Syd Matters

Syd Matters en interview

Magic whispers

Flu : Peux-tu nous raconter le début de ton parcours ?
Je compose depuis 3/4 ans maintenant et j'ai commencé à faire des démos pour Syd Matters il y a un an et demi/deux ans, quand j'ai pu acheter un enregistreur numérique. J'ai envoyé des démos, notamment à des magazines dont Magic. J'ai trouvé un label grâce à la chronique de la démo qu'ils ont fait et on a signé au début de l'année.

Tu as une formation musicale à la base ?
Non, non, j'ai appris tout seul et, dès que j'ai su jouer d'un instrument, j'ai commencé à composer naturellement. Pour moi, c'est indissociable du moment où j'ai appris à faire de la musique et trois accords de guitare.

Tu as eu besoin de développer ton univers ?
Oui, j'ai eu envie de faire mon truc à moi. Mais c'est aussi par fainéantise, car déchiffrer des partitions c'est sympa, mais au bout d'un moment tu en as marre et tu essais de faire tes trucs. Au début c'est n'importe quoi, et puis sans s'en apercevoir cela s'affine avec le temps.

L'écriture s'est faite en même temps ?
J'avais des chansons, et puis quand tu en as ras-le-bol de chanter en yaourt tu te dis : "tiens je vais essayer de faire des textes". J'ai donc écrit à ce moment-là, entre 16 et 20 ans, et c'est une période où tu as besoin de dire des trucs, j'avais besoin d'un moyen d'expression et je l'ai trouvé dans la musique.

L'anglais s'est imposé naturellement ?
Oui, car toute ma culture musicale est anglo-saxonne, donc c'était beaucoup plus logique pour moi de chanter en anglais, même de penser une musique anglo-saxonne. Je pense que ce n'est pas la même chose de composer en anglais et en français. Donc c'était super naturel ; ce le serait beaucoup moins d'écrire et de chanter en français. On est aussi baigné de films américains, de culture américaine, j'ai fais de l'anglais au lycée… Je ne suis pas bilingue mais c'est presque une seconde langue, c'est la langue juste après le français et je pense que je ne suis pas le seul dans ce cas-là dans ma génération, qui est plus accoutumée à l'anglais.

Tu penses que la pop est indissociable de l'anglais ?
Oui, c'est une musique qui a été faite pour être chantée en anglais. L'anglais est à mon sens moins chargé de sens, chaque mot est moins lourd qu'en français. En français on va écrire des textes qui sont pratiquement des poèmes, qui ont une symbolique, etc. La pop c'est à la base une musique assez légère, et il me semble que cette langue et cette façon de parler sont idéales, naturelles pour faire de la pop. Maintenant je n'ai rien contre la pop en français mais je pense que c'est une autre discipline.

Tu penses que l'envie d'utiliser le français pourrait te venir ?
Pour l'instant je te dirais non, je n'ai vraiment pas le réflexe d'essayer d'écrire des textes en français, mais peut-être que ça viendra, je ne suis pas complètement contre, mais pour l'instant ce n'est vraiment pas naturel.

As-tu rapidement cherché à démarcher, à envoyer des disques à gauche et à droite ?
Non, non. Je faisais tout chez moi, comme beaucoup de gens maintenant, comme un passe-temps au début, sans aucune prétention de carrière, et puis j'ai fais écouter à des amis qui m'ont dit : "c'est super bien. Tu devrais en faire quelque chose". Soit on met ça à la poubelle, ce qui est un peu dommage, soit on essaie d'en faire quelque chose. Naturellement, au bout de quelques mois, j'ai commencé à envoyer des démos, surtout à des magazines plutôt qu'à des labels. Il me semblait que c'était moins bouché, qu'il était plus facile de faire une chronique d'une démo plutôt que pour un label de s'engager avec un artiste qui n'a pas fait ses preuves - j'ai l'impression qu'ils ont de plus en plus besoin de sécurité, donc le fait d'avoir lu une chronique d'une démo ça veut déjà dire quelque chose sur la qualité ou la fiabilité de la musique. Il m'a donc semblé plus logique de commencer par des magazines.

Comment as-tu réagi à la chronique de Magic ?
C'était la fête ! C'est absolument génial qu'il y ait un forum d'autoproduits dans Magic, c'est une chance incroyable pour des artistes comme moi qui font tout chez eux et qui ne sortent pas de leur chambre. La première fois qu'on lit un truc professionnel sur sa musique, c'est un coup de pouce énorme, quand on a une chronique qui est plutôt positive on a envie de continuer. C'est vraiment le premier pas pour essayer de démarcher. C'est la première fois où je me suis dit que peut-être ma musique pouvait intéresser du monde. C'est là qu'on commence à rentrer dans une logique "essayons d'en faire quelque chose", de rendre ça professionnel.

Comment cela s'est passé ensuite pour le Tremplin des "Inrockuptibles" ?
J'ai envoyé un titre aux Inrocks, il a été pris dans les autoproduits CQFD et voilà, il y a eu un vote et j'ai eu la chance de gagner. Cela a été un bon coup de pouce car j'ai pu sortir rapidement un mini-album et faire une tournée en province, et ça m'a formé à la scène, à penser à la scène.

Tu en avais déjà fait ?
J'en avais fait avec d'autres groupes, et quelques unes avec Syd Matters, qui ne m'avaient pas incité à continuer, mais cela à boosté le processus, je m'y suis mis plus rapidement.

Sur scène, quelle est ta formation ?
On est cinq musiciens, c'est une formation plutôt rock, car c'est difficile de captiver une audience quand on est absolument pas connu en faisant des chansons intimistes avec une formation acoustique, donc on a essayé de donner une autre dynamique aux chansons, sans tomber dans le piège de faire quelque chose de plus classique. On essaie de garder le même esprit mais avec une base plus énergique.

Les orchestrations sont-elles très différentes ?
C'est forcément plus guitare, il y a de la batterie sur scène alors que pas sur l'album, il y a une basse - et à partir de là on est obligé de revoir les instrumentations. On garde les mêmes mélodies et les mêmes arrangements mais fait avec d'autres instruments. Mais en gros c'est le même esprit.

Les titres ont-ils été composés spécialement pour l'album ou bien existent-ils depuis longtemps ?
Non, toutes les chansons datent de la même session d'enregistrement, il y a donc une certaine cohérence, c'est pour cela que l'on voulait les enregistrer rapidement. Elles ont toutes été composées il y a deux ans. Certaines ont été réenregistrées avec du matériel plus pro, mais les compositions sont là depuis super longtemps.

As-tu eu du temps pour enregistrer en studio?
On avait pas besoin de beaucoup de temps, c'est pour cela que j'ai pu sortir rapidement les choses, comme j'ai tout fait à la maison. S'il y a un intérêt c'est aussi parce que c'est du bricolage, donc cela ne servait à rien de faire une grosse production. En gros, on a réenregistré des choses pendant un mois en Août 2002.

Tes chansons datent d'il y a deux ans, tu continues de composer ?
Oui, tout le temps. Comme elles ont été composées il y a deux ans, il y a eu beaucoup de choses depuis, là je suis prêt à sortir quatre albums….

Ta musique évolue ?
C'est la première fois que j'ai la possibilité de travailler des compositions à moi avec des musiciens, cela m'ouvre pleins de perspectives, donc ça risque d'évoluer, peut-être pas dans l'esprit, mais dans les instrumentations. Essayer de garder une originalité, des bidouillages, des choses comme ça…beaucoup travailler au niveau des rythmiques surtout.

Qu'est-ce que t'a apporté le fait de travailler avec des musiciens ?
Cela me débloque très souvent. Car j'ai pleins de petites idées, de bouts de chansons que parfois je n'arrive pas à faire évoluer, et le fait d'avoir des musiciens, surtout ceux avec qui je travaille qui sont supers, cela m'ouvre beaucoup de voies, des trucs auxquels je n'avais pas pensé. Cela apporte beaucoup.

Faire de la scène, te frotter au public, a-t-il influencé ta manière de composer ?
Je n'ai pas envie de composer en me disant qu'il faut que ça fonctionne sur scène, je ne crois pas que ce soit la solution. Mais j'ai plutôt envie de travailler la scène pour que ça colle avec l'album, au lieu de jouer sur l'énergie et sur les choses les plus évidentes pour que le public fasse attention à toi.

Mais cela peut demander beaucoup de moyens financiers pour avoir un son aussi peaufiné sur scène que sur disque ?
Oui, mais c'est le challenge. Comme on n'a pas de moyens, c'est bien d'avoir de l'ambition avec trente euros. C'est ça qui est chouette, avoir des limites et essayer de les surpasser.

Les papiers sur toi dans la presse sont souvent particulièrement élogieux.
Oui, c'est génial, surtout que cela vient de gens que j'estime être de vrais amateurs de musique. Surtout que ce n'était pas dans un cadre promotionnel, les gens en ont entendu parler, ont essayé de s'intéresser, je pense aux radios, pas les grosses nationales où cela part dans un cadre plus promotionnel, mais pas mal de petites radios qui ont bien aimé et qui ont fait tout ce qu'elles pouvaient pour promouvoir ça, des fanzines, des sites Internet… C'est vraiment ces gens là que je voulais essayer de toucher et apparemment ils s'intéressent à moi, c'est génial.

On cite à ton propos pas mal de gens connus que tu as du écouter, voir ton nom au milieu de tout ça…
Ça fait bizarre, très bizarre. En même temps c'est les noms que l'on avait mis dans la bio promotionnelle qu'on avait envoyée avec le cd, c'est marrant de voir que c'est toujours les mêmes noms qui ressortent. C'est plutôt flatteur, mais bon, il faut remettre les choses à leur place. J'espère pouvoir un jour être vraiment comparé à ces gens là et que ce soit légitime.

Tu attends les critiques de l'album avec impatience ?
Oui, ça fait longtemps que c'est prêt cette histoire, il sort normalement fin août, donc j'attends ça avec impatience, d'avoir vraiment sorti quelque chose. Il y a eu un mini album, mais ça reste un mini album et c'est pris comme tel. J'attends vraiment la sortie de celui-ci pour pouvoir m'installer dans ce milieu si s'est possible. J'ai aussi envie de le défendre sur scène. Je fais vraiment la part des choses entre le travail studio et la scène, c'est quelque chose de nouveau et même aborder les chansons différemment, cela ne me fait pas peur, ça ne m'effraie pas de les rendre un peu méconnaissables, je trouve ça super intéressant.

[illustration : Live au Sentier des Halles, juin 2003. Photo : Shaddy Lane]