Kate Moss a enfin trouvé un titre où pousser la chansonnette sans se couvrir de ridicule.

Il aura fallu des années avant que la belle qui s'inscrustait régulièrement auprès de Pete Doherty ("la Belle et la Bête") ou de son nouveau boyfriend pour sussurrer en public (et agacer les collègues de travail de ses différents lovers), trouve une chanson à la mesure de sa beauté. C'est le veinard Evan Dando, estampillé beau gosse n°1 du rock indie US (et accessoirement ex-ex de la Brindille, d'après la rumeur), qui a enfin offert à Kate Moss un titre susceptible de lui faire toucher du doigt son rêve : chanter une bonne chanson, dynamiter les charts comme les podiums. L'excellent morceau "Dirty Robot" se trouve sur le non moins bon album de reprises des Lemonheads, le groupe de Dando, Varshons. On y trouve pêle-mêle des reprises de Wire, Leonard Cohen, Christina Aguilera et Gram Parsons qui, une fois n'est pas coutume, fonctionnent bien, portées pour la plupart par la voix sexy de Dando. Au rang des (belles) personnalités enrôlées sur le projet, on trouve aussi la sublime Liv Tyler (sur Leonard Cohen) mais cette dernière n'est pas aussi convaincante que son aînée sulfureuse).

Le "Dirty Robot" est un titre qui (et c'est encore une exception) fonctionne mieux dans sa version cover que dans sa version originale. C'est notre avis. Arling & Cameron sont un duo de musique électro hollandais bien connus qui brillent par leur extrême légèreté. La rythmique sautillante et entêtante du tube électro est ici sublimée par la touche de sensualité hypnotique qu'y distille Kate Moss. Tube de l'été ou pas ? C'est à voir mais où est le clip ?

Inévitable à la même période de l'année, le tube de l'été refait surface chaque an... bien souvent gras ou ringard, il est surtout de toutes les vacances et de toutes les playslist. Pour vous préparer et faire votre choix en connaissance de cause, Fluctuat a sélectionné en vidéos une dizaine de tubes pour cet été 2009.

De l'évident "Boom Boom Pow" des Black Eyed Peas, à la découverte Hecuba et sa rengaine pop-éléctro en passant par Yuksek et son tube "Extraball", plus d'une dizaine de titres ont été retenus cette année. Il y en a à peu près pour tout les goûts, toutes les ambiances, tout les styles. Que vous passiez votre été en festivals, dans un club à Londres, que vous soyez fan des eighties ou de pop-rock... votre tube de l'été vous attend. Voir le diaporama Tubes de l'été 2009.

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Il existe apparement des endroits sur terre qui sentent deux fois plus le fromage chaud et la graisse que n'importe quel fast food. Ces endroits, ce sont les "combinations" Yum, du nom du géant qui possède à la fois Pizza Hut, Taco Bell et KFC. Des fast foods à double enseigne pour des artères bouchées deux fois plus vite. C'est le duo de rappeurs comiques Das Racists qui nous l'a appris avec son morceau "I'm at the combination Pizza Hut And Taco Bell".

Ce titre c'est à peu près tout le texte de leur rap qui atteint des profondeurs intellectuelles oubliées depuis (au moins) "Who Let The Dogs Out". Pourtant (ou plutôt évidemment, diront les cyniques) ce petit morceau indépendant qui n'a même pas encore de clip gagne sans cesse en ubiquité depuis quelques mois aux USA et pourrait devenir le hit de l'été le plus entêtant depuis le "Chihuahua" de DJ Bobo. C'est stupide et suffisamment accrocheur pour que l'inexistence en France de ces "combinations" en France, ou celle des Taco Bell, ne soit même pas un obstacle au succès du titre chez nous.

Le pire, sans doute, c'est qu'on trouve même ça plutôt sympa au début. A moins que ce ne soit que le morceau incite les journalistes en mal de profondeur à y voir une critique du consumérisme. Quoi qu'il en soit, cet été, ce truc va être gros.

Quoiqu'on pense de la supposée intelligence du truc, le remix de Wallpaper rend la chanson bien meilleure :

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A une époque où la plupart des musiciens baissent les bras et commencent à comprendre que l'originalité est une terre qui restera pour beaucoup, totalement inaccessible, il est bon, vraiment bon, de découvrir des groupes comme Hecuba !

Derrière ce nom à coucher dehors (sous les palmiers, un cigare au bec ?) tiré d'une tragédie d'Euripide se cache deux Américains originaires de Los Angeles : Isabelle Albuquerque et Jon Beasley. Affilié (à tort) à la scène néo-hippie des Bat For Lashes et consorts, Hecuba sonne pourtant plutôt comme l'improbable croisement d'un Chuck Berry revisitant le répertoire de Glass Candy en compagnie d'Alan Vega de Suicide (sans oublier une touche de 13th Floor Elevators, fameux groupe de Rocky Ericson, pour le look). Autant dire qu'au sein de la production électro actuelle, ces deux là s'affichent comme de vrais extraterrestres en ces temps de nu disco omniprésent et de minimal agonisante. Electro pop alors ? Pas vraiment. Il n'y a qu'à écouter les percussions minimales, les cuivres, et le vrai souffle soul et rockabilly habillé d'un cuir électronique de "Suffering", leur premier excellent single inclassable.

Le clip quant à lui, est tout simplement le "tout meilleur" de 2009. Aussi personnel que leur musique, le duo s'y incarne en rockeurs 50's, amoureux de belles mécaniques mais également amoureux transis. "L'amour fait souffrir", telle est la moral intemporelle de cette adorable pop song décalée sur fond de synthés soutenue par une ryhtmique minimale.

Cadeau de Fluctuat, la vidéo de "Suffering" dont on peut assurer qu'il s'agit certainement d'un des singles de 2009 (à noter la présence de Devendra Banhart en guest) :

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Considérés comme les leaders d'une scène new rave qui affiche haut son penchant pour les claviers et le fluo, les Klaxons ont fait leur apparition en ce début d'année avec leur album Myths of The Near Future. L'album a été récompensé hier soir au Mercury Prize, volant le prix du meilleur album britannique aux Arctic Monkeys et à Amy Winehouse. Le single "Atlantis to Interzone" sorti à l'automne 2006 est une double-référence : à la cité perdue Atlantis, évidemment, et à un ouvrage de William S. Burroughs du nom de Interzone. Bien loin de ces référénces, certes intéressantes, le titre introduit en piste 2 de l'album par une sirène hurlante et qui se prolonge en chants/cris et ruptures de rythme a de quoi accélérer le rythme cardiaque juste comme il faut.

En 2006, l'équipe du NME a élu "Over and Over" Track of The Year. Vu que je ne lis pas le NME et que dans ce top 50, il y a 3 singles de Muse de classé, croyez-moi, je ne me suis pas basée sur ce top pour choisir le tube de l'été de 2006, c'est tout simplement Hot Chip qui est venu à moi.

Formé en 2001, Franz Ferdinand a attendu 2004 et son single "Take Me Out" pour se faire connaître à la face du monde. En quelques semaines/mois le groupe de Glasgow se retrouve en rotation lourde sur les ondes. Surmédiatisé tout comme le groupe The Strokes, Franz Ferdinand est intronisé groupe-leader de la scène rock du nouveau millénaire. Retour du rock ou pas retour du rock, "Take Me Out" reste un single dont l'efficacité n'est pas à prouver, d'où sa place dans la série Youtubes de l'été.

En 2003 sort Speakerboxxx/The Love Below, double album d'Outkast. Double-album, car chacun des membres qui constitue l'entité Outkast a en composé un seul volet. Tandis que Speakerboxxx est l'oeuvre de Big Boi, André 3000, lui, a fourni The Love Below. Alors que Big Boi s'attache à rester dans la pure lignée du style Outkast, le projet "solo" d'André s'en éloigne un peu, allant flirter du côté de la funk, ou de la pop comme en témoigne le premier single extrait de The Love Below, "Hey Ya!".

Au départ, c'était Sophie Ellis Bextor qui aurait du fredonner ce "la la la" dans "Can't Get You Out Of My Head". Le titre, composé par Cathy Dennis et Rob Davis, lui avait été originellement proposé, on pourrait même dire offert. La chanteuse anglaise a refusé ce beau cadeau, et c'est Kylie Minogue qui en a hérité. Publiée en 2001, la chanson a été un succès mondial, atteignant la 1ère place des charts dans une quarantaine de pays. Autre signe de sa popularité, le titre a été repris plusieurs fois (par les Flaming Lips, Garbage, Coldplay, Tori Amos...) et remixé/mashupé par Soulwax avec le titre de New Order, "Blue Monday". Après une diffusion réussie en club et à la radio de "Cant' Get Blue Monday Out Of My Head", Minogue, a elle-même, interprété cette version lors de la cérémonie des Brit Awards en 2002.

En 2000, les Australiens de Avalanches sortent leur seul et unique album à ce jour, Since I Left You. Cet album qui s'est très bien vendu en Australie et dans le reste du monde a été en grande partie, pour ne pas dire entièrement, composé à base de samples. On lit un peu partout que le nombre de samples utilisés varie de 900 à 3500. Sorti en single en Anglettere, le single "Since I Left You", se classe parmi les 20 premiers dans les charts. "Since I Left You" n'est pas le genre de titre que l'on danse, mais plutôt le genre de chanson qui ensoleille une journée. Pour voir la liste des samples utilisés sur l'album, c'est ici.

Derrière sa pochette toute suintante avec ce fond vert et cet affreux pantalon moulant en latex, Midnite Vultures de Beck, dissumule bien ses tubes de l'été, oui ses, car en plus de "Mixed Business", "Sexx Laws" avait aussi toutes ses chances. "Mixed Business" et son potentiel funk évident...malheureusement pas de clip officiel, alors je vous ai balancé une vidéo amateur.

On aurait du rebaptiser l'année 98, l'année Norman Cooke, tellement le Brightonien d'adoption a court-circuité les charts, les ondes radios et bon nombre de soirées. Son album You've Come a Long Way, Baby peut se vanter d'avoir au moins trois candidats pour le tube de l'été de cette année. "Right Here, Right Now" et son clip retracant l'évolution de l'homme, "Gangster Trippin" et ce "Rockafeller Skank". 1998 a donc été l'année où on a le plus entendu ce "Right about now, the funk soul brother. Check it out now, the funk soul brother"... Flu en remet une couche.

Si on aime Dj Shadow, c'est pour plein de choses et surtout pour son "Organ Donor", qui, à chaque fois qu'il le joue en live, nous donne des secousses sismiques. Ce titre présent sur le premier album studio de Shadow, Endtroducing, repose essentiellement sur un morceau original de Moroder, "Tears". Sur cet album reconnu par le Guinness Book of Records comme le premier à avoir été entièrement composé avec des samples, DJ Shadow réussit à transformer l'orgue spectral de Moroder en orgue "dancable".

Cette année-là, où nous avions tous fatalement 13 ans de moins qu'aujourd'hui, était une année décisive où il fallait faire un choix, ou du moins c'était comme ça qu'on nous présentait la chose. La Brit Pop que les médias nous vendaient à l'époque, était tout sauf un mouvement de réunification. En quelle année ça a commencé, quel en est l'album fondateur (Parklife de Blur, Definitely Maybe d'Oasis, I Should Coco de Supergrass...? Tout comme ma mère me demandait de choisir la cassette que j'aurais pour Noël (I Should Coco ou Definitely Maybe), on nous demandait de choisir entre Blur et Oasis, entre les riches et les pauvres, entre le sud et le nord de l'Angleterre. Encore toute petiote à l'époque, j'ai donc opté pour les frères Gallagher. En 1994, Oasis sort "Supersonic" et voilà qu'aujourd'hui je lui substitue "Girls and Boys". Je me suis réconciliée avec moi-même, vous me direz ? Oui, non, enfin c'est surtout que "Girls and Boys" hante toujours les playlist de soirée tandis que "Supersonic" n'y a pas sa place.

Sa basse est une invitation à la danse, son refrain est fédérateur, et pourtant, "Girls and Boys", ce titre à l'apparence culture club détient son lot de sarcasmes sur la culture de la fête, justement. "Following the herd, Down to Greece, on holiday" chantait Damon Albarn, pour dénoncer les bandes de gamins en vacances, dont le seul but était dans l'ordre de boire, danser et baiser. Critiquer la culture de la sur-fête avec un titre aussi festif, c'était un pari, qui n'a pas été remporté à 100%, puisque le single a été plébiscité en 94 par bon nombre de boîtes de nuit estivales. Titre évocateur du Blur, première mouture, jeune et affilié à la Brit Pop, "Girls and Boys" nous ramène à une certaine époque, tant pour nous que pour le groupe, parti quant à lui explorer d'autres horizons depuis. Et c'est là, que je vous conseille d'aller faire un tour sur le site de Travaux Publics, qui propose à la vente une série de compilations dont une spéciale reprise...compilation sur laquelle vous trouverez une sublime version indian-like de "Girls and Boys".

En 1993, Calvin 'Cordozar' Broadus sort son premier effort solo sous le nom de Snoop Doggy Dogg. A sa sortie, Doggystyle, se hisse directement à la première place des charts grâce à ses singles bien sentis ("Ain't No Fun", "Gin & Juice" et "Who Am I (What's My Name) ?"). Après quelques collaborations dont la récente avec Dr Dre sur son album The Chronic, Snoop réussit avec succès le passage du 1er album.

House Of Pain fait partie des rares artistes blancs à avoir cartonné dans le milieu du rap, encore n'ont-ils pas eu le succès des Beastie Boys ou d'Eminem. Fondé par Erik Schrody, dit Everlast, House of Pain sort son tout premier album en 1992, album sur lequel on trouve le single "Jump Around". Ce titre a permis au groupe de quitter son Irlande natale pour partir en tournée aux USA. Le groupe a rencontré avec "Jump Around" un succès commercial auquel il ne s'attendait pas et qu'il n'a pas réussi à réitérer par la suite. Trois albums et des soucis avec la justice pour port illégal d'armes ont eu raison du groupe. De House of Pain, il ne reste aujourd'hui qu'Everlast et sa carrière solo et ce "Jump Around" bondissant.

Qui aurait cru retrouver un titre de R.E.M. dans un classement des tubes de l'été ? Certainement pas moi et encore moins Michael Stipe au moment où il décide de consacrer sa carrière au groupe d'Athens au début des années 80. Huit ans après un premier, beau et triste album, Murmur, REM publie Out Of Time, opus incontournable dans la carrière du groupe car il contient deux titres, deux hits qui les exposeront à la face du monde. Après la complainte de "Losing My Religion" qui les fait passer du statut de groupe fétiche des "college radios" à celui de gros fournisseur mondial de pop-rock, le groupe sort en single le pire titre qu'un meilleur groupe du monde ait pu écrire ! "Shiny Happy People", un titre "anti-REMesque" au possible, une erreur de parcours, un moment de faiblesse vestimentaire (oui, Michael Stipe, le jaune Amora ne va pas à tout le monde !)...mais un vrai tube de l'été. Un titre que l'on fredonne inconsciemment, qui se glisse en nous sans qu'on ait rien demandé. Un titre qu'on ne devrait pas trop aimer, car REM c'est tout sauf ça, mais "Shiny Happy People" est à prendre tel qu'il est, avec son riff de mandoline entrainant, sa mélodie généreuse, le duo entre Kate Pearson des B-52's et Stipe. Bien qu'il s'agisse de l'un des titres les plus connus de REM, Michael Stipe l'a exclu du tracklisting du best-of sorti en 2003 et le magazine Q l'a classé dans les "10 pires titres de grands groupes" (qu'est-ce que je disais plus haut ?).

Après les Beatles qui nous assènent que "All You Need Is Love", voilà que Lady Miss Kier se donne corps et âme pour nous faire comprendre que "Groove Is In The Heart". Lady Miss Kier, c'est la voix de Deee-Lite et la crevette rousse qui ondulait si psychédéliquement dans le clip de "Groove Is In The Heart". Deee-Lite fait partie de ces groupes one shot (un tube sinon rien !), bien qu'ils aient sorti 2-3 albums, on les associera ad vitam eternam à ce seul et unique titre. La recette de ce succès ne tient pas seulement à la présence de Bootsy Collins et de Q-Tip de A Tribe Called Quest mais aussi à ce mélange jouissif de funk, disco et groove, de fun et merci à ce refrain aux paroles facilement mémorisables et chantables à 4h du matin, bourré !

Grands papes de la culture indie et pop, les Pixies ont su drainer malgré eux un large public et sans réelles vélléités de descendance artistique. Les Pixies, c'est un peu la force tranquille, l'effet papillon du rock, l'intensité pure de la pop-rock, sans fards ni anicroches. Un an après leur premier album Surfer Rosa, qui ne connut pas un réel succès commercial, les Pixies sortent leur second album Doolittle sur lequel figure "Here Comes Your Man", second single de l'album. Plus pop que leurs chansons habituelles, "Here Comes Your Man" fut le seul single à rencontrer le public populaire avec "Monkey Gone To Heaven". Ecrite par un Blake Francis adolescent et non retenu par Steve Albini pour Surfer Rosa, "Here Comes Your Man" parle de tremblements de terre. On ne dirait pas, hein ?

En 1988, la musique commence à voir se profiler une lame de fond, notamment en Amérique où Sonic Youth sort son chef d'oeuvre Daydream Nation, et où du côté de Seattle la scène grunge commence à bouillonner sévèrement avec le premier album de Mudhoney où figure le single "Touch Me I'm Sick", tandis que Nirvana sort son tout premier single "Love Buzz/Big Cheese". Certes Jackson et Kylie Minogue sont prédominants sur la scène pop internationale, mais sous cette facade se forgent les premières grosses émergeances issues de groupes alors peu connus, mais on ne peut plus importants, comme Sonic Youth ou The Melvins aux States, ou bien les Smiths en Angleterre.

Et justement, en Angleterre, du côté de Liverpool, un petit groupe du nom de The La's, formé autour de Lee Mavers et John Power s'insurge musicalement contre l'envahissante et remuante scène de Madchester. Alors que les Stone Roses ou les Happy Mondays exultent sur scène menant large sur l'éclectisme de leur musique, les La's annoncent une soft revolution, marquée par un retour aux sources, puisant dans le folk des sixties pour revenir à l'essentiel. Les Liverpudliens, soutenus par Morrissey, sortent leur second single en 1988, "There She Goes" qui paraît en catimini, mais promettant un bel avenir aux La's. Le single ressortira en 1990 pour une réédition triomphante pour la sortie du premier et unique album du groupe, simplement appelé The La's.

Hymne pop à l'ancienne alors que l'époque vénère les sons hybrides, les expérimentations et autres facéties musicales, "There She Goes" assène un revival pop-rock à une Angleterre ne berçant alors qu'au rythme de Madchester et ses dérivés. On voit bien d'ailleurs sur cette vidéo du passage des La's à la télévision anglaise leur anachronisme musical et social, avec son public dansant et extatique dans un décor psychédélique alors que "There She Goes", chanson d'amour et folk est chantée par des anti-sex symbols, statiques et scéniquement stoïques. The La's annonceront la future scène britpop (au moins sur le versant Oasis, Supergrass, The Verve) qui sévira dans les années 90, bien plus que les Stone Roses, tant dans l'attitude que dans la musique.