Bob Dylan - Blood On The Tracks

Trois disques angulaires de Bob Dylan

Disque de rupture

Le chanteur et la femme de sa vie se séparent, il prend une guitare, un piano ou un petit carnet pour se lamenter. Il enregistre très vite un album aux arrangements minimalistes et acoustiques. Le mix met bien en avant sa voix pleine des trémolos du désespoir. L'histoire semble presque aussi vieille que celle du disque et c'est presque celle de Blood on The Tracks. Sauf pour les trémolos.

Dylan avait bien sûr traité de ses amours passées dans ses premiers albums, mais c'était le plus souvent sur le mode du règlement de compte. Il existait (et ça continue, d'ailleurs), un débat permanent entre ceux qui pensaient que telle ou telle chanson s'adressait plus à Joan Baez, Suze Rotolo, Edie Sedgwick ou une autre, et elles même devaient souvent espérer que certains vers ne leur étaient pas destinés. Avec Blood On The Tracks cependant, il est évident tout du long qu'il est question de Sara Lownds, la femme de Dylan depuis dix ans quand sort le disque (1975). Le fantôme de leur histoire plane sur tout l'album.

Mais si c'est sans doute le plus direct et le plus personnel album de Dylan, il n'a dans l'émotion rien perdu de son talent de songwriter. L'imagerie de ses paroles, pour plus facile qu'elle soit à décrypter, n'en est pas moins riche. La construction de "Tangled up in Blue" est aussi inextricable que celle n'importe quel morceau de Blonde on Blonde, et "Lily, Rosemary and The Jack of Hearts" conte une histoire aussi fascinante qu'impénétrable.
Le plus exceptionnel dans ces chansons n'est cependant pas dans leur forme, mais dans leur fond. Loin d'être arrogantes et revanchardes, pleurnichardes ou romancées, les paroles sont honnêtes, sincères mais surtout d'une lucidité absolue. Aucune faute, aucun manquement n'est oublié. Le résultat n'est pourtant pas froid et cruel, mais chaud et aimant. C'est l'album le plus généreux de Dylan. Il vous brise le cœur, oui, mais il vous rappelle surtout que vous en avez un.