Quand le Suédois Axel Willner aka The Field reprend "Everybody's Got to Learn Sometime", l'incunable tube 70 de The Korgis, il se hisse au niveau de Seefeel, de Cocteau Twins, de My Bloody Valentine, de Slowdive. Il accède au sublime. Normal pour celui qui intitulait justement son premier album From Here We Go Sublime.

Avec Yesterday & Today, il reprend le travail là où il l'avait laissé, retrouve le chemin de sa techno mélodique et mélancolique, bâtie sur de microscopiques tranches de samples, répétées à l'infini, pour une musique monochrome et cotonneuse à souhait. Surdoué le Suédois ! Et pas coincé dans le schéma classique du producteur techno trop nerd pour sociabiliser. Après une tournée mondiale aux côtés de pointures aussi différentes de son univers que !!! ou LCD Soundsystem qui l'ont adopté au passage, Willner à invité deux amis à lui sur son nouveau disque, amenant au passage un peu de robustesse rythmique, des basses plus organiques et une batterie plus ronde (celle du track éponyme est même jouée par John Stanier de Battles).

Reste sur cet album, cette fabuleuse reprise, mais aussi "The More That I Do" sur laquelle il sample Cocteau Twins (après avoir utilisé Kate Bush sur From Here We Go Sublime), deux sommets de techno contemporaine, sans oublier "Sequenced", tunnel disco de plus de 15 minutes. Tout le reste est de cette trempe et The Field est déjà dans les bacs. Vous savez ce qu'il vous reste à faire ?

On en parlait il y a peu, Autumn du duo Louderbach est certainement l'un des albums minimal techno les plus surprenants qui soit. Futur "culte et bizarre", ce disque au groove dépouillé et rampant produit par l'Américain Troy Pierce et soutenu par les textes sombres de son comparse angeleno Gibby Miller, s'impose comme une évidence tout en faisant le lien entre deux scènes généralement peu réputées pour s'entendre, la cold wave et la techno.

Un album de "Minimal wave" pourrait-on dire (ce que Troy Pierce ne renie pas : "Cela sonne très bien minimal wave, ou minimal post-punk. C'est très pertinent aujourd'hui alors que tout le monde redécouvre cette époque. Ce genre d'étiquette est toujours un peu stupide bien sûr, mais cette scène est pour une bonne part de ce que nous sommes devenus. C'est assez évident si tu écoutes Plastikman, Baby Ford ou Gary Numan et Japan par exemple." éclairera t-il au cours d'un entretien qu'il nous a accordé pour le magazine M&CD)

Organisé par le duo et M_nus, le label de Richie Hawtin, le concours vidéo visant à illustrer la superbe electro-pop désespérée de "Shine" (certainement le meilleur morceau de ce diable d'album) a remporté un franc succès, à l'image de celui de M83 dont nous vous parlions il y a peu. Le robinet à tube propose ainsi de nombreuses versions de cette histoire triste de couple en stase, et comme c'est souvent le cas, ce n'est pas forcément la lauréate qui nous convainc le plus. Parmi celles qui n'ont pas eu la chance d'être choisi, la deuxième que nous vous proposons ici était tout aussi pertinente.

Ceci étant, nous vous laissons seul juge : à vos comment. Prêts ? Partez !

Difficile de suivre l'actu au jour le jour actuellement, la saison des festivals nous empêchant de nous faire l'écho de tous les disques dont nous souhaiterions vous parler. Ceci étant, ce n'est pas une raison pour en oublier. Je profite donc d'une pause dans les festivités pour vous annoncer la sortie de Joy, nouveau mix album du duo français Scratch Massive, le deuxième à ce jour, après un CD/DVD live, deux albums et un travail d'habillage pour le film Broken English (sur lequel ils reprennent superbement le titre éponyme de Marianne Faithfull).

C'est toujours un réel plaisir de retrouver Seb et Maud, leur sélection étant souvent le reflet d'une scène clubbing en plein bouleversement et permettant, à ce titre, de suivre avec attention l'évolution du dancefloor contemporain de manière toujours extrêmement fine et intelligente.

Joy, puisque c'est son titre, présente donc un line-up éclectique du rock à l'electro, la new wave et le punk funk, croisant le "The End" de John Carpenter, Matyas Agayo, WhoMadeWho ("TV Friend" remixé par Hot Chip), l'electro pop pompière de Tears For Fears, les frenchies Poni Hoax (Chloé remix) et Kalabrese (pour n'en citer que quelques-uns). L'ensemble étant également (c'est une constante chez ces deux-là) toujours profondément hypnotique et à leur habitude, extrêmement sensuel (voir le titre de Kalabrese qui devrait se renommer "Kala-braise", et le remix de "Like You Said" par la faussement sage, Chloé)

Histoire d'en remettre une couche en matière d'érotisme et d'electro, on se repasse le magnifique clip du fameux "Like You Said", véritable petit film réalisé pour Scratch Massive par Zoe Cassavetes (excusez du peu) avec Joanna Preiss et Sagamore Stevenin.

Côté jour, voilà ce qui est certainement l'un des morceaux les plus étranges de Teufelswerk, le dernier album (double !) de Hell, alias " DJ Hell " (à une autre époque, en d'autres temps et peut-être toujours actuellement dans d'autres dimension plus "clubby"). En apesanteur inquiète, "Angst" porte bien son nom et incarne la facette "rock" du Munichois, une nouveauté.

Guitare, rythme downtempo, ambiance et un final légèrement techno... On pourrait presque parler de krautrock en version 2009 et c'est ce qui plaît le plus sur ce nouvel album bicéphale. Les détracteurs et les amateurs de techno pure et dure râleront certainement, toujours est-il qu'il règne une indéniable atmosphère sur cet edit du second titre de Teufelswerk réduit à 4 minutes 40 (l'original faisant en réalité, une douzaine de minutes, initialement suivi par "Angst 2 ", une courte séquelle quasi-symphonique qui enchaîne le track avec "Carte Blanche"). A noter que le titre bénéficie d'un remix du dieu de la house allemande Henrik Schwarz. Absolument magnifique, deep et hypnotique avec une touche vocale froide, c'est dispo en écoute sur youtube et il serait dommage de s'en priver.

Côté nuit, youtube, le robinet à images propose aussi "U can Dance" qui bénéficie d'un featuring de Mr Roxy Music en personne, j'ai nommé Bryan Ferry. De quoi vous donner une bonne idée de l'ensemble, "Night and Day".

Globalement, Teufelswerk est certainement l'un des meilleurs albums de Hell, et il semble bien, un de ceux qui restera pour la postérité.

La techno est une véritable culture, cela ne fait plus aucun doute aujourd'hui, même pour les rockeurs bas du front (et il y en a, comme il y a des ravers bas du casque, bref...). L'italien Paolo Alberto Lodde, alias Dusty Kid, est un membre de cette génération techno, celle qui a été biberonné à cette musique dès les premiers soubresauts de l'adolescence. Moitié de l'ex-duo Duotheque, Dusty Kid a vibré pour les rythmes robotiques, mais aussi pour les mélodies chill out, les trip druggy et les envolées ("montées" diraient certains) irrépressibles. Logique donc, que A Raver's Diary, son premier album sorti chez Boxer, fasse partie de ces albums techno, de pure techno, qui nous enchantent d'un bout à l'autre.

Avec ces titres référencés à toute une culture justement ("Here Comes The Techno", "Underground Persistence", ...) Lodde bâtit un disque monde à la musique à la fois simple, et subtile, énergisante et planante. Un manifeste techno, en mode trancey ("Klin"), frontale ("Here Comes The Techno"), tordue ("Lynchesque"), ambient ("Cowboys" et sa guitare stratosphérique, "Moto Perpetuo", "Agaphes"), acide ("The Fugue"), progressive (l'épique "America") et se permet même de finir sur une ballade (l'ironiquement titré "Nemur (Walls of Guitars)").

Un premier album abouti et d'une exceptionnelle élegance qui bénéficie qui plus est d'une magnifique vidéo promotionnelle. "Best promo video EVER!!!!!!!!!!!!!!!!!" clament certains enthousiastes sur youtube, et après visionnage, il faut bien avouer qu'ils ont parfaitement raison !

Tiga Sontag ne chante pas, contrairement à ce qu'annonce l'intéressé lui-même, et tous les médias qui se penchent actuellement sur le cas Ciao!, son nouvel album à paraître le 27 avril. Sur ce nouvel opus, c'est tout juste si le Canadien annone, répète ou slam à sa manière quelques mélodies electro (ou techno) pop. Les plus accros diront que c'est une façon de chanter, et en effet, mais nous sommes tout de même loin du travail de songwriting annoncé ici ou là.

Ceci étant, ça n'a aucune importance car ce qui est plaisant dans l'univers de Tiga, n'est pas forcément traduisible en mots. Prenez par exemple l'acid track saturé de "Mind Dimension" qui a déjà fait le tour du net depuis quelques mois, hormis une phrase répétée à l'envie "Everytime I Look into Your Eyes I See The Future", pas de chanson ici, et on s'en fout d'ailleurs, l'intérêt est clairement ailleurs. Dans les références, les thèmes, l'ambiance, tous les clins d'oeil à une acide culture estampillée 80/90, avec ses fractales, sa dimension spirituelle, son côté prophétique à la Tron, l'évocation d'un cyberespace possible, un psychédélisme digital, bref, une certaine vision du futur qui fleurissait dans l'imaginaire techno il y a une dizaine d'années. C'est pour cela qu'il est d'autant plus important d'apprendre que ce clip a été réalisé par Jeff Minter et Ivan Zorzin de Llamasoft, fameuse société de jeu vidéo fondée en 1982 et dont les spécialistes se souviennent certainement avec émotion (remember Tempest 2000). Sans un mot, juste avec ces visions d'un autre âge, Tiga fait référence au trip que se sont tous pris un jour les technohead de la première heure.

C'est un tout autre trip sur "Shoes", l'hymne electroclash branché "chaussures et coiffures". L'esthétique clairement 80 fait plutôt référence à une certaine idée du luxe, ainsi qu'aux obsessions récurrentes (mêlées d'humour second degré) du Canadien, pour la mode et l'apparence. Son amour des groupes de synth-pop comme Duran Duran, Ultravox, Visage ou Flock of Seagull, également.

Deux clips qui présentent finalement assez bien l'univers de Tiga sur Ciao! Un album qui, s'il est hétéro, est avant tout "hétérogène", balançant entre pop et techno sans réellement choisir. On aime ou on déteste, mais il faut bien avouer que le bonhomme nous fait bien rire à défaut d'autre chose.

Le duo américain Gibbly Miller et Troy Pierce, aka Louderbach, sortira Autumns, son deuxième album pour M_Nus le label de Richie Hawtin, à la fin du mois d'avril.

C'est un événement en soit car en plus d'être un excellent album de techno noir (technoir ?) à prendre ici dans le sens de "roman noir", qui fait suite au non moins bon Enemy Love, Louderbach est véritablement un cas à part dans l'univers actuel de la dance music. Principalement inspiré par les musiques industrielles et la cold wave des années 80 (Coil, Throbbing Gristle, Fad Gadget, Joy Division par exemple), ce duo minimal techno s'affirme comme complètement indépendant du retour aux sources hédonistes, néo disco, electro rock, house et balearic, qui sévit aujourd'hui dans ce domaine.

Drivée entre Los Angeles, où réside Gibbly Miller, et Berlin, où s'est exilé Troy Pierce, la musique de Louderbach est bâtie sur les textes du premier, mi-lus, mi-chantés (avec parfois une voix qui rappelle vraiment celle de Ian Curtis) et la programmation ascetique pleine d'échos du second. Hypnotique, introspective et sombre jusqu'à l'effroi, Autumns reprend les thèmes d'Enemy Love et continue d'explorer la dégradation des sentiments, le tombeau des illusions, la manipulation, les faux-semblants inhérents aux rapports humains (particulièrement en ce qui concerne l'amour) avec une économie de moyens qui n'en est pas moins intensément expressive. Si Autumns est un disque dans lequel il est difficile de pénétrer, les plus audacieux se rendront vite compte qu'il est tout aussi difficile d'en sortir. Mention spéciale à "Shine", véritable hymne, synthétique et entêtant, de ce deuxième opus, sur lequel les internautes ont été appelé à réaliser eux-mêmes une vidéo lors d'un concours proposé par M_Nus. Le résultat devrait être bientôt présent sur youtube et autres robinets à image. L'album quant à lui sort le 24 avril. On en reparle alors.

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Matthew Dear, aka Audion se lance dans un grand et généreux projet : poster sur son site un morceau au format digital (mp3) par mois, et ce pendant une année entière.

Pour avoir le droit de télécharger et d'écouter, puis de compiler les morceaux mensuels, c'est facile, il suffit de s'inscrire sur son site, de donner son mail et d'attendre bien sagement que le serveur de Ghostly International, le label de Matthew Dear, vous envoie le lien sur lequel vous pourrez récupérer le track. Les DJ ne sont pas oubliés puisque l'Américain promet de compiler périodiquement 3 morceaux pour les sortir en vinyl 12". Selon Dear, il s'agit de la nouvelle façon de construire un album. Une manière originale, que l'auditeur peut suivre tranquillement toute l'année comme un parfait work in progress.

Le premier titre, viriloïde, s'appelle "I Am The Car" et sonne plutôt, voire même franchement, dark. Beaucoup plus ambient que les productions habituelles du producteur sous ce pseudonyme, "I Am The Car" rappelle le meilleur de Plastikman période Consumed. Les connaisseurs apprécieront.

De fait, il est difficile de se faire clairement une idée de là où l'Américain veut nous emmener et ce morceau, lent et sombre, en déstabilisera plus d'un, c'est peut-être là justement qu'est tout l'intérêt du projet : rarement producteur electro aura vu sa production autant attendue auparavant. Ne ratez pas votre dose d'Audion mensuelle donc, c'est gratuit et c'est une manière de suivre l'évolution du bonhomme, qui est, rappellons-le, un des artistes électroniques parmi les plus passionnants du moment.

Pour s'inscrire et recevoir le lien vers le morceau d'Audion, c'est par là.

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A l'image de ses collègues du label Citizen mais au contraire du poinçonneur de la chanson, John Lord Fonda n'est pas le genre de gars "que l'on n'remarque pas". C'est même plutôt l'inverse. A ce titre, la plupart de ceux qui ont déjà vu le bonhomme en live s'en souviennent, et pour longtemps. Comme son compère et boss de label Vitalic, John Lord Fonda tabasse méchamment et on a tôt fait de finir la soirée, non plus sur des jambes, mais sur des moignons. Dans le genre, la team Ed Banger peut aller se rhabiller, car dans le domaine du beat qui défonce et de la saturation salace, le Français était là bien avant comme on dit : "ce n'est pas à un vieux singe qu'on apprend à terrasser un dancefloor" (sic).


Ainsi, l'annonce de la sortie d'un mix album de notre bastonneur des Lilas national est à la fois une bonne nouvelle pour les sadomasos du dancefloor et un indice de ce qui, de tout temps, influence, ou plus simplement, s'inscrit dans la galaxie musicale du Dijonnais. Nul étonnement alors à retrouver des productions personnelles, mais aussi des bootlegs, dont Daft Punk (les grands frères de toute la scène électro française), Teenage Bad Girl (les jeunes pousses), mais aussi les classiques de la techno qui cogne, Terence Fixmer, Adam Kesher, The Prodigy, ceux de l'electro tout court, Cybotron. Mais le producteur étonne quand il pose Serge Prokofiev, Public Enemy, Apparat, Donna Summer ou l'incarnation early electronica d'Aphex Twin, Polygon Window.

Un beau mini-mix de printemps pas trop long (55 minutes tout rond), idéal pour "finir de s'achever" après une longue nuit, et juste avant la phase "transpiration/respiration" dans la salle de chill out, d'autant que, généreux, le Lord nous offre un bootleg inédit de Technotronic et Phil Kerian. Bonne écoute.

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Personnage incontournable des ondes hertziennes new-yorkaises, Tim Sweeney est DJ résident du label DFA et animateur de Beats in Space, la fameuse émission mutant funk et cosmic disco de radio WNYU 89.1 FM.

Signe particulier : ce show hebdomadaire plébiscité par James Murphy, Lindstrøm ou Morgan Geist est également diffusé en podcast à l'échelle mondiale grâce à la magie du net. Sweeney est de l'école des 2 Many DJ's, Optimo ou Rub n Tug. Sur Rvng Prsnts Mx3 by Tim Sweeney, son mix album paru en 2005, ce New Yorkais d'adoption fait se télescoper le "Bbydhyon Chord" d'AFX avec un extrait du E2- E4 de Gottsching, "Vitamin C" de Can (revisité par Unkle), "Nurtur" de LFO, "Techno City" de Cybotron, "Walking In The Rain" de Grace Jones et "Free" de Cat Power.

Quand il entre en studio tous les mardi à 22 heures, Tim Sweeney pense d'abord à ses auditeurs. Bâtit sur le principe "une émission, un invité", Beats in Space est un programme que les amoureux des sonorités étranges, du cosmic disco à l'italo en passant par le krautrock, le funk futuriste et la minimal techno et la new wave, ne manqueraient pour rien au monde. Pensez donc, de Justus Köhncke à Richard Sen (Padded Cell) en passant par Michael Mayer (Kompakt), Lindstrom, Superpitcher, The Glimmers, The Juan MacLean, James Murphy, Andrew Weatherhall, Optimo, Italians do it Better, DJ Mooner ou Joakim, c'est tout l'international electro, növo et disco qui défile dans son studio.

Si sont podcast est largement plébiscité, il faut bien avouer que l'interface de son site, elle, laissait à désirer. Peu conviviale et minimaliste, elle devait certainement sembler très "arty" à son concepteur, mais ne laissait de la place qu'à l'imagination, pas vraiment au plaisir. Les amateurs et les autres seront donc heureux d'apprendre que Beats in Space bénéficie depuis 2 mois, d'une nouvelle ergonomie. Pas vraiment plus graphique que la précédente (et même moins en fait), elle permet tout de même un accès plus rapide aux playlist des invités ainsi qu'une petite photo leur donnant – parfois – un visage.

Reste que graphique ou pas, par sa diversité, sa culture et son ouverture, Beats in Space est le meilleur podcast de la planète web, celui qui relève en tout cas largement le niveau d'une scène électro trop souvent (mais de moins en moins heureusement) centrée sur elle-même. Check it !

Bel exemple de constance et de dynamisme régional, le Tilt Festival de Perpignan est le symbole d'une ville qui vibre chaque année pour les arts numériques et les musiques électroniques.

Salle de spectacle high tech, située au cœur de Perpignan, El Mediator, s'inscrit cette année encore à la pointe de la création contemporaine. Spectacles multimédia, djing, vjing, cinéma, débats & conférences, nuit électronique, soirée sound system, spectacles et performances, du 12 au 15 mars l'évènement mêle pointures et jeunes pousses avec le même enthousiasme.

Côté musique, les amateurs de clubbing décalé pourront ainsi profiter du talent du crew Kill The DJ le même soir qu'un de leurs plu beau fleuron, j'ai nommé Chloé. Ils retrouveront également le pionnier techno Dave Clark, les anglais Hextatic et le collectif audio-visuel Addictive TV qui présentera sa relecture de Slumdog Millionaire du réalisateur Danny Boyle. Le lendemain, les amateurs de musique enfumée verront se produire un véritable monstre sacré du mouvement "new roots" avec les Bush Chemists, précédés par Lyricson, ainsi que DJ Stani & N'Zeg du Peuple de l'Herbe.

Côté art visuel et multimédia, les curieux pourront découvrir ou redécouvrir une version remixée de THX1138, le fameux film de Georges Lucas mis en musique par Digital Borax. C'est le "ciné-remix". Le slam sera également à l'honneur au cours de cette édition, ainsi que, de manière plus étonnante, les claquettes, puisque le Tilt invite cette année les acclamés Tamago's Urban Tap, une troupe mêlant hip hop, claquette et art numérique !

Pour finir, les intellos seront également servis avec une table ronde autour du phénomène du mash-up, ainsi qu'une réflexion sur "les droits d'auteur et leur rémunération" dans le domaine des arts numériques, intitulée : Mash-up, vjing, remix : quelles créations pour quels droits ?

Quatre jours bien remplis donc, dans la capitale catalane et une nouvelle édition encore une fois pleine comme un oeuf qui s'annonce aussi exigeante que passionnante. Rendez vous du 12 au 15 mars au Mediator de Perpignan, ainsi qu'à l'Institut Jean Vigo, partenaire de l'évènement THX1138, pour la table ronde. Retrouvez tout le programme, horaires et lieux en vidéo ci-dessous ou sur le site du festival.

Duo de producteurs britannique de Manchester signés sur le label Boys Noize Records, Shadow Dancer est un parfait exemple de ce dont l'electro décalée peut encore accoucher aujourd'hui en dehors des modes et des tendances. Sur leur premier album, Golden Traxe (distribué par La Baleine), ça pète, ça craque, ça break à tout va et on sent bien que ces deux-là se foutent éperdument de ce qui marche, ils font ce qu'ils aiment, sans pour autant tomber dans le snobisme expérimental. Shadow Dancer, c'est évident à l'écoute de leur album, fonctionne à l'énergie, et même s'ils sont parfois fatiguants, force est de constater qu'ils nous embarque sans peine dans leur univers désarticulé tant leur enthousiasme est grand.

Mais la foi ne fait pas tout, un bon background sonore, une culture open minded est aussi importante. Duo érudit, les Anglais nous prouvent qu'ils connaissent leurs classiques, tous genres confondus, sur ce podcast imparable créé pour le magazine XLR8. En vrac, Grace Jones, LFO, Zoot Woman, Franz Ferdinand (remixé par Beyond the Wizard's Sleeve), Pet Shop Boys, Daft Punk, Visage, Telex, New Order, Prince, Herbie Hancock, et c'est toute l'internationale new wave-pop-punk-funk et electro qui s'emballe sur pas moins de 42 titres en seulement 51 minutes. Du grand art !

Shadow Dancer XLR8 podcast, c'est par là !

Tracklist:

01. The Parallax Corporation - "Whore of the Floor"
02. Franz Ferdinand - "Ulysses (Beyond the Wizard's Sleeve Remix)"
03. Grace Jones - "Williams' Blood (Aeroplane Remix)"
04. John Carpenter - "The End (Part 1: Disco Version)"
05. LFO - "You Have to Understand"
06. Joe Smooth - "Promised Land"
07. Prince - "Controversy"
08. Elecktroids - "Future Tone"
09. Rainer Werner Bassfinder - "Minimal Scarf Fuckers Drown!"
10. Zapp - "More Bounce to the Ounce"
11. Telex - "Moskow Diskow"
12. Nightmares on Wax - "Sal Batardes"
13. Pet Shop Boys - "Being Boring (Extended Mix)"
14. The Paradise - "I'm in Love with You"
15. The Cars - "Candy-O"
16. Herbie Hancock - "Rockit"
17. Luke Vibert - "Propertronics"
18. Shadow Dancer - "Together"
19. Fantom - "Faithfull"
20. The Bucketheads - "Whew!"
21. Zoot Woman - "Living in a Magazine (Paper Faces Remix)"
22. Octave One - "Black Water"
23. Friendly Fires - "On Board"
24. Jedi Knights - "Public Funk"
25. Hashim - "Al-Naafyish"
26. Chromeo - "Needy Girl (Shadow Dancer Remix)"
27. Alan Braxe & Fred Falke - "Intro"
28. Infiniti - "Game One"
29. The Plan - "Escapism"
30. Clark - "New Year Storm"
31. Carl Craig - "A Wonderful Life"
32. Giorgio Moroder - "From Here to Eternity"
33. New Order - "Perfect Kiss"
34. Mr. De' - "Superugly"
35. Silicone Soul - "Right on 4 Tha Darkness"
36. Ric Ocasek - "Jimmy Jimmy"
37. Superdiscount - "Fast Track"
38. Bandulu - "Weak Heart"
39. Clor - "Good Stuff"
40. Underworld - "Born Slippy"
41. Visage - "Frequency 7"
42. Daft Punk - "Superheroes"

L'enfer, c'est celui du quasi-anonymat dans lequel était injustement tombé DJ Hell depuis quelques années. Alors que son excellent mix italo disco nous secoue encore les os un an après sa parution (voir la chronique de Hellboys Mixed, Helmut Geier revient en avril avec un double CD intitulé Teufelswerk ("L'oeuvre du démon" en VF).

Au programme, nuit et jour : une face "Night" et une face "Day". La première étant (logiquement dans le monde de la nuit qu'est la culture électro) réservée aux morceaux les plus dansants, la seconde étant une relecture personnelle de l'histoire de la musique électronique allemande, du Krautrock à la techno. Une histoire déjà évoquée sur "Night" dans le sublime morceau "Electronic Germany", où Hell s'amuse à passer en revue les capitales de la techno allemande, Munich, Francfort, Dusseldorf et bien sûr Berlin. Vocoder, réminiscence kraftwerkienne, évocation de Detroit et Chicago, ambiance techno disco moite, "Night" invite même le crooner Bryan Ferry le temps d'un hymne club classieux, "You Can Danse", ainsi que P. Diddy sur "The DJ".

Côté "Day", l'auditeur découvre un Hell inspiré, presque cosmique (sur un "Germania" aux accents de Cluster et Harmonia), souvent ambiant et, surprise, instrumental ! ("The Angst part 1 & 2"). Epaulé pour l'occasion par les musiciens Christian Prommer et Roberto Di Gioia, Elmut Geier s'autorise même une reprise des Anglais space-rock Hawkwind et rend ici hommage aux pionniers de la musique électronique et expérimentale allemande en redonnant vie avec audace à l'esprit Krautrock des origines. Un son qui a bercé toute la jeunesse du Munichois. A noter que Teufelswerk est produit par le chantre du trip hop viennois Peter Kruder. En attendant, ce double album est d'ores et déjà l'un des disques les plus prometteurs du printemps.

Voir la tracklist de Teufelswerk

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En musique comme au sein de nombreuses formes d'expressions artistiques, chaque mouvement apparaît en réaction au précédent. Le brouillon punk réagissait violemment aux dérives pompières du rock progressif, la techno avec son obsession des lignes pures, des beats clairs et de l'anonymat, s'élevait contre l'égocentrisme et le verbiage du rock. Mais chaque scène bénéficie également en son sein de ses remises en question esthétiques. Née dans les années 80, la techno aussi connut ses dérives. Ainsi au début des années 90, la techno dite "minimale" est apparue en réaction aux formes commerciales d'une house music devenue insipide et d'une techno trop rapide et trop forte, entièrement bâtie autour de beats bourrins et d'effets de manche artificiels.

Dépouiller la techno de ses artifices, lui faire subir une cure d'amaigrissement puis la déconstruire encore et encore jusqu'à ses plus extrêmes limites, telles furent les missions que se sont fixés à cette époque, Robert Hood, Thomas Brinkmann, Richie Hawtin, Daniel Bell et Wolfgang Voigt. Wolfgang Voigt dont le projet Gas s'est vu réédité, il y a un an, et qui voit aujourd'hui une autre tranche de sa carrière revenir dans les bacs grâce à la réédition du mythique album éponyme de Studio 1.

Dans le domaine du minimalisme pur, l'Allemand originaire de Cologne est un véritable précurseur. Studio 1 précède même de trois ans les projets ascétiques de Thomas Brinkmann et Richie Hawtin quand ils collaborèrent autour de la série Concept de 1998. Radicale, la techno de Studio 1 est un exercice équilibriste de statisme et d'hypnose. La persistance du beat, d'une rigueur implacable, est ici à peine déséquilibrée par des basses omniprésentes qui élèvent l'ensemble à l'expression ultime d'un immobilisme impossible. Studio 1 est un appel à la danse qui n'arrive jamais. Un pur exercice de frustration, totalement cérébral et pourtant, totalement fascinant. Aujourd'hui, réécouter cette série de 10 morceaux tirés de maxis sortis sur une période de trois ans, est une véritable expérience. Un album indispensable pour comprendre ce que l'on appelle aujourd'hui "la minimal techno", qui, semble-t-il, n'a pas encore dit son dernier mot. Avis aux amateurs !

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Si vous êtes du genre à mettre un best of des musiques de film de John Williams quand vous faites votre vaisselle, la B.O. de Rocky quand vous faites votre jogging ou un album d'Isaac Hayes quand vous faites l'amour, le Personal Soundtrack T-Shirt est fait pour vous.

Ce produit de la boutique en ligne ThinkGeek vient rejoindre le t-shirt equalizer et le t-shirt détecteur de signal wi-fi au rayon des objets trop geeks pour être portés en société. Heureusement pour ces gentils boutiquiers, leur business plan prend bien en compte le fait que les geeks ne comprennent rien à la bonne tenue en société. Du coup attendez vous à voir le Dwight Srhute de votre bureau se promener avec ce t-shirt et en utiliser la télécommande pour lancer le thème de Star Wars à tout va sur son haut parleur pectoral. Vous allez le détester. Lui va se croire génial. Rien ne va changer.

La techno millimétrée rase tout le monde et le clubbing, on est bien d'accord, c'est très surfait. Certains seront donc heureux d'apprendre qu'une bande de dangereux trentenaires, connue pour leurs nombreuses activités criminelles sous le nom de code "Pulp", tout d'abord, puis en tant qu'éditeurs des fameux manuels du parfait éliminateur de DJ, ensuite, sévit à nouveau !

Après How To Kill A DJ part.1 (signé Ivan Smagghe, le Julien Coupat du dancefloor international) et How To Kill A DJ part.2 (que l'on doit cette fois à la mouvance autonome écossaise Optimo, dite, de la "Glasgow Connection", voir le magazine Trax de ce mois), le groupuscule présente Kill The DJ, une nouvelle leçon de destruction massive des canons du clubbing contemporain. Au programme de ce manifeste terrifiant, l'electro rock ascétique "Radio Rod" et "Kevin" (Andrew Weatherall Stadium dub) du trio Battant, l'inclassable "Be Kind To Me" de Chloé, "Veron" et "Hardstick" du duo dark electro Remote, dont le second bénéficie d'un remix de La Horse (soit Ivan Smagghe et Danton Eeprom), le folk neurasthénique de Jason Edwards remixé par Tigertiming ou encore "Rock Hard in A Funky Place" de Krikor (dans une version de George Issakidis). Autant dire que l'objet est, encore une fois, hors normes et indéfinissable.

Une nouvelle pièce maîtresse à verser au dossier de ses terroristes, qui viendra compléter avec bonheur, celle de deux autres bandes de l'ultra-radicaux et d'activistes électro, j'ai nommé "le club Versatile" qui s'était rendu coupable d'une autre compilation d'incunables en 2008 et le collectif D.I.R.T.Y. à l'origine de l'aggravant Dirty Edits vol.2. Des poursuites sont d'ores et déjà engagées vous vous en doutez bien. Affaire à suivre donc...

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L'idée est simple, le concept est banal, mais les intervenants, eux, le sont moins. En effet, Get Physical a proposé à Ricardo Villalobos, Richie Hawtin, DJ Hell, Francois K, Coldcut, David Holmes, Gilles Peterson ou Laurent Garnier, de choisir la musique qu'ils aimeraient que l'on joue à leurs funérailles, ou durant leur agonie. A cette question morbide, le gratin de la techno internationale a bien voulu répondre. Résultat, un peu plus d'une douzaine de titres (en fait, 13 évidemment !) qui vont de Brian Eno ("Ascent") à Erik Satie ("Gymnopédie"), en passant par Photek ("Modus Operandi"), The Stranglers ("Golden Brown") , The Beach Boys ("'Till I Die") ou encore Radiohead ("Sit Down Stand Up").

Allez, pour égayer l'atmosphère, un petit jeu : Saurez-vous relier les producteurs cités ci-dessous et la musique de leur enterrement (sur 8) ? Le gagnant recevra un exemplaire promo de l'album Final Song.

Producteurs :

A - Coldcut
B - Ricardo Villalobos
C - Richie Hawtin
D - Laurent Garnier
E - Kevin Saunderson
F - Chloé
G - David Holmes
H - Francois K

Musiques choisies :

1 - Link - Amenity
2 - The Beach Boys - 'Till I Die
3 - Brian Eno - Ascent
4 - Cerrone - Supernature
5 - Radiohead - Sit Down Stand Up
6 - Inti Illimani - Caramba, Yo Soy Dueno Del Baron
7 - Pharoah Sanders - Astral Travelling
8 - Chloé - Paradise

Avec sa gueule d'amour, ses tâches de rousseur, ses yeux bleus et sa mèche un rien bêcheuse, Jeremy Shaw, alias Circlesquare, aurait pu décider de prendre une guitare et de devenir le leader d'un groupe pop à la Franz Ferdinand. A la place, le Canadien expatrié à Berlin a décidé de se lancer dans la production de musique électronique. Ce fut, un hymne funèbre pour célébrer un tremblement de terre d'abord (Pre-Earthquake Anthem chez les défricheurs d'Output en 2003), un territoire déjà passablement accidenté pour l'auditeur d'electro moyen, comme pour le fan de pop. C'est aujourd'hui, Songs About Dancing And Drugs, nouvel album signé chez les Allemands pointus de K7! Cette fois. Danse immobile, transe de dandy, electro morbide et pop disloquée, Songs About Dancing And Drugs c'est un peu Richie Hawtin qui ferait de la pop, ou Chris Isaak qui s'enfermerait en studio, seul, entouré de machines. Un album à la fois froid et moite, idéal en fin de soirée, au moment où l'amour prend dédaigneusement ses distances avec hauteur, sans prévenir, sans explication. Comme dans la vraie vie quoi.

Nouvelle religion The Subs ? Peut-être pas encore, mais il est certain que Soulwax a du souci à se faire, tant le premier album de ce trio dont les membres sont respectivement issus du rock et du monde de la nuit gantoise, s'annonce d'ores et déjà comme l'une des meilleures blagues belges de l'année 2009 !

De manière tout à fait imprévue, The Subs fout un grand coup de pied dans la fourmilière electro avec Subculture, un premier album de dance punk au premier degré, décomplexé, hédoniste et jouissif, à l'image de ce que fut le phénomène electro à la fin des années 80 et au début des 90's. Clin d'œil appuyé à New Order ("Subculture" étant, bien sûr, un des titres phares des Mancuniens sur le mythique Low Life), reprise électrisante du "Breath" de Prodigy, l'album signé sur le label Lektroluv, réunit new wave, big beat, transe, musique industrielle et disco, rappelant ce que l'electro doit à son passé quand il s'agit de se bâtir un futur qui lui est propre. Avec un humour typiquement flamand, les trois excités de The Subs s'en prennent de manière frontale et ironique à une scène techno devenue un peu trop cérébrale et balancent bombe sur bombe avec un sens de la fête et de l'excès que l'on croyait disparu (et surtout beaucoup de second degré). Du malade "My Punk", en passant par le lyrique "In Cold Blood", l'hystérie de "Fuck That Shit" ou encore "Music is The New Religion" et "Kiss My Trance", présentés ici dans deux vidéos malines et hilarantes, The Subs est le groupe que vous allez adorer détester.

En 1987, Blaine L. Reininger du groupe Tuxedomoon sortait un album solo (plutôt médiocre par ailleurs) intitulé Bizantium sur lequel figurait "Ralf And Florian Go Hawaiian", titre hilarant pour tous ceux qui connaissent un tant soit peu Kraftwerk et ses deux austères leaders. Il semblerait aujourd'hui que "le couple" à la tête de la "centrale électrique" (sens original de leur nom de groupe) se sépare et que Ralf parte tout seul à Hawaï cette année. En effet, c'est désormais officiellement annoncé sur leur site, Florian Schneider, membre originel et co-fondateur du groupe de robots musiciens de Düsseldorf, quitte la formation pour poursuivre une carrière solo.

Bien sûr, certains argueront que Kraftwerk n'est plus le groupe novateur qu'il était en son temps, que Schneider n'était pas un showman de première et que 38 ans de carrière, ça fait vraiment long, mais on peut tout de même s'attrister du fait que Ralf devient le dernier membre original des Beach Boys de Düsseldorf. Reste que leur prestation annoncée en première partie (on aura tout vu !) de la tournée sud américaine de Radiohead reste d'actualité. Par ailleurs, le site confirme également la sortie prochaine de nouveaux projets pour le groupe, ainsi que pour Florian Schneider. A suivre donc...

Objets emblématiques et incontournables de la culture électronique, la compilation et le mix sont souvent l'occasion de réunir et de (re)découvrir des morceaux uniquement disponibles en vinyle, et introuvables ailleurs. Dans ce domaine, entre les bilans de fin d'année, les cartes de visite, les occasions de fêter un anniversaire ou de manifester les intentions d'un jeune label, l'année 2008 a été, une nouvelle fois, riche en émotions. Revue des troupes avant de se faire la bise sous la boule à facettes :

Deuxième volume de la série Elaste compilé par Compost, une nouvelle salve électronique spatiale encore une fois impeccable, entre raretés funk house et classiques cosmic disco. A la fois imparable et meilleur que le volume précédent.

09. Alexis-Le-Tan & Jess present Space Oddities (Permanent Vacation/La Baleine)

Au rayon bricolo du disco, professeur Tournesol de l'electro et encyclopédie vivante de la musique "culte et bizarre" du moment qu'elle est dansante, je voudrais Alexis-Le-Tan. Ce collaborateur du magazine Trax et du fameux blog Alainfinkelkrautrock se fait plaisir en nous offrant cette compilation de titres obscurs entre génériques TV des années 50 et pépites introuvables de space disco.

08. Glass Candy - Deep Gems (italians do it better/Differ-ant)

Sélection de raretés, de face b, d'outakes et d'inédits enfin disponibles à la vente (en ligne pour l'instant), Deep Gems finit d'imposer Glass Candy comme le Blondie des années 00. Le parfait dessert de Noël, chaud et froid à la fois.

07. Prins Thomas - The Greatest Tits (Full Pup/La Baleine)

Depuis Lindstrøm et "I Feel Space", le nu-disco signe la fin des catégories, met à bas la tyrannie minimaliste, assiège le monastère electronica, pille le chantier psychédélique et investit sans vergogne le lupanar disco. Démonstration de Prins Thomas avec ce The Greatest Tits Vol. 1 licencieux et hédoniste regroupant sur deux CD la crème du genre norvégien.

06. VA - Versatile 2008 (Versatile/Modulor)

Carte d'anniversaire d'un label dont les qualités ne sont plus à prouver, cette collection deep-house-electro-rock-kraut-funk-punk est une belle manière de rappeler qu'il y a une vie pour l'électro française, en dehors de Justice et Daft Punk.

05. Dirty Edits Vol.2 Selected By Dirty Sound System Edited By Pilooski (Dirty/Discograph)

Rares, classieux, érudits, les edits du crew Dirty ne sont pas sales, c'est juste la musique qui change ! D'ailleurs, Pilooski et ses amis n'ont plus rien à prouver et leurs travaux sur la musique des autres font déjà le tour du monde... entier !

04. Cosmic Balearic Beats vol. 1 (Eskimo/La Baleine)

Avec ce premier volume d'une collection dont on attend déjà beaucoup, Dirk, capitaine à bord du cargo (de nuit !) belge Eskimo Records, nous offre un pur moment de balearic qu'il envoie dans la stratosphère à grand coup de beats !

03. Metro Area - Fabriclive 43 (Fabric/Pias)

Le prince de la house new yorkaise Morgan Geist nous offre avec cet opus 43 de Fabriclive à la sélection royale, le parfait pendant underground disco du volume 36 compilé par James Murphy & Pat Mahoney. Pure disco shit !

02. Death Before Distemper 3 mixed and reedited by The Idjut Boys (DC Recordings/La Baleine)

Deuxième meilleure chose qui soit arrivé au dancefloor, le label britannique DC Recordings ne lâche pas la bride et continue de pourvoir le monde du clubbing underground de pépites kraut-funk et d'electro vintage particulièrement velue. DC, la petite bête qui monte ?

01. DFA presents Supersoul Recordings (Supersoul/Modulor)

Mis en avant par James Murphy de DFA/LCD Soundsystem et ses potes, le label Supersoul est une des meilleures découvertes de cette année. Avec son mélange d'electro spacey et de house new wave, Supersoul fait encore plus fort que les tenants du cosmic disco et invente la cosmic techno.

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A l'origine un bootleg distribué gratuitement sur le net, The Polar Mix de Trentemoller est devenu une référence au fil des mois depuis sa sortie non officielle en 2007. The Polar Mix, paru en plein été, était complètement décalé à l'époque. Il est absolument parfait en décembre. Avec son mélange d'électro, de new wave et de rock mélancolique remixé par le petit maitre (entre The Cure et Chris Isaak pour ceux qui veulent des pistes), c'est aussi une base de références vraiment utile pour ceux qui ne connaissent pas Trentemoller et qui souhaitent s'y plonger (et en général, ils le souhaitent à la vue du tracklisting du Danois. Ceux qui comme nous à Flu', avaient déjà craqué sur l'album absolument sublime du bonhomme et qui n'ont pas encore mis la main sur cette perle, seront également comblés. Allez-y, c'est bientôt noël et c'est cadeau ! Au passage, une petite visite sur le chronique de The Last Resort et une relecture de son interview exclusif pour Fluctuat.net, ne sont pas surperflus non plus.

CD1
01. Trentemøller - Small Piano Piece
02. Khan - Fantomes
03. Trentemøller - The Very Last Resort
04. Trentemøller - Miss You
05. Lhasa De Sela - De Carla A Pered
06. Murcof - Una
07. Trentemøller - Snowflake
08. The Crystalites - Concentration (Version 3)
09. Trentemøller - Evil Dub
10. The Specials - Ghost Town
11. Chris Isaak - Wicked Games (Trentemøller's Remix)
12. Trentemøller - Nightwalker

CD2
01. Trentemøller feat. Ann Trolle - Moan
02. The Doors - Break On Through (Dark Ride Dub Mix)
03. Franz Ferdinand - The Fallen (Justice Remix)
04. Le Tigre - Nanny Nanny Boo Boo (Junior Senior Remix)
05. James White & The Blacks - Contort Yourself
06. Revl9n - Someone Like You
07. Thomas Schumacher - High On You
08. Moby - Go! (Trentemøller Remix)
09. The Knife - Silent Shout (Trente Short Edit)
10. Jokke - Feelin' Good (Trentemøller Remix)
11. Isolée - Beau Mot Plage (Freeform Five Remix Re-Edit)
12. Trentemøller - Always Something Better
13. The Knife - We Share Our Mother's Health (Trentemøller Remix)

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