Pour le peu qu'on en entend dans le morceau, ça n'aurait pas été si dur.

La théorie la plus probable ? Quelqu'un, à une étape de l'interminable production de Chinese Democracy, a bricolé vite fait ce petit mash up d'Ulrich Schnauss pour donner une idée à Axl de ce qu'il envisageait pour l'intro, puis ce quelqu'un a été viré, comme tous les gens qui ont travaillé un jour ou l'autre sur l'album, et personne n'a pris le temps de chercher d'où venait cette intro quand il l'a retrouvé trainant dans le studio. Ce quelqu'un (on parierait volontiers sur Moby) doit bien rigoler aujourd'hui.

Voir aussi
- notre article sur les Plagiats dans le rock
- notre forum sur les plagiats dans la musique

La semaine dernière, c'était l'anniversaire du CDP-101 de Sony. "CDP" pour "Compact Disc Player" et "101" parce que c'était le tout premier (dans le commerce en tout cas).

52nd Street, un album de Billy Joel, était la première grosse sortie sur le nouveau format, qui faisait dans son catalogue la part belle à la musique classique. L'anecdote voudrait que des prototypes de 60 minutes on soit passé au produit final d'une capacité de stockage de 74 minutes pour permettre à la plus lente version de la 9ème de Beethoven de tenir sur un seul CD, à la demande soit de Karajan soit de la femme du patron de Sony, selon la personne que vous interrogez. En tout cas le format est d'abord embracé par les audiophiles fortunés (d'où l'important catalogue "classique") mais il se démocratise très vite et relance le marché moribond de l'équipement audio.

En 2009, le CD a perdu l'amour des audiophiles qui lui préfèrent le bon vieux vinyle (plus pour des problèmes de mixage que de matériel) et du grand public qui lui préfère le mp3 pour tout un tas de raisons. Les ventes s'effondrent, les maisons de disques licencient à tour de bras et on se retrouve même sur des grosses sorties comme le dernier best of de Madonna avec un compact disc totalement baclé, mal mixé par les trois pauvres types qui ont sauvé leur job chez Reprise (jetez donc un oeil à ce compte rendu détaillé de tout ce qui ne va pas sur ce fameux best of de Madonna).

A 27 ans, le compact disc est sur le point de rejoindre Janis Joplin, Jimi Hendrix, Kurt Cobain et les autres dans le 27 Club. Il est déjà un peu tad pour vendre votre collection. A mon avis, vous feriez mieux d'attendre quelques années, de la ranger à la cave et de la ressortir quand la nostalgie du CD frappera d'ici cinq à dix ans.

Si certaines couv d'albums sont des oeuvres d'art à part entière, d'autres laissent perplexes, font rire ou dérangent ; Flu a sélectionné quelques unes des pochettes d'albums les plus bizarres jamais imaginées.

Si aujourd’hui une collection de vinyles poussiéreux indique que son propriétaire est certainement un mélomane passionné, on peut parier qu’il en sera probablement de même avec une étagère de CD d’ici 10 ou 20 ans. Avec l’explosion du support numérique, c’est une partie intégrante de l’identité visuelle des artistes qui est vouée à disparaitre. Le « cover art » est certes en péril, et c’est bien dommage, mais ce n’est pas une raison pour sombrer dans la mélancolie.

Fluctuat s’est donc amusé, et le terme n’est pas choisi au hasard, à vous dénicher quelques unes des pochettes d’albums les plus bizarres. Vous avez dit bizarres ? Oui, et pas qu’un peu. Jugez un peu par vous-même : les Beatles recouverts de morceaux de viande crue, Crosby, Stills et Nash qui organisent un barbecue sur la lune, Millie Jackson, reine du R&B sur son trône de faïence. Du scandaleux au second degré pleinement assumé, du brillant au ridicule, en passant par les fautes de goût et pannes d’inspiration criantes, ces couv d’albums ont en commun d’avoir fait parler d’elles autant, si ce n’est plus, que les galettes qu’elles abritent.

Proposez vos couvs d'albums les plus chelous sur le forum musique

D'un côté nous avons Thom Yorke de Radiohead, roi de la musique expérimentale et sérieuse, de l'autre Flea des Red Hot Chili Peppers, roi de la basse slappée et du nudisme scénique. Ils ont pour seul point commun de jouer tous les deux dans des groupes capables de remplir des stades... et de jouer maintenant ensemble dans un groupe qui donnera ses premiers concerts les 3 et 4 octobre à l'Orpheum Theatre de Los Angeles. C'est ce que vient de réveler Yorke dans un post sur le site de Radiohead qui nous apprend aussi que le groupe jouera des morceaux de The Eraser, l'album solo de Yorke, et quelques autres chansons non identifiées.

Le reste du groupe est composé de Joey Waronker, batteur de session de LA qui a joué de tout avec tout le monde, du producteur de Radiohead Nigel Godrich et de Mauro Refosco, percussioniste d'origine brésilienne qui a joué entre autre avec David Byrne et les Lounge Lizards. Au complet, ils forment le super groupe le plus improbable qui soit. Il ne fait aucun doute que Thom Yorke a regroupé autour de lui des musiciens exceptionnels (pensons ce qu'on veut des Red Hot Chili Peppers, on ne peut pas nier qu'ils savent très bien jouer) mais on ne peut aussi vraiment pas savoir comment ces concerts vont sonner. Ce qui est sans doute une bonne chose, parce qu'on n'est pas très emballés par les dernières chansons de Yorke en solo, "Feeling Pulled Apart By Horses" et "The Hollow Earth", les deux faces d'un même EP. La grosse basse slappée de Flea est-elle ce qui leur manque ?

Mais qu'est-il donc arrivé à Dizzee Rascal ? C'est la question que l'on peut se poser à l'écoute du dernier disque du rappeur anglais, Tongue N' Cheek, qui atteint des sommets de racolage.

Pour illustrer cette dérive de Dizzee, qui n'a cessé d'édulcorer son style au fil de ses quatre albums studio, pas besoin de longs discours. Une comparaison entre deux singles du MC londien, le tube grime "Fix Up, Look Sharp" (2003) et son dernier méfait en date, "Holiday", suffit amplement.

On pourra dire ce que l'on veut de Muse et de sa musique, mais le groupe a réussi un beau coup médiatique il y a quelques jours en se payant la tête de Simona Ventura, qui les a invités sur le plateau de son émission, et qui, accessoirement est une ex-maîtresse de Silvio Berlusconi.

Personnalité populaire en Italie, Ventura, avait invité le groupe Muse dans son émission diffusée sur Rai Due (contrôlé par Berlusconi). En pleine promo pour leur album, The Resistance, le trio anglais qu'on ne présente plus, a fait la nique à la bimbo pseudo animatrice lors du live-playback du single "Uprising". Mettez Matthew Bellamy, le chanteur, derrière les fûts, et le batteur au micro, tout sourire et sans qu'aucun n'essaient d'y mettre du sien, vous avez un des pires playbacks de l'histoire de la télé, uns des plus drôles aussi. Cerise sur le gâteau quand le sketch s'arrête et que Simona Ventura s'adresse au vrai batteur en pensant que c'était Bellamy.

Oubliez les Beatles qui dans Rock Band ressemblent scrupuleusement et un peu tristement à leur image canonique. Oubliez Guitar Hero 5 et son Kurt Cobain qui chanterait tout et n'importe quoi pour payer les études de Frances Bean. Le jeu musical qui va rocker votre fin d'année, c'est Lego Rock Band.

On vient en effet de l'apprendre, cette version kids friendly du célèbre jeu d'instruments en plastique sera animée par un Iggy Pop version Lego qui y interprétera "The Passenger". Lego Rock Band est attendu en France pour le mois de novembre chez l'éditeur Warner Bros Interactive. Le jeu combinera le principe de la célèbre franchise Rock Band et les univers de la marque Lego. Jouer dans un stade, une salle de concert ou dans un décor inspiré du jeu de construction, personnaliser ses avatars, voilà en gros à quoi on pourra s'attendre d'ici quelques semaines. Parmi la tracklist, on parle déjà de "Song 2" de Blur, de "A-Punk" de Vampire Weekend, "Kung Fu Fighting" de Carl Douglas, "The Final Countdown" d'Europe, de Pink et un titre d'Iggy.

Ce qui fait parler du jeu actuellement c'est la présence de l'Iguane. Monsieur Pop, bien sûr, n'a plus beaucoup de "crédibilité rock" à perdre dans l'affaire, entre ses pubs pour SFR et l'album de reformation des Stooges. Il a par contre une vraie crédibilité d'entertainer pour enfants, puisqu'il a signé les chansons de génériques de plusieurs séries TV pour enfants comme Pete & Pete ou Les Zinzins de l'Espace. Même si ça le grossit un peu, la transformation en légo lui va plutôt bien. Lego Iggy va casser des briques (ah, ah... désolé).

Ci-dessous, la vidéo d'Iggy Pop, version Lego, qui interprête "The Passenger".

...Du moins c'est la conclusion qu'on tire de l'interview de Jake Shears (la soeur ciseau en chef) par le site Popjustice, dans laquelle il révèle entre autre que l'album ne sortira pas avant mars prochain et qu'il est produit par Stuart Price (AKA Jacques Lu Cont, AKA Les Rythmes Digitales, AKA plein d'autres choses). Mars c'est loin, mais c'est quand même une bonne nouvelle puisque Shears explique qu'il n'était, comme beaucoup parmi nous, pas très content du dernier album du groupe, Ta Dah, qu'il a sorti avant qu'il n'en soit totalement satisfait, cédant à contre-coeur à la pression du label.

La déclaration de Shears qui nous rend le plus impatient, cependant, c'est celle là : "J'étais à une sex party à Mannheim, sur le dancefloor. Il était six heure du matin, je portais un justeaucorps de catcheur en caoutchouc. Je passais un super moment. Il y avait un nuage dans la pièce, un nuage de sueur masculine, d'alcool renversé, de merde (parce que certaines personnes se faisaient fister), de poppers. Et de pisse ! C'était dégoutant... L'endroit le plus répugnant où j'ai jamais été. Je dansais et le DJ a mis "Walk The Night" des Skatt Brothers. C'est une de mes préférées. C'était pour moi une épiphanie. J'ai découvert le son que je voulais pour l'album et le sentiment que je voulais qu'il évoque en moi."

Que dire après ça ?

Tout commence au début des années 90. Suite au succès retentissant du film Ghost, où Pat incarne un mari décédé qui tente de communiquer avec sa veuve (Demi Moore), "Patrick Swayze" (prononcé "Swayzy") devient dans la foulée un synonyme de disparition dans l'argot urbain. Les rappeurs en tirent même un verbe, "to Swayze", qui signifie donc partir, s'en aller. Rares ceux qui n'auront pas succombé à la mode, de Kool G Rap à Big Noyd en passant par Method Man, PMD et j'en passe. Mais la palme de la meilleure "Swayze Quote" revient sans doute à feu Notorious B.I.G., qui s'était complètement lâché dans "Big Booty Hoes", avec Too Short :

Lick your toes, bitch? Fuck no, you must be crazy
Squirt in your face and then I'm Swayze

La décence m'interdit de traduire ce passage, mais vous en aurez sans doute saisi l'essence... (écoutez le passage à partir de 0 min 18) :

La rumeur balancée mardi est donc confirmée. Le site people TMZ a dégoté l'audio du commentaire lâché en “off” par Barack Obama à des journalistes américains au sujet de l'intervention de Kanye West lors des VMA awards. L'un deux, Terry Moran d’ABC, avait balancé l'info sur Twitter, avant de devoir le supprimer face au tollé médiatique.

"Je pense que c'était vraiment inapproprié", balance le président avant d'être interviewé. "Elle remporte un prix, qu'est-ce que tu viens faire là ? C'est un jack ass (crétin)". Rires des journalistes. Et Obama qui s'inquiète gentiment de l'impact de sa petite phrase. "La dernière fois, c'était le truc de la mouche". "C'était bon pour vous, vous êtiez passé pour un ninja", rétorque quelqu'un dans l'assistance.

Déjà devenu la risée du web depuis dimanche, cible de mèmes en tous genres, Kanye West devient donc un sujet moquerie pour le locataire de la Maison Blanche. Obama est-il allé trop loin en participant au lynchage du rappeur ? Les lecteurs de TMZ approuve eux le commentaire présidentielle à 92% (sur plus de 360 000 votants).