Deerhoof

Deerhoof en interview

La force de l'âge

Deerhoof, ce n'est plus que trois personnes maintenant. Comment est-ce que ça a affecté votre façon de travailler sur l'album ?
Greg Saunier : C'est difficile de répondre parce que nous enregistrons toujours de manière différente, mais à trois ça a été plus facile de tomber d'accord. On doit toujours être d'accord sur ce qu'on fait.

Après le vaste The Runners Four, Friend Opportunity est plus concis. On a l'impression que vous avez essayé de faire rentrer toutes vos idées dans le plus petit espace possible, sur des chansons comme «+81» par exemple. On dirait presque plusieurs chansons compressées ensemble. Comment une telle composition s'impose ?
Je ne sais pas, chaque chanson semble naître d'une façon totalement différente. Nous n'avons aucun système pour écrire nos chansons. Parfois nous aimons avoir un haut débit d'information dans notre musique. Ca vient peut-être de la musique classique. Nous en écoutons tous beaucoup. Mais, oui, si je retournais en arrière et pensais à «+81» ou une autre chanson de Deerhoof, je pourrais trouver tellement d'idées musicales cachées là-dedans. Sur «+81», la mélodie de la trompette me rappelle les Troggs, mais le son de la trompette lui même est un sample de Wadada Leo Smith. Le riff de la guitare était sensé être un hommage aux Eagles of Death Metal . La mélodie dans les couplets ressemble au groupe français Dynastie Crisis que j'ai entendu dans le film Ocean's Twelve. Le rythme du refrain est basé sur un groupe cajun appelé File.

Il semble beaucoup plus facile pour les gens de rentrer dans Friend Opportunity que ça ne l'était pour vos disques précédents. Avez vous essayé d'être plus accessibles ? Le fait d'avoir joué en première partie de groupes comme Wilco et Radiohead a-t-il quelque chose à voir avec ça ?
On pense toujours au public sur chaque album et chaque chanson, pas juste sur Friend Opportunity mais depuis le début du groupe. Après, il est peut-être trop simple de dire qu'on essaye d'être accessibles. Nous voulons communiquer quelque chose avec la musique, plus que nous voulons juste que les gens «l'aiment». Comme en ce moment, je te parle et je veux que tu retires quelque chose de mes propos, je ne veux pas seulement que tu les aimes.

A la différence d'autres groupes de musique expérimentale, vous semblez beaucoup apprécier le rock classique (The Who, Led Zeppelin...). Cela contribue sûrement à rendre votre musique plus accessible. Faire fusionner votre côté noisy et le rock classique, est-ce volontaire de votre part ? Ne ressentez-vous jamais une dualité ?
Pour nous, il n'y aucune dualité/séparation entre les genres musicaux. Heureusement qu'on ne travaille pas dans une boutique de disques, on ne saurait pas comment ranger les cd. Les ébauches de compositions viennent à nous et on ne se demande pas «mais quel style c'est ?», on les joue tout simplement. D'ailleurs, ne pensez-vous pas que les Who et Led Zeppelin sont noisy ? Rappelez-vous du solo de guitare de «Anyway, Anywhere, Anyhow» ou des effets sonores dans «Armenia City In The Sky». Ou encore du mur de distorsion sur «Rock And Roll». Enfin, peut-être que je ne connais pas la bonne définition du mot «noise» ?

The Milk Man a été adapté en ballet, ça vous a plu ?
Plu, ce n'est pas le mot exact, c'était si surprenant. On n'était pas à l'origine du projet, c'est une école sur une petite île qui en a eu l'idée dès le début. On avait conçu Milk Man comme une sorte de comédie musicale pour jeune public, mais on n'avait jamais imaginé que quelqu'un puisse en faire un vrai spectacle pour enfants. Milk Man est né d'un dessin de notre ami Ken Kagami (on retrouve le dessin sur la pochette) et de là, on s'en est inspiré pour la musique et les paroles. Pour le ballet, c'est le même schéma, notre disque a juste été une inspiration et c'est eux qui ont apporté tout le travail et la créativité à cette performance étonnante. Assister à la représentation, ça a été différent de tout ce que j'ai pu expérimenté avant, ils ont brisé toutes les règles/codes/conventions de la musique pour enfants, du rock indé et ont réalisé quelque chose de complètement nouveau. On pourra voir un documentaire de ce qu'ils ont fait sur le DVD du Milk Man Ballet (sorti en février).

Vous avez souvent travaillé sur les œuvres d'artistes, comme sur Kids Are So Small de David Shrigley. D'autres projets en cours ? Un film d'animation pour Deerhoof, un livre ou une marque de vêtements de sports ?
Pour les vêtements de sports je ne sais pas, on portait des uniformes de foot pour nos concerts. Un film d'animation d'une artiste, Martha Colburn, reprend notre chanson «Wrong Time Capsule» pour la bande-son... on peut le voir sur notre site internet. Sinon Deerhoof a composé puis interprété en live, la BO d'un film muet, Heaven and Heart Magic d'Harry Smith, c'était en avril dernier au Festival International du Film de San Francisco. En fait, on a édité ce travail, ça a donné «Look Away» sur notre album Friend Opportunity. Dedication, le nouveau film du réalisateur Justin Theroux contient aussi pas mal de titres de Deerhoof. Et il y enfin les gens qui font constamment des remixes, réalisent des artworks à partir de nos chansons et qui les mettent sur notre site, c'est merveilleux.

Maintenant que vous êtes un «vieux» groupe, même si ça ne s'entend pas sur des disques tels que Friend Opportunity, entendez-vous votre influence chez des nouveaux groupes ?
C'est une drôle de question. Je ne sais pas si j'ai la réponse. J'ai entendu quelques groupes dire avoir été influencés par Deerhoof, ce qui est super, mais quand je les écoute je ne vois pas la ressemblance. Même si ça me plait.

Avez-vous déjà regretté une interview ? (C'est l'occasion ou jamais de vous racheter !)
Oh, je regrette toujours tout ce que je dis en interview. Je me trouve toujours bête et prétentieux et toutes mes réflexions sur Deerhoof n'ont aucun sens. J'aime bien me dire que la musique s'explique toute seule.