Keren Ann

Keren Ann en interview

L'album éponyme

On vous a catalogué comme artiste folk et sur votre nouvel album vous semblez vous éloigner de ça ?
J'ai fait cinq albums solo et d'autres à côté et il n'y a qu'un seul album qui est très folk. Nolita, le précédent, était assez rock avec un côté intimiste, new yorkais et très produit. J'ai fait des albums un peu plus classiques dans la production. En fait, j'ai fait qu'un seul album folk, Not Going Anywhere, mon troisième. Je pense qu'on a associé mon oeuvre au travail scénique, quand je jouais en solo. A part Not Going Anywhere, mes albums n'ont jamais été très folk au niveau de la production. Il y a toujours eu un mélange de cordes, de choses classiques et contemporaines. Le nouvel album est d'un ton plus rock, je me suis permise d'utiliser des guitares saturées...ça m'amuse, ce sont des choses que je faisais sur scène. La chance qu'on a quand on fait des albums c'est qu'on a un style d'écriture, on écrit ses propres chansons, c'est la première phase du travail. Mais on a aussi la possibilité de produire chaque album différemment et lui donner une entité et un environnement sonore particuliers. Ca m'ennuierait de faire chaque fois le même album et pour celui-là, j'avais envie qu'il ait un environnement un peu plus rock. C'est pas forcément moins mélancolique, moins intimiste, c'est toujours aussi personnel.

Vous aimez bien jongler entre les langues : chanter qu'en français, qu'en anglais ou les deux parfois
Sur le dernier oui, tout est en anglais. Ca dépend de là où je vis. Je vis à New York, donc on a plus écrit en anglais, quand je vis en France c'est en français. Je pense que l'écriture est vraiment liée à l'environnement sonore dans lequel j'évolue.

Nolita a été composé à New York et le dernier album où l'avez-vous écrit ?
Oui, Nolita, c'est le nom d'un quartier à New York. Le dernier je l'ai écrit et composé un peu partout...vu que je partage ma vie entre plusieurs pays. Au niveau de la production, j'ai adapté ça par rapport à d'autres projets. C'est-à-dire que quand je tavaille sur un projet de musique à Paris, en ce moment par exemple je fais pas mal de musiques de films documentaires, j'en profite aussi pour enregistrer quelques titres pour l'album. J'étais en Islande, j'y ai fait une musique pour un ballet donc j'en ai aussi profité pour encore travailler sur mon album. Plutôt que de booker un studio d'enregistrement pendant trois semaines, et me dire "je vais enregistrer un album", j'ai adapté l'enregistrement de cet album aux autres projets que je fais.

Le rythme de votre album est plutôt lent, doux, mais il y a ces deux titres "Caspia" et "It Ain't No Crime" avec ce gros riff de blues, qui viennent un peu casser le rythme.
Dans mes albums, j'ai toujours eu un ou deux titres comme ça, un peu plus énvervés ; dans Not Going Anywhere, il y avait "Sailor and Widow", dans La Disparition il y avait des titres un peu plus rentre-dedans. J'aime bien mélanger, j'aime bien quand un album a un début, un milieu et une fin. Je ne suis pas obligée de faire un album avec que des ballades ou que des chansons rock. Je fais ce qui me plait, j'ai toujours été très libre...j'aime bien tout mélanger. Je n'ai jamais appartenu à une catégorie de musique, et le rock new yorkais est assez éclectique. Quand on vit à New York, on peut, dans la même journée, écouter du punk rock, du jazz, du songwriting, une chorale d'enfants, du Philip Glass. Et même quand on ne sort pas de chez soi, on est dans un environnement où il n'y a tellement pas de barrière que l'on n'a pas besoin d'appartenir à une catégorie.

Votre album dure moins de 45 min pour 9 titres, on a l'impression que vous prenez votre temps ?
Je ne compte pas, je fais de la musique et parfois j'ai 12 titres qui font 45 min... J'aime la longueur du vinyl, j'ai grandi avec. C'est une longueur qui me correspond bien, ça fait entre 38 et 48 min. Je ne compte pas du tout les minutes ; jusqu'au mix ou pré-tracklisting je n'ai aucune idée du minutage. Il faut que ça me semble naturel, que ça ait un début, un milieu et une fin.

Et le travail sur la production ?
Le plus grand de mon travail, ça a été la chorale, les cordes, la texture des instruments, la batterie, la basse, les flûtes, la trompette..etc La plupart de mon travail est dans le son. Au niveau de la voix, je l'ai enregistrée dans une grande pièce, pour Nolita, j'avais choisi une petite pièce.

Vous avez déjà une idée de la manière dont vous allez interpréter ces titres en live ?
J'aime bien la scène, et quand on fait un album on donne une identité aux chansons et la scène sert justement à les jouer différement tous les soirs, sinon on s'ennuierait. Les chansons existent déjà, je les ai déjà écrites, je ne vais pas les réécrire sur scène, je vais les jouer autrement. Et j'aime bien l'idée que tout fait partie du concert. On prend chaque ingrédient : la salle, le son, l'humeur, l'interactivité des musiciens, la journée que l'on a passé ensemble avec les musiciens, le public...tout devient ingrédient et le concert a un caractère bien à lui, ça change tous les soirs et au bout de 2 heures on l'oublie, on l'occulte et on passe au lendemain.

Et pourquoi ne pas avoir donné de titre particulier à cet album ?
Je n'avais pas un titre que je sentais plus qu'un autre. En général, le titre, soit il est évident, soit il ne l'est pas. Tout le monde me pose cette question, c'est vrai que l'album éponyme c'est souvent le premier, mais c'est juste qu'il n'y pas de mystère autour de l'histoire. Je ne voulais pas inventer une histoire un peu rock'n'roll et je pense que cet album méritait d'avoir quelque chose d'assez pur et d'aéré et ne pas forcément porter un titre, donc il est éponyme.

Keren Ann - Keren Ann
Chez Capitol, avril 2007