Jean-Michel Jarre

Avant que Daft Punk et consorts ne franchissent les portes de l'Hexagone avec la french touch, leur célèbre compatriote Jean-Michel Jarre a su dès la fin des années 70 exporter son électro planante aux quatre coins de la planète à coup de tubes instrumentaux et de shows devenus légendaires.

Le petit Jean-Michel naît le 24 août 1948 à Lyon dans le quartier de la Croix-Rousse. Son paternel n'est autre que le prestigieux compositeur Maurice Jarre, surtout connu pour ses bandes originales de films (Lawrence d'Arabie, Docteur Jivago, Le Cercle des Poètes Disparus, Ghost...). Mais c'est son grand-père, un musicien Géo Trouvetout à l'origine de la toute première table de mixage utilisée par la radio française, qui lui transmet le virus. En 53, l'année où ses parents se séparent et où son géniteur migre aux Etats-Unis, Jean-Michel démarre l'apprentissage du piano. La formation classique qu'il reçoit tout au long de sa scolarité lui permet de rentrer au conservatoire de Paris. En parallèle, il joue de la gratte électrique au sein de différents groupes de rock et de jazz dans les années 60. Il apparaîtra avec l'un d'entre eux, les Dustbins, dans le film d'Étienne Perrier Des garçons et des filles, au sein duquel le groupe interprète un morceau.

Au moment où il boucle sa licence de littérature comparée, Jean-Michel fait la rencontre de Pierre Schaeffer, le père de la musique concrète et de la musique électro-acoustique. On est en 68, c'est l'année de toutes les audaces, et notre étudiant décide de plaquer le conservatoire pour rejoindre le GRM de Schaeffer (Groupe de Recherches Musicales), au sein duquel musiciens et chercheurs triturent la matière sonore dans tous les sens et redéfinissent le statut du bruit dans la musique occidentale. JMJ y fait rapidement ses preuves et dès l'année suivante, il livre une première pièce, « Happiness is a sad song », suivie d'Erosmachine et de La Cage, pressée à quelques exemplaires en 71. A la même époque, il quitte le navire mais rebondit aussitôt avec une commande de l'Opéra de Paris, qui va le charger d'écrire la partition du ballet AOR. Il devient de ce fait le premier musicien à introduire la musique électro-acoustique au sein de la prestigieuse institution. Il sort l'année suivante l'album expérimental Deserted Palace et compose peu après la bande originale des Granges Brûlées, film de Jean Chapot avec Delon et Signoret.

Tout en continuant à bidouiller avec des machines, JMJ gagne sa croûte en qualité de producteur, de compositeur et surtout de parolier. Il met ses talents au service d'artistes comme Françoise Hardy, Gérard Lenorman ou Christophe, pour lequel il va notamment écrire le texte de la ballade « Les Mots Bleus », et devient la plume attitrée de Patrick Juvet, avec lequel il signe entre autres le tube de disco « Où sont les femmes ? ».

En 76, il publie son album concept Oxygène, une odyssée cosmique instrumentale réalisée dans sa salle de bain avec un huit-pistes et des synthés analogiques. Jugé invendable et refusé par toutes les maisons de disques à l'exception de Dreyfus, le disque connaît un immense succès en France, remporte le Grand Prix de l'Académie Charles Cros et cartonne l'année suivante à l'étranger à l'occasion de sa sortie internationale. L'année 78 s'avèrera particulièrement faste pour le musicien, tant au niveau professionnel que personnel : JMJ fait de nouveau un tabac avec Equinoxe, signe la b.o. du film de Peter Fleischmann La Maladie de Hambourg, épouse l'actrice Charlotte Rampling et devient papa dans la foulée.

En 79, il crée une nouvelle fois l'évènement en organisant place de la Concorde à Paris un grand spectacle gratos pour le 14 juillet. Bien plus qu'un simple concert, il s'agit d'un véritable show son et lumière, avec projections géantes, lasers et pyrotechnie. Sa prestation attire alors un million de spectateurs et lui permet de rentrer dans le Guinness des records. Compte tenu du succès de l'opération, Jean-Michel va reprendre la formule pour ses prochaines performances et en faire une réelle marque de fabrique. En 81, après avoir publié en juin Les Chants magnétiques, il part à l'automne en Chine pour une série de cinq dates à Pékin et Shanghai, où il fait également un tabac et dont il rapportera en guise de souvenir un double album live.

En 83, le lyonnais compose Musique pour supermarché, une œuvre conçue dans le cadre d'une expo sur la grande distribution et pressée à un seul exemplaire. Vendu aux enchères pour la modique somme de 69 000 francs, l'album devient ainsi la rondelle la plus chère de l'histoire et figure lui aussi dans le Guinness Book. Après avoir publié sa première compil, JMJ fait paraître l'année suivante un disque audacieux, construit autour d'un mélange de multiples échantillons de voix prélevés pendant 18 mois aux quatre coins du globe. Enregistré à New York avec le bassiste de Miles Davis Marcus Miller, la chanteuse Laurie Anderson ou le guitariste de King Crimson Adrian Belew (ancien collègue de Zappa, Bowie et David Byrne), Zoolook sera récompensé par différents prix : Victoire de la musique, Grand Prix de l'académie Charles Cros... Pour la vidéo du morceau éponyme, Jean-Michel fait appel au tandem Caro-Jeunet, qui réexploitera ses trouvailles visuelles un peu plus tard, dans le clip de Daho « Tombé pour la France ».

En 86, JMJ triomphe à la fois dans les charts avec l'album Rendez-vous, dont le quatrième mouvement éponyme devient son plus gros tube, et sur scène avec ses shows à Houston et Lyon. Son opus et ses deux concerts, immortalisés sur un CD, seront encore récompensés aux Victoires de la Musique. Il rapplique en 88 avec Révolutions et joue à l'automne sur les docks de Londres et sous une pluie diluvienne, avant de faire paraître l'année suivante Jarre Live.

Le claviériste entame la nouvelle décennie avec le disque En attendant Cousteau, dédié au célèbre océanographe et enregistré sur l'île de Trinidad avec un groupe de steel-drum. Il se produit pour le 14 juillet à la Défense et bat ses précédents records d'affluence en attirant deux millions et demi de spectateurs. Après avoir publié une nouvelle compil en 91, il joue à Albertville pour l'ouverture des J.O., puis en Suisse et en Afrique du Sud, et revient en 93 dans les bacs avec l'album Chronologie, suivie d'une grande tournée en Europe pour laquelle il reçoit une énième Victoire de la Musique. Il donne par la suite des concerts à Hong Kong, comme en témoigne un disque paru fin 94, ainsi que sous la Tour Eiffel pour le cinquantième anniversaire de l'UNESCO, dont il est devenu l'un des ambassadeurs de bonne volonté. Il sort à la même époque un CD de remixes puis effectue en 97 un retour aux sources avec le disque Oxygène 7-13, dédié à son mentor Pierre Schaeffer. Il se lance dans la foulée dans une tournée européenne en salles, au milieu de laquelle il organise tout de même un grand show à Moscou. A la fin de la décennie, il fait paraître Odyssée Trough O2, un CD-ROM multimédia, puis se produit sur le champ de Mars pour la clôture de la coupe du monde de foot (Electronic Night (Live), 1999) et au pied des pyramides égyptiennes à Gizeh.

Jean-Michel entame le nouveau millénaire avec Métamorphoses, une galette sur laquelle figurent les chanteuses Natacha Atlas et Laurie Anderson et à laquelle succèdera l'album atmosphérique Interior Music, tiré à mille exemplaires. En parallèle, il organise trois concerts sur le site athénien de l'Acropole, une expo dans le cadre du festival d'Avignon et un live "vintage" au Printemps de Bourges, diffusé exclusivement sur Itunes. Le claviériste livre ensuite deux disques aux sonorités lounge et electro-jazz : Sessions 2000 et Geometry Of Love. Avec AERO, paru en 2004 chez la Warner, il teste le son digital 5.1 sur d'anciens tubes et quelques inédits. Début octobre, il ouvre L'année de la France en Chine avec un live sur la place Tian'anmen au sein de la Cité interdite. Suite à sa rupture très médiatisée avec Adjani, il épouse la comédienne Anne Parillaud en 2005 et effectue un show en août en Pologne pour les 25 ans de Solidarnosc, puis un nouveau concert à Merzouga au Maroc à la fin de l'année suivante. Il crée la surprise en 2007 avec Téo & Téa, un CD/DVD au son dancefloor qu'il promeut dans les clubs. A l'automne, il célèbre les trente ans d'Oxygène en réenregistrant son album, enrichi pour l'occasion de nouveaux arrangements et de morceaux inédits à l'époque et accompagné par des images en trois dimensions. Il entame en décembre une tournée européenne pour présenter au public cette version reliftée.