La dernière journée a très bien commencé : Menomena donne comme on s'y attendait le meilleur concert du festival. Il faut dire que c'est la troisième fois qu'on les voit cette année et qu'on n'a guère été surpris : à trois les Américains jouent leur pop modulaire comme un orchestre d'au moins six personnes. Le batteur est fou, le bassiste/saxophoniste/guitariste/pédaleur est beau, le clavieriste/xylophoniste/guitariste est heureux et les trois sont chanteurs. Ils parviennent même à conjurer le soleil dont on nous avait juré qu'on ne le verrait pas ce jour-là. Tout devant, là où nous étions, le public semble particulièrement apprécier. On regrette juste la programmation trop tôt dans la soirée d'un concert auquel peu finalement auront pu assister.

L'autre bonne nouvelle de la soirée, c'est que les festivaliers sont venus suffisament nombreux cette année pour renflouer les caisses et permettre une Route du Rock 2009 (collections hiver et été, même). On n'en aurait pas juré en naviguant tranquillement dans la foule clairsemée mais voilà, s'il y avait deux fois moins de monde pour Sigur Ros que pour les Smashing Pumpkins l'an dernier, tout le monde s'est sérré la ceinture (des artistes qui ont baissé leur cachet aux bénévoles qui ont payé leur propre assurance) pour la survie du plus attachant des festivals de France.

Reste seulement à éspérer que l'an prochain la situation financière un peu meilleure permettra une programmation plus intéressante. Il n'y avait pas que Menomena ce soir là, mais si on a choisi de ne pas parler des autres artistes, ce n'est que par charité...

Menomena

French Cowboy

Girls In Hawaï

Ting Tings

Photos de Marielle Meurisse

The Notwist

Sigur Ros

Pivot

Photos de Marielle Meurisse.

J'avais prévenu mon équipe : "Why? c'est du hip hop". Devant les protestations de certains éléments les plus conservateurs, j'ai ajouté "c'est spécial, même vous? vous aimerez". Le concert commencé, nous avons cherché partout le hip hop et nous avons trouvé des tambours et de la pop. Et du xylophone. Pour le "spécial", on en avait bien un peu, surtout dans les paroles, mais il faut bien se rendre à l'évidence, Why? est devenu relativement normal. On peut bien imaginer leurs chansons dans des films. On peut les présenter à notre famille, à nos amis, il les aimeront et les inviteront chez eux. Le concert était très bon en fait, mais avec un petit parfum de "losing my edge" qui fait un petit peu peur pour l'avenir. Ils auront toujours plus de personnalité que The Notwist qui nous a servi sa musique générique avec tout le charme d'un hard discount.

Sigur Ros nous faisait un peu peur : ça fait bientôt dix ans que le groupe est d'un ennui quasi-total sur disque et le concert pouvait fort bien l'être aussi. Heureusement pour moi les Islandais semblent savoir exactement quelles chansons de leurs derniers albums me plaisent encore et ils les ont toutes jouées. Bien sur la fanfare en costume, les ballons lumineux, les confettis, tout ça nous donne une expérience de concert régressive au possible et on est loin de l'époque où Sigur Ros ressemblaient à des extra-terrestres post rock. Comme nous le fera remarquer plus tard un esprit fin, Sigur Ros c'est un peu les Yann Arthus Bertrand du rock. C'est joli. C'est le meilleur concert du festival pour l'instant. Pivot suit avec du... "laptop rock" ? C'est beaucoup plus cérébral, beaucoup moins émouvant, ça remplit les trous laissés dans notre tête par les Islandais.

Quand The Breeders arrivent, la soirée peut enfin vraiment commencer pour nous. Elles sont l'exact opposé des Tindersticks avant elles : elles jouent mal, vite, fort, simple. On danse. Quand elles jouent "Cannonball", toute la foule a à nouveau douze ans. Quand elles annoncent une reprise des Beatles on s'attend à tout sauf à "Happiness Is A Warm Gun" et on est d'autant plus étonnés que ça marche. Enfin on danse un peu (comme dans les années 1990, en bougeant beaucoup la tête. Dommage qu'on n'ait plus les cheveux longs). Les choses se décantent trop vite malheureusement avec des morceaux heavy (en français : relous) puis des ballades sur lesquelles Kelly Deal fait semblant de savoir jouer du violon. On préfère quand elle fait semblant de savoir jouer de la guitare.

Les Cold War Kids jouent un mélange d'indie rock et de blue eyed soul plutôt mauvais mais assez efficace quand même. D'un côté le chanteur en fait des caisses et nous donne immédiatement envie de lui attacher les bras dans le dos et les chansons souffrent d'un grave déficit mélodique, d'un autre les musiciens ont la pêche, quelques bonnes idées et encore plus de bonne volonté et surtout d'une variété rythmique inhabituelle chez un groupe indie rock blanc. Nos oreilles s'ennuient mais pas nos pieds. On prend son plaisir où on le trouve.

Foals clôt la soirée avec le set qu'on attendait d'eux : efficace, prétentieux, lassant après deux ou trois morceaux parfaitement indentiques de math rock syncopé et très lointainement africain. Ils passent étonnamment de temps à tripoter leurs instruments entre les morceaux pour des types qui jouent toujours la même chose. Demain sera meilleur, forcément.

Tindersticks

The Breeders

Photos de Marielle Meurisse

La route du rock aura pour nous commencé cette année comme souvent dans la boue, mais en pire. Orage, pluie torrentielle, grêle, coulée de boue, inondation... Nous étions déjà trempés et couverts de boue quand nous sommes arrivés (très tard) au fort Saint Père pour Tindersticks. Nous avions donc déjà ratés The Do, Fuck Buttons, The Dodos, War On Drugs... Manque de pot pour nous, nous sommes immédiatement frapppés par une vérité qui dérange : Stuart Staples a beau avoir une voix, un quator à cordes, des cuivres, un joli lightshow et une élégance certaine, les Tindersticks sont parfaitement ennuyeux. Ils font tout pour l'ambiance, la texture, mais oublie le reste en route.

C'est d'autant plus frustrant que par fulgurance, quelques moments excellents nous prennent au dépourvu avant d'être interrompu par le besoin maladif de Staples d'éviter la vulgarité avec le sens de la propreté d'un germophobe. On l'imagine la nuit se réveillant en sueur après avoir révé d'un rythme dansant ou d'une émotion plus forte qu'un vague spleen.

Le nouveau riche qui nous accompagne, fan de longue date du groupe, nous explique que bien sûr, le festival n'est pas fait pour eux, que la setlist n'était pas adaptée... On a beau lui glisser que même dans son luxueux boudoir, un verre de bourbon à la main, l'écoute du vinyl qu'il nous avait imposé nous avait fait bailler, il reste sourd à nos plaintes.

"Alors comment poursuivre notre chemin ? Comment s’adapter, résister et/ou survivre ?" S'interroge la direction du festival de St-Malo. "Et est-ce finalement utile de se donner tout ce mal ?" Les déficits atteindraient les 200 000 euros. Situation si périlleuse que "de nouvelles déconvenues en 2008" pourraient sonner le glas de l'évènement musical. C'est malheureux, mais pas si étonnant que ça, quand on sait, par exemple, que les Smashing Pumpkins ont demandé 120 000 euros de cachet pour l'édition précédente, soit 45% du budget artistique du festival...Festival qui, dos au mur, n'a pas d'autre choix aujourd'hui que de solliciter un appel au don.

Heureusement, ces problèmes de sous n'altèrent en rien la qualité de la Collection Eté 2008. Ne cédons pas au pathos ! Et courrons plutôt à cette 18e édition de La Route du Rock, qui se déroulera les 14, 15 et 16 août 2008 à Saint-Malo, voir Sigur Rós, The Do, The Breeders, Tindersticks, The Notwist,Foals, The Ting Tings, Fuck Buttons, Why?, Midnight Juggernauts, Bowerbirds ou encore Adam Kesher, déjà confirmés.

Voici le programme, pour l'instant:

Jeudi 14 août : The Breeders, Tindersticks, The Do, Foals, Fuck Buttons, ...
Vendredi 15 août : Sigur Rós, The Notwist, Why?, Adam Kesher, Bowerbirds, ...
Samedi 16 août : Midnight Juggernauts, The Ting Tings...

Pour de plus amples infos:

"Trop long ?!!"

Cette phrase (à prononcer dans un étranglement), je l'ai répété quelques douzaines de fois après le concert aux gens qui me donnaient leur impression générale du set. Dix neuf ans après sa sortie dans le commerce, Sonic Youth joue Daydream Nation, ce monolithe, dans l'ordre et en live. Ces 70 minutes d'indie fondateur, passées à la moulinette des années, renaissent en live avec une fureur et une arrogance bienfaitrice.

Tout a déjà été dit sur ce disque bien avant que je ne le découvre, et avec un groupe en aussi bonne forme, il paraît naturel que le live ait été aussi énorme. Les fans de Sonic Youth auront vu passer la performance comme un rêve, électrique et cotonneux à la fois, expérimental, rentre-dedans, frappant de bâtardise et de grâce. Les autres auront été destabilisés par les parties expérimentales du disque/set, et les violences que Thurston Moore inflige régulièrement aux cordes de sa guitare, pour en tirer de très diverses conclusions sur la qualité du concert.

"Les vieux groupes qui marchent encore, c'est ceux qui ne se sont jamais arrêtés."

Un addage récupéré dans le public des convaincus, alors que le groupe quitte la scène et que le public crie tout de même sa joie en masse. Les minutes s'écoulent, durant lesquelles certains descendent du nuage. Juste à temps pour voir revenir la bande et un nouveau venu, introduit par Moore avec cette phrase : "Back to the 21th century ! My boy is gonna play some songs with us." Et voilà le fiston de Thurston fraîchement débarqué, guitare en main, qui accompagne le groupe sur six titres de Rather Ripped. Parce que jouer Daydream Nation tout seul et se casser était vraiment trop chiant et opportuniste pour eux. Côté public, c'est la cerise sur le gâteau ou la goutte de trop.

La vérité, que bien évidemment je suis le seul et unique à détenir, c'est que les deux heures durant lesquelles Sonic Youth a brûlé la scène, les amplis et les tympans font partie, avec LCD Soundsystem, des meilleurs moments de tout le festival. C'est pourtant pas si compliqué, le rock est question d'audace, de son et lei fameux "esprit rock" n'est qu'un synonyme d'"intégrité artistique".

"I ripped your heart out from your chest, replaced it with a grenade blast."

Comment ça "trop long" ?

C'est vraiment cool d'attendre le concert de LCD Soundsystem sans avoir à penser hype, surestimation, retour de bâton etc... Il y a probablement eu un moment depuis 2005 et la sortie de leur premier album où des gens crachaient sur ce nom, James Murphy aimant trop jouer les petits malins pour ne pas en énerver certains. Aujourd'hui, même si les détracteurs existent forcément toujours quelque part, on s'accorde tous pour chanter les louanges de Sound Of Silver et du songwriting de Murphy, comme si on devait encore s'étonner qu'un type qui fait de la musique un peu électronique sache écrire de "vraies chansons" ou qu'il arrive même aux clowns de pleurer. Sniff.

En bref, LCD Soundsystem est juste un des meilleurs groupes actuels et, comme leur set de la Route du Rock l'a démontré, il n'y a pas à s'en étonner. Quand tout fonctionne parfaitement et quand le batteur joue très vite et très bien et quand le chanteur tire le maximum de ses capacités relativement limitées et que la basse fait bouger des milliers de fesses à l'unisson et que le set compte deux prétendants à la chanson de l'année avec "All My Friends" et "New York, I Love You" (manquait juste "Someone Great", donc) tout ça semble le plus naturel du monde. Bien sûr, c'est juste ça que tous les autres groupes auraient du faire ! Pourquoi n'y ont-ils pas pensé alors que ça parait si facile, si évident ?

Ca ne l'est sans doute pas tant que ça mais qui a envie de savoir comment les saucisses sont faites ? Dans la fosse on oublie vite le côté "petit malin" du James Murphy studio qui empile les clins d'oeil comme des boîtes de conserve au supermarché. On retient juste un set ultra efficace, joué à fond et sans temps morts.

Au moment de se dire au revoir, on s'est partagé les tâches avec Flyer. Je voulais Sonic Youth et lui aussi. "Je ne me souviens absolument pas de LCD Soundsystem" m'avoue-t-il en usant du ton de petit garçon grâce auquel il m'a déjà refilé les Smashing Pumpkins. Je comprends pourtant parce que j'ai moi-même plus de souvenir dans mon corps que dans ma tête. Outre la ferveur du public (qui pour cet ultime concert était, reconnaissons-le, dans un état qui facilitait grandement la tâche au groupe), ce dont je me souviens c'est de notre amie paralytique dont le stoïcisme n'avait pas été perturbé une seule fois du festival. Dansant comme un fou derrière elle, je lui jetais régulièrement un oeil et je l'ai bien vue, je vous promets, elle a remué doucement la tête.

Il n'y a pas grand chose de générique chez Electrelane si ce n'est leur propre musique. En quelques albums et à force de concerts implacables, les quatres Anglaises se sont imposées dans la liste fermée des chouchous de festivals, attendues avec délice et entendues avec ravissement sans coup férir.

Une fois n'est pas coutume, leur noyau dur de fans, qui s'étend de plusieurs rangs chaque année, se déhanchait à s'en déboîter les os, tandis que la foule, au début clairsemée, gagnait en densité avec les troupeaux de curieux séduits par leur son. Ces nanas font du stoner, alignent les riffs, carrées et régulières comme des trains, et maltraitent la masculinité du genre par leurs voix, leurs paroles et leurs nappes mélodiques. Flottantes et suaves, elles insufflent une véritable romance dans leur tempête de rock à chaud.

Mais ? Oui, un tout petit "mais". Même si leur set paraît (comme à chaque fois) très court, la vague qu'elle jette sur le public a toujours la même saveur. C'est exquis, certes, mais comme sur album, Electrelane n'est pas tant un groupe qui surprend qu'un groupe qui emporte. En tout cas, ces filles-là ont des tonnes de choses à apprendre à énormément de groupes de mecs en cuir ou en Armani qui jouent les rock stars du pauvre.

Et oui, les crevards à guitare : la révolte est une affaire d'émotion.

Jesus Christ

Justice

The Smashing Pumpkins

Pictured by Ben

Art Brut

The Go! Team

Pictured by Ben

On a loupé l'accréditation photo cette année pour vous ramener de beaux clichés du devant de scène, alors on fait avec les moyens du bord pour vous donner quelques idées de ce qui s'y passe.

Pictured by 2goldfish

Les Smashing Pumpkins, j'ai du mal à m'en défaire. J'ai été les voir par pure nostalgie au Grand Rex en mai, je les ai croisé par hasard à Barcelone en juin et là ils viennent dans MA Route du Rock comme si je n'avais pas assez entendu "Today" et "Zero" cette année. Une bonne chose donc, que le groupe se soit radicalement transformé en quelque mois. Exit les tenues de super héros et les robes de mariée, bonjour le look euh.. clodo-chic ? La setlist, si elle fait toujours la part belle aux vieux tubes (on est dans un festival après tout) laisse heureusement peu de place aux extraits du nouvel album qui sont cependant tout à fait corrects une fois défaits des artifices de production de Zeitgeist. Des vieilleries totalement réarrangées et d'autres raretés asurent le contentement de tous, du fan (venu en masse. en grosse, grosse masse) et du passant improbable, peut-être venu pour le concert annulé de Peter Bjorn & John.

Même si les sentiments exprimés par Billy Corgan semblent aujourd'hui loin de nous, lui à quarante ans assume totalement ses paroles de goth de quatorze piges et des solos de guitare à la Van Halen entre quelques roulements de batteries spectaculaires de l'excellent batteur Jimmy Chamberlin. Avec l'âge, ils semblent avoir abandonné toute fausse modestie et se lancent dans des jams parfois prétentieux, souvent trop longs mais aussi terriblement satisfaisants par moments. Corgan et son nouveau guitariste Jeff Schroeder se lancent dans des duels de solos avec la jubilation d'un joueur débutant de guitar hero. La foule est devenue une masse compacte violemment secouée par le métal et unie par les hymnes universalistes pré-émo comme "Tonight, Tonight" ou "Disarm". Ces citrouilles sont peut-être le groupe le moins dansant de tout le festival mais qui pourrait danser, de toute façon, quand il se bat amicalement avec son voisin pour assurer son espace vital ?

Situé un cran au dessus de toute considération esthétique, ce bon gros show rock a emporté le public et nous avec, nous vidant de toute notre énergie. On est vraiment désolé pour CSS, d'autant plus que le bruit court que Lovefoxx a terminé le show vêtue uniquement de paillettes. Un type bourré et nu me l'a dit, en tout cas.

Ca ne devrait vraiment, vraiment pas marcher. Le set spartiate de Fujiya And Miyagi a eu lieu en début de soirée, face au soleil couchant, les spectateurs arrivent sans trop savoir à quoi s'attendre et s'en foutent complétement, moi et Flyer écoutons, une galette-saucisse à la main (je me fais un devoir de l'initier à un minimum de traditions bretonnes). Ca ne devrait pas marcher non plus quand on s'éloigne de la scène pour profiter de nos relations haut placées dans la distribution de houblon pour profiter de pintes gratuites. Cette musique limite glaciale, sans fioriture, sans effet de manche, se montre pourtant insensible aux pires manques de respects.

Certains pissent entre copains contre la barrière pendant les instrumentaux kraftwerk-iens, mais recommencent à danser avant d'avoir refermé leur braguette. D'autres s'asseoient pendant les chansons funky/new-wave et ils ne peuvent pourtant s'empêcher de remuer la tête en rythme. Même quand je perçois avec étonnement une ressemblance avec INXS (c'est donc pour ça que Maxence les aime tant ?) je me dois de reconnaître que ça reste très bon. INXS est pourtant à ma connaissance toujours resté loin de l'esprit de tous les réhabilitateurs de la pop. Qu'y-a-t-il de si mal dans un peu de guitare funk à la javel ? Oui, Fujiya & Miyagi sont bons comme ça : j'ai presque envie d'écouter Suicide Blonde. Je n'en ferais rien, rassurez-vous.

The Go! Team, j'aimerais vraiment plus les aimer. J'aime leurs ingrédients : une rappeuse old school qui danse comme dans une cour de récré, des samples de cuivres sixties-seventies, une choriste asiatique à la voix de petite fille, des arrangements un peu bordéliques et une énergie de collégiens sous amphés. J'aime leur image, leur son, leur état d'esprit mais, entre tout ça et mes oreilles, il se passe quelque chose, ou alors il manque quelque chose et je finis par tout juste sourire, battant peut-être du pied mais sans vraiment avoir envie de me lâcher et de danser comme on m'y exhorte.

Sur disque comme sur scène, ils souffrent de toujours sonner pareil et surtout d'un songwriting faiblard qui n'est jamais caché qu'un temps par l'agitation qui l'entoure. Parfois pourtant, tous ces éléments que j'aime tant chez eux s'unissent en un tout consistant, la sauce prend - un peu par hasard semble-t-il - et le concert devient merveilleux. Ils s'échangent leurs instruments en courant, la rappeuse Ninja danse n'importe comment, le guitariste devient deuxième batteur, la choriste prend le devant de la scène et je me fends d'un de mes célèbres mouvements de danse tueurs, qui suscitent l'admiration de tous autour de moi. En tout cas l'ambiance est suffisamment enjouée pour que j'imagine cette admiration dans le regard des autres et ça me suffit amplement.

Au final on reste sur une impression en demi teinte, hésitante, le concert était tour à tour moins bon et meilleur que je ne l'aurais cru, l'enthousiasme de toute l'équipe et les déclarations bancales entre les chansons de la part ailleurs charmante Ninja peuvent basculer de l'insupportable à l'irrésistible à la vitesse du vent qui fait flotter l'écran géant comme une bannière animée du futur. A la fin, l'écran aura disparu, peut-être s'est-il envolé et a-t-il pris aux pièges les VIP en dessous, peut-être a-t-il juste été décroché par l'organisation. Ainsi s'achève ce moment d'ambiguïté.

Technikart, les Inrocks, la hype, la contre-hype, les journaleux aigris, les lecteurs de bonne foi, les boulets de mauvaise, les blogueurs imbus de leur diahrée intellectuelle, et les autres... tout ce petit monde s'est agité, a hurlé à l'illumination ou à l'humiliation autour de Justice. "Alors tu l'as écouté ? Et en live ? Oh la la, en live, ça doit vraiment être mieux." Oui ? Non ? On s'en fout ?

"C'est un album d'une modernité affolante, au tempo souvent lent, à la croisée du métal et de la techno, qui ravit autant les amateurs de house filtrée que les indie kids. Justice pour tous..." dit le Dossier De Presse.

Menteur. Justice réanime la flamme Daft Punk avec une recette à peine mise à jour. On repassera pour la modernité. Mais est-ce que c'est mal ? Non. Est-ce que c'est pas mal ? Euh oui. Les filtres sont bidouillés, le mix balancé à la Route du Rock ressemble aux mix servis dans toute l'Europe, à un sample des Klaxons près. Pas d'avant-garde électro là-dedans. De toutes façons, ce n'est pas ce que quiconque y cherche.

Tubesque, épique, grandiloquent. Défonce-moi le tempo et je danserai jusqu'à la mort. Et ça fonctionne très bien, les gens lèvent les mains, bougent leur corps. Quel est le boulot du critique de concert quand les gens s'y amusent ? C'est facile de démonter un concert de The National où tout le monde s'emmerde. C'est autre chose que de baver sur Justice quand le peuple a attendu leur descente de croix dans la pluie jusqu'à 2h30 du mat'.

Non, c'est pas nul, c'est très bien fait. Non, c'est pas bien non plus, leurs ficelles musicales ont des gueules de câbles pour paquebot. En une heure, on a le temps de danser, de sauter et de s'emmerder. Sans surprise (on est pas chez Fatboy Slim) mais avec conviction. On trouvera surtout chez Justice ce qu'on veut y trouver, du génie ou de l'escroquerie, parce qu'au fond ces mecs ne sont que des marchands de fun. Comme dans une montagne russe, tout l'intérêt réside dans la première fois.

Art Brut, c'est les Smiths bourrés ou, vraiment, n'importe quel groupe de rock anglais de ces cinq dernières années... bourré. Eddie Argos chante - ainsi que me le glisse très justement Totom - comme Robert Smith parle (bourré, ajouterais-je). Il a une présence dingue et irrésistible. Ce concert restera forcément comme le plus drôle du festival. On se marre constamment tant qu'on comprend ce qu'Eddie raconte (je l'ai perdu sur deux ou trois morceaux, malheureusement, où sa diction devenait pateuse).

Le groupe derrière joue un rock assez bateau, parfois avec les mêmes tics rythmiques que The National et toute l'Angleterre mais avec un flottement et une classe qui évoquent la technique de l'homme saoul de Jackie Chan. Tout semble joué à côté, tenir a peine debout et pourtant le groupe ne tombe jamais, il ne trébuche même pas. Il faut dire qu'il a le temps de retrouver son équilibre pendant les diatribes d'Argos qui nous raconte sa rencontre imaginaire avec Jay Z ou qui s'amuse à citer Morissey ou les Undertones. Je ne saurais dire s'il avait vraiment bu, ça fait longtemps que je sais que l'ivresse est la chose la plus facile à feindre, mais peu importe : il s'agissait d'un grand numéro de music hall. The Go! Team aura du mal à faire mieux.

Ce qu'en dit le dossier de presse.

New York, New York... Il y a déjà trop d'adjectifs bidons dans ce dossier de presse pour être sincère. Je le sais, j'en écris aussi. Allez, je vous l'avoue, je n'ai jamais aimé The National. Deux albums qui ont la grâce d'un pet et trois concerts avec celui qui vient de s'achever à la Route du Rock : trois grandes plages d'ennui qui m'ont donné l'impression de gâcher mon temps, ma vie et mes oreilles.

Qui aime The National ?
Les fans de U2, les mecs qui disent aimer Joy Division sans jamais l'écouter, les gens qui ont un faible pour les costards sur scène. 2goldfish et Totom chantaient "With or Without You" sur la musique sans que ça détonne, le batteur est une blague, le chanteur aimerait ne pas en être une, le trombonniste prenait des faux départs. Une heure et des brouettes de peine, dans la pluie fine et traitresse de cette salope de contrée bretonne grise et triste comme le talent de ce groupe honoré pour tant de mauvaises raisons.

Que faut-il faire pour aider The National à mieux jouer ?
Leur couper les deux mains à tous.

Je suis toujours d'un optimisme bon enfant quand ces choses là commencent. Bien sûr nous verrons les premiers concerts au palais du grand large Sony Ericsson. Evidemment ce ne seront pas les seuls concerts qu'on verra au sec. Trempé jusqu'aux os, les pieds glissants dans la boue quand je tente de monter vers les hauteurs de l'espace presse pour vous écrire ce petit billet après avoir seulement assisté au concert d'Herman Dune, je ris de ma propre innocence. Pourquoi a-t-on choisi de faire l'expérience jusqu'au bout et de camper cette année, déjà ? J'entends déjà les djembés dans ma tête, avant de les entendre sans doute toute cette nuit sous ma tente, si jamais le battement de la pluie sur la toile laisse leur son me parvenir.

Herman Dune, il n'y a pas grand chose à en dire : c'est gentil, parfois dansant, vaguement ennuyeux, un peu mignon. Leur ambition semble être de sonner comme la bande son d'un film de Tarantino. Ce qui veut dire un peu rétro, cuivré et (tant qu'ils n'apparaitront pas sur cette bande originale de film) totalement oublié. Objectif atteint.

Il n'y a que du journaleux qui hante le Fort de Saint Père pour l'instant. Les roadies s'amusent avec les instruments en faisant semblant de travailler, Goldfish et moi traînons nos guêtres dans l'espace presse encore désert et mangeons des bonbons France Inter qui rendent cultivé en espérant que Coca Cola nous installera une machine à soda comme l'année dernière. Qui a dit "parasite" ?!! A part ça, il fait beau, la tente est bien montée. C'est la fête et il n'y a pas de tempête prévue. A bientôt pour la suite des aventures.

Comme chaque année maintenant, Playlist sera à la Route Du Rock ces trois prochains jours pour vous raconter ce que vous n'avez pas entendu, pauvres vous qui êtes chez vous, et pour gâcher le plaisir de ceux qui y seront en sur-analysant des moments magiques jusqu'à vider vos têtes des étoiles que la musique y aura mis.

J'ai cherché vainement un thème à la programmation de cette année : un retour au rock, peut-être, avec Sonic Youth, The Smashing Pumpkins, Electrelane et Art Brut, ou bien un retour des gros noms (les deux premiers de la liste précédente), sauf qu'il y a aussi pas mal d'éléctro branchée avec Justice, LCD Soundsystem, Fujiya And Miyagi. On mettra CSS quelque part entre les deux et on devra trouver où caser Final Fantasy, Woven Hand, The National, The Besnard Lakes et un cuisinier (un vrai, qui va faire un show culinaire mais je vais sans doute arriver trop tard pour découvrir en quoi ça consiste).

Il aura fallu, à ma grande honte, que j'aille faire un tour sur le site non officiel de la route du rock (l'officiel et par là, tant qu'on y est) pour réaliser que le thème de cette année, c'est Homerpalooza, le mythique épisode des Simpsons qui réunissait entre autres Sonic Youth et The Smashing Pumpkins. La situation justifie d'imiter avec enthousiasme la voix d'Homer pour quelques "wou-ouh", "D'Oh" et "Wi-ti-ti". Allez y personne ne vous entendra.