Trentemoller

Interview de Trentemoller

Chroniques d'un Danois électro

Si les ombres de la new-wave et de la pop anglaise sont toujours présentes sur The Trentemoller Chronicles, nouvel exercice de romantisme électronique sombre et glacé, la précision quasi-chirurgicale des agencements d'Anders Trentemoller, son ampleur acoustique aussi, son univers si personnel enfin, tout cela est bel et bien la marque des plus grands producteurs électros. Avec The Trentemoller Chronicles, Trentemoller prouve également qu'il est largement capable de s'émanciper de ses influences. Des belles envolées progressives avec cordes, piano et guitare de "Klodsmajor et "Blood in The Streets", deux superbes inédits, au funk futuriste et onirique de ses excursions dancefloor, en passant par les réminiscences 80 ("The Forest") ou pop assumées ("Always Something Better"), c'est à une véritable refonte maîtrisée des dix dernières années de musique électronique que l'on assiste médusé. Saluons également l'initiative du label Poker Flat qui a choisi de mettre ce monstre d'album en perspective avec le travail de remix du petit maître sur un CD bonus accompagnant l'album. Exercice de questions/réponses.

Un classique pour commencer : peux-tu te présenter et nous en dire plus sur ton parcours artistique ?

Anders Trentemoller : Je joue de la musique depuis presque douze ans maintenant. Je jouais du synthétiseur dans un groupe de rock principalement influencé par The Cure, The Stone Roses, Happy Mondays, The Smiths etc., avant de découvrir la musique électronique au cours d'un voyage à Londres. J'ai donc acheté un sampler en rentrant chez moi et j'ai doucement commencé à travailler avec au sein de mon groupe. Mais les autres membres ne se voyaient pas soudainement ajouter des beats à leurs compositions, et moi je voulais faire danser les gens, du coup j'ai quitté cette formation. Au même moment je rencontrais Thomas (DJ T.O.M.) Il étais essentiellement DJ dancehall mais il jouait également du hip hop et des rares grooves. Il composait également dans son studio sur un vieil Atari. Nous avons rapidement commencé à travailler ensemble sous le nom de Trigbag.

A l'écoute de The Last Resort et aujourd'hui de The Trentemoller Chronicles, on peut avoir une idée assez large de tout ce qui t'influence. Plutôt que d'influences, je parlerais d'éléments qui ressortent discrètement du fond de tes compositions. Un mélange de styles divers (techno, dub, pop, ambiant, electronica). Comment as-tu bâtit ta culture musicale ?

A. T. : Pour moi c'est tout à fait naturel. J'écoute beaucoup de musiques différentes et je ne pense pas à faire de la musique dans un genre particulier quand je travaille. Mais pour cet album, j'ai eu la chance de pouvoir explorer d'autres horizons musicaux, le rock, la pop... Surtout en matière de production. La liberté artistique est essentielle dans ma démarche et elle va prendre de plus en plus d'ampleur. Je voulais que ces albums soient comme une journée dans mon univers musical. Je souhaitais qu'ils soient multiples, qu'ils évoquent beaucoup de choses différentes et que l'on ressente aussi des éléments sous-jacents, comme des couches d'émotion qui ne seraient pas immédiatement perceptibles. Mes morceaux doivent évoquer des histoires différentes, des émotions, des scènes, etc.

Justement, avec The Trentemoller Chronicles, tu sembles atteindre un équilibre entre rythmes, textures et mélodies, ainsi qu'un aspect à la fois dansant et cérébral…

A. T. : J'aime les deux de façon égale. Certains de mes morceaux sont aussi faits pour danser bien sûr et j'aimerais que ce soit autre chose qu'un simple album downtempo, mais encore une fois, l'ensemble est complexe et exprime beaucoup. Le rythme est inséparable de la création et de l'évasion mais les mélodies, les atmosphères participent au groove et sont aussi importantes pour moi. Si cela fonctionne et que je peux mixer tout cela ensemble, alors je suis heureux.

Parlons un peu de toi, si tu veux bien. Maintenant que tu es sur le devant de la scène, comment ressens-tu le buzz autour de toi ? Es-tu fier, effrayé, heureux ?

A. T. : Je suis seulement heureux et reconnaissant que les gens autour de moi aiment ma musique, mais je suis également effrayé par le buzz dont tu parles. Ce sont juste des rumeurs pour moi. L'an prochain, un nouveau type prendra cette place. C'est pour cela qu'avant tout, je fais de la musique pour moi-même.

Après tous ces maxis joués dans des clubs et les remixes que tu as produit, de nombreux DJ et magazines parlent tout de même de toi comme le nouveau petit prodige de la musique électronique, est-ce la raison pour laquelle tu as fait de The Last Resort, un véritable album, qui s'écoute aussi bien en club que sur un sofa chez soi ?

A. T. : Non, je te le redis, je ne fais pas de musique en fonction de ce type de réaction. Ce serait stupide, tu ne crois pas ? Et je ne crois pas qu'aucune bonne musique peut naître de ce genre de phénomène. J'ai toujours fait ce genre de musique, donc pour moi cela n'a rien de nouveau, mais bien sûr il existe de nombreuses personnes qui ne me connaissent que pour mes productions les plus techno. The Last Resort est juste né d'une envie naturelle de faire quelque chose sur le long terme, je ne l'ai pas fait pour prouver quoique ce soit.

Pourquoi avoir choisi Poker Flat pour ton album ? Pourquoi pas Kompakt ou Playhouse ? Ton son leur conviendrait également tout à fait, non ?

A. T. : Hé bien, j'ai réalisé tous mes singles sur le label Poker Flat comme tu le sais et ils ont largement participé à faire connaître mon nom autour de moi et dans le monde entier. Pour être honnête, je ne peux pas vraiment répondre à ta question car je ne connais pas très bien le son de Kompakt ou Playhouse.