Bruce Springsteen fête aujourd'hui ses 60 ans... Sûrement pas de chorégraphie sur le Champ de Mars, ni de karaoké géant, pour l'anniversaire de celui qui a façonné le paysage musical américain de ces dernières décennies, mais une belle occasion de fêter les 60 bougies du Boss avec les 60 meilleurs titres de sa carrière.

Parce qu'il n'est pas seulement l'auteur de "Born In The USA" et de "Streets Of Philadelphia", Springsteen, 60 ans en ce 23 septembre peut se targuer d'être l'un des musiciens les plus importants de la scène US. Discret, inspiré du rock'n'roll, de la folk ou du rythm'n'blues, engagé et cité au même titre que Bob Dylan, comme l'un de ces portraitistes en musique d'une Amérique populaire, il fait partie des plus grands. Une carrière qui a débuté en 1973 et qui se raconte ici en morceaux. Ecouter les 60 meilleurs titres de Bruce Springsteen.

A priori, "Lapdance" part dans la course avec de sacrés handicaps. Pharell Williams qui essaie de jouer les durs, qui peut y croire ? On peut considérer les paroles comme affligeante : comparer les politiens à des strip-teaseuses, c'est le degré zéro du commentaire politique. Et puis le rap de Lee Harvey en featuring est non seulement  misogyne, il est aussi assez médiocre.

Pourtant il y a ce gros riff de guitare,le"Walk This Way" d'une génération. Tournez le comme vous voulez, Pharrell peut pour vous être un insupportable poseur ou le type le plus cool de la planète, il faut faire face au fait : en 2001 aucun disque de hip hop ne rockait autant (et bien qu'on n'ait pas le verbe pour le dire, l'inverse est tout aussi vrai). Lapdance est surement une chanson totalement fausse : Pharrel Williams n'est ni un dur, ni un violent, ni un rockeur. Et alors ? Au même moment sortait le premier album des Strokes et la presse rock s'amourachait d'un fils de millionaire. Qui ça intéresse, l'authenticité ? Une strip teaseuse professionelle n'est jamais "sincère", elle n'en est pas moins efficace.

Pitchfork vient de révéler son classement des 500 meilleures chansons de la décennie passée (tout le monde a donc les mêmes idées quand il s'agit de trouver quelque chose à publier au milieu de l'été ?) et le haut du classement donne ça :

1. Outkast - B.O.B.

2. LCD Soundsystem - All My Friends

3. M.I.A. - Paper Planes (Diplo Mix ft Bun B & Rich Boy)

4. Beyonce ft Jay Z - Crazy In Love

5. Daft Punk - One More Time

6. Yeah Yeah Yeahs - Maps

7. Missy Elliott - Get Ur Freak On

8. Radiohead - Idiotheque

9. Animal Collective - My Girls

10. Arcade Fire - Neighborhood #1 (Tunnels)

11. Gnarls Barkley - Crazy

12. Outkast - Hey Ya!

13. LCD Soundsystem - Losing My Edge

14. Jay Z - 99 Problems

15. The Knife - Heartbeats

16. The Rapture - House Of Jealous Lovers

17. Annie - Heartbeat

18. Hercules And Love Affair - Blind

19. R. Kelly - Ignition (remix)

20. The Walkmen - The Rat

Il est tout aussi difficile avec une liste de 500 titres de prendre le site en flagrant délit d'oubli tout comme il serait vain de s'attarder sur qui est devant qui. De toute façon on est plutôt d'accord avec le haut du classement.
La liste des chansons qui auraient décemment pu être mises devant B.O.B. est très courte. Ce qui est plus amusant, c'est de constater qu'à l'époque de sa sortie, Pitchfork ne l'avait pas vraiment remarqué dans son classement de fin d'année.
A l'époque il était encore uniquement constitué d'indie rock. En fait la moitié de ces vingt chansons auraient probablement été snobbée, preuve que le site n'est plus ausi élitiste et étroit d'esprit que par le passé.
Le classement des albums, traditionnellement plus conservateur, devrait cependant contrebalancer cette vision ouverte de la musique populaire des dix dernières années et donner la part belle aux hommes blancs armés de guitares ou de laptops.

En 2000 "3rd Planet" ouvrait le chef d'oeuvre de Modest Mouse, "The Moon And Antartica". La chanson donnait le ton pour le premier album du groupe chez une major. Elle est sombre, méditative et psychédélique, pleine de guitares au son chelou. Le schéma de la chanson qui commence accoustique, tombe et se relève aidée de guitares électriques tranchantes et de voix distordues n'est pas nouveau pour le groupe. Ce qui l'est, par contre, c'est de le faire en restant calme : Isaac Brock chante à travers un filtre plus subtil que le mégaphone et les guitares ne sont jamais poussées jusqu'aux extrêmismes cacophoniques des albums précédents.

Cette approche musicale plus subtile accompagne des paroles complexes, dans lesquelles il est question de cosmogonie, de la mort d'un enfant, de cruauté et de la forme de l'univers. Des sujets sérieux, lourds et profonds auxquels le groupe trouve l'accompagnement musical parfait, une sorte de folk martial sous anti-dépresseur, les pieds qui tapent fort sur le sol et la tête qui planent loin au dessous. Cette métaphysique ancrée dans  la douleur résume toute la musique du groupe et n'aura sans doute jamais de meilleur expression que sur la magnifique 3rd Planet.

La décennie est toujours sur le point de se terminer et nous continuons nos fouilles à la recherche de la meilleure chanson des années zéro. Toujours en l'an 2000, The Avalanches offraient cette année là avec Since I Left You le premier grand album à base de samples des années 2000. Le truc sympa avec ça, c'est que tout le monde avait conscience en 2000 que cette fois, on était dans le futur pour de bon et qu'il était temps d'arrêter de jouer les étonnés et de ne pas traiter cet album comme une curiosité. Parce que Since I Left You, avant d'être une prouesse technique d'artistes du sample, c'est un disque magnifique, plein de soleil, de soul, de flûtes, de harpes et de beats gentils.

"Frontier Psychiatrist", la chanson qui nous intéresse aujourd'hui, est un peu différente. Au milieu d'un album qui fait passer la texture et l'émotion avant tout, celle là se laisse aller à la démonstration. Pleine de collages vocaux et musicaux, c'est un bric à brac en équilibre faussement instable, un empilement surréaliste qui presque dix ans plus tard nous étonne toujours en tenant debout. Entre les chevaux hénissants, les dialogues déconstruits, les mariachis, les boucles de cuivres symphoniques et tous les autres que j'oublie, rien ne fait sens, musicalement, pourtant tout colle. Les Avalanches pratiquent la libre association et le temps d'une chanson n'essayent ni de nous faire danser ni de nous émouvoir mais juste de nous en mettre plein les oreilles. Et ça marche mieux que bien. Frontier Psychiatrist c'est du grand n'importe quoi qui n'est pas fait n'importe comment.

La britpop a 15 ans. Vous ne vous en étiez pas aperçus mais ainsi en a décidé la grande engeance marketing qui célèbre les anniversaires de naissance et de mort et rythme l'actualité et les couvertures des grands magazines britanniques.

Le NME a fait son numéro spécial, Q également. Le mouvement est-il né en 1993 avec l'apparition des premiers titres de Suede, en 1991, année d'éclosion des Blur ou encore avant ? Le mouvement est-il né, comme l'avance Luke Haines dans son excellent Bad Vibes (sorte de biographie qui met en perspective la carrière des Auteurs dans la période de folie 1993-1996), de la mort de Kurt Cobain et de l'espace libéré par les musiques américaines. Peu importe à vrai dire : la britpop qu'on a longtemps considéré comme une période idiote de l'histoire de la pop est aujourd'hui réévaluée. On se dit qu'avec Oasis, Blur, Pulp, les Boo Radleys et quelques autres, ce qui passait par un coquetterie toute britannique n'était pas une aventure vaine.

Cela s'entend partout : la britpop a laissé des traces musicales qui ne sont pas négligeables et donné naissance à quelques chefs d'oeuvre parmi lesquels le Different Class de Pulp n'est pas le moindre. D'autres esprits éclairés choisiront de se prendre le chou : la britpop a-t-elle vraiment existé ? N'est-elle pas qu'une simple manifestation makerting ? Un assemblage de groupes qui ne passeraient pas leurs vacances ensemble ? Ceux qui comme moi ont vécu en direct la période 1993-1996 ont déjà activé depuis bien longtemps la filière nostalgique : la britpop est à la génération 1975, ce que les années 1980 (maudites pour les uns) représentent pour la génération 1965 : un océan de médiocrité traversé d'éclairs de génie mais auquel on tient désormais comme à la prunelle de nos yeux.

Avec notre diaporama la Britpop en vidéos : retour en mégavision et principalement en live sur 15 séquences britpop, pas les plus obscures pour une fois (le meilleur est là ?) mais les plus emblématiques et porteurs de sens d'une épopée glorieuse, parfois pathétique, toujours sincère (ou presque). Happy Birthday britpop. Les amateurs prolongeront notre petit panorama par l'écoute d'un coffret 3CD qui vient de sortir, intitulé Common People - Story of Britpop Box Set, une revue des standards de l'époque, pas forcément très originale (le CD2 est plus inventif) mais historiquement fidèle à ce qui s'est passé. Et puis comme je n'ai pas intégré les Longpigs et bien les voici.

Inévitable à la même période de l'année, le tube de l'été refait surface chaque an... bien souvent gras ou ringard, il est surtout de toutes les vacances et de toutes les playslist. Pour vous préparer et faire votre choix en connaissance de cause, Fluctuat a sélectionné en vidéos une dizaine de tubes pour cet été 2009.

De l'évident "Boom Boom Pow" des Black Eyed Peas, à la découverte Hecuba et sa rengaine pop-éléctro en passant par Yuksek et son tube "Extraball", plus d'une dizaine de titres ont été retenus cette année. Il y en a à peu près pour tout les goûts, toutes les ambiances, tout les styles. Que vous passiez votre été en festivals, dans un club à Londres, que vous soyez fan des eighties ou de pop-rock... votre tube de l'été vous attend. Voir le diaporama Tubes de l'été 2009.

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Génie de la pop, Michael Jackson était de ces artistes touche-à-tout ne laissant rien au hasard. De ses ses chorégraphies à ses looks, le musicien s'est aussi distingué par ses vidéos, vértiables bijoux pour certains. Sélection de clips qui auront marqué la carrière du King of Pop, grâce au diaporama les meilleurs clips vidéos de Michael Jackson.

Ces vidéos ont été des jalons dans la carrière de Michael Jackson mais elles ont aussi marqué la culture populaire, régulièrement classées dans les tops des meilleurs clips de tous les temps, détournées ou imitées. Parmi une clipographie riche, on peut citer le clip-court métrage de "Thriller" réalisé par John Landis ou encore celui de "Black or White" en avance sur son temps à l'époque, pour l'utilisation de la technique du morphing. De 1979 à 1995, retour sur Michael Jackson en clips.

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Qu'est-ce qu'un album concept ? Le Blonde On Blonde de Boby Dylan est-il vraiment le premier album concept de l'histoire de la musique. Explications et classement en images des meilleurs albums du genre en rock, pop, soul et hip hop.

C'est à Dylan que revient l'honneur d'avoir le premier présenté un album avec un concept... cette théorie est remise en question par certains, il ne serait en fait pas le premier, ni le dernier. Depuis, l'album concept a bonne pub auprès des artistes de tous bords : indie, pop, rock, opéra rock, rap. Parfois prétentieux dans leurs ambitions, souvent fumeux, les concept albums consistent pour un artiste à déclarer que son album est constitué de titres qui, ensemble, sont censés raconter une histoire ou créent entre elles une oeuvre unique autour d'une figure, d'un personnage, d'un thème particulier. Petit classement maison (et subjectif) des 10 meilleurs albums concept de tous les temps avec des oublis complètement volontaires.

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Chaque année l'Eurovision nous amène son lot de groupes ridicules dont on se moque délicieusement et 2009 ne fait pas exception à la règle. La compétition musicale aura lieu ce samedi 16 mai en Russie et sera retransmise sur France 3. Mais il semble aussi que les pays se soient secrètement lancés un concours secret, celui des meilleurs sosies.

En Biélorussie, Patrick Juvet est apparemment vénéré comme un dieu et engendre bien des vocations. Tous n'ont pas son talent malheureusement, puisque cet artiste n'a pas réussi à se qualifier pour la finale, la faute à une voix beaucoup trop grave.

En Turquie, c'est Shakira qui semble faire des émules, puisque la chanteuse Hadise lui pique ses fringues et sa choré dite "de la hanche fatale". Elle utilise aussi une guitare rock et une simili flûte de pan pour l'accompagner, ce qui lui a permis de décrocher sa place en finale. Les jurés n'ont pas dû faire le rapprochement à cause de la maligne utilisation d'un baby liss, rendant toute comparaison avec Shakira extrêmement difficile.

L'île de Malte, célèbre des pêcheurs du monde entier pour ses rivages exceptionnels et la qualité de son poisson, semble quant à elle avoir dénicher sa Magalie Vaé à eux (bon d'accord c'est facile). En tous cas l'effet Susan Boyle fonctionne plein pot en ce moment puisque Chiara s'est qualifiée pour la finale.

Ils se la jouent émo alors qu'ils sont vieux, la mèche au vent, bras contre le corps de manière efféminée, utilisent des rythmes martiaux sur un rock mou, bon sang mais c'est bien sûr, c'est Indochine ! Ou du moins leurs homologues de Bosnie-Herzégovine, Regina, que vous aurez le plaisir de voir en direct pour la finale.

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Quand un artiste en herbe veut faire connaître son oeuvre, c'est bien connu, c'est mieux cul nu. Pratique très répandue chez les sportifs (Romain Mesnil le perchiste, les dieux du stade, les strikers, etc.), se mettre tout nu pour faire du buzz fonctionne aussi en musique. Déjà ça coûte pas cher, surtout en fringues, et ça permet à un groupe méconnu voire même tout pourri de faire parler de lui partout.

C'est donc le cas de Make The Girl Dance, qui fait déambuler trois donzelles en tenue d'Eve le long de la rue Montorgueil à Paris. Le son ressemble aux Belges putassiers de Vive La Fête, les paroles à un épisode de Sex and the City, mais bon, peu importe, ya des nanas toutes nues.

05. Nu enneigé

04. Nu autosexuel

Les rappeurs virils aiment se huiler le corps et exhiber leur pecs pour montrer à tout le monde que c'est pas des pédés (sans doute une sorte de psychologie inversée). D'Angelo a donc passé du temps en salle de sports et le montre dans le clip de "Untitled - How Does it Feel". Toute en abdos et en caressage de tétons, cette vidéo D'Angelo a émoustillé plus d'une demoiselle alors je vous la mets en cadeau, pour vous mesdames. Voilà qui devrait réchauffer un peu l'atmosphère, surtout après que ce gros relou de James Blunt ait plongé comme un con dans une eau glaciale.

Mon Creative a soif de nouveauté depuis plusieurs semaines. Il a chassé rapidement les glorieux anciens (U2 et consorts) pour installer des albums auxquels je ne m'attendais pas, vraies découvertes et révélations tardives. Un bonheur pour une setlist à ranger parmi mes préférées depuis 3 ans...

1. Asobi Seksu - Hush
Le nouvel album d'Asobi Seksu a, semble-t-il, déçu la critique. C'est un tort. Vrai album pop et shoegaze, Hush est non seulement extrêmement séduisant, aérien mais aussi sublimement arrangé et chargé en guitares. La voix est hypnotique et le tout empreint d'une vraie sensualité.

2. Bishop Allen - Grr
Je ne suis normalement pas fan de Bishop Allen mais il faut avouer que ce Grr a d'immenses qualités. De faux airs d'Herman Düne, une ressemblance avec Adam Green et des chansons qui sautillent dans tous les coins et évoquent parfois la mélancolie des premiers Belle and Sebastian. Une collection impeccable de chansons en mode guitare, voix et arrangements folk choral.

3. The RZA presents Afro Samurai
La bande originale n°2 du dessin animé est une tuerie et encore meilleure que le premier volet. Les guests sont imposants (Inspectah Deck, Ghostface Killah, Kool G Rap, etc) et la plupart des titres à tomber qu'ils soient rap ou carrément soul comme le sublime "Girl Samurai Lullaby" chanté par Rah Digga et Stone Mecca. Encore une fois, un must de légèreté hip-hop et une démonstration de l'ancien taulier du Wu.

4. Cinerama - John Peel Sessions 2
Je n'arrive pas à sortir ce CD de ma sélection depuis... 18 mois. Une raison : la première chanson, "Your Charms", composée sur une idée du DJ John Peel par David Gegde, dont je ne me lasse pas.

5. Crystal Antlers - Tentacles
Après le single, l'album du groupe américain. Tentacles est un peu moins violent et radical que les premiers titres le laissaient craindre (et espérer). Cela n'en reste pas moins l'un des albums qui compteront en 2009. Ceux qui veulent avoir une idée de ce à quoi pourrait ressembler le rock couillu en plein revival progrock orchestral façon Animal Collective, DOIVENT y faire un tour. 13 titres, une voix, des guitares et un orgue. Les Doors du XXIème siècle sont arrivés.

6. Future Islands - Wave Like Home
Le groupe de Baltimore a sorti, il y a quelques mois, son premier album (9 titres seulement et 27 minutes) et je ne m'en remets pas. En attendant une interview prochaine, il faut se ruer sur ce chaos synth-pop soutenu par la voix hallucinante d'un chanteur haut en couleurs, entre Ian Curtis garage et Joe Cocker halluciné. Une basse, une Voix, des boucles, une présence scénique incroyable. C'est la découverte de ce début d'année, même si l'album est un peu court pour mériter tant de louanges. A confirmer.

7. Grandaddy - Just Like The Fambly Cat
Le chat des Grandaddy est toujours là, contrairement au mien paumé depuis 3 ans. En attendant l'album solo de Jason Lyttle, le Fambly Cat se bonifie avec le temps.

8. Morrissey - Years Of Refusal
Morrissey s'accroche mais a du mal à rivaliser avec tous les jeunes qui l'entourent, malgré sa cure de musculation forcée. Years of Refusal s'écoute plus distraitement chaque jour.

9. Stephen Jones - Death of the Neighbourhood
Une bande-son idéale en attendant encore une fois le retour du Babybird sur un projet "commercial". Le double album de Stephen Jones sorti en fin d'année 2008 est très très bon. On ne le dira jamais assez.

10. The Jazz Butcher - The Gift of Music
En préparation d'un futur Oubliés de la pop, la new wave satirique et lettrée (ils sont surdiplômés et carrément intello) fait toujours un effet bœuf.

11. - Mutations
La musique classique (contemporaine) adoucit les moeurs. Ce nouvel album du Kilimandjaro Darkjazz Ensemble est superbe tout simplement pour qui aime Reich et... Gorecki.

12. The Smiths - The Sound of The Smiths
Juste le Smiths obligatoire imposé par l'appareil. The Queen Is Dead est en congés ce mois-ci. La compilation de 2008, dispensable et indispensable à la fois, a pris la relève.

13. Tyler Bates - Watchmen : les gardiens (score)
Une bande-son à la hauteur du sujet et qui n'est pas sans évoquer la bande originale du The Dark Knight, Le Chevalier Noir, saluée partout l'année dernière. Séquences superhéroïques en envolées wagnériennes, grands sentiments, on croirait déjà voir Rorschach, le Hibou et Silk Spectre à l'action. Il paraît que cette BO est utilisée de manière à créer une distanciation dans le film. On verra bien.

14. Aidan Moffat & The Best Ofs - How To Get To Heaven From Scotland
Sorti pour la Saint Valentin, le premier album d'Aidan Moffat est tout simplement beau à crever. Moins sexuel que tout ce qui a précédé, intimiste et centré sur le couple et ses histoires (jalousie, arrivée d'un enfant, virées écossaises), les chansons sont simples et déroulées sans afféterie.

15. Wavves - Wavvves
Un groupe skate garage qui déménage et qui fait passer les Blink 182 et autres Green Day pour des vieillards. Wavvves (avec 3 v pour l'occasion) est un album important, porteur de ce nouveau rock qui transgenre, fait du bruit et ingère dans une forme traditionnelle (des guitares punk, une voix hurleuse) le meilleur des autres genres. Indispensable pour comprendre 2009.

16. The Living Dead - Concert
Pépite tombée des valises des Only Ones, ce concert du groupe d'un soir que furent les Living Dead, alliance de Johnny Thunders (l'immense Johnny Thunders) et des Only Ones sans John Perry et avec un Perrett qui ne chante qu'une fois. Un manifeste punk et rockabilly épatant, disponible seulement en import japonais et depuis le site des Only Ones. La vieillerie du trimestre, sans hésiter, pour l'évidence du son, la setlist incroyable et le chant de Thunders.

Vanilla Ice tente de relancer sa carrière avec un concept inédit : un album de reprises de classiques du hip hop. "Baby Got back", "Insane In The Brain", "Fight The Power" et même son propre "Ice Ice Baby" sont passés à la même javel qui avait permis à celui qui s'appelle en vérité Robert Van Winkle de vendre plus de disques qu'aucun rappeur noir à la fin des années 1980 et qui en a fait un sujet de blagues pour les deux décénnies suivantes. Ca ne doit pas vraiment marcher puisqu'il est aujourd'hui obligé de présenter ses excuses en vidéo pour sa coiffure, ses pantalons ultra-baggy et surtout sa musique.

Deux questions se posent à la vue de la vidéo : "pourquoi fait-il ça ?" et "faudra-t-il attendre vingt ans pour qu'il s'excuse de son bouc d'aujourd'hui ?". Seul le temps répondra à la seconde mais la première a une explication très simple. Vanilla Ice est payé par Virgin Mobile pour créer un peu de buzz autour de leur site viral et rigolo Right Music Wrongs qui propose aux internautes de voter pour élire les pires "erreurs" de la musique. Aujourd'hui, le classement donne ça :

1- Milli Vanilli

2- David Hasselhoff

3- Peter Andre

4- Crazy Frog

5- Westlife

6- Bros

7- Kenny G

8- Jason Donovon

9- Michael Bolton

10- Billy Ray Cyrus

Vanilla Ice n'est même pas dans le top ten, ça doit plutôt le flatter ! On notera quand même que les gens n'ont toujours pas pardonné à Milli Vanilli. Mentir au public, c'est pire que d'être mauvais, semble-t-il. C'est aussi sans doute une question de génération, mais les gens n'ont pas non plus pardonné aux années 1980.

La palme du meilleur classement de la semaine revient, comme souvent, au NME qui a posé il y a quelques jours cette difficile (insoluble) question des 20 meilleures chansons gothiques de tous les temps. La difficulté de cet énième classement ne tient pas tant à la hiérarchisation des titres qu'à la difficulté de définir ce qui est gothique ou pas. Et là, bonjour.... ou bonsoir tant la question est sujette à des débats acharnés. Cure est-il gothique ou pas ? Marilyn Manson est-il gothique ? My Chemical Romance gothique ? Joy Division ? Les animateurs du palmarès ont clairement ratissé large, signe que les frontières du gothique s'étirent aussi loin que se conçoit le bon goût : du noir, un peu de make up, des mitaines, un corbeau et de la poussière dans les coins, un coeur fendu (à la hache ou à coups de rose), des larmes, une gorgée de désespoir et une pincée de romantisme. Bienvenue dans le transgothique. Voici les 10 premiers :

10. Marilyn Manson - "The Beautiful People"

09. Siouxsie and The Banshees - "Cities in Dust"

08. My Chemical Romance - "Helena"

07. The Birthday Party - "Release the Bats"

06. Bauhaus - "Bela Lugosi Is Dead"

05. Manic Street Preachers - "The Intense Humming of Evil"

04. The Sisters of Mercy - "This Corrosion"

03. Nine Inch Nails - "Hurt"

02. The Cure - "A Forest"

01. Joy Division - "Atmosphere"

On notera le côté très années 80 de ce classement, ainsi que la prédominance de grosses fanchises new wave et post-punk (Birthday Party, Joy Division). Si on s'en refère uniquement à ces éléments, il semble aussi que le gothique rock appartient plutôt au passé qu'au présent, ce que permet de relativiser le classement entre la 10ème et la 20ème place, plus contemporain et vivifiant (The Horrors, Bat For Lashes...) Le choix d"Atmosphere" en chanson n°1 gothique de tous les temps est plus que contestable, il faut l'admettre. Comme en plus, il n'y a pas nos chouchous des Virgin Prunes, on peut se dire (jusqu'au classement suivant) et comme à chaque fois : MAIS C'EST N'IMPORTE QUOI.

Ca y est, l'IFPI vient de lacher les chiffres : l'album le plus vendu au monde en 2008 a été, sans surprise, celui de Coldplay. La suite est à peine plus surprenante : un mélange de vieux rockers (AC/DC, Metallica, Guns'N'Roses...), de musiques de film (Mamma Mia !, High School Musical 3...) et de pop féminine (Rihanna, Madonna, Beyonce...). On notera la très bonne performance des chanteuses britanniques "à voix" (Duffy, Leona Lewis, Amy Winehouse...)

Côté singles, Lil Wayne domine le classement avec "Lollipop" (qui bénéficie du fait que les ventes de sonneries téléphoniques sont elles aussi comptabilisées) et les seules vraies surprises sont Thelma Aoyama et Greeeen, des japonais dont on a presque jamais entendu parler de ce côté-ci du monde. "Soba Ni Iru ne" est une ballade J-Pop inconséquente et "Kiseki"... c'est à peu près la même chose. Le marché japonais à l'air de plutôt bien se porter en tout cas.

Que dire de plus de ces classements ? Ils sont assez tristes : très peu de nouvelles têtes dans le classement album, pas mal de disques comme Death Magnetic ou Hard Candy dont même les fans qui les ont achetés par palette semblaient finalement assez mécontents... Pas d'alertes, pas de surprises, donc, avec Coldplay en tête des ventes, 2008 aura été une année molle pour la musique.

TOP 20 ALBUMS

01. Coldplay, Viva La Vida
02. AC/DC, Black Ice
03. Various Artists, Mamma Mia !
04. Duffy, Rockferry
05. Metallica, Death Magnetic
06. Leona Lewis, Spirit
07. Amy Winehouse, Back To Black
08. Various Artists, High School Musical 3 : nos années lycée
09. Lil Wayne, Tha Carter III
10. Rihanna, Good Girl Gone Bad
11. Madonna, Hard Candy
12. Beyonce, I Am... Sasha Fierce
13. Pink, Funhouse
14. Guns N'Roses, Chinese Democracy
15. Britney Spears, Circus
16. Jack Johnson, Sleep Through The Static
17. Il Divo, The Promise
18. Taylor Swift, Fearless
19. Jonas Brothers, A Little Bit Longer
20. Various Artists, Camp Rock OST 

TOP 10 SINGLES

01. Lil Wayne, "Lollipop"
02. Thelma Aoyama, "Soba Ni Iru Ne"
03. Flo Rida feat. T-Pain, "Low"
04. Leona Lewis, "Bleeding Love"
05. One Republic & Timbaland, "Apologize"
06. Greeeen, "Kiseki"
07. Katy Perry, "I Kissed A Girl"
08. Alicia Keys, "No One"
09. Usher feat. Young Jeezy, "Love In This Club"
10. Chris Brown, "With You" 

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Cela faisait un bail (au moins 2 semaines) qu'on n'avait pas mentionné un classement de chez classement. Cette fois, c'est encore le NME côté blog qui remporte la timbale avec ce hit-parade des 8 voix les plus bizarres de la planète rock. Pourquoi 8 ? Bah, pourquoi pas. On appréciera la précision et le relatif obscurantisme des choix réalisés. Manque évidemment une clarification importante : qu'est-ce qu'on entend par "voix bizarre" ? Question subsidiaire : faut-il avoir une voix bizarre ou à défaut identifiable entre mille pour réussir ou est-ce qu'une voix passe-partout (disons, Chris Martin de Coldplay ?) peut suffire à remplir les stades ?

8. Antony Hegarty
de Antony and The Johnsons et de Hercules & Love Affair

7. Jello Biafra
de The Dead Kennedys pour sa voix de bariton oscillatoire à effet spécial vibrant godemiché

6. Joanna Newsom
la harpiste, chaton castré miaulant à l'approche d'une souris bleue

5. Geddy Lee
Son chant suraigu est mentionné dans le célèbre Stereo de Pavement : "How did it get so high? I wonder if he speaks like an ordinary guy?". C'est exactement ça mais on n'a pas la réponse.

4. Stuart Staples
Le chanteur des Tindersticks à la voix de velours... velouté, marmonne avec beaucoup d'à propos, a le même effet hypnotique que Derrick pour certains. Bizarre, vous avez dit bizarre...

3.Alec Ounsworth
Le chant hoquet rebondissant du leader des Clap Your Hands Say Yeah est en effet, hum... singulier.

2.Morrissey
Pour l'ensemble de son oeuvre, et sa modulation de glote instinctive, extrêmement sollicitée sur son dernier album Years Of Refusal. Il n'y a pas de classement digne de ce nom sans Morrissey dedans.

1. Gary Numan
La voix terrifiée et terrifiante de Gary Numan lui vaut une première place bien méritée. Et Klaus Nomi, c'est du poulet ?

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Le top 10 Motown de Mayer Hawthorne, fils de Detroit

Qui de mieux placé que Mayer Hawthorne, jeune chanteur soul de la région de Detroit et signé chez Stones Throw, pour rendre hommage au label Motown, qui fête ses 50 ans en janvier 2009. Auteur du single "Just Ain't Gonna Work Out", il nous livre son top 10 des titres Motown.

Mayer Hawthorne, Mayer Hawthorne And The County ou encore Haircut c'est ce jeune Américain de Ann Arbor (à proximité de Detroit) qui a récemment sorti l'excellent single "Just Ain't Gonna Work Out". Detroit, ville de l'industrie automobile, des pionniers de la techno et de la soul/R&B, avec le label Motown. Hawthorne le dit lui-même, "les plus belles musiques jamais écrites viennent pour la plupart de Detroit". Vrai, faux ? Toujours est-il que le chanteur-compositeur, multi-instrumentiste et également DJ et producteur en est tellement convaincu que sa musique inspire et expire l'air de la Motor Town...pas l'air pollué des usines, mais le souffle chaud de Tamla Motown (fondé par Berry Gordy en janvier 1959).

Quel plus bel hommage que celui rendu sur son single aux productions du mythique label ? Elevé aux sons de Smokey Robinson, Curtis Mayfield, signatures Motown et autres artistes soul, Mayer Hawthorne a publié l'an dernier sur le label Stones Throw son premier single : "Just Ain't Gonna Work Out" qui nous replonge 50 ans auparavant. Janvier 1959, Gordy demande 800 $ à ses parents pour monter Motown et en faire l'un des plus grands labels de l'histoire avec The Supremes, Marvin Gaye, Stevie Wonder...et pourquoi pas Mayer Hawthorne. Installé à Los Angeles avec un projet d'album qui serait en cours, le chanteur s'est associé à Flu pour fêter les 50 ans de Motown en nous passant son top 10 des titres du label.

Smokey Robinson & The Miracles - "Once I Got To Know You"
Brenda Holloway - "Till Johnny Comes"
The Four Tops - "I'll Turn To Stone"
Stevie Wonder - "Hold Me"
Martha & The Vandellas - "In My Lonely Room"
The Supremes - "You Keep Me Hanging On"
Marvin Gaye - "Your Unchanging Love"
The Marvelettes - "What's Easy For Two"
Mary Wells - "You Beat Me To The Punch"
Martha & The Vandellas - "Come and Get These Memories"

Ecouter le titre "Just Ain't Gonna Work Out"

Depuis deux ou trois ans, la reformation de groupes qui avaient souvent juré leurs grands dieux qu'ils ne referaient de musique ensemble, est devenue monnaie courante. Certains tiennent leur promesse, d'autres non et il y a les autres, ceux qui ne doivent jamais, ô grand JAMAIS remettre le couvert. Top 10 des groupes que l'on ne veut pas voir se reformer.

- Téléphone. Bon, OK, Television avait commencé en matière de nom ridicule (en plus, ils ont réussi à faire leur première partie !), mais honnêtement, Téléphone, ça ne passerait plus en 2008. En plus, maintenant, ça serait "Portable". Blague à part, si la voix de Jean-Louis Aubert était déjà insupportable à l'époque, il n'y a aucune raison qu'elle le soit moins maintenant. Et quelles chansons laisseront-ils à la posterité ? L'agacant "Le jour s'est levé" (et son horripilant tougoudoung tougoudoung doung ?), "Ca, c'est vraiment toi" tout juste bon à passer dans les mariages ? Quand on sait qu'Aubert a refusé que Lou Reed leur écrive des textes, ça fait mal. Je rêvais d'un monde sans Téléphone, moi.

- JJ72. Alors là, c'est le pompon. Je vois déjà les grimaces en lisant le nom du groupe. "Heiiiiiinnn ? Mais c'est quoi ça ?" Bingo. CECI est mort et CELA ne reviendra plus... Ces Irlandais et leur chanteur au look improbable, mèche péroxydée et tutti quanti, et son HORRIBLE voix de crécelle (de pucelle plutôt), ont osé exister pendant les années 90, et Dieu merci, personne ne s'en souvient. D'ailleurs, je vais très vite m'empresser de les oublier une seconde fois.

- Mecano. Le traumatisme des leçons de chant au collège... "Hijo de la Luna" de Mecano et les hululements de la chanteuse Ana Torroja. Soupir. Et que dire de "Une femme avec une femme" ? Rien. On se tait. Ca vaut mieux.

 

 

 

 

 

 

- Les Innocents. J'ai bien essayé d'être le moins anti-français que possible dans ce top, mais il y a des groupes que je n'ai pu laisser au fond du caveau, tellement leur non-talent était flagrant. Les Innocents (pas si innocents que cela, puisqu'ils ont fait saigner les tympans de biens des personnes dans les années 90) font partie de ces groupes-là. Un espèce de méli-mélo de chants de marins pas complètement assumés, des textes qui sonnent comme du sous-Noir Désir période "Aux Sombres Héros de l'Amer"... N'est pas Bertrand Cantat qui veut.

 

 

- Elmer Food Beat. On a tous rigolé en écoutant Elmer Food Beat quand on était ado (et même quand on ne l'était pas), il faut bien l'avouer. Mais "La petite Caroline a un liquide chaud qui coule entre les jambes", bizarrement, ça ne fait plus rire grand-monde. Sans blague, même Doc Gynéco a fait plus trash avec sa "Vanessa".

 

 

 

 

 

- Dirty Pretty Things. Non, il n'a jamais été catastrophique, le groupe de Carl Barât. Mais ils viennent tout juste de splitter, laissons-leur le temps de se remettre tranquillement de l'échec de Romance At Short Notice et laissons Carl retravailler avec le Doherty pour qu'ils nous refassent un bon vieil album des Libertines. Ils en sont capables, allez.

 

 

- L'Affaire Louis Trio. Pffff....Ca suffit comme argument, non ?

 

 

 

 

 

 

Nous sommes enfin en 2009 et puisque l'année 2008 est enfin finie, il devrait être temps pour nous de regarder en arrière, de faire des bilans et de se souvenir tous ensemble... Sauf que comme on est trop impatient, on l'a tous fait en décembre et que la saison des tops est pour tout le monde déjà terminée et on a déjà commencé à discuter de Merriweather Post Pavilion en se demandant s'il s'agit ou non de l'album de 2009 (ma réponse à moi ? Oui... pour l'instant).

Hype Machine est donc légèrement en décalage avec son "Music Blog Zeitgeist", un décompte des albums, artistes et chansons les plus populaires de la blogosphère en 2008. Il faut remarquer la justesse du choix du terme puisque dans "Zeitgeist", en allemand, il n'y a pas seulement la notion "d'air du temps" mais aussi de son observation depuis un point extérieur (c'est à dire le futur, forcément).

Au milieu des milliers de classements qu'on a vu fleurir partout sur le web on s'en moquerait un peu s'il n'était pas plus original que la moyenne, la hype étant ainsi faite qu'elle valorise l'anecdotique à outrance (le classement des chansons est donc plein de remixes, mashups et reprises) et que surtout si le tout n'était pas écoutable en streaming avec une interface très pratique, avec en plus un lien vers un blog qui en parle, pour ceux qui aiment encore lire. Un bon moyen de se faire un petit cours de rattrapage 2008 en quelques clics et de peut-être enfin entendre cet album de Fleet Foxes/She & Him/Santogold que vous avez toujours eu l'impression d'être le seul à ne pas connaitre.

Ce qu'on apprend de 2008 en l'observant depuis 2009, donc, c'est peut-être surtout que le monde des mp3blogs s'est transformé depuis l'époque où les blogueurs croyaient changer le monde en découvrant Sufjan Stevens et Arcade Fire et qu'aujourd'hui les plus gros blogs courent comme tout le monde après le Visiteur Unique, cet être fantasmatique qui n'apparait qu'à l'invocation des bons mots clés ("M.I.A.","Katy Perry", "Cover", etc...) et que si on veut encore intéresser les gens cette année, on a plutôt intérêt à offrir du streaming sans la moindre contrainte, Deezer, Jiwa et consorts étant toujours à deux pas derrière vous.

La chaîne de télé américaine, VH1, a établi sa liste des 100 meilleures chansons de hard rock. Cette liste fait cohabiter les incontournabales du genre (AC/DC, Guns N'Roses, Metallica...) tout comme des artistes qu'il est difficile de qualifier de hard rockers.

Erreur certaine de definition du genre, VH1 aurait plutôt du renommer cette liste autrement : "liste de titres pour headbanger", "liste de titres à guitar heroes", "liste de titres qui attirent à eux un public à fort potentiel capillaire" ? Trouver un point commun à cette liste hétéroclite relève du casse-tête.

100 Sammy Hagar - "I Can't Drive 55"
99 Grand Funk Railroad - "We're An American Band"
98 Buckcherry - "Lit Up"
97 The Edgar Winter Group - "Frankenstein"
96 Kansas - "Carry On Wayward Son"
95 Creed - "Higher"
94 The Darkness - "I Believe In A Thing Called Love"
93 Autograph - "Turn Up The Radio"
92 Night Ranger - "Don't Tell Me You Love Me"
91 Smashing Pumpkins - "Bullet With Butterfly Wings"
90 Jethro Tull - "Aqualung"
89 Andrew W.K. - "Party Hard"
88 Alice In Chains - "Would?"
87 Winger - "Seventeen"
86 Marilyn Manson - "The Beautiful People"
85 Velvet Revolver - "Slither"
84 W.A.S.P. - "I Wanna Be Somebody"
83 Evanescence - "Bring Me To Life"
82 Rainbow - "Since You Been Gone"
81 Black Sabbath - "Heaven And Hell"
80 Journey - "Any Way You Want It"
79 Billy Idol - "Rebel Yell"
78 Bad Company - "Feel Like Making Love"
77 Soundgarden - "Black Hole Sun"
76 Lita Ford - "Kiss Me Deadly"
75 The White Stripes - "Seven Nation Army"
74 The Cult - "Love Removal Machine"
73 Thin Lizzy - "Jailbreak"
72 Pat Benatar - "Heartbreaker"
71 Jane's Addiction - "Mountain Song"
70 Foreigner - "Hot Blooded"
69 Living Colour - "Cult Of Personality"
68 White Zombie - "More Human Than Human"
67 ZZ Top - "Tush"
66 Europe - "The Final Countdown"
65 MC5 - "Kick Out the Jams"
64 Rollins Band - "Liar"
63 Survivor - "Eye Of The Tiger"
62 Dokken - "Breaking The Chains"
61 Ratt - "Round And Round"
60 Skid Row - "18 And Life"
59 Billy Squier - "The Stroke"
58 Stone Temple Pilots - "Interstate Love Song"
57 The Kinks - "You Really Got Me"
56 Warrant - "Cherry Pie"
55 Blue Oyster Cult - "Don't Fear The Reaper"
54 Faith No More - "Epic"
53 Steppenwolf - "Born To Be Wild"
52 The Runaways - "Cherry Bomb"
51 Megadeth - "Peace Sells"
50 Red Hot Chili Peppers - "Give It Away"
49 The Stooges - "Search And Destroy"
48 Korn - "Freak On A Leash"
47 Kid Rock - "Bawitdaba"
46 Anthrax - "Madhouse"
45 Foghat - "Slow Ride"
44 Cream - "Sunshine Of Your Love"
43 Dio - "Holy Diver"
42 The Clash - "Should I Stay Or Should I Go"
41 Quiet Riot - "Cum On Feel The Noize"
40 Poison - "Talk Dirty To Me"
39 Boston - "More Than A Feeling"
38 Queen - "Stone Cold Crazy"
37 The Who - "My Generation"
36 Van Halen - "Hot For Teacher"
33 Alice Cooper - "School's Out"
34 Heart - "Barracuda"
33 Green Day - "Basket Case"
32 Ted Nugent - "Cat Scratch Fever"
31 AC/DC - "Dirty Deeds Done Dirt Cheap"
30 Pearl Jam - "Even Flow"
29 Joan Jett - "Bad Reputation"
28 Foo Fighters - "Everlong"
27 Whitesnake - "Still Of The Night"
26 Lynyrd Skynyrd - "Free Bird"
25 The Ramones - "Blitzkrieg Bop"
24 Iron Butterfly - "In-A-Gadda-Da-Vida"
23 Ozzy Osbourne - "Crazy Train"
22 Jimi Hendrix - "Hey Joe"
21 Led Zeppelin - "Kashmir"
20 Bon Jovi - "You Give Love A Bad Name"
19 Rush - "Tom Sawyer"
18 Scorpions - "Rock You Like A Hurricane"
17 Twisted Sister - "I Wanna Rock"
16 Kiss - "Rock And Roll All Nite"
15 Motley Crue - "Dr. Feelgood"
14 Iron Maiden - "Run To The Hills"
13 Def Leppard - "Photograph"
12 Judas Priest - "Breaking The Law"
11 Deep Purple - "Smoke On The Water"
10 Motorhead - "Ace Of Spades"
09 Van Halen - "Runnin With The Devil"
08 Aerosmith - "Walk This Way"
07 Nirvana - "Smells Like Teen Spirit"
06 The Who - "Won't Get Fooled Again"
05 Metallica - "Enter Sandman"
04 Black Sabbath - "Paranoid"
03 Led Zeppelin - "Whole Lotta Love"
02 AC/DC - "Back In Black"
01 Guns N'Roses - "Welcome To The Jungle"

Objets emblématiques et incontournables de la culture électronique, la compilation et le mix sont souvent l'occasion de réunir et de (re)découvrir des morceaux uniquement disponibles en vinyle, et introuvables ailleurs. Dans ce domaine, entre les bilans de fin d'année, les cartes de visite, les occasions de fêter un anniversaire ou de manifester les intentions d'un jeune label, l'année 2008 a été, une nouvelle fois, riche en émotions. Revue des troupes avant de se faire la bise sous la boule à facettes :

Deuxième volume de la série Elaste compilé par Compost, une nouvelle salve électronique spatiale encore une fois impeccable, entre raretés funk house et classiques cosmic disco. A la fois imparable et meilleur que le volume précédent.

09. Alexis-Le-Tan & Jess present Space Oddities (Permanent Vacation/La Baleine)

Au rayon bricolo du disco, professeur Tournesol de l'electro et encyclopédie vivante de la musique "culte et bizarre" du moment qu'elle est dansante, je voudrais Alexis-Le-Tan. Ce collaborateur du magazine Trax et du fameux blog Alainfinkelkrautrock se fait plaisir en nous offrant cette compilation de titres obscurs entre génériques TV des années 50 et pépites introuvables de space disco.

08. Glass Candy - Deep Gems (italians do it better/Differ-ant)

Sélection de raretés, de face b, d'outakes et d'inédits enfin disponibles à la vente (en ligne pour l'instant), Deep Gems finit d'imposer Glass Candy comme le Blondie des années 00. Le parfait dessert de Noël, chaud et froid à la fois.

07. Prins Thomas - The Greatest Tits (Full Pup/La Baleine)

Depuis Lindstrøm et "I Feel Space", le nu-disco signe la fin des catégories, met à bas la tyrannie minimaliste, assiège le monastère electronica, pille le chantier psychédélique et investit sans vergogne le lupanar disco. Démonstration de Prins Thomas avec ce The Greatest Tits Vol. 1 licencieux et hédoniste regroupant sur deux CD la crème du genre norvégien.

06. VA - Versatile 2008 (Versatile/Modulor)

Carte d'anniversaire d'un label dont les qualités ne sont plus à prouver, cette collection deep-house-electro-rock-kraut-funk-punk est une belle manière de rappeler qu'il y a une vie pour l'électro française, en dehors de Justice et Daft Punk.

05. Dirty Edits Vol.2 Selected By Dirty Sound System Edited By Pilooski (Dirty/Discograph)

Rares, classieux, érudits, les edits du crew Dirty ne sont pas sales, c'est juste la musique qui change ! D'ailleurs, Pilooski et ses amis n'ont plus rien à prouver et leurs travaux sur la musique des autres font déjà le tour du monde... entier !

04. Cosmic Balearic Beats vol. 1 (Eskimo/La Baleine)

Avec ce premier volume d'une collection dont on attend déjà beaucoup, Dirk, capitaine à bord du cargo (de nuit !) belge Eskimo Records, nous offre un pur moment de balearic qu'il envoie dans la stratosphère à grand coup de beats !

03. Metro Area - Fabriclive 43 (Fabric/Pias)

Le prince de la house new yorkaise Morgan Geist nous offre avec cet opus 43 de Fabriclive à la sélection royale, le parfait pendant underground disco du volume 36 compilé par James Murphy & Pat Mahoney. Pure disco shit !

02. Death Before Distemper 3 mixed and reedited by The Idjut Boys (DC Recordings/La Baleine)

Deuxième meilleure chose qui soit arrivé au dancefloor, le label britannique DC Recordings ne lâche pas la bride et continue de pourvoir le monde du clubbing underground de pépites kraut-funk et d'electro vintage particulièrement velue. DC, la petite bête qui monte ?

01. DFA presents Supersoul Recordings (Supersoul/Modulor)

Mis en avant par James Murphy de DFA/LCD Soundsystem et ses potes, le label Supersoul est une des meilleures découvertes de cette année. Avec son mélange d'electro spacey et de house new wave, Supersoul fait encore plus fort que les tenants du cosmic disco et invente la cosmic techno.

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Souvent considérée comme ennuyeuse et élitiste, la musique contemporaine (au sens large) est pourtant l'indispensable laboratoire de la musique de demain, et de manière moins pompeuse, un vaste terrain de défrichage et un passionnant territoire de recherche, dont malheureusement, trop peu de personnes se font l'écho. Une lacune réparée ici. Alors, faute avouée, faute à moitié pardonnée ?


10. Lionel Marchetti- Adèle et Hadrien (le livre des vacances) (Optical Sound)
Œuvre discrète et magnifique hommage aux sons anecdotiques du regretté Luc Ferrari, Adèle et Hadrien (le livre des vacances) est une touchante évocation du monde secret de l'enfance et des moments d'innocence qui lui sont associés. Long live to Marchetti !

9. Anne-James Chaton & Andy Moor - Le Journaliste (UnSounds/Metamkine)
Chef-d'œuvre de spoken word hypnotique sur fond de guitare free et subtilement bruitiste de l'ex-The Ex Andy Moor, Le Journaliste est à ce jour le disque le plus abouti et le plus fascinant du poète sonore français Anne-James Chaton.

8. Guiseppe Ielasi - Stunt (Schoolmap/Import)
Avec Stunt premier d’une série de trois EP, l'Italien Guiseppe Ielasi, initialement un guitariste s’adonnant à la musique électroacoustique depuis 1988, signe un des mini-albums contemporains les plus attachants du répertoire électroacoustique de l'année 2008.

7. Murcof - The Versailles Session (Leaf/Differ-ant)
Les grandes eaux de Versailles mises en musique par le Mexicain Murcof, alias Fernando Corona, pape de l'electronica symphonique et éthérée, en effet c'est "les grandes eaux". Sortez les mouchoirs !

6. Machinefabriek & Stephen Vitiello - Box Music (12K/Metamkine)
Une collaboration entre deux producteurs séparés par des milliers de kilomètres, quoi de plus "contemporain". C'est vrai, mais quand le Hollandais Rutger Zuydervelt (Machinefabriek) envois par la poste une boîte pleine riz, des céréales au chocolat, des coquilles d’oeufs, de vieilles cassettes audios, des touches de pianos à l'Américain Stephen Vitiello, cela donne une œuvre émouvante et d'une poésie incroyable.

05. Ezekiel Honig - Surfaces of a broken marching band (Anticipate/Modulor)
Entre minimale techno ouatée et musique concrète onirique, l'Américain Ezekiel Honig prouve que les préceptes des pionniers français de la musique concrète des années 50 ne sont pas tombés dans l'oubli.

04. Peter Rehberg - Work For GV 2004-2008 (Editions Mego/La Baleine)
Musique électronique et art contemporain font bon ménage, c'est bien connu. Avec Work For GV 2004-2008, l'Allemand (né à Londres) Peter Rehberg le prouve une nouvelle fois en compilant sur ce CD son travail pour la chorégraphe d'avant-garde Gisèle Vienne. Un must spasmodique !

03. Jacob Kirkegaard - Labyrinthisis (Touch/La Baleine)
L'oreille, le tympan, bref, tout l'appareil auditif ne fait pas que de receptionner les sons, il en produit ! Sur cet album inouï, le Danois Jacob Kirkegaard enregistre les sons émis par son propre appareil auditif grâce aux progrès de la technologie et de la science en la matière. Résultat, une œuvre faite d'ultrasons, de résonances et de vibrations, véritablement unique puisque perçue différemment par chaque auditeur.

02. Christian Fennesz - Black Sea (Touch/La Baleine)
Pape de l'ambient bruitiste à guitare, le musicien, producteur et compositeur autrichien Christian Fennesz revient au source de son travail sur le son en adaptant les résonances de la guitare, son instrument fétiche, à la minutie digitale des machines pour un album tout en texture, à écouter idéalement sous la couette.

01. Zeitkratzer ensemble, Electronics 1, 2 & 3 (with Carsten Nicolai, Keiji Haino et Terre Thaemlitz)
Relecture du Metal Machine Music de Lou Reed (avec le maître), pastiche du Pierrot Lunaire de Schönberg, adaptation des musiques populaires des Balkans et triple CD d'avant-garde électronique en compagnie de trois pointures du genre, en 2008 l'ensemble contemporain Zeitkratzer de Reinhold Friedl est partout et c'est tant mieux !

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Le mois de décembre est traditionnellement consacré aux tops et autres bilans de fin d'année, alors avant que le solstice d'hiver ne passe et que le soleil ne renaisse, consacrons donc quelques instants à regarder derrière nous ceux qui ont cette année rejoint la tombe :

• Carlos a ouvert tristement notre année en poussant son dernier tirli-pinpon.
  
  
• Henri Salvador est mort à 90 ans après une vie aussi riche en rebondissements musicaux qu'elle a été longue.
  
  
• Teo Macero, bras droit en studio de Miles Davis, a cassé sa pipe en février.ures Of Dea
  
  
• Bo Didley, inventeur du plus primal et minimaliste des rythmes blues pré-rock, a vécu et joué jusqu'à l'âge canonique de 79 ans.
  
  
• Alain Dister, photographe rock français, avait 66 ans.
  
  
• Daniel Caux, explorateur de toutes les formes de la musique, s'est éteint à Paris le 12 juillet.
  
  
• En août c'est le génie de la soul Isaac Hayes qui nous a quitté.
  
  
• Hector Zazou, champion français de la "musique du monde", nous a quitté en septembre.
  
  
• L'une des grandes voix de l'Afrique, Miriam Makeba est morte sur scène.
  
  
• Rick Wright est mort alors qu'une reformation de Pink Floyd se préparait (comme il s'en prépare toujours pour ce genre de groupe)
  
  
• Mitch Mitchell, batteur de Jimi Hendrix, s'est éteint à l'âge de 61 ans

Mais la fin de l'année est aussi une période riche en tristes nouvelles, tenons nous prêt à ce que la liste s'allonge d'au moins un grand nom avant qu'on ait tous compté jusqu'à zéro le 31.

C'est la saison des tops, mais c'est aussi la saison de Noël et donc du don, de la générosité, du partage, de l'amour et de toutes ces choses. Du coup plutôt que de faire un classement totalement subjectif des meilleures chanson de Noël, voici plutôt une sélection de chansons à offrir aux personnes que vous aimez selon leurs goûts à eux, pas les notres. Profitez en bien, ça n'arrive qu'une fois pas an.

Noël classic Rock : Bruce Springsteen, "Santa Claus is Coming To Town", parce que sans celle là, Noël ce serait trop insupportable pour les papas.

Noël Indie : The Flaming Lips, "Christmas At The Zoo" pour tous les gens qui trouvent Noël trop formidable pour en priver le royaume animal.

Noël Punk : "Merry Christmas (I Don't Wanna Fight)" The Ramones, parce qu'à Noël, même les punks ne veulent plus se battre.

Noël japonais : Morning Musume, "Christmas Medley"... Parce que le Japon n'a jamais rien compris à Noël mais ça ne l'empêche pas d'essayer.

Noël noisy : Low, "Little Drummer Boy", pour ceux qui aiment se passer les oreilles à l'eau de javel après avoir écoutées les chansons précédentes.

Noël jazzy : "Christmastime Is Here" de Vince Guaraldi pour la BO d'A Charlie Brown Christmas, le meilleur dessin animé de Noël jamais fait.

Noël religieux : l'Oratorio de Noël de Jean-Sebastien Bach : pour tous ceux qui oublieraient que c'est aussi ça, Noël.

Noël Gangsta : "Santa Claus Goes Straight To The Ghetto" par Snoop Dogg, parce que le mode de vie gangsta a pour conséquence de nombreux enfants, et que ce n'est pas parce qu'on ne les connait pas tous qu'il ne faut pas penser à eux à Noël.

Noël pour les enfants : "I Want A Hippopotamus For Christmas" par Gayla Peevey, parce que le mieux dans Noël, c'est quand même de faire plaisir aux enfants.