Rachid Taha s’était contenté de chauffer la place Poulain Corbion, en usant surtout de son répertoire raï traditionnel malgré les reprises « version briochine » (punk ??) de son tube « Ya rayah » et du non moins célèbre « Rock the casbah » des Clash. Amadou et Mariam qui suivaient auront eux, mis le feu à la place Poulain Corbion. Non pas qu’un Manu Chao, collaborateur et producteur de leur dernier disque, ait déboulé à leurs côtés sans prévenir. Non, le Chao s’attelle lui aussi en ce moment à sa propre tournée et ne pouvait être de la halte briochine. Non pas non plus que le son des deux aveugles soit véritablement révolutionnaire, Amadou et Mariam s’inspirent de la musique traditionnelle malienne pour l’emmener vers des contrées plus occidentales. Bien plus que tout cela, leur véritable force réside dans leur « sourire superpuissant » (*) qui s'infiltre subrepticement dans le public à chacun de leurs concerts. « Même si le monde est triste », ces deux-là respirent la simplicité et la joie de vivre, et cela suffit amplement à notre bonheur. Les maliens n’ont pas vu la place Poulain Corbion danser sans discontinuer pendant près d’une heure et demi mais ils percevaient assurément la chaleur dégagée : « Nous ressentons l’ambiance au travers des gens qui applaudissent, qui chantent. On sait s’ils sont contents du concert ou non ». S’ils ne pouvaient le voir, il pouvaient néanmoins entendre ce public reprendre à gorge déployée le message de paix en faveur de la Côte d’Ivoire ou du Togo qui leur est cher : « Nous souhaitons par dessus-tout que les peuples travaillent main dans la main malgré leurs différences ». Un peu simpliste certes, mais tellement sicnère dans leur bouche que, l'espace d'un concert, on a envie d'y croire avec eux. Le couple a achevé sa prestation par son tube « Mon amour, ma bien-aimée », un morceau qui les a fait connaître lors des Transmusicales en 1997, « le festival à partir duquel notre succès français à débuté ». « La Bretagne est notre deuxième pays » avouent Amadou et Mariam. « Les bretons nous aiment et nous le leur rendons du mieux possible. On reviendra les voir chaque fois qu’on en aura l’occasion ». C’est quand ils veulent.

(*) : en italique : extraits de la conférence de presse d'Amadou et Mariam

Un parfait exemple de métissage culturel, c’est ce que l’on pourra retenir du concert d'Erik Marchand, de Rodolphe Burger et de Medhi Haddab ce samedi 4 juin. Un mariage qu’il fallait oser entre répertoire traditionnel breton, blues-rock atmosphérique et sonorités orientales. C’est au cours du festival Panoramas à Morlaix que Marchand, grand maître du kan ha diskan (style de chant à danser), et Burger, guitariste rock alternatif, ex-leader de Kat Onoma, se sont rencontrés. Une rencontre que ni l’un ni l’autre n’avaient véritablement envisagé mais qui s’est finalement imposée à eux comme telle et qui a même débouché sur l'enregistrement d'un album, "Before Bach" sorti en mars 2005.

Réunion surprenante certes, mais pas si improbable si l’on se penche sur les personnalité de ces artistes anticonformistes qui partagent avec Medhi Haddab (également musicien de Rachid Taha), un goût commun pour l’expérimentation musicale et l’insolite. Sur la place de la Résistance, c’est Erik Marchand qui tient le devant de la scène, même si la guitare électrique de Burger et le oud de Medhi Haddab ne sont pas bien loin. On assiste même sur certains morceaux à un véritable dialogue anglais / breton entre les deux protagonistes. Dans le public, conquis, certainement des adeptes du blues burgerien et des amateurs de la gwerz (autre grand style de chant breton) de Marchand, qui n’auraient jamais songé à se retrouver ainsi face à une même scène. Belle preuve de l’universalité de la musique.

Depuis 2003, les concerts Parfums de Musiques se consacrent aux musiques traditionnelles du monde, en respectant ce qui fait leur singularité, et en évitant surtout les dérives liées à une exploitation strictement commerciale. Après avoir parcouru le bassin méditerranéen, puis suivi la route de la migration gitane, les Parfums de Musiques voyagent cette année le long de la côte atlantique du continent sud-américain, zone où se sont entremêlées les traditions musicales issues des populations indiennes autochtones, des colons européens, et des esclaves africains. Cette rencontre entre ces trois continents sera le fil conducteur de cette programmation, depuis le joropo venezuelien du groupe Yare, jusqu'au candombé argentin chanté par Susana Blaszko. Entre-temps sont prévues deux escales au Brésil, avec le choro sophistiqué du Trio Madeira Brasil, et la musique créative de Renata Rosa, issue des traditions musicales nordestines. Les Pafums de Musiques, organisés entre autres par l'ADIAM 94, auront lieu tous les dimanches de juin, au parc de la Roseraie du Val-de-Marne, l'Haÿ-les-Roses.

Quand Manu Chao chauffe une cigale, le concert qui vient ensuite ne peut pas être foncièrement mauvais. Même si Manu s'est fait discret lors de ses apparitions sur la scène d'Amadou et Mariam, difficile d'échapper au feu qu'il déchaîne avec ses rythmes effrénés que l'on connaît par coeur, mais dont on ne se lasse pas. Pourtant, malgré son immense présence scénique, Manu Chao n'a pas fait oublier la musique lumineuse de ce couple débordant de générosité et époustouflant de charisme. Les cordes extatiques de la guitare d'Amadou ressucitent un John Lee Hooker en transe (ce qui n'est pas sans rappeler les chants mystiques de Tinariwen). Le djembé, frénétique, se lance dans des duels avec la basse, la batterie, jusqu'à la syncope. Teintés d'une fausse naïveté, les mots doux de Mariam et d'Amadou, chantés en français et en bambara, comme les gestes tendres qu'ils ont l'un pour l'autre, ont redonné le sourire aux aigris de la vie parisienne, et une envie de dimanche à Bamako.
Amadou et Mariam, en concert le mardi 17 mai à la Cigale

«Cela fait plus d'un mois que l'on tourne ensemble, elle n'en peut plus, elle se plaint que je ne la caresse plus comme avant », explique Daby Touré, alors que sa guitare vient de le prendre en traître par la corde, au beau milieu du concert à la Cigale, mardi 15 mars.

Quelle ingrate cette guitare, quelle idée de lâcher un amant aussi attentionné, qui sait lui sussurer avec délicatesse, des ballades où les rythmes africains se mêlent tendrement aux mélodies pop, où le folk, la country aiment à flirter élégamment avec les doux accents wolofs, soninké, et toucouleurs.

Qu'elle prenne garde cette guitare folk, elle a de la concurrence : une salle pleine, tombée en pamoison devant ce jeune homme humaniste, une salle cosmopolite qui a suivi joyeusement le pacifique troubadour dans toutes les eaux du monde musical, du funk au ska, des gammes orientales aux tablas en passant par quelques samples électroniques, de la tradition à la modernité. Une cigale pleine d'amour, prête à remplacer sur le champ la guitare jalouse, et se laisser caresser l'âme par ces chansons soyeuses, intimes et aériennes. Entre mélancolie et lyrisme, quand le chanteur rend hommage à ses ancêtres, parle d'amour brisé et de grâce festive, amenée par les balancements sereins d'une guitare pop finalement pas si rancunière, Daby Touré a su faire tomber les barrières du coeur, des émotions, et conquérir un public radieux, illuminé par cette musique qui sait réconcilier les matières, les couleurs, les sons de l'humanité.

Dernier album : Diam, Realworld /Virgin | Site web officiel